Presentación de la segunda y última charla divulgativa organizada en el Museo del Romanticismo dentro de las actividades paralelas de la exposición "La moda romántica". Se analiza la relación existente entre la moda y el arte durante el siglo XIX, desde los más célebres retratistas de sociedad -como Ingres, Winterhalter, Madrazo o Sargent - hasta la pintura impresionista y el movimiento estético del prerrafaelismo.

1. Moda y arte en el siglo XIX
Carmen CabrejasAlmena
Museo del Romanticismo
CICLO DE CHARLAS
“LA MODA ROMÁNTICA”

2. Mujer tomando una fotografía, ca. 1900 (Museo del Romanticismo)
Franz Xavier
Winterhalter
Retrato de la
emperatriz
María
Alexandrovna,
(detalle),
1857
(Museo del
Hermitage)

3. La moda y el retrato de
sociedad
Durante el siglo XIX se vive el auge
de la clase media, la burguesía, que
en su ascenso social va a apropiarse
de formas artísticas y de ocio antes
reservadas únicamente a las clases
aristocráticas. El arte y la moda
serán dos de los medios más
poderosos para manifestar su nueva
posición en la sociedad. Por ello, en
el retrato académico del siglo XIX la
vestimenta y sus detalles van a jugar
un papel cada vez más importante,
especialmente destacado en el caso
del retrato femenino, que alcanzará
altas cotas de espectacularidad.
Jean-Auguste Dominique Ingres
Retrato de la baronesa de Rothschild, 1848
(Art Renewald Center Museum)

4. Jean-Auguste Dominique Ingres
Retrato de la señora Rivière, 1805
Retrato de la señora Marcotte de Sainte-Marie, 1826
(Museo del Louvre, París)

5. Jean-Auguste Dominique Ingres
Retrato de la Princesa de Broglie, 1851-1853
(Metropolitan Museum of Art, Nueva York)

6. Jean-Auguste Dominique Ingres
Retrato de la señora Moitessier
1844-1856
(National Gallery, Londres)

7. Vestido de tarde, ca. 1860
(Kent State University Museum, Ohio)

8. Jean-Auguste Dominique Ingres
Retrato de la señora Moitessier, 1851
(National Gallery of Art, Washington)

9. Franz Xaver Winterhalter
Retrato de la emperatriz Isabel de Austria, 1865
(Palacio Imperial de Hofburg, Viena)

10. Franz Xaver Winterhalter
Retrato de la emperatriz Eugenia, 1857
(Hillwood Museum)

11. S. Cousins y Goupil & Cie, a partir de retrato de F. Winterhalter, Eugenia emperatriz, 1857
Disdèri, Retrato de Eugenia de Montijo, ca. 1860
(Museo del Romanticismo)

12. House of Worth
Vestido de baile, 1864-66
(Kent State University Museum, Ohio)

13. House of Worth
Vestido de boda,1869
(Museum of the City of New York)

14. Federico de Madrazo
Retrato de Amalia de Llano y Dotres,
condesa de Vilches, 1853
(Museo del Prado)

15. Federico de Madrazo
Sabina Seupham Spalding
1846
(Museo del Prado)

16. Jean Auguste Dominique Ingres, Charles Marcotte d’Argenteuil, 1810
(National Gallery of Art, Washington)
Franz Xaver Winterhalter, El duque de Wurtemberg, 1845
Federico de Madrazo, Segismundo Moret, 1855 (Museo del Prado)

17. James Tissot
El círculo de la Rue Royale, 1868
(Musée d’Orsay, París)

18. Henri Fantin-Latour
Homenaje a Delacroix, 1864
El taller de Batignolles, 1870
Una esquina de la mesa, 1872
(Musée d’Orsay, París)

19. Franz Xaver Winterhalter, La emperatriz Eugenia rodeada por sus damas de compañía, 1855
(Musée National de Palais de Compiègne)

20. John Singer Sargent
Retrato de Madame X, 1884
(Metropolitan Museum of
Art, Nueva York)

21. John Singer Sargent
Mrs. Hugh Hammersley, 1892-93
(Metropolitan Museum of Art,
Nueva York)
Charles Worth
Vestido de cena, ca.1883
(The Kyoto Costume Institute)

22. Carolus-Duran
Marguerite Stern, 1889
(Petit Palais, París)
Charles Worth
Vestido de noche, 1885
(Museum of the City of New York)

23. Vestido de día, ca. 1875(The Kyoto Costume Institute)
Pierre-Auguste Renoir, La parisina (La dama azul), 1874 (National Museum Wales, Cardiff)

24. Retratos y escenas en la
pintura impresionista
El impresionismo va a suponer una
revolución en la pintura del último
tercio, que tanto por técnica como
por temática, va a estar muy
vinculada al mundo de la moda.
Técnicamente, el impresionismo va
a caracterizarse por el empleo de
colores puros que se yuxtaponen
aplicados con una pincelada cada
vez más visible, encontrando en los
vestidos femeninos un motivo en el
que recrearse. En cuanto a la
temática, uno de los temas
fundamentales de este movimiento
será la representación de las formas
de ocio modernas, donde la
vestimenta jugó igualmente un
papel destacado.
Édouard Manet
La primavera, 1881
(The J. Paul Getty Museum, Los Ángeles)

25. Édouard Manet
Argenteuil, 1874
(Museo de Bellas Artes de Tournai,
Bélgica)

26. Vestido de día, 1874
(Fashion Museum, Bath)

27. James Tissot, Octubre, 1877 (Museo de Bellas Artes, Montreal)
Alfred Stevens, Otoño, 1878 (Clark Art Institute, Massachussets)

28. Claude Monet
Mujeres en el jardín, 1866
(Musée d’Orsay, París)

29. Vestido de día, conjunto para verano, 1862–64 (The Metropolitan Museum of Art, Nueva York)
Vestido de día, 1860 (ModeMuseum, Hasselt)
Vestido de día, finales de la década de 1860 (The Kyoto Costume Institute)
Vestido de día para verano, ca. 1866 (Col. Le paon de soie)

30. Claude Monet
Camille y Bazille. Los paseantes (Estudio para
Almuerzo en la hierba), 1865
(National Gallery of Art, Washington)

31. Claude Monet, Camille (Mujer en vestido verde),
1866 (Kunsthalle Bremen)
Félix Régamey, caricatura “Los retratos en el
Salón de este año”, La vie parisienne, 1866

32. Vestido de día, 1865–67 y chal, ca. 1865 (The Metropolitan Museum of Art, Nueva York)
Claude Monet, Retrato de la señora Gaudibert, 1868 (Musée d'Orsay, París)

33. Claude Monet
La japonesa (Camille en vestido japonés), 1876
(Museum of Fine Arts, Boston)

34. Alfred Stevens
La parisina japonesa, 1872
(Musée d'art moderne et d'art
contemporain de Liège)

35. Vestido kimono,
c. 1885
(The FIDM
Museum, Los
Angeles)

36. Detalle de la
prenda anterior

37. Miss Turner
Vestido elaborado con tejido de un kimono,
década de 1870
(The Kyoto Costume Institute)

38. Pierre Auguste Renoir, El palco, 1874,
(Courtald Institute, Londres)
Vestido de noche, c. 1880
(National Trust Collections, Australia)

39. Eva Gonzàles, Un palco en el Théâtre des Italiens, 1874 (Musée d'Orsay, Paris)

40. Vestido de noche, década de 1870 (Museo de
Historia Mexicana)

41. Édouard Manet, Nana, 1877
(Kunsthalle , Hamburgo)
Conjunto de ropa interior, ca. 1880
(Victoria and Albert Museum, Londres)

42. James Tissot, La chica de la tienda, 1883-1885 (Art Gallery of Ontario, Toronto)
Edgar Degas, En la sombrerería, 1882 (Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid)

43. Albert Bartholomé, En el invernadero o Madame Bartholomé, 1881 y vestido de Madame Bartholomé,
1880 (Musée d’Orsay, París)

44. James Tissot, Retrato (La visita), 1876, (Tate Britain, Londres) y En la costa (Julio, ejemplo de retrato), 1878
(The Cleveland Museum of Art)

45. James Tissot
Demasiado temprano, 1873 (Guildhall Art Gallery, Londres)
¡Silencio! (El concierto), 1875 (Manchester City Art Galleries, detalle)

46. James Tissot, El baile a bordo del barco, ca. 1874, (Tate Britain, Londres)

47. El vestido artístico en el prerrafelismo y
el movimiento estético
Frente a las imposiciones de la moda surgida
de la Revolución Industrial y la nueva sociedad
burguesa, en Inglaterra va a surgir en la
segunda mitad del siglo XIX una corriente que
apuesta por el llamado “vestido artístico”, trajes
de elaboración artesanal e inspiración
historicista, que tendrán su reflejo
especialmente en la pintura prerrafaelista. En el
caso de los trajes femeninos, se demandará
además una silueta más natural y cómoda, por
lo que este estilo será fundamental dentro del
movimiento de reforma de la moda de finales de
la centuria.
La vinculación entre moda y artistas en este
movimiento será tan marcada, que muchos de
ellos se dedicarán al diseño y elaboración de
textiles, e incluso de prendas de vestimenta.
James Abbot McNeill Whistler
Sinfonia en blanco nº 1, La dama blanca, 1862
(National Gallery of Art, Washington)

48. James McNeill Whistler
Sinfonía en color carne y rosa. Retrato de Mrs Frances
Leyland, 1871–74
(The Frick Collection, Nueva York)

49. James McNeill Whistler
Estudio para Sinfonía en color carne y rosa. Retrato de
Mrs Frances Leyland, 1871–74
(Amon Carter Museum of American Art, Fort
Worth, Texas)

50. John Robert Partsons, Jane Morris en el jardín de Rossetti, 1865
(Victoria and Albert Museum, Londres)
Dante Gabriel Rossetti, Retrato de Jane Morris (El vestido de seda azul), 1868
(The Walker Art Gallery, Liverpool)

51. Frederick Hollyer, Las familias de William Morris y Edward Burne-Jones, 1874
(National Portrait Gallery, Londres)

52. May Morris con un modelo de vestido artístico, 1909
(Library of Congress, Washington)
May Morris, Tapiz, 1891-1892

53. Liberty & Co., Vestidos, ca. 1895
(Victoria and Albert Museum, Londres)

54. Liberty & Co., Vestidos para el té, ca. 1885 (The Metropolitan Museum of Art, Nueva York) y
1883 (Aberdeen Art Gallery & Museums Collections)

55. Emile Pingat,
Abrigo, ca. 1885-89
Chaqueta, ca. 1893
Capa, ca. 1895
(The Metropolitan
Museum of Art,
Nueva York)

56. William Powell Frith, Una visita privada a la Real Academia, 1881 (Col. Particular)

57. Napoleon Sarony, Oscar Wilde en su visita a Estados Unidos, 1882

58. “(…) todos los elementos de vestir más desagradables e incómodos
que la moda jamás haya tenido en sus disparatadas prescripciones, no
solo el apretado corsé, sino también el verdugado, el guardainfantes,
el miriñaque, la crinolina, y esa monstruosidad moderna, el tan
llamado "mejorador del vestido“ (el polisón), todos ellos han debido su
origen al mismo error, el error de no ver que es de los hombros, y sólo
de los hombros, que todas las prendas deben colgar”
Oscar Wilde, El vestido femenino, 1888-1890
" Cualquier traje que dañe o contradiga las líneas naturales de la
estructura humana debe ser rechazado como feo, injurioso o ambos;
representan el abuso del vestido, no su uso apropiado.“
Eliza Haweis, El arte del vestido, 1879

59. Edward Burne-Jones y William Morris, La partidad de los caballeros (detalle) de la serie de tapices
dedicada al Santo Grial, 1891-1894 (Birmingham Museum of Art)
Edward Burne-Jones, Diseño para el personaje de Morgana, 1894
Ellen Terry como Ginebra, traje diseñado por Edward Burne-Jones,1894

60. Emilie Flöge con el vestido diseñado por Gustav Klimt,1902
Gustav Klimt, Vestido diseñado para Emilie Flöge

62. “El pintor moderno… es un excelente
modisto”
Joris-Karl Huysmans, 1876
Gustav Klimt, Retrato de Emilie Flöge, 1902
(Kunsthistorisches Museum, Viena)

63. Bibliografía
• GROOM, G. (dir.), L'Impressionnisme et la mode, Musée d’Orsay,
2012.
• ORMOND, R., KILMURRAY, E., Sargent: Portraits of Artists
and Friends, Skira Rizzoli, 2015.
• PASALODOS, M., “El vestido de ceremonia en época
romántica. Una aproximación a la moda femenina a través de
Federico de Madrazo”, Anales del Instituto de Estudios Madrileños,
nº 37, 1997, pp. 291-305.
• RIBEIRO, A., Ingres in Fashion: Representations of Dress and
Appearance in Ingres`s Images of Women, Yale University Press,
1999.
• WAHL, K., Dressed As in a Painting: Women and British
Aestheticism in an Age of Reform, University of New Hampshire
Press, 2013.