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1. EL RENACIMIENTO Y LA REFORMA
 ¿QUÉ ES EL RENACIMIENTO?
Se denomina Renacimiento al periodo de la historia europea, caracterizada por un
renovado interés por el pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte.
Con el Renacimiento, el hombre centra toda su actividad, en el hombre como tal, es
decir después del aletargamiento medieval el hombre piensa ahora con una libertad
de espíritu, que le conducirá a la libertad de pensamiento, el culto a la vida y el amor
a la naturaleza son otros aspectos importantes, además el Renacimiento estableció
como fuentes de inspiración el equilibrio y la serenidad. Pero lo más característico de
esta época es la separación entre lo cívico y lo religioso.
Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en Europa el siglo XIV, y
que se muestra como característica esencial su admiración por la antigüedad
grecorromana. Este entusiasmo, que considera las culturas clásicas como la realización
suprema de un ideal de perfección, se propone la limitación en todos los órdenes, lo
que explica el calificativo de Renacimiento, pues en verdad, se trataba de un renacer,
de un volver a dar vida a los ideales que habían inspirado aquellos pueblos.
El Renacimiento, desde luego no fue una simple exhumación de las artes antiguas. El
interés por el arte grecorromano fue una consecuencia. En principio, se aspiró a una
renovación en todas las parcelas de la cultura humana, filosofía, ética, moral, ciencia,
etc...encaminada a la hechura de un hombre que fuera comprendido y resumen de
todas las perfecciones físicas e intelectuales. El hombre integral, el genio múltiple, en
el que se concilian todas las ramas del saber en una actitud fecunda, fue la gran
creación del Renacimiento que cristalizó en figuras que mantienen viva la admiración a
través de los tiempos, como un Leonardo da Vinci, un Miguel Ángel, un Rafael.
 ORÍGENES DEL RENACIMIENTO
El renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV y XV, llegando a su apogeo al
iniciarse el siglo XVI. De Italia se extiende lentamente por Europa excepto Rusia. A lo
largo de los cincuenta años que van desde 1520 a 1570, discurre la madura plenitud
del Renacimiento y también se percibe su ocaso. Toda la Europa de Occidente toma
parte ahora en el movimiento de las artes y de las letras. La recepción de los gustos
italianos se generaliza, los grandes maestros surgen ya no solo en Italia, sino en todo el
ámbito de las monarquías occidentales.

2. Pero el desarrollo normal de la cultura renacentista se ve afectada por el hecho
simultáneo de las luchas religiosas derivadas de la revolución protestante. Así, en
Alemania, se corto el brote renacentista, al igual que en Francia con las guerras
civiles de la segunda mitad de quinientos. Además en los países adheridos a las
confesiones protestantes, el credo iconoclasta de los nuevos evangelios suprimió la
ocasión de ejercitar el mecenazgo eclesiástico y, al menos en la pintura y la escultura,
suprimió la temática abundante de los motivos iconográficos, con la rara salvedad de
los temas bíblicos.
 EXTENSIÓN DE LA CULTURA RENACENTISTA
Gracias a la creación de universidades, escuelas y a medida que nos adentramos en el
quinientos, la arquitectura Italiana y la estatuaria se abren camino en diferentes
países europeos: en Inglaterra muy lentamente, pues el crisma religioso alejara de ahí
a los artistas italianos que habían sido llamados a trabajar en el país y eran los mas
capacitados propagadores de la renovación artística; en los países escandinavos se
daban también algunas muestras esporádicas, debido al mecenazgo de los reyes;
hasta en Polonia y en la Rusia, Ivan III se recogía las ondas del arte italiano.
En Francia se hace más extensa la recepción del arte y la cultura italiana. Durante
época de Francisco I continua la construcción de suntuosas edificaciones. De entonces
data el castillo real de Chambord, el palacio preferido del rey para sus cacerías, pues
aquellos castillos no tenían ningún fin militar. En 1546 comienza Pedro Lescot la
contracción del Louvre, que seria el monumento triunfal de la arquitectura
renacentista francesa, y poco después Delorme levantaría las Tullerias.
En España es donde, fuera de Italia, el arte del bajo Renacimiento ha hecho más
considerables progresos. Teniendo ya el gusto italiano durante el reinado de los Reyes
Católicos, mas o menos combinando con un estilo local, la arquitectura continua ahí
por los mismos cauces bajo Carlos V. Durante el reinado de Felipe II se depura mucho
el gusto, se impone la sobriedad ornamental. El arte oficial de Felipe II favorece esta
tendencia, Pedro de Toledo y Juan de Herrera son los grandes arquitectos de El
Escorial, su obra cumbre.
 EL HUMANISMO: ¿QUÉ ES?
Es la manifestación ideológica y literaria del Renacimiento. Los hombres del
Renacimiento trabajaron con mucho entusiasmo en estudiar metódicamente las obras
de la antigüedad, explorando ruinas, exhumando manuscritos y salvando de

3. sudestrucción valiosos documentos. Para ello recibieron la protección de príncipes y
Pontífices, que les estimularon en sus investigaciones.
Primeramente se sintió interés tan solo por los autores y el arte latina, pero pronto se
llegó a su fuente, o sea al arte y la cultura griega. Así se desarrolló una mentalidad
erudita, crítica y apasionada por las ciencias y las artes, que se centró en el hombre y
sobrestimó los valores humanos, de ahí el nombre de Humanismo.
La sobrestimación de estos valores y los descubrimientos geográficos y técnicos,
crearon el orgullo y el individualismo del hombre renacentista. El Humanismo, tuvo
sobre todo un carácter literario donde Dante y Boccaccio son considerados como
precursores del mismo. Petrarca es considerado como el primer humanista.
PRINCIPALES HUMANISTAS
ERASMO DE ROTTERDAM 1466-1536 Defendió la necesidad de aumentar
la moralidad del clero y abogó por
una religiosidad íntima y personal.
Fue un gran promotor de los
estudios filosóficos e históricos.
TOMÁS MORO 1478-1535 Expuso la posibilidad de una
sociedad diferente basada en la
tolerancia religiosa y en la
propiedad común de la tierra.
LUIS VIVES 1492-1540 Defendió la separación entre la
lógica y la metafísica, así como la
necesidad de basar el conocimiento
humano en la razón y la naturaleza.
 ARTE RENACENTISTA
El Renacimiento italiano comienza en el siglo XIV y alcanza su esplendor en el siglo XIV
hasta mediados del siglo XVI.Sus centros, en orden de expansión, fueron: Florencia,
roma y Venecia, difundiéndose por Flandes, Francia, Alemania y España.Esta
expansión fue producto de influencia de los sabios que habían hundido de Bizancio y
divulgaron en Europa la cultura clásica que había perdurado en oriente.Se pretendía
dar un ideal de belleza con el ser humano como centro del arte. Se inspiraron en los
modelos de la Antigüedad.
ARTISTAS Y MECENAS
El mecenazgo es el patrocinio financiero a artistas o científicos, a fin de permitirles
desarrollar su obra sin exigir en contrapartida créditos monetarios inmediatos, aunque
exigiendo esa remuneración en una forma más placentera para el mecenazgo.
Otra acepción podría ser que se trata de un apoyo, bien sea monetario o en especie,
que una organización presta para el desarrollo social, cultural y científico de la

4. sociedad, así como para la preservación medioambiental del entorno en el que se
ubica.
Las acciones de mecenazgo ayudan a mejorar la reputación de las organizaciones que
las realizan, llegando a convertirse en una acción de relaciones públicas. Se
encargaban de proteger a los artistas y financiaba sus obras.
El mecenazgo apareció en el renacimiento y aunque los artistas no recibían un pago
por el trabajo inmediatamente, pero si que podían recibir comida y un lugar para
vivir con el mecenas, o a veces algo de dinero.
 LA ARQUITECTURA
La Arquitectura se caracterizó por:-Aplicación, de manera rigurosa, de la
proporción a escala del hombre.-Las Iglesias se construyeron sobre plano
central, ordenado en torno a una cúpula. -La novedad es la concepción de
espacio, con la introducción de la perceptiva lineal y la utilización plástica de
ese espacio. -Crean el orden colosal, que comprende un orden único y abarca
diversos pisos del edificio.-Los templos se cubre con bóvedas de medio cañón,
artista de arco claustral y cúpula. Se recuperan los elementos clásicos y
sensación de orden y harmonía.
LA CÚPULA
Construye el elemento principal de la arquitectura religiosa, se construyeron las
siguientes: en forma de casquete esférico sobre pechinas y bóvedas dobles, con perfil
de ojiva sobre base octogonal.
LA ORNAMENTACIÓN
Las construcciones tienen una gran variedad de arcadas con elementos góticos,
bizantinos y romanos que, junto con las columnas, producen un efecto rítmico. La
arcada gótica se apoya sobre un haz de columnitas; la bizantina sobre la columna y la
romana sobre una imposta. Materiales. Se utilizaron mármoles blancos y
policromados, como revestimiento sobre aparejos de ladrillos o sillería y
revestimiento almohadillado. Se construyeron iglesias, villas, palacios, conventos.
PRINCIPALES ARQUITECTOS DEL RENACIMIENTO
Durante el siglo XV, la ciudad de Florencia fue el primer centro de renacimiento
italiano. En esta ciudad se destacan, entre otros, los siguientes arquitectos: Filippo
Brunelleschi, León Bautista Alberti, Michelozzo Julián De Sangallo.

5. PALACIOS
Los Palacios construídos en torno a un patio interno, construyen un gran bloque de
muros cerrados como una fortaleza. En su aspecto exterior se puede observar un
aparejo rustico de piedra llamado almohadillado. Entre los palacios más conocidos
destacan los siguientes: Medicis Riccardi, construido por Michelozzo; Rucellai, por
León Bautista Alberti; Strozzi, por Benedetto da Maiano Pitti, por Filippo
Brunelleschi. Durante el siglo XVI, se destacan los siguientes arquitectos: Miguel
Ángel Buonarroti, Bramante, Antonio de Sangallo y otros.
 LA ESCULTURA
En las primeras esculturas se observa la escultura gótica y clásica. Más tarde surge la
escultura de bulto como obra tridimensional que ocupa un espacio real y no está
sometida a la arquitectura.Desde el punto de vista científico, se aplica el estudio de la
anatomía humana y en el relieve se define el espacio a través de la perspectiva. Se
busca la proporción en las figuras y se cuida la belleza. Se amplían los temas de los
cuadros: además de escenas religiosas, se representaban escenas mitológicas,
desnudos y retratos. Los materiales usados fueron: mármol, bronce cerámica
vidriada y terracota policromada.
Durante el siglo XV destacan: Lorenzo Ghiberti, Andrea del Verrochio, Jacob de la
Quercia, Lucas Della Robbia, entre otros. Y en el Cinquecento destacan los cuatro
grandes:
 LEONARDO DA VINCI: fue un pintor italiano nativo de Florencia. Notable
polímata del Renacimiento italiano (a la vez anatomista, arquitecto, artista,
botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico,
poeta y urbanista) nació en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció en Amboise el
2 de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a
quien legó sus proyectos, diseños y pinturas.2 Tras pasar su infancia en su
ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de
Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al
servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Boloña y
Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey
Francisco I.Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre
del Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista cuya
curiosidad infinita sólo puede ser equiparable a su capacidad inventiva,3
Leonardo da Vinci es considerado como uno de los más grandes pintores de
todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor número de
talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido.4

6. Su asociación histórica más famosa es la pintura, siendo dos de sus obras más
célebres, La Gioconda y La Última Cena, copiadas y parodiadas en varias
ocasiones, al igual que su dibujo del Hombre de Vitruvio, que llegaría a ser
retomado en numerosos trabajos derivados. No obstante, sólo se conocen una
quincena de sus obras, debido principalmente a sus constantes (y a veces
desastrosos) experimentos con nuevas técnicas y a su inconstancia
crónica.Nota 2 Este reducido número de creaciones, junto con sus cuadernos
que contienen dibujos, diagramas científicos y reflexiones sobre la naturaleza
de la pintura, constituyen un legado para las sucesivas generaciones de artistas,
llegando a ser igualado únicamente por Miguel Ángel.Como ingeniero e
inventor, Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como
el helicóptero, el carro de combate, el submarino y el automóvil. Muy pocos de
sus proyectos llegaron a construirse (entre ellos la máquina para medir el límite
elástico de un cable),Nota 3 puesto que la mayoría no eran realizables aún en
esa época.Nota 4 Como científico, Leonardo da Vinci hizo progresar mucho el
conocimiento en las áreas de anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la
hidrodinámica.
 MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI: Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18 de
febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto,
escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes
artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra
arquitectónica.Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años
entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia
Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos.Triunfó en todas las artes
en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. La escultura, según
había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a
continuación, la pintura, casi como una imposición por parte de Julio II, y que
se concretó en una obra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla
Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.
 RAFAEL SANZIO: (Urbino, 6 de abril de 1483 – Roma, 6 de abril de 15201 ),
también conocido como Rafael de Urbino o, simplemente, como Rafael1 n. 1
fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Además de su labor
pictórica, que sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes
aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el
estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.Hijo de un pintor de
modesta relevancia, fue considerado un niño prodigio por su precoz habilidad y
al quedar huérfano se formó en los talleres de varios artistas de prestigio. A los
25 años obtuvo su primer encargo oficial, la decoración de las Estancias
Vaticanas, donde pintó algunos frescos como La escuela de Atenas,

7. considerado una de sus obras cumbres.4 5 Es célebre por la perfección y gracia
de sus artes visuales, destacando en trabajos de pintura y dibujo artístico.6
Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci forma el trío de los
grandesmaestros del período. Nació en Viernes Santo y falleció en esta misma
festividad el día que cumplió 37 años. Fue un artista muy productivo, en parte
gracias a que dirigió un taller conformado por numerosos colaboradores, y a
pesar de su muerte prematura, dejó una extensa obra que en gran parte aún se
conserva. La mayor parte de su trabajo está alojado en los Museos Vaticanos,
ya que decoró con frescos las habitaciones conocidas como las Estancias de
Rafael, el principal encargo de su carrera, que quedó sin terminar a causa de su
muerte y fue completado por ayudantes. Después de sus años de juventud en
Roma, gran parte de su obra, a pesar de haber sido diseñada por él, fue
ejecutada por su taller, con una considerable pérdida de calidad. Ejerció gran
influencia en su época; aunque fuera de Roma su obra fue conocida sobre todo
a través de la producción que hicieron los talleres de grabado que colaboraban
con él. Después de su muerte, la influencia de su principal rival, Miguel Ángel,
se intensificó hasta los siglos XVIII y XIX, cuando las cualidades más serenas y
armoniosas de Rafael, fueron consideradas de nuevo como un modelo
superior. Su carrera se dividió de manera natural en tres fases y tres estilos,
descritos así por Giorgio Vasari: sus primeros años en Umbría, el periodo
posterior de cuatro años en Florencia (1504-1508), donde absorbió las
tradiciones artísticas de la ciudad, y finalmente su último y triunfal período de
doce años en Roma, trabajando para los papas y su corte.
 TIZIANO: (Pieve di Cadore, Belluno, 1477 - Venecia, 27 de agosto de 1576), fue
un pintor italiano del Renacimiento, uno de los mayores exponentes de la
Escuela veneciana.
Reconocido por sus contemporáneos como "el sol entre las estrellas". Tiziano
es uno de los más versátiles pintores italianos, igualmente capacitado para
ejecutar retratos, paisajes (dos de los temas que le lanzaron a la fama), escenas
mitológicas o cuadros de temática religiosa. Si hubiese fallecido a los cuarenta
años, seguiría considerándosele el artista más influyente de su época. Sin
embargo, tuvo una larga y dilatada carrera, y su obra atravesó muchas y
diferentes etapas, en las que su estilo cambió tan drásticamente que algunos
críticos tienen problemas para creer que los cuadros de su primera etapa y los
de las posteriores hayan salido de la misma mano.
En cualquier caso, el conjunto de su obra se caracteriza por el uso del color,
vívido y luminoso, con una pincelada suelta y una delicadeza en las
modulaciones cromáticas sin precedentes en la Historia del Arte occidental.
 PINTURA

8. En la unidad de la composición, de la perspectiva, de la anatomía y morbidez
muscular y de la belleza exterior física tendiendo a imitar la naturaleza con
desenvoltura e inspirándose a la vez los artistas en las obras clásicas
escultóricas.
Por razón de los asuntos, en la universalidad de ellos, dando mucha entrada a
los mitológicos apenas tratados en la época anterior y cultivando
singularmente el retrato y las historias. Y aunque no se olvidan los cuadros
religiosos, carecen éstos por lo común de la idea y unión mística de la época
precedente (sobre todo, en las Vírgenes o Madonnas) y hasta desvían con
frecuencia el ánimo de la verdadera piedad. Aunque está plena de religiosidad,
cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la representación del
paisaje tienen mucha importancia.
Por razón del procedimiento, se distingue en el abandono definitivo de los
realces y dorados, en la predilección por los lienzos sin tabla y en la adopción
casi exclusiva de la pintura al óleo, salvo las decoraciones murales al temple y al
fresco.
La historia moderna de la pintura se inicia con los aportes de los maestros del
Renacimiento. Florencia y Roma durante los siglos XV y XVI son la cuna de dicho
movimiento que establecerá a través de la perspectiva, la proporción, la
anatomía y el descubrimiento y uso del óleo, una manera de pintar realista o
verista que no se había dado antes.
El Renacimiento surge en Italia y se va extendiendo progresivamente por
Europa, con mayor o menor calado, según los países. Surgieron innumerables
centros o escuelas de pintura, sobre todo, en Italia, influyéndose mutuamente
unas en otras a pesar de sus divergencias. No existe unanimidad crítica a la
hora de distinguir las aludidas agrupaciones de artistas ni es uniforme el estilo
de los diferentes maestros, por lo que las escuelas se reúnen sólo
geográficamente.
LA PINTURA EN ITALIA
Italia fue el foco primero y principal del Renacimiento en todas sus
manifestaciones, del siglo XV al XVI. La pintura del Quattrocento no se
desarrolló primero en Florencia sino en otro lado, con la obra de Fra Angelico y
sobre todo de Masaccio, que creó una nueva sensibilidad, totalmente ajena al
gótico. Logra la sensación de espacio a través del uso metódico de la
perspectiva lineal, como puede verse en la Trinidad de Santa María Novella (h.
1420-1425). Esta investigación sobre la geometría y la matemática fue seguida
por Paolo Ucello, Andrea del Castagno y Piero della Francesca y Fra Filippino
Lippi. La siguiente generación de artistas florentinos logró un mayor

9. refinamiento: Benozzo Gozzoli, Domenico Ghirlandaio y, sobre todo, Sandro
Botticelli.
En la segunda mitad del siglo XV surge una escuela pictórica en el centro de
Italia, preocupada ante todo por crear el espacio en el que se mueven los
personajes de sus cuadros, esforzándose por crear sobre todo paisajes
ordenados y realistas. En Umbría se destacó Perugino, maestro de Rafael, así
como Pinturicchio y Luca Signorelli. En la misma época, el renacimiento alcanzó
el norte de Italia, surgiendo escuelas regionales de marcada personalidad:
Andrea Mantegna es el pintor más importante de Padua, cuya influencia llega a
la refinada corte de Ferrara, donde trabajaron Cosme Tura y Francesco del
Cossa. Carácter especial presenta Venecia, en contacto constante con oriente,
lo que da a este centro artístico un aire diferente, en el que el color predomina
sobre la línea y el paisaje sobre la persona humana, justo a la inversa de lo que
ocurre en Florencia. Los más sobresalientes pintores venecianos de la época
fueron los Bellini, en particular Giovanni Bellini. Trascendente en la evolución
del renacimiento veneciano es la obra de Antonello da Messina, pintor siciliano
que se formó en Flandes y que acabó viviendo en Venecia, aportando la
minuciosidad flamenca.
PINTURA FLAMENCA
En el siglo XVI, la reforma protestante provoca una progresiva separación entre
las provincias meridionales, católicas, de las septentrionales, protestantes e
iconoclastas, en las que se produce destrucción de pintura religiosa y la
autonomía de géneros como el paisaje, el bodegón o la escena de género. Este
proceso que culminó en el siglo XVII se inicia durante el renacimiento.
En Bélgica se produce la paulatina decadencia de Brujas, apreciándose
influencia leonardesca en pintores como Adriaen Isenbrandt y Ambrosius
Benson. Creció la Escuela de Amberes, con las obras de Quintín Metsys,
Bernard van Orley y Jan Gossaert, llamado Mabuse. Pueden diferenciarse dos
tendencias:
romanistas o italianistas, del siglo XVI.
reaccionarios, del siglo XVI.
ESCUELA DE ITALIANISTAS
La escuela de los italianistas se forma con los maestros que habiendo estudiado
en las escuelas de Italia amalgamaron el estilo idealista de ella con el realismo
flamenco sin lograr una fusión verdadera y sin obtener ventajas para uno y
otro. Se destacan:

10. Jan Gossaert, llamado Juan de Mabuse de quien es una Virgen con el
Niño en el Museo del Prado y otra semejante en el de Berlín
Bernard van Orley, que tiene una Sagrada Familia en el mencionado
Museo de Madrid, quizás demasiado realista.
Michel Coxcie, discípulo de Orley, autor del Tránsito de la Virgen y de
otros cuadros en la misma colección española.
Joachim Patinir, pues concede gran importancia al reflejo naturalista del
paisaje en sus obras. Un manierismo de influencia miguelangelesca se
encuentra en pintores como Hemessen y Marinus. Cabe mencionar,
finalmente, dentro del género del retrato a Antonio Moro.
ESCUELA DE REACCIONARIOS
Contrarios a los italianistas por sistema, surgieron los que por lo mismo pueden
llamarse reaccionarios, artistas llenos de ingenio, poesía y originalidad y muy
populares en sus asuntos. Sobresale la familia de los Brueghel, sobre todo, el
primero de este nombre Pieter Brueghel el Viejo, pintor de costumbres
aldeanas y que sirve de puente entre la fantasía del Bosco y la escena de
género barroca. Este mismo reflejo realista de la vida cotidiana se puede ver en
los cuadros religiosos de Pieter Aertsen y Joachim Beuckelaer.
PINTURA HOLANDESA
Las escuelas holandesas empiezan con Lucas van Leyden (1494-1533) quien se
formó en el estilo de los flamencos italianistas como lo revelan sus cuadros del
Sermón en el Museo de Ámsterdam y el San Jerónimo y la Virgen con el Niño
en el de Berlín. Muy pronto la invasión del protestantismo disipó el verdadero
ideal en la pintura holandesa y aunque sigue italianizante en el siglo XVI se
limitan los asuntos a pintar las costumbres y paisajes del país. Martin van
Heemskerck fue uno de los principales retratistas, aunque también se dedicó a
la pintura de historia. En Holanda surgen los primeros retratos colectivos, en los
que se destacará Frans Hals (1580-1666), de la ciudad de Haarlem.
PINTURA ALEMANA
El renacimiento alemán recogió, por un lado, las características expresionistas
de la pintura religiosa gótica del siglo XV y, por otro, la influencia del
Quattrocento italiano. Matthias Grünewald es el seguidor más cercano de esa
tradicion germánica. Las escuelas alemanas del Renacimiento deben su origen y
casi toda su personalidad a tres relevantes pintores que florecen durante la
primera mitad del siglo XVI: Alberto Durero, Hans Holbein el Joven, y Lucas

11. Cranach el Viejo. Gran importancia en la creación del género del paisaje
Albrecht Altdorfer, creador de la Escuela del Danubio.
Durero (1471-1528), natural de Núremberg, reunió influencias de diferentes
artistas italianos y flamencos a quienes visitó en sus países y fue a la vez pintor,
grabador, escultor, ingeniero, humanista y publicista sobresaliendo
especialmente en el arte del grabado y el retrato. Se distinguen sus obras por la
originalidad en la invención, la fantasía en la concepción y la fuerza en el
dibujo. Pero más bien debe considerarse como pintor de transición del estilo
gótico al Renacimiento. A pesar de sus amistosas relaciones con los líderes del
protestantismo, se conservó siempre católico y pintó con sentimiento religioso
sus obras maestras.
PINTURA FRANCESA
En Francia se inicia el renacimiento con autores de clara influencia flamenca,
como Jean Bellegambe, que se inspira en los artistas de Amberes. En torno a las
cortes de Francisco I y Enrique IV se dan dos escuelas llamadas de
Fontainebleau, que siguen modelos italianizantes.
Francisco I llamó a su corte a Leonardo da Vinci y Andrea del Sarto. Pero fueron
artistas italianos posteriores los que dominaron la primera escuela de
Fontainebleau. En el palacio de Fontainebleau trabajaron decoradores italianos
como Rosso, Primaticcio y Niccolò dell'Abbate. Muchas de estas decoraciones
de Fontainebleau se divulgaron gracias a la labor de diversos grabadores, como
el francés Jean Mignon.
En esta época alcanza gran esplendor el género del retrato, con Jean Clouet y
su hijo François. El primero realiza lienzos mitológicos y retratos dibujados o a
lápiz. François busca la caracterización social de sus modelos, aproximándose
más a los modelos italianos y flamencos.
Otro retratista predominante que trabaja en Francia, más próximo a Jean
Clouet que a su hijo, es Corneille de Lyon, también conocido como Cornelys,
posiblemente holandés.
En París trabajan los Cousin, padre e hijo. Jean Cousin padre, llamado el Viejo
para diferenciarlo de su hijo, Jean Cousin el Joven, realizó el primer gran
desnudo pintado por un artista francés: Eva Prima Pandora (Museo del Louvre).
A finales de siglo, recuperada cierta paz social tras las guerras de religión, el rey
Enrique IV reemprende los grandes trabajos decorativos, naciendo así una
«segunda escuela de Fontainebleau» que agrupa a los diversos artistas que
trabajaron en el castillo.por la señorita marlady en Francia
 LA ESCULTURA

12. La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de recuperación
de la escultura de la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los
restos artísticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa época pasada
la inspiración perfecta para sus obras. También se inspiraron en la Naturaleza.
En este contexto hay que tener en cuenta la excepción de los artistas flamencos
en el norte de Europa, los cuales además de superar el estilo figurativo del
gótico promovieron un Renacimiento ajeno al italiano, sobre todo en el
apartado de la pintura.
El renacer a la antigüedad con el abandono de lo medieval, y el
reconocimiento de los clásicos con todas sus variantes y matices fue un
fenómeno casi exclusivamente desarrollado en Italia. El arte del Renacimiento
logró interpretar la Naturaleza y traducirla con libertad y con conocimiento en
gran multitud de obras maestras.
CARACTERÍSTICAS
La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras de la
antigüedad clásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento
humanista y de la función de la escultura en el arte. Como en la escultura
griega, se buscó la representación naturalista del cuerpo humano desnudo
con una técnica muy perfeccionada, gracias al estudio meticuloso de la
anatomía humana. En Italia convivieron por igual los temas profanos con los
religiosos; no así en otros países como España y Alemania, donde prevaleció
el tema religioso.
El cuerpo humano representó la Belleza absoluta, cuya correspondencia
matemática entre las partes se encontraba bien definida, y el contrapposto fue
utilizado constantemente desde Donatello a Miguel Ángel. En esta época es
cuando se dio prácticamente la liberación de la escultura del marco
arquitectónico, los relieves se realizaron con las reglas de la perspectiva y se
mostraban a los personajes con expresiones de dramatismo que llevaban a la
sensación de gran terribilità en los sentimientos expuestos en las esculturas de
Miguel Ángel, como en el rostro de su David.5
Un papel fundamental fue la figura del mecenas, representados por la iglesia y
personajes de la nobleza que obtenían con su mecenazgo prestigio social y
propaganda política, y abarcó todos los temas: religiosos, mitológicos, de vida
cotidiana, retratos de personajes, etc.
Reapareció con el Renacimiento la glíptica greco-romana, que se había
olvidado casi por completo durante la Edad Media en la labra de piedra finas
(salvo algunas muestras de arte bizantino), y desde el siglo XVI se labraron
preciosos camafeos de gusto clásico, tan perfectos que, a veces, llegan a

13. confundirse con los antiguos. No obstante, apenas sí alcanzó a restablecerse el
uso de los entalles de piedra fina, tan predilectos de las civilizaciones griega y
romana. Estos pequeños relieves sirvieron como modelo, una vez agrandados,
para la decoración por parte de escultores en grandes medallones para palacios
de Italia y Francia
MATERIALES
La escultura del Renacimiento se sirvió de toda clase de materiales,
principalmente del mármol, bronce y madera .La madera fue utilizada
mayormente en países como Alemania y España, donde la gran riqueza forestal
y el trabajo tradicional de la madera policromada estaba muy arraigado; se
empleó en la ejecución de imaginería religiosa, retablos y altares.
La terracota fue empleada como material más pobre y por lo tanto más
económico; se utilizó terracota en color natural y policromada
TÉCNICAS
La técnica del tallado de mármol se recuperó en tiempos del Renacimiento con
la perfección que había tenido durante el periodo clásico. A partir del
Renacimiento se empleó el taladro manual o trépano para eliminar la piedra
hasta una cierta profundidad.
Para las obras en bronce se necesitaba la realización de la obra previamente en
arcilla o en cera para su posterior fundición; después se cincelaba para suprimir
los posibles defectos de la fundición, se pulía la superficie con abrasivos y a
gusto del escultor se añadían las pátinas.
La talla en madera, empleada sobre todo en el Norte de Europa y en España, se
podía realizar también en talla directa sobre el bloque de madera con la
ejecución de un boceto pequeño para su guía o con el modelo previo en yeso o
arcilla, y también pasarlo por puntos como en el mármol.
COMPOSICIÓN
Bulto redondo
Relieve
Busto
Estatua ecuestre

14. CAMBIO RELIXIOSO
REFORMA LUTERANA
Ø No 1515, Martiño Lutero estaba descontento coas falsas doutrinas e
malas prácticas dentro da Igrexa, as cales consideraban impropias,
especialmente no caso da venda de indulxencias.
Ø Lutero foi apoiado polos príncipes alemáns, que viron nel a
oportunidade de librarse do dominio de Carlos V, emperador de Alemania.
Ø Lutero baséase no concepto de xustificación pola fe, que negaba toda
teoría romana sobre os méritos da salvación e a mediación dos santos.
Ø Denunciou tamén as que consideraba falsas seguridades de salvación
ofrecidas por Roma a través da venda de indulxencias e a obtención dos
perdóns.
CALVINISMO
Ø Xoán Calvino defendía que sólo algunhas persoas están predestinadas
para salvarse, posto que Deus as elixiu antes de crear o mundo.
Ø O calvinismo é que o traballo forma parte da virtude moral e o éxito
nos negocios é unha gracia divina.
ANGLICANISMO
Ø Naceu en Inglaterra da man de Enrique VIII.
Ø Este rei estaba casado con Catalina de Aragón pero lle pediu a
nulidade do seu matrimonio ao Papa.
Ø O Papa non quiso concedela, Enrique VIII decidiu autoproclamarse
xefe da Iglesia do seu país e así concederse él mesmo a nulidad do
matrimonio con Catalina.
CONTRARREFORMA

15. Ø A Igrexa actuou de dúas maneras:
Ø -1º perseguindo aos protestantes
Ø -2º reformando a propia Igrexa.
Ø Para perseguir a quenes se desviaban dos dogmas da Igrexa,
restaurouse o Tribunal da Inquisición.
Ø A Contrarreforma é un movemento do catolicismo que se da no siglo
XVI cun doble obxetivo:
Ø Correxir os fallos que a Igrexa Católica adolecía e que foi causa
principal da Reforma.
Ø Facer frente a esta para detenela no seu avance ou recuperar países
conquistados por ela.
Ø Se manifesta básicamente en tres aspetos:
Ø A reimplantación dos tribunales da inquisición.
Ø A creación da Compañía de Xesús como orden relixiosa modelo.
Ø A reunión do Concilio de Trento.
Ø A inquisición investiga e xuzga aos acusados de herexía e bruxería.
Ø O concilio de Trento, a meta principal que perseguiuse foi correxir
todos aqueles erros e disciplinas que deron causa aos reformadores para que
levantarse contra a igrexa.
Ø As decisións principais foron as seguintes:
Ø 1.- A doutrina da salvación: esta lograse pola fé, polas boas obras
(esmolas, mortificacións, confesión, comunión) e a oración. Con elas obtense
a gracia divina.
Ø 2.- As fontes de fé: son a Biblia e a revelación.A Biblia pode ser lida
pero non interpretada libremente se non según os ditados dos dotores da
Igrexa (teólogos).
Ø 3.- Sacramentos: son medios de santificación. Estableceronse sete:
bautismo, confirmación, penitencia, comunión, matrimonio, orden sacerdotal
e extremaunción.

16. Ø 4.- O matrimonio estableceuse como sacramento indisoluble. Solo a
morte pode separar aos esposos.
Ø 5.- Orden sacerdotal: debía cumprirse previo estudio en seminarios. O
celibato fixose voto para os sacerdotes. Estableceuse a xurisdicción
obrigatoria nos funcionarios.
Ø 6.- Idioma da igrexa: obrigatoriamente foi o Latín, usado nos oficios
relixiosos.
Ø 7.- Control da letura dos fieis: creouse a Institución do indice para
señalar os libros prohibidos por seren perniciosos para os católicos e a igrexa
en si.
CONSECUENCIAS DA REFORMA
Ø Europa dividiuse en dous grandes sectores da fé cristiá: os católicos e
os protestantes ou reformistas; estos en diversas sectas, entre as cales as
principais foron o luteranismo, o calvinismo e o anglicanismo.
Ø A igrexa católica, por súa parte, pese a que perdeu parte do campo
controlado en Europa, reorganizouse na súa disciplina co movemento
contrarreformista evitando catástrofes posteriores.
INFORMACIÓN SACADA DE:
MONOGRAFIAS.COM, WIKIPEDIA E DO LIBRO, ENTRE OUTROS.