Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la quinta charla, dedicada al mundo del lujo y la elegancia de la alta sociedad del siglo XIX, a través de los ejemplos de algunas artistas destacadas que cultivaron diferentes disciplinas, como la ilustración, las artes decorativas, la moda o el diseño de interiores.

1. V. El mundo elegante
Carmen CabrejasAlmena
Museo del Romanticismo
CICLO DE CHARLAS
“MUJERES ARTISTAS DEL
SIGLO XIX”

2. The Immortals: Frances MacDonald, Agnes Raeburn, Janet Aitken, Katherine Cameron, Jessie Keppie y
Margaret MacDonald, ca. 1893 (Glasgow School of Arts)

3. El mundo elegante
Durante el siglo XIX, aspectos como el lujo, la
elegancia o la moda se convirtieron en elementos
asociados a la personalidad y los roles femeninos,
pues entre las clases medias y altas era frecuente
que las mujeres se presentaran públicamente como
un símbolo de la riqueza y posición social familiar.
Sin embargo, la producción de los objetos y obras
de arte asociados a este mundo elegante quedaron
en muchos casos lejos de las posibilidades de las
mujeres artistas. No obstante, algunas de ellas
destacaron como soberbias retratistas de sociedad,
diseñadoras de joyas y vestuario, decoradoras de
interiores e incluso como arquitectas.

4. Louise Abbéma
1853-1927
Procedente de una acomodada familia
parisina con contacto con el mundo del arte,
Abbéma comenzó su formación artística
muy joven, de la mano de pintores como
Charles Joshua Chaplin y Carolus-Duran.
Con este último se acercará al género del
retrato de sociedad, en el que pronto
despuntará, sumándose a la moda que unía
el tipo de retrato burgués comercial con la
frescura del estilo impresionista. Su primer
éxito fue un retrato de Sarah Bernhardt, al
que siguieron numerosos encargos, algunos
de importantes políticos e intelectuales.
Además de por su labor como retratista,
Abbéma fue conocida por su labor como
decoradora, realizando paneles, carteles y
objetos publicitarios para diversas marcas.
Participó frecuentemente en el Salón de
París hasta el final de su vida, y consiguió
un gran reconocimiento internacional. Louise Abbéma
Autorretrato, 1876

5. Louise Abbéma
Retrato de Sarah Bernhardt, 1875
(Museo Carnavalet, París)

6. Louise Abbéma
Retrato de joven, 1875, y Retrato de Carolus Duran, 1880

7. Louise Abbéma
Retrato de Jeanne Samary, 1879 y La elegante, 1894 (Museo Carnavalet, París)

8. Louise Abbéma
La hora del té (Col. Privada) y El almuerzo en
el serre, 1877 (Museo de Bellas Artes, Pau)

9. Louise Abbéma
Carteles publicitarios para Chocolat Poulain y Moët & Chandon

10. Louise Abbéma
Proyecto de abanico, 1885 (Zimmerli Art Museum at Rutgers University), Busto de Sarah
Bernhardt, 1875 (Museo de Orsay, París) y Menú para La Benedictine, 1903 (Col. Privada)

11. Anne Tiffon (Anaïs Napoleon) y Antonio
Fernandez con su nieta, 1902
Anaïs Napoleon
1831-1912
Fotógrafa franco-española, Anne Tiffon
Cassan (conocida profesionalmente como
Anaïs Napoleon) está considerada una de las
primeras mujeres en practicar la fotografía
en España. Instalada en Barcelona con su
familia desde 1846, allí contrajo matrimonio
con Antonio Fernández Soriano en 1850,
dando inicio poco después a uno de los
estudios más prestigiosos y duraderos de
nuestro país, la Compañía Fotográfica
Napoleon (1853-1968). La firma Napoleon
se especializó en el género del retrato
comercial, obtuviendo gran éxito, abriendo
varias sucursales y llegando a ser
nombrados Fotógrafos de la Casa Real.
El caso de Anaïs Napoleon, que regentaba el
estudio junto con su esposo, es prototípico
de muchas mujeres fotógrafas del momento,
dedicadas al retrato comercial en empresas
compartidas con sus maridos, y cuyo alcance
profesional se desconoce.

12. M. Fernando y Anaïs Napoleon
Retrato de Pere Botines, 1853-1860 (Arxiu Fotogràfic de Barcelona)

13. Dorsos de fotografías de la Compañía Napoleón, ca. 1853 y 1896

14. Napoleon
Retrato de mujer, ca. 1860
Retrato de niña, ca. 1860
Retrato de hombre, 1863
(Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona)

15. Geneviéve Elisabeth Francart Disdéri, Retrato de mujer, ca. 1860
Amalia López Cabrera, Familia del conde de Lipa (Archivo H. Luike)
Alice Hughes, La infanta Eulalia de España, duquesa de Galliera (National Portrait Gallery, Londres)

16. Adèle-Anaïs Colin y Hélöise Colin
Las hermanas Hèlöise y Adèle Colin por ellas
mismas, 1836 (Museo Carnavalet, París)
Adèle-Anaïs Colin Toudouze
y la saga de las Colin
1822-1899
Hija del pintor y litógrafo Alexandre-
Marie Colin, Adèle-Anaïs Colin (de
casada, Toudouze) es parte de una
importante y longeva saga de artistas, en
la que las mujeres de la familia jugaron
un papel importante.
Formadas en el estudio de su padre, un
artista con importantes contactos dentro
del movimiento del Romanticismo, Adèle
y sus hermanas, Hélöise, Laure e Isabelle
cultivaron la pintura antes de decantarse
por el mundo de la ilustración, triunfando
en un campo en auge, las revistas de
moda, dirigido además al público
femenino.
La saga Colin tuvo su continuidad hasta
principios del siglo XX, prolongándose
con Isabelle Toudouze Desgrange, hija de
Adèle-Anaïs, dedicada también a la
ilustración de moda.

17. Adèle-Anaïs Colin Toudouze (dibujante) y Marie Preval (grabadora)
Figurín de moda del Magasin Des Demoiselles, 1865
(Museo del Romanticismo, Madrid)

18. Adèle-Anaïs Colin Toudouze
Figurines de moda: Le Follet, 1861 (Los Angeles Public Library)
y La Mode Illustrée, 1881 (The Metropolitan Museum of Art, Nueva York)

19. Hélöise Colin Leloir
Figurín de La moda elegante ilustrada, 1872 (Museo del Romanticismo)
Figurín de The New Monthly Belle Assemblée, 1860 (National Portrait Gallery, Londres)

20. Laure Colin Noël
Figurín de Le Coquet, 1869 (The Metropolitan Museum of Art, Nueva York)

21. Isabelle Toudouze Desgrange
Figurín de La Mode Illustrée, 1882
(Rijksmuseum, Amsterdam)

22. Elizabeth Keckley, 1861
(Howard University, Washington)
Elizabeth Keckley
1818-1907
Nacida como esclava, durante casi cuatro
décadas Elizabeth Keckley estuvo al
servicio de diferentes familias y sufrió todo
tipo de abusos. Gracias a su habilidad con
la costura, atrajo la atención de varios
miembros de la comunidad blanca de St.
Louis, la residencia de sus últimos
propietarios, los cuales le permitieron
comprar su libertad trabajando como
costurera y modista.
En 1860, Keckley se mudó a Washington,
buscando un ambiente más propicio para
desarrollar su negocio. Allí entró en
contacto con prominentes figuras del
mundo de la política, y se convirtió en la
diseñadora de cabecera y amiga personal
de la Primera Dama, Mary Todd Lincoln. Su
labor profesional y su activismo (fue
fundadora de la Contraband Relief
Association, que ofrecía soporte a los
esclavos liberados) la convirtieron en un
símbolo de la lucha por los derechos civiles
en Estados Unidos.

23. Mary Anna Custis Lee / Jefferson y Varina Davis

24. Matthew Brady
Mary Todd Lincoln, ca. 1861

25. Elizabeth Keckley
Vestido para Mary Todd Lincoln, con cuerpo de día y de noche, 1861-62
(Smithsonian National Museum of American History, Washington)

26. Elizabeth Keckley
Vestido para Mary Todd Lincoln, 1861 (Smithsonian National Museum of American History, Washington)
Capa para Mary Todd Lincoln, 1865 (Chicago History Museum)

27. “El guardarropa de la señora Lincoln expuesto en Nueva York”, Harper’s Weekly, 26 octubre 1867

28. Madame Olympe, Vestido de tarde, ca. 1865
Madame Grapanche, Vestido de cena, 1884-1886
Jeanne Hallée, Vestido de cena, 1894-1896
(The Metropolitan Museum of Art, Nueva York)

29. John Singer Sargent, Ellen Terry como Lady Macbeth, 1889 (Tate Britain, Londres)
Ada Nettleship, Vestido para Ellen Terry en Lady Macbeth, 1889 (Smallhythe Place)

30. Phoebe Anna Traquair
Autorretrato, 1909-1911
(Scottish National Portrait Gallery)
Phoebe Anna Traquair
1852-1936
Traquair fue una de las mujeres artistas
en alcanzar un importante
reconocimiento internacional, gracias a
su contribución al movimiento Arts &
Crafts.
De origen irlandés, tras haberse
formado en la escuela de diseño de la
Royal Dublin Society, una organización
para el fomento de las artes y las
ciencias, Traquair se asentó con su
marido en Edimburgo. Allí comenzó a
trabajar como pintora mural en encargos
de fuerte contenido filantrópico. A esa
labor pronto sumó el desarrollo de una
importante faceta como decoradora,
cultivando la joyería, la iluminación de
libros y el mobiliario. En 1920 se
convirtió en la primera mujer miembro
de la Real Academia de Escocia.

31. Phoebe Anna Traquair
Murales de Mansfield Traquair Centre, 1892-1897

32. Phoebe Anna Traquair
El progreso del alma, 1895-1902
(National Galleries of Scotland)

33. Phoebe Anna Traquair
Edición iluminada de los Sonetos del
portugués de Elizabeth Barrett
Browning, 1892-1897
(National Galleries of Scotland)

34. Phoebe Anna Traquair (autora de la decoración)
Cabinet Bonskeid, 1893 (Col. Privada)
Piano, 1909-1910 (National Galleries of Scotland)

35. Phoebe Anna Traquair
Pendant “Flor”
Collar de cinco piezas de esmalte y cristal, 1917-1918
Pendant “Santuario”
(National Galleries of Scotland)

36. Florence Koehler, Broche, collar y diadema (The Metropolitan Museum of Art, Nueva York)
Marie Zimmerman, Anillo (Col. Privada)
Arthur y Georgie Gaskin, Cofre de plata (Col. Privada)
May Morris, Broche (Col. Privada)

37. James Craig Annan
Margaret MacDonald Mackintosh, ca. 1901
(National Portrait Gallery, Londres)
Margaret MacDonald Mackintosh
1864-1933
Arquitecta, decoradora y artista plástica
de gran influencia internacional. Se
formó, junto con su hermana Frances,
en la Escuela de Artes de Glasgow, uno
de los núcleos más renovadores del arte
de finales de siglo y centro de formación
de una importante nómina de mujeres
artistas de la época.
Junto a sus maridos, Charles Rennie
Mackintosh y Herbert McNair, formaron
el llamado “Grupo de los Cuatro”, que
tuvo gran repercusión en el contexto del
Modernismo internacional. Aunque la
labor de MacDonald ha sido reconocida
sobre todo en el campo de la decoración,
su colaboración en los diseños
arquitectónicos de Mackintosh fue
indispensable, hasta el punto de ser
conocidos como los “Mackintoshes”.

38. Charles Rennie Mackintosh y Margaret MacDonald Mackintosh
Salón de té de Ingram Street, Glasgow, 1900

39. Margaret MacDonald Mackintosh
La Reina de Mayo, 1900
(Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow)

40. Charles Rennie Mackintosh y Margaret MacDonald Mackintosh
Casa para un amante del arte, Glasgow
(Diseño de 1901, construcción de 1989-1996)

41. Charles Rennie Mackintosh y
Margaret MacDonald
Mackintosh
The Hill House, Helensburgh,
1902-1904
(National Trust for Scotland)

42. Margaret MacDonald Mackintosh
Princesa durmiente, 1908
(The Hill House, National Trust for Scotland)

43. Frances MacDonald MacNair
Versiones de Princesa durmiente, 1896
(Glasgow City Council)

44. Emily Elizabeth Holman
Varios edificios del National Park Seminary, 1898-1907

45. Sophia Hayden
Pabellón de la Mujer en la Exposición Universal de Chicago de 1893

46. William Henry Jackson
Fotografía del interior del Pabellón de la Mujer en la Exposición Universal de Chicago de 1893
(The Field Museum Library)

47. Bibliografía
• BURKHAUSER, J. (ed.), Glasgow Girls: Women in Art and
Design 1880–1920, Canongate Publishing: 1990.
• CUMMING, E., Phoebe Anna Traquair, Paperback, 2005.
• GARCÍA FELGUERA, M. de los S., “Anaïs Tiffon,
Antonio Fernández y la compañía fotográfica «Napoleon»”,
Locus Amoenus, Vol. 8, 2005-2006, pp. 307-335.
• GELLINI, D., Louise Abbéma, peintre dans la Belle-Époque, Le
Jardin d'essai, 2006.
• KECKLEY, E., Behind the Scenes: Thirty Years a Slave, and Four
Years in the White House, Oxford University Press, 1989.
• REEKIE, P., Margaret Macdonald Mackintosh, Hunterian Art
Gallery, University of Glasgow, 1983.