Ramiro Blanco es un artista plástico colombiano nacido en 1950 que se especializa en la técnica del bejuquismo, usando elementos como el bejuco y el mimbre para crear figuras. A lo largo de su carrera ha creado varias series explorando temas como la condición femenina, la identidad cultural, y los estados alterados de la conciencia. Su obra ha sido exhibida en importantes museos y galerías en Colombia y a nivel internacional.
Ecos De Mi Alma
Libro bibliográfico del artista visual chileno sueco De Navarro.
Nos sumergimos en sus obras, sus pensamientos del arte contemporáneo, sus creaciones que nos transportan a un universo de formas, de color y de reflexión.
El arte contemporáneo en su interpretación a través de diferentes estilos, que van desde la abstraccion a la figuración, expresionismo abstracto, figurativo, y en ocaciones naif. La riqueza de las lineas y las formas que posee en conjunto con el uso del color nos lleva a un viaje al interior de nuestro ser donde descubrimos una belleza inigualable.
Catálogo de esta muestra plástica en la que participaron artistas de Argentina, Blanca Fontanarrosa: costarricenses, Alessandra Sequeira, Cristina Gutiérrez-Cruz; guatemaltecas, Irene Carlos. Nicaragüenses, Laura Báez de Lacayo y del Perú, Irene Mineko Chi-Ná Livia
Presentación de la semblanza y obra del Mtro. Juan Carlos Garcés, de su exposición denominada ESTRIDENCIAS 2003, presentada en la Ilustre y Benemérita Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística en su ingreso como Académico del Movimiento Artísitico Horizonte Siglo XXI y de la Acedemia de Peritos en Obras de Arte
Problemáticas Juvenies y medios contemporáneos: Autorretrato .pptXimenaTorres386976
Presentación de concepto y actividad a desarrollar con el tema de Autorretrato. Se exponen ejemplos de autorretratos, breve reseña biográfica, y ejemplos de obras de Frida Kahlo, Salvador Dalí, Jean-Michel Basquiat, Egon Schiele y otros contemporáneos y de la web. Temática relacionada a la expresión de problemáticas juveniles.
Uniendo Horizontes
Uniendo Horizontes es una exposición donde a través de la forma, el color, la textura, la tridimensionalidad, nos invita a realizar un viaje a los Horizontes de nuestras almas, allí donde no existen las fronteras. Trasciende a la realidad y llega a lo más profundo de nuestro ser. El arte hace visible todo aquello que solo existe en la imaginación y lo convierte en tangible.
Gonzalo Maire elabora en este, su cuarto poemario, un concepto holístico de la existencia humana. Más bien, rastrea el residuo metafísico que la Modernidad ha filtrado en la subjetividad del ser humano: la pérdida de sentido y el simulacro del gesto frente a lo real.; el lenguaje como mero relato de algo que gravita en la ausencia de todo encuentro. "El hombre horadado" es la categoría que otorga al autor a la puesta en cuestionamiento de la relación naturalizada del hombre y las cosas; la palabra, como el testimonio muerto de las formas de significación de mundo, es la carencia irremediable de proyección del individuo, y de quien deviene rápidamente en una negación de sí, sintomática.
Escrito a través de un verso espeso, horadado, casi oscuro, el autor aborda la situación de la poesía -su poesía- respecto a la experiencia que recoge, y a la vez, abre del mundo.
El arte separado de la vida es un enunciado que ya no nos dice nada, es cierto, pero para Maire, esa es la prueba definitoria del límite actual del individuo frente al sentimiento radical de la angustia: el aniquilamiento total de un tipo de experiencia, desplazada, olvidada, convertida en mero relato, y de la que sólo tenemos noticia a través de una oración carente de sentido.
Somos estudiantes de Licenciatura en Educación Artística en la Universidad Minuto de Dios, realizamos un circuito de observación de las esculturas del barrio Minuto de Dios, frente al Museo de Arte Contemporáneo, obras que vale la pena observar y conocer el repertorio que tiene esta exposición permanente.
Ecos De Mi Alma
Libro bibliográfico del artista visual chileno sueco De Navarro.
Nos sumergimos en sus obras, sus pensamientos del arte contemporáneo, sus creaciones que nos transportan a un universo de formas, de color y de reflexión.
El arte contemporáneo en su interpretación a través de diferentes estilos, que van desde la abstraccion a la figuración, expresionismo abstracto, figurativo, y en ocaciones naif. La riqueza de las lineas y las formas que posee en conjunto con el uso del color nos lleva a un viaje al interior de nuestro ser donde descubrimos una belleza inigualable.
Catálogo de esta muestra plástica en la que participaron artistas de Argentina, Blanca Fontanarrosa: costarricenses, Alessandra Sequeira, Cristina Gutiérrez-Cruz; guatemaltecas, Irene Carlos. Nicaragüenses, Laura Báez de Lacayo y del Perú, Irene Mineko Chi-Ná Livia
Presentación de la semblanza y obra del Mtro. Juan Carlos Garcés, de su exposición denominada ESTRIDENCIAS 2003, presentada en la Ilustre y Benemérita Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística en su ingreso como Académico del Movimiento Artísitico Horizonte Siglo XXI y de la Acedemia de Peritos en Obras de Arte
Problemáticas Juvenies y medios contemporáneos: Autorretrato .pptXimenaTorres386976
Presentación de concepto y actividad a desarrollar con el tema de Autorretrato. Se exponen ejemplos de autorretratos, breve reseña biográfica, y ejemplos de obras de Frida Kahlo, Salvador Dalí, Jean-Michel Basquiat, Egon Schiele y otros contemporáneos y de la web. Temática relacionada a la expresión de problemáticas juveniles.
Uniendo Horizontes
Uniendo Horizontes es una exposición donde a través de la forma, el color, la textura, la tridimensionalidad, nos invita a realizar un viaje a los Horizontes de nuestras almas, allí donde no existen las fronteras. Trasciende a la realidad y llega a lo más profundo de nuestro ser. El arte hace visible todo aquello que solo existe en la imaginación y lo convierte en tangible.
Gonzalo Maire elabora en este, su cuarto poemario, un concepto holístico de la existencia humana. Más bien, rastrea el residuo metafísico que la Modernidad ha filtrado en la subjetividad del ser humano: la pérdida de sentido y el simulacro del gesto frente a lo real.; el lenguaje como mero relato de algo que gravita en la ausencia de todo encuentro. "El hombre horadado" es la categoría que otorga al autor a la puesta en cuestionamiento de la relación naturalizada del hombre y las cosas; la palabra, como el testimonio muerto de las formas de significación de mundo, es la carencia irremediable de proyección del individuo, y de quien deviene rápidamente en una negación de sí, sintomática.
Escrito a través de un verso espeso, horadado, casi oscuro, el autor aborda la situación de la poesía -su poesía- respecto a la experiencia que recoge, y a la vez, abre del mundo.
El arte separado de la vida es un enunciado que ya no nos dice nada, es cierto, pero para Maire, esa es la prueba definitoria del límite actual del individuo frente al sentimiento radical de la angustia: el aniquilamiento total de un tipo de experiencia, desplazada, olvidada, convertida en mero relato, y de la que sólo tenemos noticia a través de una oración carente de sentido.
Somos estudiantes de Licenciatura en Educación Artística en la Universidad Minuto de Dios, realizamos un circuito de observación de las esculturas del barrio Minuto de Dios, frente al Museo de Arte Contemporáneo, obras que vale la pena observar y conocer el repertorio que tiene esta exposición permanente.
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Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
2. Sobre el Artista
Ramiro Alfonso Blanco Redondo, nació en el municipio del Carmen de Bo-
lívar, Colombia el 16 de Febrero de 1950, hizo sus estudios de pintura en la
Escuela de Bellas Artes de Cartagena donde obtuvo el título de Maestro en
dibujo y pintura y en la Universidad de la Sabana de Bogotá, optando el títu-
lo de Licenciado en Artes Plásticas. También hizo estudios de Dibujo y Pin-
tura en la Escuela de Bellas Artes de Barranquilla.
Varios escritores y críticos de arte del país han emitido conceptos cobre sus
obras. Eduardo Márceles Daconte en El Magazín Dominical de El Especta-
dor del 4 de agosto de 1985, dijo lo siguiente:" Ramiro Blanco se atreve a
ensayar con un bejuquismo metalizado para conformar imágenes femeninas
o de animales mitológicos, obteniendo una respuesta gráfica que recuerda la
obra de Escher en algunos de sus trabajos". Gustavo Tatis Guerra, en la co-
lumna cultural de El Universal del 4 de Octubre de 1985 dijo: " Su trabajo lo
define como el bejuquismo, consistente en hacer figuras humanas o cosas
con los elementos con que ce forjan las canastas y las cestas, es decir, con
bejuco y mimbre".
El maestro Ramiro Blanco ha expuesto en las más importantes galerías y
Museos del País y a nivel internacional. Ha participado en Salones de Artes
regionales y nacionales donde ha obtenido importantes preios en reconoci-
miento a su destacado trabajo plástico.
Por: JORGE MAREL
3. EL HUMANISMO EN LA OBRA DE RAMIRO
BLANCO
A través de su obra el Maestro Ramiro Blanco siente la
necesidad de justificarse como testigo de un mundo que
ha cambiado al hombre, el cual vive ante la amenaza de
destrucciones generalizadas.
“Mi trabajo artístico es la reflexión de esa vida que nos
ofrece un panorama de universal esclavitud, de esta época
hostigada por la necesidad de escapar del cerco de lo utili-
tario”. “En mi estética,( la otra piel, trenzada meticulosa-
mente) propongo un irrenunciable viaje del hombre hacia
la libertad de las dificultades internas, las que aúnan el
dolor y sostienen en pie nuestra desesperación. A partir de
lo utilitario se nos ha enseñado a estimar más lo vacío e
incongruente y a despreciar lo que nos interesa fuerte-
mente como individuos crecientes.”
Bajo esta nueva perspectiva de su obra, el artista muestra
como la adaptación del hombre toma los caracteres de una
caída, de una inercia, o sumisión a esclavitud pero que
más allá de ese derrumbamiento hay sentimentales victo-
rias y gestos de ascensión.
Si en los momentos de infelicidad, cuando el mundo nos
parece vacío y todo sin sugestiones nos preguntan que es
lo que más ambicionamos creo yo que contestaríamos:
salir de nosotros mismos, huir de este espectáculo del yo
agarrotado y paralítico; y envidiamos los seres ingenuos,
cuya conciencia nos parece verterse toda en aquello que
están haciendo, en el goce de su fuego o su pasión.
La felicidad de estar fuera de si; del mallado que nos ata
como un prometeo que pugna por moverse y no lo logra,
nuestro yo convertido en puro anhelo en propósitos irrea-
lizados, en tendencias paralíticas y conatos reprimidos.
"Mi tejido es una piel transfigurada, que lo cubre todo co-
mo forma de posesión y a la vez negación de si mismo, la
cultura, lo aprendido, lo utilitario teje los actos del hom-
bre. Y así se teje el mundo". La coraza del guerrero que
quiere seguir viviendo.
"En mi trabajo percibo con extraña evidencia las líneas
cruzadas y silenciosas que limitan a cada ser y lo encierra
dentro de si mismo, sin ventanas hacia fuera, construyén-
donos un mallado bien labrado, lo que impida transgredir
lo poco que queda de libre e indómito, habitando una vida
hacia adentro, al movimiento interior del espíritu, indócil
y arisco, que no se deja moldear por las imposiciones del
medio y ser fiel a su individual destino de hombre cón-
dor".
En su trabajo, el maestro, el maestro Blanco nos invita en
sutil discurso a una danza en honor a la vida y todos sus
instantes, a olvidar las tradiciones que tanto nos pesan y
entristecen, hay que olvidar los nombres impuestos: mís-
ticos, teólogos, filósofos, que nos han entristecido la vida
sometiéndola a una moral absurda, el tiempo de la escuela
ha pasado ya. ¡ahora hay que vivir!
Delimiro Del Toro Ibáñez
4. IMAGEN IZQUIERDA
TITULO: vendedora de
berenjenas
TECNICA : Pastel sobre
papel
DIMENSIONES: 120 X
50 CM
Serie Mujeres Invisibles
Esta serie Invita a la reflexión sobre el papel de la mujer en la sociedad, la falta de oportunidades y la desigualdad de
género en los países en desarrollo. Es un reconocimiento a las madres cabeza de hogar que han sido victima del con-
flicto armado, desplazadas por la violencia que se ven obligadas a trabajar en la informalidad del comercio ambulante
para el sustento de sus hijos. Un homenaje a las minorías étnicas: mujeres indígenas y afro descendientes que son
quienes mas sufren esta discriminación.
IMAGEN DERECHA
TITULO: vendedora de
Frutas
TECNICA : Oleo sobre
lienzo
DIMENSIONES: 120 X
80 CM
AÑO: 1993
5. “Ramiro Blanco es un reportero de la identidad humana y cultural de una
región donde confluye el asombro de los ancestros, y donde uno es hijo del
sincretismo del universo” Gustavo Tatis
IMAGEN IZQUIERDA
TITULO: Lavandera
TECNICA : Pastel sobre
papel
DIMENSIONES: 120 X 80
CM
AÑO: 1986
IMAGEN DERECHA
TITULO: Vendedora de los
Montes de María
TECNICA : Oleo sobre lienzo
DIMENSIONES: 120 X 80
CM
AÑO: 2OOO
6. Con una marcada influencia del boom latinoamericano a Blanco
se le cataloga como tendente al surrealismo internacional, con un
matiz marcado del realismo mágico.
La luz y los colores cálidos y contrastados se mezclan en siluetas
que están definidas en el recorrido que hacen los tejidos de las ar-
tesanías, destacándose el del mimbre y jugando con una unifor-
midad en todos los elementos de sus cuadros.—Tarín Gil Covilla.
IMAGEN IZQUIERDA
TITULO: Maná
TECNICA : Oleo sobre
lienzo
DIMENSIONES: 150 X
150 CM
AÑO: 1995
IMAGEN DERECHA
TITULO: Cicatrices
TECNICA : Oleo sobre
lienzo
DIMENSIONES: 150 X
120 CM
AÑO: 2015
7. IMAGEN IZQUIERDA
TITULO: Despojo
(Desplazamiento forza-
do)
TECNICA : Oleo sobre
lienzo
DIMENSIONES: 180 X
130 CM
AÑO: 2015
IMAGEN DERECHA
TITULO: Gran Madre
TECNICA : Tinta sobre
lienzo
DIMENSIONES: 150 X
150 CM
AÑO: 2015
8. Cualquiera que sea la interpretación
del espectador, los tejidos han sido la
fuerza dominante de este pintor que
ha encontrado rincones o áreas tota-
les dentro del temperamento de su
estilo bejuquista que ha explorado du-
rante años buscando su lenguaje ab-
sorto en la trama y urdimbre del ma-
terial para develarlo ante nuestros
ojos. Juan Contreras
TITULO: Maná (Mujer en el
baño)
TECNICA : Oleo sobre lienzo
DIMENSIONES: 180 X 150
CM
AÑO: 1995
9. IMAGEN IZQUIERDA
TITULO: La piel que
habito
TECNICA : Oleo sobre
lienzo
DIMENSIONES: 180 X
120 CM
AÑO: 1995
IMAGEN DERECHA
TITULO: Mujer Lim-
piando sus penas
TECNICA : Oleo sobre
lienzo
DIMENSIONES: 180
X 100 CM
AÑO: 1999
10. Serie de lo que Somos
IMAGEN IZQUIERDA
TITULO: Pareja de Congos
(Carnaval)
TECNICA : Oleo sobre lienzo
DIMENSIONES: 120 X 100
CM
AÑO: 1996
IMAGEN DERECHA
TITULO: Fandango
TECNICA : Oleo sobre lienzo
DIMENSIONES: 120 X 180
CM
AÑO: 2004
11. IMAGEN IZQUIERDA
TITULO: Bodegón Cinético
TECNICA : Pastel sobre papel
DIMENSIONES: 80 X 120 CM
AÑO: 1985
IMAGEN DERECHA
TITULO: Naturaleza en reposo
(Bodegón)
TECNICA : Oleo sobre lienzo
DIMENSIONES: 170 X 170 CM
AÑO: 2010
Bodegones
12. Serie Formas Orgánicas
IMAGEN IZQUIERDA
TITULO: Díptico Resiliencia
TECNICA : Oleo sobre lienzo
DIMENSIONES: 200X 200 CM
AÑO: 2013
IMAGEN DERECHA
TITULO: Sinergia
TECNICA : Oleo sobre lienzo
DIMENSIONES: 150 X 100 CM
AÑO: 2014
14. IMAGEN IZQUIERDA
TITULO: Círculo de la Vida
TECNICA : Oleo sobre lienzo
DIMENSIONES: 150X 150 CM
AÑO: 2014
IMAGEN DERECHA
TITULO: Reconciliación (Puntos de
Encuentro)
TECNICA : Oleo sobre lienzo
DIMENSIONES: 150X 150 CM
AÑO: 2014
15. Serie Psicodelia
Esta serie surge de un proceso de investigación plástica y visual sobre la búsqueda de la espiritualidad, relacionada
con el consumo de plantas sagradas como el Ayahuasca, el peyote, la salvia divinorum y su efecto enteógeno o psico-
délico a través del cual se producen una serie de imágenes internas coloridas que se relacionan con el proceso de sa-
nación personal .
IMAGEN IZQUIERDA
TITULO: Voyeur
TECNICA : Oleo sobre lienzo
DIMENSIONES: 14X 140 CM
AÑO: 2015
IMAGEN DERECHA
TITULO: Equilibrium
TECNICA : Oleo sobre lienzo
DIMENSIONES: 14X 140 CM
AÑO: 2015
16. La explosión de colores vibrantes y el entramado, son una respuesta a la búsqueda personal del artista quien ha recorrido
un largo camino de lo figurativo al abstraccionismo geométrico, donde cada pequeña pieza conforma un todo, una Ges-
talt, un continuo movimiento, la incansable búsqueda y un camino al infinito que se traduce en la vida misma. -Tania
Blanco-
IMAGEN IZQUIERDA
TITULO: Psiquis
TECNICA : Oleo sobre lienzo
DIMENSIONES: 140 X 140 CM
AÑO: 2015
IMAGEN DERECHA
TITULO: Psiquis 2
TECNICA : Oleo sobre lienzo
DIMENSIONES: 130 X 130 CM
AÑO: 2015
17. En este tríptico, el artista explora diferentes ambientes cromáticos, con pequeñas piezas o detalles que
forman una trama mediante la repetición de elementos recurrentes que se funden en formas geométricas
básicas: circulares y líneas rectas, mediante el contraste y múltiples gamas de color que generan cierto
ritmo y movimiento. -Tania Blanco-
TITULO: Psicodelia 1
TECNICA : Acrílico sobre lienzo
DIMENSIONES: 120 X 120 CM
AÑO: 2015
TITULO: Psicodelia 2
TECNICA : Acrílico sobre lien-
zo
DIMENSIONES: 170 X 170 CM
AÑO: 2015
TITULO: Psicodelia 3
TECNICA : Acrílico sobre lienzo
DIMENSIONES: 120 X 120 CM
AÑO: 2015
18. Es una serie con una gran carga ancestral ligada a la espiritualidad de los antepasados y su relación con la medicina
tradicional el chamanismo y su influencia en la trasformación espiritual del hombre.
IMAGEN IZQUIERDA
TITULO: Estados internos -Psicosis
TECNICA : Acrílico sobre lienzo
DIMENSIONES: 140 X 140 CM
AÑO: 2015
IMAGEN DERECHA
TITULO: Estados internos -Borderline
TECNICA : Acrílico sobre lienzo
DIMENSIONES: 140 X 140 CM
AÑO: 2015
19. IMAGEN IZQUIERDA
TITULO: Alter Ego
TECNICA : Acrílico sobre lienzo
DIMENSIONES: 170 X 170 CM
AÑO: 2015
IMAGEN DERECHA
TITULO: Espacio Interior
TECNICA : Acrílico sobre lienzo
DIMENSIONES: 147 X 170 CM
AÑO: 2015