Catálogo que recoge los ganadores y accésit del II Certamen de fotografía organizado por Signo editores con las categorías de fotoperiodismo, series de autor, naturaleza y retrato.
1) Ginés Cervantes ha tenido una larga carrera como pintor desde 1970, presentando su obra en numerosas exposiciones individuales y colectivas. 2) Sus pinturas abarcan una variedad de temas como figuras, paisajes, tauromaquias y retratos, empleando un estilo expresionista con colores vibrantes. 3) Además de su obra figurativa, algunas de sus pinturas se acercan a la abstracción a través de la atenuación de lo referencial y el énfasis en la composición y la forma.
La otra obra, unitaria y concomitante a "La abstracción del paisaje"josefermin
Cumplimos lo anunciado en la primera parte, y es ofrecer una segunda con otras pinturas y el modelado figurativo humano realizado por Andrés del Rey Sayagués, así como una relación de sus trabajos escritos de biblioteconomía y catalogación sobre los fondos de la Biblioteca Menéndez Pelayo. Este autor salmantino, que nos ha permitido confeccionar el catálogo de sus pinturas expuestas en la Sala de la Fundación Bruno Alonso de Santander en 2017 -parte primera-, nos facilita ahora otra serie de sus numerosas pinturas y modelado. Asociamos su obra plástica a la intelectual como dos facetas interrelacionadas de la misma persona. En dicha exposición sorprendió al gran público con el sugerente título "La abstracción del paisaje", tan ajustado a la realidad que, las pinturas de esta segunda parte, bien pudieran haberse expuesto con las anteriores. Nuestro personal reconocimiento a Andrés del Rey por su generosidad y por recibir con resignación los comentarios al final recogidos. Nuestro afecto por su familia, Dolores y Enrique. Segunda parte: "La otra obra".
El Arte como Pantalla de Ángel Román. Versión 2Ángel Román
"El arte como pantalla (Conflictos individuales en tiempos globales) investiga facetas sociales de importancia clave en los ámbitos económicos, políticos y sociales, absorta en una dinámica acelerada exponencialmente por la velocidad y el alcance de la comunicación digital contemporánea. El autor considera, a su vez, la búsqueda del individuo contemporáneo, obligado a mantenerse alerta y actualizarse diariamente con las nuevas posibilidades que la tecnología permite, hacia un contexto que le procure su particular filiación dentro del marco global al que pertenece irrefutablemente.
Esta serie de ensayos promulgan el potencial del arte como vehículo del pensamiento e ingrediente activo en la evolución, capaz de proyectar propuestas de realidades paralelas y alternativas, captando, alterando y modelando los paradigmas de la estructura sistémica de la mecánica social heredada."
Macu Morán
Directora y Fundadora de VideoArtWorld
www.videoartworld.com
Lucas gómez (Sema D'Acosta (Unicaja) MalagaSema D'Acosta
Este documento analiza la obra fotográfica de Lucas Gómez, enfocándose en cómo captura momentos cotidianos e insignificantes que adquieren valor estético y conceptual. Sus fotografías y videos muestran historias abiertas sin principio ni final sobre personas desconocidas en lugares indeterminados. El documento también discute cómo Gómez rechaza la instantaneidad y busca mostrar la autenticidad y naturalidad de la vida cotidiana.
Gonzalo Maire elabora en este, su cuarto poemario, un concepto holístico de la existencia humana. Más bien, rastrea el residuo metafísico que la Modernidad ha filtrado en la subjetividad del ser humano: la pérdida de sentido y el simulacro del gesto frente a lo real.; el lenguaje como mero relato de algo que gravita en la ausencia de todo encuentro. "El hombre horadado" es la categoría que otorga al autor a la puesta en cuestionamiento de la relación naturalizada del hombre y las cosas; la palabra, como el testimonio muerto de las formas de significación de mundo, es la carencia irremediable de proyección del individuo, y de quien deviene rápidamente en una negación de sí, sintomática.
Escrito a través de un verso espeso, horadado, casi oscuro, el autor aborda la situación de la poesía -su poesía- respecto a la experiencia que recoge, y a la vez, abre del mundo.
El arte separado de la vida es un enunciado que ya no nos dice nada, es cierto, pero para Maire, esa es la prueba definitoria del límite actual del individuo frente al sentimiento radical de la angustia: el aniquilamiento total de un tipo de experiencia, desplazada, olvidada, convertida en mero relato, y de la que sólo tenemos noticia a través de una oración carente de sentido.
III Exposición Fotográfica Centro de Salud de San BlasJavier Blanquer
Este documento presenta las obras fotográficas de varios artistas para la III Exposición Fotográfica del Centro de Salud de San Blas. Incluye las biografías de los artistas, las descripciones e imágenes de sus obras fotográficas y mensajes de apoyo a la exposición de varios miembros del centro de salud.
DOZE Magazine Naive | Invierno 2011 | Número 8Ángel Román
Este documento presenta un resumen de 3 oraciones o menos del contenido del documento proporcionado:
El documento es un número de invierno de 2011 de una revista de arte contemporáneo. La revista incluye secciones sobre conceptos, moda, espacios, psique, gráficos y vórtice, además de reportajes y entrevistas con artistas. El equipo directivo y el personal de la revista son presentados al final.
1) Ginés Cervantes ha tenido una larga carrera como pintor desde 1970, presentando su obra en numerosas exposiciones individuales y colectivas. 2) Sus pinturas abarcan una variedad de temas como figuras, paisajes, tauromaquias y retratos, empleando un estilo expresionista con colores vibrantes. 3) Además de su obra figurativa, algunas de sus pinturas se acercan a la abstracción a través de la atenuación de lo referencial y el énfasis en la composición y la forma.
La otra obra, unitaria y concomitante a "La abstracción del paisaje"josefermin
Cumplimos lo anunciado en la primera parte, y es ofrecer una segunda con otras pinturas y el modelado figurativo humano realizado por Andrés del Rey Sayagués, así como una relación de sus trabajos escritos de biblioteconomía y catalogación sobre los fondos de la Biblioteca Menéndez Pelayo. Este autor salmantino, que nos ha permitido confeccionar el catálogo de sus pinturas expuestas en la Sala de la Fundación Bruno Alonso de Santander en 2017 -parte primera-, nos facilita ahora otra serie de sus numerosas pinturas y modelado. Asociamos su obra plástica a la intelectual como dos facetas interrelacionadas de la misma persona. En dicha exposición sorprendió al gran público con el sugerente título "La abstracción del paisaje", tan ajustado a la realidad que, las pinturas de esta segunda parte, bien pudieran haberse expuesto con las anteriores. Nuestro personal reconocimiento a Andrés del Rey por su generosidad y por recibir con resignación los comentarios al final recogidos. Nuestro afecto por su familia, Dolores y Enrique. Segunda parte: "La otra obra".
El Arte como Pantalla de Ángel Román. Versión 2Ángel Román
"El arte como pantalla (Conflictos individuales en tiempos globales) investiga facetas sociales de importancia clave en los ámbitos económicos, políticos y sociales, absorta en una dinámica acelerada exponencialmente por la velocidad y el alcance de la comunicación digital contemporánea. El autor considera, a su vez, la búsqueda del individuo contemporáneo, obligado a mantenerse alerta y actualizarse diariamente con las nuevas posibilidades que la tecnología permite, hacia un contexto que le procure su particular filiación dentro del marco global al que pertenece irrefutablemente.
Esta serie de ensayos promulgan el potencial del arte como vehículo del pensamiento e ingrediente activo en la evolución, capaz de proyectar propuestas de realidades paralelas y alternativas, captando, alterando y modelando los paradigmas de la estructura sistémica de la mecánica social heredada."
Macu Morán
Directora y Fundadora de VideoArtWorld
www.videoartworld.com
Lucas gómez (Sema D'Acosta (Unicaja) MalagaSema D'Acosta
Este documento analiza la obra fotográfica de Lucas Gómez, enfocándose en cómo captura momentos cotidianos e insignificantes que adquieren valor estético y conceptual. Sus fotografías y videos muestran historias abiertas sin principio ni final sobre personas desconocidas en lugares indeterminados. El documento también discute cómo Gómez rechaza la instantaneidad y busca mostrar la autenticidad y naturalidad de la vida cotidiana.
Gonzalo Maire elabora en este, su cuarto poemario, un concepto holístico de la existencia humana. Más bien, rastrea el residuo metafísico que la Modernidad ha filtrado en la subjetividad del ser humano: la pérdida de sentido y el simulacro del gesto frente a lo real.; el lenguaje como mero relato de algo que gravita en la ausencia de todo encuentro. "El hombre horadado" es la categoría que otorga al autor a la puesta en cuestionamiento de la relación naturalizada del hombre y las cosas; la palabra, como el testimonio muerto de las formas de significación de mundo, es la carencia irremediable de proyección del individuo, y de quien deviene rápidamente en una negación de sí, sintomática.
Escrito a través de un verso espeso, horadado, casi oscuro, el autor aborda la situación de la poesía -su poesía- respecto a la experiencia que recoge, y a la vez, abre del mundo.
El arte separado de la vida es un enunciado que ya no nos dice nada, es cierto, pero para Maire, esa es la prueba definitoria del límite actual del individuo frente al sentimiento radical de la angustia: el aniquilamiento total de un tipo de experiencia, desplazada, olvidada, convertida en mero relato, y de la que sólo tenemos noticia a través de una oración carente de sentido.
III Exposición Fotográfica Centro de Salud de San BlasJavier Blanquer
Este documento presenta las obras fotográficas de varios artistas para la III Exposición Fotográfica del Centro de Salud de San Blas. Incluye las biografías de los artistas, las descripciones e imágenes de sus obras fotográficas y mensajes de apoyo a la exposición de varios miembros del centro de salud.
DOZE Magazine Naive | Invierno 2011 | Número 8Ángel Román
Este documento presenta un resumen de 3 oraciones o menos del contenido del documento proporcionado:
El documento es un número de invierno de 2011 de una revista de arte contemporáneo. La revista incluye secciones sobre conceptos, moda, espacios, psique, gráficos y vórtice, además de reportajes y entrevistas con artistas. El equipo directivo y el personal de la revista son presentados al final.
Este documento resume la poesía de la Generación del 27 en España. Brevemente describe a 8 poetas clave del periodo (Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y Miguel Hernández) y proporciona 1-2 ejemplos representativos de la obra de cada uno.
Las MIRADAS construyen presente. Ver altera aquello que es visto, pero también a quien mira. ¿Por qué no mirar entonces desde un ojo colectivo? ¿Componer, como un caleidoscopio, una mirada común en torno a España en Chascomús? Con esta propuesta abrimos la convocatoria a registrar colectivamente el evento a través de nuestras cámaras. Queremos compartir parte de esta construcción común, la cual cobró forma a partir de las fotos que cada autor eligió sumar, agregando además el relato detrás de la foto. Que encierra no sólo una imagen sino recuerdos y sensaciones.
Este es nuestro humilde obsequio a la Sociedad Española en sus 127 años.
La Usina Cultura de Chascomús
www.lausinacultura.blogspot.com
Este documento proporciona información sobre la Generación del 27, un grupo de poetas españoles que se dieron a conocer a partir de 1920. Explica las características generales de este movimiento literario y biografías breves de 8 poetas principales, incluyendo Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y Miguel Hernández. Además, incluye extractos de poemas representativos de algunos de estos autores.
La convocatoria propone registrar colectivamente el evento "España en Chascomús" a través de las cámaras de los fotógrafos participantes. El objetivo es compartir una mirada común del evento mediante las fotos seleccionadas por cada autor y los relatos detrás de cada imagen, que capturan recuerdos y sensaciones. El registro fotográfico colaborativo presenta más de 100 fotos del evento tomadas por 12 fotógrafos durante 4 días, con el fin de obsequiar esta mirada colectiva a la Sociedad Españ
Zamarrón es un pintor español que vive en San Francisco. Su trabajo artístico captura el "duende" o espíritu de España a través de colores vibrantes y temas que tratan lo sobrenatural y lo espiritual de una manera única. Aunque es conocido localmente por sus retratos, las pinturas donde inventa mundos esconden una hermenéutica más compleja. Zamarrón busca capturar los milagros ocultos de la vida a través de su arte para alentar a la gente a apreciar más el presente.
Catalogo Artista Plástico Ramiro BlancoTania Taboada
Ramiro Blanco es un artista plástico colombiano nacido en 1950 que se especializa en la técnica del bejuquismo, usando elementos como el bejuco y el mimbre para crear figuras. A lo largo de su carrera ha creado varias series explorando temas como la condición femenina, la identidad cultural, y los estados alterados de la conciencia. Su obra ha sido exhibida en importantes museos y galerías en Colombia y a nivel internacional.
Exposición de Artes Visuales ConTEXTUAL Tania Taboada
Este documento presenta la exposición de artes visuales ConTEXTUAL organizada por el laboratorio creativo de narrativas IMAGO. La exposición incluye obras de varios artistas que exploran nuevas lecturas del contexto a través de técnicas como la fotografía, el video arte y el cómic. El documento describe brevemente cada obra participante en la exposición.
Este documento describe un proyecto fotográfico realizado por 15 jóvenes de la Comuna 8 en Medellín, en el que aprendieron técnicas fotográficas y retrataron la cotidianidad de sus barrios. El proyecto busca promover la participación comunitaria y construir la memoria social de la comuna a través de la fotografía. Los jóvenes expresan cómo ven este arte como una forma de plasmar momentos, contar historias y mostrar su realidad.
Este documento presenta una introducción al arte de la performance. Explica que la performance ha entrado al vocabulario de las artes en América Latina y México, pero que aún requiere aclaraciones ya que no está bien definido en los diccionarios en español. Luego, proporciona definiciones de la performance en inglés y discute brevemente el origen del término. Finalmente, introduce el taller teórico-práctico sobre el arte de la performance que se llevará a cabo.
El artista Javier Fernández presentará una nueva serie de pinturas y dibujos en el Museo de Arte Contemporáneo Plaza de La Paz. La exposición titulada "Ciudadanos del Mundo" mostrará obras recientes de Fernández que exploran el tema de la transitoriedad humana a través de paisajes urbanos y figuras humanas. Esta muestra también destaca el uso de la figura humana y el énfasis en el dibujo sobre el color, lo que representa un cambio en el estilo del artista conocido principalmente por su trabajo en acuare
Este documento contiene varios artículos de un anuario de un instituto en Granada sobre temas como un intercambio de estudiantes con Francia, una presentación musical, un viaje a Grecia para conocer el impacto de la crisis económica, y la participación de estudiantes del instituto en un proyecto de investigación e innovación. También incluye una discusión sobre un nuevo género literario emergente basado en reportes de incidentes escritos por profesores.
Este documento es una carta escrita por el poeta Vicente Aleixandre a Eulalia Galvarriato sobre su novela Cinco Sombras. En la carta, Aleixandre resume la novela en menos de 3 oraciones: 1) La novela cuenta la historia de cinco mujeres a través de dos planos temporales. 2) En el plano actual, las cinco mujeres ya no existen, pero vemos sus vidas cuando eran jóvenes en el plano del pasado. 3) El verdadero protagonista de la novela es el Tiempo, que le da un peculiar
El documento proporciona información sobre una exposición fotográfica de Antonio Sánchez-Barriga en el Museo de Cáceres, incluyendo detalles sobre el artista, su trayectoria y obras. Se presenta una conferencia sobre rituales religiosos en la Edad de Hierro que tendrá lugar durante la exposición. También se anuncia una excursión organizada por la asociación de amigos del museo.
Marcela defiende que la hermosura física no obliga al amor correspondido. Explica que la hermosura está relacionada con la forma física mientras que la belleza es una cualidad del alma que embellece el rostro. Dos estudiosos concluyen que la hermosura es material y depende de la naturaleza, mientras la belleza es una idealidad que cautiva el corazón. Un retrato de candidato excelente muestra al líder triunfador con determinación en la mirada y sonrisa genuina para ganar la volunt
Este documento presenta un resumen de la Generación del 27, un grupo de poetas españoles que se dieron a conocer a partir de 1920. Explica las características generales de este grupo y realiza una breve biografía y muestra ejemplos de la obra de cada uno de los poetas más importantes, como Pedro Salinas, Jorge Guillén, Federico García Lorca, Rafael Alberti y Luis Cernuda. El documento concluye señalando que Miguel Hernández también formó parte de este grupo y participó en la Guerra Civil española.
El documento describe el movimiento surrealista y su rechazo a la imitación de la naturaleza. Vicente Huidobro lanza el grito "Non serviam" para declarar la independencia de los poetas frente a la naturaleza y su capacidad de crear nuevas realidades. El surrealismo busca expresar las realidades cambiantes y subjetivas a través de métodos como la escritura automática que permiten acceder al subconsciente.
El documento presenta un análisis del cuadro 'Las Dos Fridas' de Frida Kahlo realizado por nueve estudiantes de la Tecnicatura en Cosmetología Facial y Corporal de la Universidad de Buenos Aires. El análisis incluye las impresiones subjetivas que el cuadro les provocó, así como un estudio de los elementos figurativos, colores y posibles significados ideológicos de la obra. Adicionalmente, se incluye información biográfica sobre Frida Kahlo y una reseña bibliográfica sobre
Impostura y auto-representación en la poesía de la experiencia española: vers...Margarita García Candeira
Este documento analiza la representación del desclasamiento social en la poesía de Jaime Gil de Biedma y Luis García Montero a través de la apropiación de la experiencia y la construcción de personajes literarios. Aborda temas como la imitación clásica frente a la copia, la separación entre los hechos vividos y su significado, y la superación del divorcio entre la realidad y su sentido a través de la poesía.
Este documento presenta información sobre diferentes pinturas y pintores como Whistler, Renoir, Degas y Leonardo da Vinci. Explica conceptos clave de la pintura como tema, composición, valores y personalidad del pintor. Describe obras específicas como "Arreglo en Gris y Negro" de Whistler, varias pinturas de Renoir incluyendo "En la Pradera" y retratos, "Mujer con Crisantemas" de Degas y la famosa "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci. Compara los estilos y enfoques de diferentes
Este documento presenta una exposición de arte contemporáneo andaluz que muestra las obras de varios artistas de la región. Resalta el gran desarrollo del arte contemporáneo en Andalucía en los últimos años y la calidad de las propuestas de los numerosos artistas activos. Describe las obras de cada artista y las inquietudes que exploran, como la identidad, la política, la narrativa y nuevos medios. El objetivo de la exposición es mostrar un momento destacado del arte actual andaluz.
Este documento resume la poesía de la Generación del 27 en España. Brevemente describe a 8 poetas clave del periodo (Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y Miguel Hernández) y proporciona 1-2 ejemplos representativos de la obra de cada uno.
Las MIRADAS construyen presente. Ver altera aquello que es visto, pero también a quien mira. ¿Por qué no mirar entonces desde un ojo colectivo? ¿Componer, como un caleidoscopio, una mirada común en torno a España en Chascomús? Con esta propuesta abrimos la convocatoria a registrar colectivamente el evento a través de nuestras cámaras. Queremos compartir parte de esta construcción común, la cual cobró forma a partir de las fotos que cada autor eligió sumar, agregando además el relato detrás de la foto. Que encierra no sólo una imagen sino recuerdos y sensaciones.
Este es nuestro humilde obsequio a la Sociedad Española en sus 127 años.
La Usina Cultura de Chascomús
www.lausinacultura.blogspot.com
Este documento proporciona información sobre la Generación del 27, un grupo de poetas españoles que se dieron a conocer a partir de 1920. Explica las características generales de este movimiento literario y biografías breves de 8 poetas principales, incluyendo Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y Miguel Hernández. Además, incluye extractos de poemas representativos de algunos de estos autores.
La convocatoria propone registrar colectivamente el evento "España en Chascomús" a través de las cámaras de los fotógrafos participantes. El objetivo es compartir una mirada común del evento mediante las fotos seleccionadas por cada autor y los relatos detrás de cada imagen, que capturan recuerdos y sensaciones. El registro fotográfico colaborativo presenta más de 100 fotos del evento tomadas por 12 fotógrafos durante 4 días, con el fin de obsequiar esta mirada colectiva a la Sociedad Españ
Zamarrón es un pintor español que vive en San Francisco. Su trabajo artístico captura el "duende" o espíritu de España a través de colores vibrantes y temas que tratan lo sobrenatural y lo espiritual de una manera única. Aunque es conocido localmente por sus retratos, las pinturas donde inventa mundos esconden una hermenéutica más compleja. Zamarrón busca capturar los milagros ocultos de la vida a través de su arte para alentar a la gente a apreciar más el presente.
Catalogo Artista Plástico Ramiro BlancoTania Taboada
Ramiro Blanco es un artista plástico colombiano nacido en 1950 que se especializa en la técnica del bejuquismo, usando elementos como el bejuco y el mimbre para crear figuras. A lo largo de su carrera ha creado varias series explorando temas como la condición femenina, la identidad cultural, y los estados alterados de la conciencia. Su obra ha sido exhibida en importantes museos y galerías en Colombia y a nivel internacional.
Exposición de Artes Visuales ConTEXTUAL Tania Taboada
Este documento presenta la exposición de artes visuales ConTEXTUAL organizada por el laboratorio creativo de narrativas IMAGO. La exposición incluye obras de varios artistas que exploran nuevas lecturas del contexto a través de técnicas como la fotografía, el video arte y el cómic. El documento describe brevemente cada obra participante en la exposición.
Este documento describe un proyecto fotográfico realizado por 15 jóvenes de la Comuna 8 en Medellín, en el que aprendieron técnicas fotográficas y retrataron la cotidianidad de sus barrios. El proyecto busca promover la participación comunitaria y construir la memoria social de la comuna a través de la fotografía. Los jóvenes expresan cómo ven este arte como una forma de plasmar momentos, contar historias y mostrar su realidad.
Este documento presenta una introducción al arte de la performance. Explica que la performance ha entrado al vocabulario de las artes en América Latina y México, pero que aún requiere aclaraciones ya que no está bien definido en los diccionarios en español. Luego, proporciona definiciones de la performance en inglés y discute brevemente el origen del término. Finalmente, introduce el taller teórico-práctico sobre el arte de la performance que se llevará a cabo.
El artista Javier Fernández presentará una nueva serie de pinturas y dibujos en el Museo de Arte Contemporáneo Plaza de La Paz. La exposición titulada "Ciudadanos del Mundo" mostrará obras recientes de Fernández que exploran el tema de la transitoriedad humana a través de paisajes urbanos y figuras humanas. Esta muestra también destaca el uso de la figura humana y el énfasis en el dibujo sobre el color, lo que representa un cambio en el estilo del artista conocido principalmente por su trabajo en acuare
Este documento contiene varios artículos de un anuario de un instituto en Granada sobre temas como un intercambio de estudiantes con Francia, una presentación musical, un viaje a Grecia para conocer el impacto de la crisis económica, y la participación de estudiantes del instituto en un proyecto de investigación e innovación. También incluye una discusión sobre un nuevo género literario emergente basado en reportes de incidentes escritos por profesores.
Este documento es una carta escrita por el poeta Vicente Aleixandre a Eulalia Galvarriato sobre su novela Cinco Sombras. En la carta, Aleixandre resume la novela en menos de 3 oraciones: 1) La novela cuenta la historia de cinco mujeres a través de dos planos temporales. 2) En el plano actual, las cinco mujeres ya no existen, pero vemos sus vidas cuando eran jóvenes en el plano del pasado. 3) El verdadero protagonista de la novela es el Tiempo, que le da un peculiar
El documento proporciona información sobre una exposición fotográfica de Antonio Sánchez-Barriga en el Museo de Cáceres, incluyendo detalles sobre el artista, su trayectoria y obras. Se presenta una conferencia sobre rituales religiosos en la Edad de Hierro que tendrá lugar durante la exposición. También se anuncia una excursión organizada por la asociación de amigos del museo.
Marcela defiende que la hermosura física no obliga al amor correspondido. Explica que la hermosura está relacionada con la forma física mientras que la belleza es una cualidad del alma que embellece el rostro. Dos estudiosos concluyen que la hermosura es material y depende de la naturaleza, mientras la belleza es una idealidad que cautiva el corazón. Un retrato de candidato excelente muestra al líder triunfador con determinación en la mirada y sonrisa genuina para ganar la volunt
Este documento presenta un resumen de la Generación del 27, un grupo de poetas españoles que se dieron a conocer a partir de 1920. Explica las características generales de este grupo y realiza una breve biografía y muestra ejemplos de la obra de cada uno de los poetas más importantes, como Pedro Salinas, Jorge Guillén, Federico García Lorca, Rafael Alberti y Luis Cernuda. El documento concluye señalando que Miguel Hernández también formó parte de este grupo y participó en la Guerra Civil española.
El documento describe el movimiento surrealista y su rechazo a la imitación de la naturaleza. Vicente Huidobro lanza el grito "Non serviam" para declarar la independencia de los poetas frente a la naturaleza y su capacidad de crear nuevas realidades. El surrealismo busca expresar las realidades cambiantes y subjetivas a través de métodos como la escritura automática que permiten acceder al subconsciente.
El documento presenta un análisis del cuadro 'Las Dos Fridas' de Frida Kahlo realizado por nueve estudiantes de la Tecnicatura en Cosmetología Facial y Corporal de la Universidad de Buenos Aires. El análisis incluye las impresiones subjetivas que el cuadro les provocó, así como un estudio de los elementos figurativos, colores y posibles significados ideológicos de la obra. Adicionalmente, se incluye información biográfica sobre Frida Kahlo y una reseña bibliográfica sobre
Impostura y auto-representación en la poesía de la experiencia española: vers...Margarita García Candeira
Este documento analiza la representación del desclasamiento social en la poesía de Jaime Gil de Biedma y Luis García Montero a través de la apropiación de la experiencia y la construcción de personajes literarios. Aborda temas como la imitación clásica frente a la copia, la separación entre los hechos vividos y su significado, y la superación del divorcio entre la realidad y su sentido a través de la poesía.
Este documento presenta información sobre diferentes pinturas y pintores como Whistler, Renoir, Degas y Leonardo da Vinci. Explica conceptos clave de la pintura como tema, composición, valores y personalidad del pintor. Describe obras específicas como "Arreglo en Gris y Negro" de Whistler, varias pinturas de Renoir incluyendo "En la Pradera" y retratos, "Mujer con Crisantemas" de Degas y la famosa "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci. Compara los estilos y enfoques de diferentes
Este documento presenta una exposición de arte contemporáneo andaluz que muestra las obras de varios artistas de la región. Resalta el gran desarrollo del arte contemporáneo en Andalucía en los últimos años y la calidad de las propuestas de los numerosos artistas activos. Describe las obras de cada artista y las inquietudes que exploran, como la identidad, la política, la narrativa y nuevos medios. El objetivo de la exposición es mostrar un momento destacado del arte actual andaluz.
Al Marge. Maria Luisa Perez y Diego Barquero.Proyecto miradas. one project. a...Al Marge. espai d'art
El proyecto MIRADAS combina fotografías tomadas por Diego Barquero en Marruecos con pinturas basadas en esas imágenes creadas por su madre María Luisa Pérez. Las fotografías capturan diferentes emociones en las miradas de los modelos marroquíes, y las pinturas de Pérez transmiten esas emociones a través del color y los trazos. Juntos, las fotografías y pinturas buscan hacer reflexionar al espectador sobre la naturaleza de las imágenes y nuestra percepción de la realidad a través del arte
Trasatlántica PHE/ II Encuentro de Críticos/ Daniel ElissaldePHotoEspaña
Este documento analiza la evolución del retrato como forma de representación a través del tiempo, desde sus orígenes en la heráldica hasta la fotografía digital. Se enfoca específicamente en el retrato de los detenidos desaparecidos durante la dictadura en Uruguay, describiendo cómo pasó de ser una foto íntima a convertirse en un símbolo público de lucha social al ser ampliado e inscrito en pancartas durante las marchas de familiares.
Este documento presenta el currículum y trayectoria artística de Jacqueline Rodríguez, pintora peruana. Incluye información sobre sus estudios, exposiciones individuales y colectivas, premios, y extractos de críticas sobre su obra. Rodríguez ha expuesto su trabajo en Perú, China, Italia, Ecuador, Chile y Estados Unidos.
El documento describe el movimiento artístico del hiperrealismo, el cual se caracteriza por ofrecer versiones minuciosas y detalladas de imágenes a través de la reproducción manual de fotografías. El hiperrealismo surgió a finales de los años 1960 en Estados Unidos y fue promovido en Europa por la V Documenta de 1972. El documento también presenta biografías breves de varios artistas hiperrealistas como Ricardo Moraga, Bartolomé Alvarado y Chuck Close.
Este documento presenta una introducción al concepto de pintura. Define pintura de varias maneras y discute elementos como el tema, la composición y el estilo. Luego analiza varios cuadros famosos, incluyendo retratos de Madame Leblanc, Madame Renoir y la Mona Lisa, describiendo los artistas, temas, estilos y significados. El objetivo es que los estudiantes aprendan a analizar y apreciar la pintura de manera más profunda.
Luis Royo es un ilustrador español que alcanzó gran éxito internacional. Su inspiración proviene de su infancia, marcada por las ventanas de su pueblo natal y de Zaragoza, donde pasaba horas dibujando. Más tarde, las ventanas de discotecas y su conquista amorosa también influyeron en su arte. Actualmente, crea mundos fantásticos llenos de figuras femeninas sensuales a través de la ilustración.
El documento describe las tres edades de la mirada en la historia de las imágenes: la Logosfera, cuando la imagen tenía un carácter espiritual y metafísico; la Grafosfera, cuando la imagen pasó a ser considerada arte y se centró en el deleite estético; y la Videosfera, cuando la imagen se volvió un objeto de entretenimiento y comercialización, perdiendo su valor espiritual. Cada era representa una forma distinta de producir y percibir las imágenes.
Nube de tags para ayudare a saber más sobre la obra de Isabel Muñoz. Esta nube de tags, presentada en forma de códigos QR, forma parte de una entrevista personal que amablemente Isabel Muñoz nos concedió antes del montaje de la exposición "A todo color" en el Centro Niemeyer
La fotógrafa Axelle Fossier se licenció en cine en la Universidad de París-Vicennes. En 2002 descubrió la fotografía y Nueva York, su primera ciudad fotografiada. Desde entonces, se ha dedicado a plasmar la esencia de las ciudades a través de escenificaciones poéticas e intemporales. Sus obras se han expuesto en galerías de París, Madrid y Wuhan.
Presentación del nº19 de la Hoja Azul en Blanco - Ana GarridoVerboAzul
Este documento presenta el número 19 de la publicación "Hoja Azul en Blanco". Agradece a los colaboradores y lectores por su apoyo. Incluye poemas, ilustraciones y fotografías de varios artistas que exploran temas como la mística, la palabra poética y la memoria. El objetivo es acercar diferentes perspectivas a través del diálogo y la escucha.
Imma Merino indaga en la evocación del desnudo, en la capacidad de
proyectar la evidencia de lo insinuante, contenido en la fragilidad de la belleza
femenina.Exhibe cuerpos desnudos , fragmentos, pechos , variados desnudos
femeninos en diferentes posiciones. En este contexto destaca la importancia de
las sombras, del poder de la sombra y la luz, en una obra pictórica muy bien
dibujada. Asimismo sobresale el color, que se funde con las sombras y los
desnudos, como si fuera gotas de agua, constatando el poder del agua, la
fuerza del líquido elemento.
Todo
El documento resume una exposición de fotografías del artista Pedro Meyer con un estilo cuestionado y provocativo. Explora temas como la manipulación de la tecnología, la verdad y el realismo con fines de persuasión. Incluye fotos de diferentes lugares que juegan con la identidad, la memoria y lo iconográfico. Algunas fotos experimentan con llevar lo fotográfico a lo pictórico o empujar los límites del ícono fotográfico.
El documento presenta información sobre el pintor aragonés Ruizanglada, incluyendo museos y colecciones donde se representa su obra, exposiciones individuales y colectivas, y premios y distinciones recibidos. Varias críticas destacan su técnica dominada y personal inspiración, uso de colores transparentes para captar la esencia de objetos, y capacidad para transmitir emociones a través de composiciones abstractas que mantienen un último punto de contacto con la realidad.
Jorge Ontalba es un fotógrafo español nacido en 1976 que inició su carrera a principios de los años 90. Su estilo fotográfico se centra en retratar músicos, artistas y celebridades en blanco y negro de manera clásica y austera. A lo largo de más de una década ha trabajado para importantes bandas de rock españolas.
Este documento proporciona información biográfica y sobre la obra del pintor aragonés Ruizanglada. Detalla las galerías y museos donde se exhibe su trabajo, los premios que ha recibido, y extractos de críticas elogiando su técnica colorista y su capacidad de capturar emociones humanas de manera sutil. Los críticos destacan su dominio del color y la luz, así como su estilo que equilibra la figuración y la abstracción.
El museo de arte de Pereira inauguró una exposición de arte colombiano con obras de Ofelia Rodríguez y Pedro Ruiz. Ofelia Rodríguez es una artista abstracta y surrealista que utiliza materiales industriales en sus obras para criticar aspectos sociales. Pedro Ruiz presentó una colección de 25 pinturas pequeñas sobre el desplazamiento forzado en Colombia, mostrando personas en botes que transportan recuerdos del paisaje que les fue arrebatado.
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Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
5. 76
PRÓLOGO
PRÓLOGO
AQUILASECCIÓNDELLIBRO
La fotografía no necesita trucos porque es, esencialmente, ma-
gia en estado puro. Esa clase de magia que captura un fotogra-
ma del pasado y lo congela para siempre en el futuro que aún
está por escribirse.
Es un puente que nos permite acariciar con precisión un recuer-
do difuso sin necesidad de palabras. Narrar una realidad con
garantía de veracidad y sin aditivos. Guardar en nuestro álbum
retazos de la belleza de este mundo.
Movidosporestaideayatraídosporlanecesidaddemásmagiafoto-
gráfica, nació el Certamen de Fotografía Signo editores en 2015. Dar
visibilidad a estas memorias fotográficas y a sus autores se convirtió
en nuestra misión. La calidad, nuestra principal premisa.
En la segunda edición, finalizada en julio de 2016, más de 13.000
fotografías y 5.000 participantes han llenado de instantes únicos
nuestro proyecto. Las vertientes: fotoperiodismo, retrato, paisaje
y series de autor. Cuatro conceptos diferentes que en conjunto
dan una idea de la heterogeneidad de la que se compone el arte
de la fotografía.
El fotoperiodismo es una verdad a gritos. A veces, incómodo por
su naturaleza, en otras ocasiones informativo, también didác-
tico, incluso esclarecedor. Es un reto moral, que requiere altas
dosis de rigurosidad por parte del fotógrafo que se adentra en
este género. A nuestro certamen han llegado verdades de todas
partes del mundo; sencillas, amables, irónicas, violentas o dolo-
rosas. Pero todas y cada una de ellas, necesarias.
El arte del retrato depende en gran medida de la mirada del autor
de la fotografía. Man Ray, en su célebre Violín de Ingres evoca suavi-
dad, delicadeza y feminidad en una instantánea. También hacía un
tributo al pintor Jean Ingres y su virtuosismo con este instrumento
de cuerda. Gracias a los trabajos recibidos, hemos revisado cientos
de miradas diferentes que utilizan como lienzo principal al ser hu-
mano y a otras especies que habitan nuestro planeta.
La fotografía de paisaje también se enfrenta al importante reto de
saber mirar. Decía Eduardo Galeano en una de sus afamadas histo-
riasqueunniñomontóporprimeravezenbarcoyquedóojiplático
ante la visión del vasto océano, entre súplicas se dirigió al padre
para que le enseñase“a mirar tanta belleza”. El fotógrafo de paisaje
se enfrenta al torrente violento de la belleza en estado puro, la cá-
mara es el cincel que sirve para dar forma y recoger las memorias
del mundo. Los autores participantes en esta categoría nos han in-
vitado a recorrer el mundo sin necesidad de pasaporte.
Por último, el II Certamen de Fotografía Signo editores quiso dar
espacio a las series de autor. Trabajos cuyo punto en común sea
una narración, bien que transite por una temática común o por
una historia visual que se desarrolla ante nuestros ojos. Las series
recibidas han superado cualquier expectativa previa.
Para organizar y valorar el magnífico trabajo recibido, Signo edito-
res ha contado con la inestimable colaboración de un jurado pro-
fesional compuesto por Manu Capón, Susana Lorenzo y Chema
Sanmorán. Su mirada experta ha servido de punto de enfoque y
catalizador de nuestros principales objetivos: valorar la calidad de
los proyectos, dar visibilidad a autores emergentes y servir de alta-
voz para que el trabajo fotográfico sea reconocido como merece.
Así, fotoperiodismo, retrato, paisaje y series de autor se dan cita
en nuestra composición, ahora hecha catálogo, dotándola de la
luz necesaria para que la magia de la fotografía siga sucediendo
ante nuestros ojos.
6. 98
SERIES DE AUTOR
La fotografía como transmisora de relatos visuales encuentra su
fuente de inspiración en la literatura. Primas hermanas que van
de la mano embriagando emocionalmente al espectador. Así
se presenta la categoría Series de autor: un narrador omnipre-
sente, un guión visual y una historia contada de principio a fin
a golpe de instantáneas.
Una categoría que ha aunado más de 200 proyectos fotográ-
ficos, vertebrados en torno a un concepto, un acontecimiento
que emerge de la experiencia cotidiana o una realidad inven-
tada. Imágenes que alcanzan sentido en conjunto, con su intro-
ducción, nudo y desenlace. Otras que dejan el camino abierto a
finales dispares. Pero, en todas y cada una de estas series hay un
componente común: la palabra en su papel de lazarillo, perenne
en el margen introductorio, nunca como intrusa, sí como acom-
pañante, cuya misión es poner orden a la mirada a través de la
composición hilvanada al compás de cada fotograma.
Diez series fotográficas finalistas, equilibradas en intensidad de
emociones, reviven impregnadas en estas hojas de papel. Un
único ganador, Desequilibrios, donde la fantasía y la realidad
participan en el mismo juego visual.
Estética, delirio y fantasía es el título que da nombre al texto es-
crito por José María Díaz-Maroto. Una visión amplia y personal
acerca de la serie fotográfica ganadora.
SERIESDEAUTOR
7. 1110
La fotografía es el documento visual más valioso para com-
prender el mundo actual, pero se hace indispensable instituir
un método y una teoría que ayuden a entender y disfrutar de
aquello que sus autores pretenden expresar en el resultado fi-
nal de su trabajo.
La representación sublime de las fantasías y de las ensoña-
ciones sería descubrir las verdades artísticas que contiene su
discurso creativo y, de esta manera, poder formar parte de
este delirio.
En la asentada obra fotográfica de Pilar García Merino volvemos
a encontrar las mismas inquietudes y preocupaciones de sus
primeros trabajos, pero con una huella más profunda y rigu-
rosa; la utopía, la quimera, la entelequia o la ilusión comparten
escenario con otras emociones no tan atractivas como la sole-
dad, el miedo, la tristeza o la angustia. El que estas preocupa-
ciones, tan antiguas como la propia historia del hombre, sean
el escenario del trabajo de Pilar García Merino me llevan inva-
riablemente a revelar la verdadera profundidad e interés de sus
trabajos que, además, tienen la virtud de poseer una calidad
plástica y técnica de primer orden.
La actividad creadora es una especie de alucinación, y en muchos
casos encuentra su esencia en los propios sueños de la noche, en
lasfantasíasencaminadasaunameta,oasociadasacontextosque
responden a ciertas simbologías y analogías.
Las quimeras en estado de desvelo se denominan ensoña-
ciones, y tienen la característica de combinar ideas en estado
de creación, una faceta que domina con soltura y desparpajo
Pilar García Merino.
No hay una creación suya que no nos invite a soñar y a ima-
ginar, que no consiga el verdadero anhelo de un autor, mo-
tivarnos y atraer nuestra atención a través de una forma de
expresión tan deslumbrante como la fotografía.
La eliminación del color es otro elemento fundamental en las
obras de Pilar, una circunstancia que proporciona una atmós-
fera especial, más serena y onírica, y que aumenta de manera
primordial el interés por sus escenarios construidos e interpre-
tados con sutileza y minuciosidad en la soledad de su estudio.
Las fotografías de Pilar García Merino tratan de historias in-
ventadas o –por qué no- verdaderas, historias de su infancia
y juventud, divertidas o trágicas. Por tanto, en cierto sentido,
podría considerarse que no son cuentos de hadas sino relatos
de ficción con rasgos de realidad.
Una ficción que es el denominador común en su estética, y que
sigue llenando de fantasía y de excelentes imágenes sus deli-
rios y su tiempo.
José María Díaz-Maroto
ESTÉTICA, DELIRIO Y FANTASÍA
Pilar García Merino
8. 1312
Ganadora
Título: Desequilibrios
Autor: Pilar García Merino (Madrid, España)
Texto de la autora:
El proyecto está compuesto por una serie de fotografías realizadas entre 2009 y 2014.
Utilizo la puesta en escena para construir pequeños espacios, que posteriormente fotografío.
Son construcciones tridimensionales hechas a base de material reciclado (cartón, papel, madera, metal) y objetos cotidianos como
algodón, tela o alambre.
El proceso creativo se divide en dos fases: una fase puramente fotográfica donde ilumino, encuadro y disparo.Y una fase previa donde
diseño y construyo el decorado. El resultado es un conjunto de dioramas elaborado mediante toma directa de pequeñas figuras y maquetas.
El proyecto se centra en la dimensión psicológica del ser humano, profundizando en conceptos como el miedo, la soledad y la angustia.
Las imágenes son como pequeñas cajas de resonancia psíquica, pues están cargadas de simbolismo sobre el ciclo vital del hombre y sus
posiciones reflexivas sobre la existencia.
SERIESDEAUTOR-DESEQUILIBRIOS
GANADORA-PILARGARCÍAMERINO
12. 2120
Mención especial
Título: El libro de las Relaciones
Autor: Alberto Olivares (Calatayud, España)
Texto del autor:
En este trabajo he querido unir el mundo impredecible e irracional de las personas con la certeza y la seguridad de las fórmulas y los algo-
ritmos matemáticos.
Números que se hacen emociones. Conductas que se apoyan en derivadas. Todo tiene sentido y aún así nos perdemos por los
errores del corazón.
Sin renunciar nunca al sentido del humor, busco la explicación de las relaciones de una forma tan analítica como poco funcional.
Todo comienza con una fuerte atracción, una época de fuertes emociones y conocimiento y disfrute del cuerpo del otro.
Tras esta primera fase intensa se produce un inicio de la comprensión de la pareja, de buscar los espacios propios y comunes, de ese ajuste
necesario para encontrar el equilibrio. La aceptación de la persona imperfecta pero que te complementa, la riqueza interior de la mujer y sus
diferencias con el hombre. Una balanza ajustada, o no, que terminará convirtiéndose en un final impredecible.
En definitiva: un nuevo fracaso al intentar describir qué es eso del amor.
SERIESDEAUTOR-ELLIBRODELASRELACIONES
MENCIÓNESPECIAL-ALBERTOOLIVARES
17. 3130
Finalista
Título: Fishshot
Autor: Javier Corso (Barcelona, España)
Texto del autor:
Fishshot es un proyecto documental de autor que trata sobre la soledad, el aislamiento emocional y la represión de sentimientos que padece la
sociedad finlandesa.
Problemas que se encrudecen cuando los individuos empiezan a beber para enfrentarse a ellos. El consumo excesivo de alcohol está presente en
másdelamitaddeloscasosdesuicidio,homicidioyviolenciadegénero.UnproblemaarraigadoenFinlandiaquecausadeformadirectaoindirecta
un elevadísimo número de muertes entre la población. Las consecuencias hieren la imagen de un país conocido mundialmente por su calidad de
vida, rodeado de idílicos paisajes, frío y oscuridad.
SERIESDEAUTOR-FISHSHOT
FINALISTA-JAVIERCORSO
22. 4140
Finalista
Título: Baroque Dreams
Autor: Ángeles González (Madrid, España)
Texto de la autora:
BaroqueDreams es una serie basada en mi interpretación de la pintura barroca, mediante la fotografía.
Es un acercamiento a los grandes maestros del Barroco y su manejo de la luz y el claroscuro; técnica mediante la cual conseguían enaltecer escena-
rios y transmitir sentimientos.
El arte barroco pretendía evocar la emoción y la pasión. Se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos y fuertes luces y sombras.
Las escenas a menudo se dramatizan usando los efectos lumínicos del claroscuro.
El color, la luz y el movimiento son los elementos que definen la forma pictórica. La luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura
barroca. La luz dibuja o difumina los contornos, define también el ambiente, la atmósfera y matiza los colores.
Y desde ese planteamiento, imaginé esta serie. No sé si lo he logrado, pero creo haberme acercado bastante a lo que quería expresar.
Esta fotografía se imprime sobre lienzo y el efecto final es una mixtura. Fotografía-pintura tal que el espectador ha de acercarse a comprobar si lo
que contempla es fotografía o pintura.
SERIESDEAUTOR-BAROQUEDREAMS
FINALISTA-ÁNGELESGONZÁLEZ
28. 5352
Finalista
Título: Levedad
Autor: Denise Labraga (Buenos Aires, Argentina)
Texto de la autora:
En cada una de las imágenes que integran la serie Levedad busco rescatar frágiles acontecimientos que emergen de la experiencia cotidiana.
Un movimiento, el instante previo a una acción, el desgaste, o la suma de todos ellos. Algo que es indeterminado y específico a la vez.
Retengo momentos fugaces tales como una caricia, la huella del aliento sobre un vidrio frío, un estornudo, un espacio que acaba de quedarse vacío,
los gestos de las manos y el aire en sí. Eventos subrayados por su fragilidad y transparencia.
SERIESDEAUTOR-LEVEDAD
FINALISTA-DENISELABRAGA
32. 6160
SERIESDEAUTOR-SLEEPERCLASS
FINALISTA-CARLOSLOSA
Finalista
Título: Sleeper Class
Autor: Carlos Losa (Madrid, España)
Texto del autor:
La serie Sleeper Class nace de la observación. Su autor se encontraba en la India haciendo un trabajo fotográfico diferente y cuando se trasladó de
Benarés a Allahabad hizo uso del medio de transporte más utilizado en la India: el tren.
Existen varias“clases”de vagones dentro del mismo tren. La más baja y barata de ellas es la‘sleeper class’, vagones sin climatización y con tablones de
madera a modo de camas a tres niveles, donde recorrer los miles de kilómetros que separan las diferentes ciudades de la India.
Cuando estaba esperando en el andén, un tren pasó lentamente ante sus ojos y pudo observar esa sucesión de personas, mirando al exterior, con
la mirada perdida, buscando el horizonte, dormidas, cansadas. El viaje fotográfico cambió por completo y se dedicó a visitar diferentes estaciones de
tren por la India para poder hacer esta serie de retratos que intenta poner luz a unos trenes demasiado apagados. Fue en el asiento 29 C del tercer
vagón‘sleeper class’donde el autor escribió el texto que le sirvió de introducción a su serie:
“El traqueteo del tren adormece. La mirada perdida surca una esperanza que a golpe de realidad se torna complicada. Una bala de hierro
cosidaaremiendosajenaaprivilegiosycomodidadessirvedemedioparaunpuebloqueresisteconlaenergíadeunasonrisa,queauntardía,termi-
na por brillar. Un bostezo navega en silencio, una mano agarra el barrote de la ventana como quien tiene miedo a caerse. El niño sonríe en brazos de
su madre, ajeno al latigazo de las horas. El variado de los destinos, la uniformidad del modo. Calor y olor se fusionan en unos trenes que no permiten
olvidar que el pueblo de la India sigue luchando”.
36. 6968
SERIESDEAUTOR-BROKEN
FINALISTA-FERNANDOSENDRA
Finalista
Título: Broken
Autor: Fernando Sendra (Córdoba, España)
Texto del autor:
Esta serie pretende hacer una metáfora crítica sobre la socialización de las personas y su pérdida de naturaleza.
Este resurgir de la naturaleza desde nuestro interior, a nivel personal e individual, es el principal concepto de la serie Broken. La humanidad está tan
sumida dentro de la civilización que se olvida de su propia naturaleza.
Así, en esta serie nos encontramos con personajes que se han“roto”en la naturaleza (flores, arena, madera…). Podríamos decir que su naturaleza les
ha explotado desde dentro mientras estas personas simplemente andaban por algún rincón de la ciudad.
A través del tiempo, el hombre ha ido perdiendo su consciencia animal y natural al estar cada vez más encerrado dentro de lo urbano, del mundo
actual y“moderno”que hemos creado para llevar una vida cada vez más cómoda y sedentaria. Mientras en nuestro interior seguimos siendo parte
de la naturaleza, aunque no vivamos o nos identifiquemos en ella.
41. 7978
SERIESDEAUTOR-LAHUELLAREVOLUCIONARIA
FINALISTA-NATALIAFAVRE
Finalista
Título: La huella revolucionaria
Autor: Natalia Favre (Buenos Aires, Argentina)
Texto de la autora:
Cuba no te permite ser indiferente; cala hondo, te penetra hasta los huesos, te desborda, te confunde y te incita a cuestionar a fondo los
valores básicos de la vida, la libertad, la familia, la intimidad, lo público y lo privado, el amor y el dinero.
Mi intención fue ir más allá del atractivo que existe en sus calles; sumergirme en el seno de su cotidianidad para contar una Cuba más íntima, con
sus miles de contrastes, su misterio y sensualidad hipnótica.
Las huellas de la revolución impresas en los rostros de los que la habitan.
46. 8988
SERIESDEAUTOR-FUGADECOLOR
FINALISTA-TETEALEJANDRE
Finalista
Título: Fuga de Color
Autor: Tete Alejandre (Cáceres, España)
Texto del autor:
Mi obra podría enmarcarse en la street photography o fotografía de calle, pero con una evolución muy personal.
En un inicio, me interesó la búsqueda de nuevos encuadres y puntos de vista inusuales conjugados con la captura del momento, del ins-
tante decisivo. Elliott Erwitt, William Klein, Cartier-Bresson, Doisneau o Winogrand y en el panorama español, por supuesto, Catalá Roca, han
ejercido sobre mí una influencia clara. De los primeros trabajos realizados en blanco y negro, siempre en la búsqueda de un diálogo entre la
fotografía clásica y la contemporánea, he ido evolucionando hacia el uso del color y de la expresión artística apoyándome en la utilización
de la fotografía digital.
En mi obra hay mucho de la admiración por los maestros de la fotografía, pero también de mi pasión por la arquitectura, el arte contempo-
ráneo y la exploración de formas y colores. Actualmente me encuentro en una etapa más plástica y más intimista, en la que el documenta-
lismo fotográfico se ha convertido en la chispa que inicia una creación artística más compleja.
Con el proyecto Fuga de Color desarrollo un nuevo y personal espacio creativo, donde antes daba por finalizada la obra. Comienzo ahora
la aplicación de procesos puramente plásticos, jugando con los límites, tanto estética como conceptualmente, intentando mostrar lo que
hay más allá del instante físico y temporal que nos muestra la fotografía. A la vez, los colores fugados, las composiciones cromáticas que se
evaden geométricamente hacia el infinito, se convierten en metáforas geográficas transmutando los lugares donde han sido tomadas las
imágenes.
Se trata de un viaje hacia las posibilidades del color y del arte digital tomando como base la imagen fotográfica y estableciendo un nuevo diálo-
go entre el concepto fotográfico y el espacio imaginado. En este nuevo proyecto, la creación se multiplica a partir de los límites de la fotografía.
No hay nada inventado, nada añadido, las fugas continúan la imagen a partir de la matriz original fotográfica y extienden su color desde los
píxeles fronterizos. Es entonces cuando nos encontramos con un nuevo territorio que es, a la vez, cierto e incierto.
51. 9998
SERIESDEAUTOR-JUNGLA
FINALISTA-RAÚLAMARU
Finalista
Título: Jungla
Autor: Raúl Amaru (Bogotá, Colombia)
Texto del autor:
La serie Jungla está inspirada en la vida urbana, en las ciudades. En el orden y el caos. Jungla es un cuento de ficción, una metáfora de la
selva. Es un reportaje acerca de la vida en una ciudad imaginaria que podría ser cualquiera, todas o ninguna.
Esta jungla húmeda y espesa cuyo paisaje, visto de lejos, se asemeja a un tapiz de textura uniforme y tonos tranquilos, es en realidad un en-
torno agreste, escondite de abundante y furiosa vida salvaje. La luz, que en la superficie sobra, se cuela por los poros de las estructuras más
altas, convirtiendo el interior en un tenebroso océano de sombras. Hogar de infinitas criaturas. Algunas diurnas, otras nocturnas. Algunas
ruidosas, otras silenciosas. Algunas vistosas, otras discretas. Unas pocas se dejarán ver con facilidad a la luz del día, pastando en las escasas
llanuras o atravesando el río en manada, intentando sobrevivir al feroz ataque de los depredadores. Estos últimos fácilmente reconocibles
por ser los únicos que pueden disfrutar en público de largas horas de siesta y de cortos episodios de apareamiento sin sentir el miedo pro-
pio de las presas. Solo sus crías son vulnerables. Los otros bichos, que vienen a ser mayoría, ocupan cargos menos protagónicos pero igual
de importantes y, en muchos casos, más interesantes. Reyes del escondite y del camuflaje. Maestros del acecho. Trabajadores anónimos
incansables. Comparten una selva que a simple vista parecería imperada por el caos, pero que en realidad es armónica. Nada aquí sucede
por casualidad.
56. 109108
FOTOPERIODISMO
El arte tiene la capacidad de conectar directamente con nuestras
emociones. Como si en el tránsito desde que recibimos el estímu-
lo hasta que nos provoca una reacción nos saltásemos un paso
intermedio.
Con la fotografía sucede lo mismo, primero recibimos la instantánea:
Una niña huyendo del horror de la guerra y las bombas de napalm en
Vietnam. Al instante, la emoción se instala en nuestro estómago de
forma irremediable.
Pero la fotografía periodística es una reacción en dos tiempos: prime-
ro la emoción, después con el regusto aún presente, el razonamiento
acerca de lo que estamos viendo.
Es por eso que el periodismo, desde 1880, se apoya de forma absolu-
tamentenecesaria enlosdocumentosgráficos.Lafuerzaylaprecisión
que aporta el fotoperiodismo dotan a la historia de veracidad.
También es importante destacar las dificultades a las que se enfren-
tan los profesionales del fotoperiodismo. Siempre al pie de la noticia,
arriesgando su propia integridad por mostrar al mundo las imágenes
que capturan de forma vertiginosa.
AlIICertamendeFotografíaSignoeditoreshanllegadocapturasdeun
valor incalculable. Documentos que nos muestran conflictos en todo
el mundo, problemas sociales sin suficiente visibilidad, imágenes que
a modo de documental nos informan de otras realidades.
FOTOPERIODISMO
57. 111110
FOTOPERIODISMO-MANIFESTACIÓNPROHIBIDA
GANADOR-HORACIOSICILIANO
Ganador
Título: Manifestación prohibida
Autor: Horacio Siciliano (Caracas, Venezuela)
Texto sobre el autor:
Reportero gráfico especializado en fotografía documental. Sus trabajos muestran los movimientos sociales que enfrentan a las fuerzas poli-
ciales y a los manifestantes en la ciudad de Caracas. Compagina sus estudios en ingeniería civil con el fotorreportaje, a pie de los disturbios
para dar respuesta gráfica a las protestas que surgen en el país. Unas imágenes que alcanzan una gran difusión a través de las redes sociales.
Entre los reconocimientos que ha recibido se encuentran: Ganador en el Premio Anual de Fotografía y Arte de Freedom House Imágenes de
Libertadyrepresión 2015; y el segundo premio en el Certamen de Fotografía Imágenesparaelactivismo 2015, organizado por ICNL Global Forum.
58. 113112
Accésit
Título: No me expulsen
Autor: Jesús Blasco de Avellaneda (Melilla, España)
Texto sobre el autor:
Fotoperiodista que destaca por su periodismo social y veraz, comprometido con la defensa de los derechos humanos en el norte de
África y en la frontera sur de Europa. Ha publicado con las principales agencias de fotografía del mundo (Reuters, AP, AFP) y con los prin-
cipales diarios (The New York Times, The Guardian, El País, El Mundo).
Sus trabajos fotográficos han recibido diversos reconocimientos, destacando el Premio Nacional Derechos Humanos de Periodismo 2013;
La Imagen del Año 2014, otorgado por el diario El Mundo o el Premio Nacional de Fotoperiodismo 2015, organizado por la Asociación
Nacional de Informadores Gráficos de Prensa y Televisión, donde se alzó con el tercer premio.
FOTOPERIODISMO-NOMEEXPULSEN
ACCÉSIT-JESÚSBLASCODEAVELLANEDA
59. 115114
RETRATO
El retratista profesional no trata solo de realizar la fotografía de
una persona, sino que intenta capturar un momento, una emo-
ción o un sentimiento que flota en el ambiente.
La misión del retrato es casi antropológica, hay que conocer bien al
ser humano para después recogerlo en papel fotográfico.
Las posibilidades son infinitas, como también lo son las potencias de
las que se compone el hombre.
A nuestro certamen han llegado rostros desconsolados,
miradas al borde de un abismo, labios que ocultan palabras
impronunciables, situaciones inverosímiles y otras cotidianas
vistas como nunca antes.
Un retrato completo de las luces y sombras que nos constituyen.
RETRATO
60. 117116
RETRATO-LAEXPLORADORA
GANADOR-PEDRODíAZMOLINS
Ganador
Título: La exploradora
Autor: Pedro Díaz Molins (Orihuela, España)
Texto sobre el autor:
La fotografía de Pedro Díaz Molins representa la soledad, recurriendo a composiciones minimalistas con muy pocos elementos. Sus oríge-
nes están relacionados con la fotografía de paisaje, de los cuales aún se observan ciertos aspectos en su obra actual.
Se caracteriza por la búsqueda de horizontes despoblados, que permiten aislar a los personajes en un entorno desierto. Por otro lado, el
tratamiento en blanco y negro aporta a su obra la significación de soledad, evocando melancolía o tristeza, al igual que sus personajes,
dotando a sus trabajos de un aspecto misterioso y reflexivo.
Recientemente ha sido uno de los ganadores, en la categoría Open, en el apartado Enhanced (Mejorada) y también en la categoría por
países (España) de los Sony World Photography Awards 2016, celebrados en Londres.
61. 119118
RETRATO-MOHAMED
ACCÉSIT-JÚLIAGIRÓS
Accésit
Título: Mohamed
Autor: Júlia Girós (Barcelona, España)
Texto sobre la autora:
Fotógrafa especializada en trabajo documental. Es autora del ensayo cinematográfico Ayiti Cheri, ganador del Premio Jurado en la categoría
Documental, en la 13ª edición del Festival de Barcelona VisualSound. También ha participado en Tárrega, mundo paralelo, entre otros proyectos.
62. 121120
PAISAJE
Desde que Joseph Nicéphore Niépce congelara aquella imagen
del paisaje que se abría desde su ventana en Le Gras, en 1826, no
hay mirada que no se detenga en la belleza del paisaje, ni manos
que se resistan a apretar el disparador de la cámara. La fotografía
de paisaje es un lienzo natural que refleja la visión aguda del fotó-
grafo, una mirada que se detiene en un elemento, en un instante
y en una sensación.
En esta segunda edición del Certamen de Fotografía Signo editores
miles de disparos nos han trasladado a parajes naturales insospe-
chados; escenarios que cambian de muda a cada paso de estación,
vegetación al desnudo y una vida animal alejada de la manipulación
humana. Esa es la virtud del fotógrafo paisajista capaz de recrear una
escenografía personal moviendo los hilos que tejen el entorno.
Horas de espera y maestría en la técnica para realzar los elementos
latentes del entorno germinan un festival fotográfico protagoniza-
do por los colores, olores y por la explosión de emociones para los
sentidos. Estas emociones son las que nos han transmitido obras
como las seleccionadas por el jurado. Dos fotografías que han des-
tacado por la búsqueda de la experimentación y la mirada certera
tras el objetivo de la cámara.
PAISAJE
63. 123122
PAISAJE-ELEFANTE
GANADOR-LUISDAVILLA
Ganador
Título: Elefante
Autor: Luis Davilla (Madrid, España)
Texto sobre el autor:
Con más de 25 años de profesión, Luis Davilla ha centrado gran parte de su actividad en el mundo editorial de prensa como fotógrafo inde-
pendiente. Fue jefe de fotografía de la edición española de Paris Match, publicando sus trabajos en revistas como El Semanal, Geo, Magazine
de El Mundo, Viajar, Siete leguas y Viajes National Geographic, entre otras. Entre los premios más importantes que ha recibido se encuentran
el premio FujiFilm al Mejor Fotógrafo Español; finalista del Ortega y Gasset; y el Premio Fotografía Humanitaria Médicos del Mundo. Parte de
su trabajo lo distribuye para el mundo entero la agencia Getty Images.
64. 125124
PAISAJE-PINTANDOELBOSQUE
ACCÉSIT-ALBERTOLOYO
Accésit
Título: Pintando el bosque
Autor: Alberto Loyo (Vitoria, España)
Texto sobre el autor:
Este informático vasco dejó todo por cumplir un sueño: viajar por el mundo. Ahora se dedica a escribir sobre viajes y a vender las fotografías que
toma en cada uno de ellos a los principales bancos de imágenes de todo el mundo.
Su trabajo está basado en la experimentación, como se demuestra en la obra que ha logrado hacerse con el accésit en la categoría Paisaje.