El Barroco

CulturaArquitectónicadel Barroco en Europa
• La palabra BARROCOBARROCO,, significaba originalmente irregular o deforme, aplicada a las
perlas; pero los historiadores del arte del siglo XIX la utilizaron para describir un
tipo de arquitectura que se desarrollo en Europa durante los siglos XVII y XVIII, y al
que condenaban por ser contrario a los principios clásicos.
• El Barroco,Barroco, es un estilo que surgió en Roma durante los años 1620-60,
principalmente como expresión de revitalización católica que tuvo ligar en esta
época, cuando la Iglesia Católica, tras su período de reforma a fines del siglo XVI,
empezaba a recobrar su temporal y a expandirse con fuerza a través de las misiones
en Asia y América.

• Expresaba el espíritu del nuevo catolicismo con su tono emocional y su potencia
retórica y satisfacía las necesidades de los soberanos absolutos de la época, que sirvió de
propaganda para impresionar a los súbditos y enemigos.
• Los arquitectos que crearon este estilo en Roma fueron GianLorenzo Bernini (1599-
1660), Francesco Borromini (1599-1667) y Pietro de Cortona (1596-1669).

• Emplearon métodos nuevos para comunicar sus ideas, sus edificios eran de gran escala
y estaban basados en formas curvas, que producían un efecto en movimiento y permitía
nuevos esquemas de plantas y experimentación con nuevas relaciones espaciales,
gustaban de la complejidad y riqueza de materiales, en lugar de la sencillez y se
entregaron a dramáticos efectos de iluminación. Explotaron los recursos del
ilusionismo.
• Los escultores introdujeron el color en sus obras a la manera de los pintores, los
arquitectos emplearon esculturas para sostener los elementos de los edificios y los
pintores decoraron los muros y las bóvedas de las iglesias con falsas perspectivas.

• La finalidad de la política Papal en la
segunda mitad del siglo XVI, no era
reforzar el Estado cuyas bases habían
trazado los Papas del Renacimiento, sino
establecer un absolutismo eclesiástico en
Italia lo más extenso posible; la
característica esencial de la Contra-
reforma es el intento de restaurar el
dominio que la Iglesia había ejercido
durante la Edad Media.
• Se opuso a todas las conquistas del
humanismo renacentista; el racionalismo
individualista había jugado un papel
considerable durante el desarrollo de la
Reforma.

• Su finalidad era deshacer todos los logros del
Renacimiento y retornar a un estado de cosas
medieval y feudal; fue un movimiento contra-
renacimiento y se propuso la tarea de destruir la
escala humana de valores que constituía el credo
humano y su sustitución por otra de carácter
teológico análoga a la Edad Media.
• Un objetivo principal fue abolir el derecho del
individuo a resolver los problemas relativos al
pensamiento y la conciencia según el juicio de su
propia razón personal; en su lugar querían
restablecer el principio de autoridad que los
humanistas habían logrado destruir.

• Querían realizar el examen de armas para imponer sus ideas; la InquisiciónInquisición y la
Compañía de JesúsCompañía de Jesús. No se podía tolerar ninguna libertad de dogma, salvo las
decisiones de la Iglesia debe seguirse sin discusión. La segunda institución se concibió
como una organización militar sobre la base de la obediencia absoluta e incuestionable;
todo apuntaba a destruir el pensamiento individual, “se exigía no la dedicación a la
inteligencia, sino su sacrificio”.
• Aquellos pocos pensadores que tuvieron el valor para proseguir sus especulaciones se
orientaba a aspectos abstractos o entraban en conflicto con las autoridades como el caso
de Giordano BrunoGiordano Bruno.
Giordano Bruno, de nacimiento Filippo Bruno (Nola, provincia de Nápoles, 1548 - Roma, 17 de febrero de 1600) fue un astrónomo, filósofo, matemático y poeta italiano. Sus
teorías cosmológicas superaron el modelo copernicano, pues propuso que el Sol era simplemente una estrella; que el universo había de contener un infinito número de mundos
habitados por animales y seres inteligentes. Miembro de la Orden de los Dominicos, propuso en el campo teológico una forma particular de panteísmo, lo cual difería
considerablemente de la visión cosmológica sostenida por la Iglesia católica.
Sus afirmaciones teológicas también fueron otra de las causas de su condena, que lo llevaron a ser ejecutado por las autoridades civiles de Roma después de que la Inquisición
romana lo encontrara culpable de herejía. Fue quemado en la hoguera. Tras su muerte, su nombre ganó fama considerable, particularmente en el siglo XIX y principios del XX.

• El efecto positivo era el intento deseo de reformar la Iglesia y la apasionada y
desinteresada entrega de los jesuitas a la propagación de la verdad.
• El ManierismoManierismo con su carácter forzado, mecánico, teatral, típico de la
concepción del hombre, expresa un sentimiento de falta de libertad, de
retención, de hallarse preso en un cuerpo frágil.
• LuteroLutero significa la espiritualización de la religión, la conversión del
cristianismo de la religión legalista del catolicismo en una religión de gracia.
Martín Lutero, nacido como Martin Luder,1 después cambiado a Martin Luther, como es conocido en alemán (Eisleben, Alemania, 10 de noviembre de 1483-ibídem, 18 de febrero de 1546), fue
un teólogo y fraile católico agustino que comenzó e impulsó la reforma religiosa en Alemania, y en cuyas enseñanzas se inspiró la Reforma Protestante y la doctrina teológica y cultural denominada
luteranismo.

• La sustitución del clero sacramental por un sacerdocio
general e inoficial, el poner en lugar de las cosas, de las
sustancias milagrosas, la palabra pura, el espíritu, la
actitud.
• Situaba al hombre sobre sí mismo, con la conciencia
que su destino estaba fijado desde la eternidad, que
nada ni nadie podía modificarlo, tenía que sentirse
terriblemente solo y abandonado.
• El hombre escapó a la tutela de la Iglesia; ningún
sacerdote podía condenarlo, ni ninguno tampoco
absolverlo y salvarlo. El hombre estaba solo consigo
mismo, con su pecaminosidad, con su Dios de la
gracia, inaccesible sordo e implacable.

• De un sentimiento vital y de angustia vital
surgió el manierismo; protestantes y católicos
se hallaban penetrados por este movimiento;
no obstante la Reforma no es el origen del
manierismo; se tiene en cuenta los efectos que
las causas de las transformaciones espirituales.
• El ManierismoManierismo es, en lo esencial, formalista,
irrealista, irracional, intelectualista, arduo,
complicado y refinado.
• La Contrareforma es, en su concepción del
mundo, realista y racional, en sus tendencias
artísticas, sentimental e impulsiva, en sus
manifestaciones espirituales, niveladora
dirigida a la sencillez, claridad y fácil
compresibilidad.

• Las formas de expresión del ManierismoManierismo son siempre rebuscadas, distanciadas,
espiritualmente aristocráticas; las de la Contra-reformaContra-reforma, teñidas de emoción, de efectos
directos y de tono popular.
• La Contra-reformaContra-reforma rechazaba el estilo ingenioso, equivoco, oscuro y conceptuoso del
manierismo, por la razón, de que la forma de expresión fuera de lo corriente, sus
complicadas asociaciones y sus abstrusas metáforas eran inadecuadas para los fines de
la propaganda religiosa.
• Luchó contra la exclusividad del gusto manierista, por lo que ella veía en el arte, sobre
todo, era un medio para reconquistar masas de creyentes.

La actitud anti-manierista, de la Contra-reforma, sus criterios artísticos y axiológicos con la
voluntad artística del manierismo, se manifiestan de la manera más clara en los acuerdos del
Concilio de Trento.Concilio de Trento.
Los puntos de vista escritos de teoría del arte influenciados por la asamblea conciliar, en la lucha
por la subsistencia de la Iglesia Católica, en una atmósfera de extremo peligro, con la
conciencia de la severidad necesaria y creciente fuerza y seguridad.

• En el aspecto estilístico, el Concilio de Trento
fue tan decididamente anti-manierista con
relación a los objetos de obras de arte y su
interpretación dogmática.
• Los teóricos del arte de la época del Concilio y
de la Contra-reforma no sólo expresaban sus
ideas anti-manieristas, sino que en ellos se
encuentra una actitud hacia el Barroco,
apoyando así la afirmación de que la Contra-Contra-
reformareforma solo en el BarrocoBarroco encuentra su
plenitud artística.

Uno de los más importantes ejemplos es Il Gesù, casa matriz de la Compañía
de Jesús, una de las ordenes surgidas con la Contrarreforma.

• El BarrocoBarroco se localiza entre la mitad del siglo XVI y el fin del Rococó (casi doscientos
años) en el occidente de Italia; en el límite de su aplicación artística, solo tenía valor para
la arquitectura y en segundo lugar para las artes figurativas con relación a un juicio
estético. Como categoría de un mero juicio de gusto, un rechazo estético y moral; una
corrupción, una disolución de la arquitectura de Miguel Ángel debido a las particulares
condiciones del siglo XVI.

• Wolfflin, define desarrollo histórico e
ideal del clásico al barroco como una
evolución de lo lineal a lo pictórico, de
la visión de superficie a la visión de
profundidad, de la forma cerrada a la
forma abierta, de la multiplicidad a la
unidad, de la claridad absoluta de los
objetos a la claridad relativa.
• Riegl, no es una decadencia sino un
período precedente, en cuanto crea,
incertidumbres y contrastes, un arte
nuevo.
• Se dice también del Barroco histórico,
el estilo pintoresco y grandioso, el
macizo, y voluminoso, el movimiento,
formas todas ellas que se implican a su
vez, un vasto orden de problemas en
su estructura interna y en reflejos
históricos.

Arquitectura :
Advenimiento del barroco. Formas caprichosas, retorcidas, exageradamente
ornamentales; cargados de dorados, metales, piedras labradas. La
arquitectura es tratada como una escultura. Palacio de Versalles.
Escultura :
Figuras monumentales que buscan efecto de solemnidad.
Los materiales utilizados son, preferentemente mármoles de distintos colores,
bronce y oro.
Obra representativa de este estilo es la columnata en elipse que rodea la basílica de
San Pedro y da acceso al Vaticano, su autor: Bernini.

ORIENTE
En pintura se representa la vida de la corte, con influencia francesa y mongol.
Retratos de nobles.
AMÉRICA
Arquitectura :
Profusión de Iglesias, edificios y palacios particulares donde se entremezcla el
estilo renacentista dominante en España con el plateresco, de ornamentación
barroca.
A mediados de siglo, se inaugura la catedral de México, el monumento más
importante de la época colonial.
En su mayoría, los arquitectos ya son oriundos de América.

EUROPA
Literatura :
“Hamlet”: Shakespeare. Obra de teatro (Inglaterra,1602).
“El Ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha”: Cervantes. Novela (España, 1605-15).
“Fuenteovejuna”: Lope de Vega. Obra de teatro (España, 1619).
“El Buscón”: Quevedo. Novela picaresca (España, 1626).
““El Burlón de Sevilla”: Tirso de Molina. Obra de teatro (España, 1630).
“Obras completas” :de Góngora. Poemas (España,1633).
“La vida es sueño”: Calderón de la Barca. Obra de teatro (España, 1636).

“El Cid”: Corneille. Obra de teatro (Francia,1636).
“Discurso del método”: Descartes. Obra filosófica (Francia,1637).
“El paraíso perdido”: Milton. Poema épico (Inglaterra, 1667).
“El avaro”: Moliére: Obra de teatro (Francia,1668).
“Pensamientos”: Pascal. Obra filosófica (Francia, 1670).
“Fedra”: Racine. Obra de teatro (Francia, 1677).

El rechazo de la simplicidad y la búsqueda de lo complejo.
Búsqueda del movimiento, en estática de las artes, la Arquitectura.
Da importancia a la luz y efectos luminosos. Contraste de claroscuro.
Gusta de representar o sugerir el infinito (un camino que se pierde, una bóveda celeste,
un juego de espejos que altere y haga irreconocibles las perspectivas).
La creación de espacios dinámicos.
La creación de nuevas tipologías para edificios concretos.
Gusto por lo dramático, exuberante y teatral.
Gran riqueza decorativa en interiores.

Éxito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos.
Amor desenfrenado por lo curvilíneo y el triunfo de la columna salomónica.
El arco descansa sobre la columna por el intermedio de un entablamento (esto es
el modo romano), o descansa directamente sobre el capitel (modo bizantino).
Ambos modos fueron empleados en el Renacimiento.
Las ventanas son ovales o cuadradas con la parte superior curva.

Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación de
movimiento; se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Se adopta la elíptica, la forma
oval y otras formas (como la de abeja de Borromini). Las paredes son cóncavas y convexas, es
decir siempre onduladas. Se llega al abandono de líneas rectas y superficies planas.
Existe una ilusión del espacio interior de la cubierta: un cielo invade el interior del templo
con atrevidas perspectivas y sabios escorzos. No faltan los campanarios, solos o en pareja,
muy decorados.
No reniega de las formas clásicas (columnas, arcos, frontones, frisos), pero las transforma de
manera fantasiosa. A veces el edificio llega a ser como una gran escultura. La
subordinación del resto de todas las artes al todo arquitectónico. Las obras son: palacios,
religiosas, urbanísticas, grandes jardines.

Los arquitectos renacentista de los siglos XV y XVI pugnaron por
crear formas racionales nuevas basadas en su conocimiento de la
arquitectura clásica de la antigua Roma.
Los arquitectos del siglo XVII, hicieron algo diferente
conscientemente o no, con la búsqueda continua de nuevas formas,
que era todo lo que el renacimiento no fue.
La naturaleza del barroco está claramente ilustrada en la iglesia de
Vierzehnheiligen (iglesia de peregrinación de los catorces santos) en
Franconia, al sur de Alemania, construida por el arquitecto Johann
Balthasar Neumann entre 1742 y 1772.
Donde la arquitectura del Renacimiento buscaba la sencillez, la
arquitectura del barroco busca deliberadamente la complejidad.

Iglesia de Vierzehnheiligen (iglesia de peregrinación de los catorces santos)

Donde hubo claridad, ahora hay ambigüedad; en lugar de la
uniformidad de elementos y la búsqueda del efecto global,
ahora hay una estudiada variedad; en vez de la regularidad,
se persigue el contraste.
Donde hubo formas planas, con énfasis en la superficie, el
acento se pone ahora en la plasticidad y la profundidad
espacial.
La Arquitectura del Renacimiento estaba dimensionada al ser
humano, insistía en la facilidad de percepción de las formas, la
arquitectura barroca proyecta un sentido de misterio, de modo
que el énfasis renacentista en la comprensión intelectual y la
satisfacción cerebral, se traslada ahora a la creación de un
impacto emocional.

Para ellos, la arquitectura curviforme,
pesadamente decorada de la Roma del siglo XVII,
con sus retorcidas columnas salomónicas y sus
entablamentos curvos, constituía una aberración de
la arquitectura correcta; es decir, una perla
deformada, era una desviación antinatural de la forma
esférica de la perla normal; de modo que aplicaron a
esa arquitectura, aberrante para ellos, el mismo
término que los portugueses usaban para denotar
las perlas mal conformadas: barroco (baroque, en
francés, al castellano: “barrueco”.

En segundo lugar, en Italia, Francia, España y demás
países de Europa, este cambio espectacular de
carácter de la arquitectura tuvo un importante
aspecto religioso; ese estímulo cultural y religioso
fue la Contra-reforma, la demorada pero enérgica
reacción a las reformas de la Iglesia propugnadas
por Lutero, la llamada Reforma.
Por multitud de razones políticas y religiosas, los
papas León X y Clemente VII pospusieron la
reacción contra Lutero; esos años que tardó la
Iglesia oficial en reaccionar suficientes para que los
estados germánicos y países bálticos se organizasen
contra la dominación de Roma; llegó a ponerse en
cuestión hasta la misma existencia de la Iglesia de
Roma.

En 1545, después de varios intentos frustrados, el papa
Pablo III a primer concilio en Trento para responder a la
rebelión protestante. Los decretos finales fueron
deliberadamente y decididamente duros contra los
protestantes y la grieta en el seno de la Iglesia se hizo
irreparable.
Se corrigieron algunos abusos señalados por Lutero, sin
embargo, mientras Lutero recomendaba a los sacerdotes el
matrimonio, el concilio la reafirmó de forma
inquebrantable. Hubo que incidían de lleno sobre el diseño
de las Iglesias y las imágenes visuales, Lutero y Calvino
rechazaban la veneración a los santos, pero el concilio
reafirmó esta práctica.

Los Calvinistas propugnaban la eliminación de cualquier
estímulo sensorial en el culto, el concilio confirmó que la
música, la pintura, la escultura y la arquitectura eran
medios para realzar la devoción religiosa.
Consecuentemente el concilio fomentó vigorosamente el
uso de la arquitectura, la pintura y las imágenes como un
medio de crear un ambiente místico para el culto.

De la oscuridad, la opacidad de sus materiales,
la carencia de ventanas y el empleo abusivo del
mármol negro, objeto de intriga, de crítica y
hasta de burla. De una contaminación intencional
en sus significados emotivos entre la cripta y la
cúpula. La muerte y la eternidad están
yuxtapuestas en el sacro paño como la luz y la
sombra; la clave para interpretar un edificio
implica el camino de los fieles hasta el sudario:
escaleras empinadas y oscuras, que acentúan el
sentido del esfuerzo, la fatiga, subir de rodillas
bajo la curva de la bóveda.

Las iglesias constan de un gran espacio central
abierto en forma de cruz, con transepto de brazos
muy cortos cubiertos y un tercer brazo corto que
forma el coro y se remata en un ábside
semicircular. La amplia nave, cubierta con bóveda
de cañón, flanqueada de capillas laterales
cuadradas.
En 1568, los jesuitas iniciaron la construcción del
gran convento administrativo central e iglesia
principal de la orden, llamada iglesia Gesú en
Roma y proyectada por Vignola inspirada en la
iglesia San Andrea de Mantua de Alberti.

Las superficies de los muros y de bóvedas
recubiertas de nubes moldeadas, la intersección
entre ellas desaparecen y los límites del espacio se
difuminan. Los muros laterales revestidos de
mármol; sus bóvedas de cañón se decoraron con
pesadas molduras arquitectónicas de estuco que
sirven de marco a los frescos ilusionistas con
motivos de nubes y ángeles subiendo hacia el cielo
haciendo difícil distinguir entre la superficie real
de la bóveda pintada y la ilusión de la
perspectiva.

La Geometrización del espacio como fundamento
de la representación, de la figuración
perspectiva a un efecto epistemológico. Se
clasifica por el orden del tamaño y la relación de
profundidad y jerarquía de funciones, de líneas
de fuga, el punto extremo del espacio y reverso
virtual del ojo marcado por un hueco, de
movimiento de rotación uniforme, natural y
eterno.
Subversión del lenguaje clásico; la
geometrización del universo es la migración del
espacio de las medidas del lugar abstracto donde
vivía retirado, se desplaza hacia lo más profundo
de la naturaleza misma.

Se estudian las proyecciones ortogonales y
las bases de la proyectiva, se elabora la
geometría analítica demostrando la
transformabilidad de los problemas
geométricos en problemas algebraicos.
Las magnitudes geométricas se representan
como totalidad de elementos primordiales, los
indivisibles, que anima la fluxión, de cuya
suma derivan las reglas para el cálculo del
área de las figuras de contorno curvilíneo.

La fidelidad de Galileo a la tradición aristotélica,
puede resumirse en la persistencia, de la noción
de natural confundida con la de racional; el
barroco será extravagancia y artificio,
perversión de un orden natural y equilibrado;
moral.
Para Galileo, hay un lugar natural único; el
centro del mundo, el movimiento natural, va
hacia el centro siguiendo la ley aristotélica de
la caída de los cuerpos graves, sólo
movimiento hacia abajo, es movimiento
violento y no tiene fin natural, se puede subir
indefinidamente.

Arquitectura de impacto emocional; a diferencia
de la arquitectura del Renacimiento de
perfección y moderación clásica, de orden de
equilibrio; el Barroco es lo estrambótico, lo
excéntrico, la extravagancia y el capricho son
las líneas de composición.
Hay un orden semántico entre la palabra y la
cosa, una verdad plena y central; la singularidad
del significado en dos vocablos: amplitud y
brillo. Existe distribución brusca de la luz,
ruptura neta de los bordes sin matices, la
autoridad del motivo y la neutralidad, lo
indiferenciado del fondo.

Contraste inmediato entre el campo de la luz y el
campo de la sombra, la yuxtaposición de los
contrarios, mayor impacto didáctico, aprender con
facilidad con placer, la expresión enérgica no sólo
de ver, sino de “poner las cosas frente a los ojos”,
es un arte de argucia, sintaxis visual organizada en
función de las relaciones: distorsión e hipérbole,
de desnudez, de ornamento independiente
racional del edificio, adjetivo, adverbio que lo
retuerce: todo artificio posible con tal de
argumentar, de presentar autoritariamente, sin
vacilaciones, sin matices, “todo por convencer”.

La composición y la forma del Barroco es el flujo
consonántico de las letras “a” y “o” que se repliega
sobre si misma en una figura circular, serpiente
que se muerde la cola; comienzo y fin
intercambiables, figuras semánticas, ciclo de
estaciones, girar de los astros, formas de frutas, de
significaciones cerradas: el lazo (boucle) del latin
buccula, de diminutivo de boca; y lazo ligada a la
de la vuelta, de cruce de sentidos.se superpone y
enlaza las formas de las frutas, escrituras
geometría astronomía, retórica, música y pintura.

• Entre los temas aludidos al diseño como temática de
desarrollo tenemos:
1 El infinito.
2 La relatividad de las percepciones.
3 La popularidad.
4 La fuerza comunicativa del arte.
5 El sentido de la historia como continuo devenir.
6 El papel de la técnica como factor de autonomía
7 La naturaleza interpretada como vicisitud dinámica.

• El espacio infinito tiene una aptitud infinita que se
sustenta en el infinito de la existencia. El culto al
infinito, a la lejanía, a la relatividad del espacio
unificado, como reacciones diversas a una emoción
común.
• El sentido de infinitud lleva el fragmento de
procedimientos diferentes del arte figurado. Por medio
de la curvatura, los artificios perspectivos y el
mecanismo proporcional.
• La Curvatura nace del problema de conectar
orgánicamente interior y exterior, tratado con rigor al
interior, de la permeabilidad de la estructura al
fluido espacial, la curva constreñida entre los
contrafuertes que soportan la fuerza, agota su
influencia en los límites del organismo.

• Los valores ópticos son importantes a diferencia de la cultura
clásica y renacentista el control óptico de la imagen en
función de su visibilidad, la cultura barroca coloca el
problema de la percepción en el centro de interés.
• Se razona y se proyecta en términos de ejes y recorridos
jerárquicamente diferenciados, pero la visión axial sólo tiene
la misión de enlazar en una unidad los tiempos de una
narración continúa que se desarrolla lo largo de toda la
estructura envolvente que quiere ser indagada y vivida en sus
mínimos detalles.
• En la cultura ManieristaManierista, la fachada es como un organismo
autónomo no relacionado con el interior, la configuración
externa se condiciona con el ambiente urbano. No obstante,
la fachada conserva su autonomía y vinculo con el escenario
urbano, aunque ligadas a la apariencia; la relación "dentro” y
“fuera” es el principal interés.

• El modelado de elementos arquitectónicos, el diseño del
orden, se convierten en una función de las condiciones de
luz. Ya no existen reglas proporcionales de validez universal:
las medidas salientes, las inflexiones de las superficies, las
separaciones y los pliegues decorativos viene determinados
por la exigencia de conseguir un determinado efecto de
luminosidad coherente con el planteamiento del organismo.
La luz sirve para reforzar el valor de la imagen con la
ilusión de una luz propia.
• Se utiliza en la apariencia óptica variaciones de tono que
sugiere la existencia de una realidad táctil, actuando sobre el
equilibrio o el contraste de los tonos; poniendo en crisis la
teoría clásica de las proporciones derivadas de la forma
abstracta del cuerpo humano, y sugieren una traducción de
realidad visual, de los valores de organicidad.

• En su origen romano la arquitectura barroca, al contrario de
la pintura y la escultura y, a diferencia de sus desarrollos
europeos, es un arte que no responde a las exigencias de una
clase, el lenguaje del barroco propugna una arquitectura
eminentemente ciudadana para encontrar resonancia no
sólo en las personas entendidas y refinadas sino también en
el hombre de la calle.
• La arquitectura barroca, pobre de espacios interiores
diferenciados que no sean los de los palacios o de las
iglesias, apunta a los valores colectivos, al enriquecimiento
del escenario urbano y al diálogo de las unidades edilicias.
• El proceso de transformación de las células medievales de
los antiguos arrabales y la recalificación del raro tejido
renacentista de los barrios, tiene un denominador común, un
sutil acuerdo proporcional y de vibraciones de claroscuro
por el que el lenguaje barroco proporciona módulos
abiertos y flexibles.

Características concretas
-Formas ampulosas, ricas, con predominio de la curva cerrada.
- El engrosamiento y curtimiento de las formas primitivas del barroco.
Se multiplican los elementos del Renacimiento, produciendo una acumulación de
elementos, a veces confusa.
-Los fustes de la columnas se retuercen. Columnas en espiral o salomónica.
-Los frontones se abren en su zona central. Los arquitrabes y cornisas pierden su
condición rectilínea para curvarse. Las rectas de jambas y dinteles son interrumpidos por
elementos decorativos.
-Mayor altura y relieve de los elementos de la fachada se construyen poderosas pilastras,
que marcan los ángulos y dan origen a grandes saledizos.
-El color gris de a piedra y el brillo pálido utilizados en el renacimiento ya no son
suficientes para la fastuosidad con que se caracteriza el Barroco.
-En hornacinas, frontones y cornisas, abundan con densidad las esculturas llenas de
movimiento; con ropajes ondulados, ángeles de formas redondeadas entre nubes, etc.
-Iglesias: de cruz griega. Una única nave central, con cubierta de bóveda de medio cañón
flanqueada de profundas capillas. Sobre el crucero (cruce de transepto con la nave
central) se ubica una cúpula.
- Las fachadas son en muchos casos curvadas, con una zona central convexa y dos
laterales cóncavos

Fuente de los 4 ríos, Realizada entre 1648 – 1651,
Gian Lorenzo Bernini

El David es una estatua realizada por Gian
Lorenzo Bernini entre 1623 y 1624.

El Palacio Barberini, Carlo Maderno
Diseño la planta. Gian Lorenzo Bernini
fue quien lo construyo. Roma 1628-1633.

Sant’Andrea al Quirinale, (San Andrés en
el Quirinal), es una iglesia barroca
diseñada por Gian Lorenzo Bernini y
Giovanni de’ Rossi en el siglo XVI.
Fue construida para la orden Jesuita en la
colina del Quirinal en Roma 1658-1670,
Italia.
Esta iglesia es considerada uno de los mejores ejemplos del barroco en Roma. Son
destacables el uso del color en los materiales y el de la luz para crear efectos
teatrales que apoyen la explicación de la historia de San Andrés.
La planta, de forma elíptica, se organiza respecto a su eje corto por lo que
recorriendo poca distancia el visitante se coloca en el centro del espacio. El altar
mayor es lo primero que el visitante ve, tras lo cual su mirada se alza hacia la cúpula
situada encima del centro de la iglesia. Este recorrido visual es acompañado por el
recorrido en la historia del santo que preside la iglesia. El altar mayor sobresale de
los límites interiores de la iglesia como si de un arco de triunfo se tratara.

Sant'Ivo alla Sapienza es una iglesia de Roma, considerada como una obra maestra de la
arquitectura barroca, erigida en 1642-1660 por el arquitecto Francesco Borromini.

Interior de la Iglesia de Sant´ Ivo alla
Sapienza. Cúpula de Borromini Roma
1642-1650

Columnata de San Pedro del
Vaticano. Gian Lorenzo Bernini
1656
Las columnas se encuentran organizadas radialmente en torno al
punto de generación de la elipse, creando un espacio desbaratado
ópticamente. El estilo cultivado por Bernini es bastante clásico,
casi arqueológico, con un sentido muy sobrio en el uso del orden
toscano, aunque dinámica y escenográfícamente es barroco.

Detalle de columnata de Bernini

Interior de la iglesia de Jesús
Giacomo Barozzi da Vignola

El triunfo de Baco y Ariatna
Pintado al fresco por los hermanos
Annibale y Angostino Carracci

Retablo del convento de
San Esteban. Realizado por
José de Churriguera en 1693.

Portada de la
iglesia parroquial
de Vinaroz. Realizado por Juan
Bautista Viñes

Fachada de la catedral de
Valencia. Comenzada por
Conrado Rudolf en 1703
y terminada por Francisco
Vergara el Viejo

Fachada occidental de la
Catedral de Granada

Ayuntamiento de Salamanca
(Churriguera)

La fachada del Obradoiro,
Santiago de Compostela

Portada del Palacio de San Telmo
(Sevilla)

Detalle del ábside de la catedral de
Segovia

La Venus del espejo
Velásquez

Cúpula de los
inválidos. Obra proyectada
en 1676, por Jules Hardounin
- Mansart

Iglesia de
la Sorbona. Fue encargada en 1635
por Richeliu
a Jaques Lemercier, primer
arquitecto del rey.

Fachada principal del Hotel des
Invalides.

El actual palacio del Louvre. Pierre Lescot y Louis La Vau,
Claude Perrault, Le Brun

La porte de Saint Denis.
1618-1686 Proyectada
por Francois Blondel

Escalera exterior del castillo de Blois

Tumba de
Richelieu. Esculpida por
Francois Girardon
(1628-1715).

Aparición del Ángel
a San José. Obra
firmada por Georges
de la Tour

Arte Barroco en Flandes y Holanda

La iglesia de
San Miguel
en Lovaina. Willewrm Van Hees
1650

Casas del
Prinzensgracht.
Amsterdam

Alegoría de la fecundidad.
Jacobs Jordaens (1593-1678)

La guirnalda de frutas. Rubens

Saskia riendo
(la joven Saskia). Rembrant

Barroco en Inglaterra, Europa Central y Rusia

El Banqueting Hall.
Inigo Jones 1573-1652

Planta de la
Catedral de
San Pablo. Christopher
Wren (1675 –1710)

El Palacio de Schwarzenberg.
Viena. 1697 –1715. J. B. Fischer
Von Erlach

Modulación de secuencia espaciales interiores,
juegan con espacios luminosos y oscuros o
espacios recluidos y expansivos.
Se alejaron de las instrucciones de Alberti,
ubicándolas en espacios principales o
animados por su potencial espacial.

La escalinata ocupaba el espacio principal de la
planta, de trazado imperial de amplio tramo central
que termina en un gran relleno al fondo de la sala.
Se tiene la percepción de ascender a un espacio más
amplio y despejado para evitar la impresión de
encajonamiento.

El techo abovedado, es una característica formal con
grandes frescos y figuras alusivas a temas históricos,
naturales y fantásticos relatos y narraciones.
El ideal barroco de complejidad visual en la
arquitectura de interior, aspiraba a inducir en el
observador una respuesta emocional bajo la luz y la
iluminación.
Uso de asombrosa escenografía dirigiendo a la vista
hacia una arquitectura emocional de rica decoración
difundiendo sus límites componentes.

Abraham - El Guercino, 1621 Atlanta e Hippomenes - Reni1, 612

Campo San Vidal y Santa María
de la Caridad-Canaletto
Cúpula Galería Palacio Farnese
1597-Carracci

Detalle pintura Monasterio El
Escorial - Giordano
Descendiendo de la cruz -
Vaccaro, 1598

El sueño de Salomón – Giordano, 1694

San Jerónimo –
Caravaggio, 1605
San Andrés - José de
Rivera, 1630.
Presencia en el
Templo –Vouet, 1641

Nacimiento de la luz y triunfo
de Bacchus – Gianquinto.
La derrota de Sisara - Giordano

La visión de San Francisco
Carracci, 1585.
La Inspiración del Poeta Épico
Poussin, 1630.

La Muerte de la Virgen
Caravaggio, 1605.
Justicia y Paz – Giaquinto, 1759.

La Gloria de San Ignacio
Pozzo, 1691.
Eneas llegando a la boca del Tiber
Pietro da Cortona, 1651.

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