Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la segunda charla, dedicada a las pintoras, escultoras y fotógrafas que encontraron en la naturaleza su principal fuente de inspiración.

1. II. En la naturaleza
Carmen CabrejasAlmena
Museo del Romanticismo
CICLO DE CHARLAS
“MUJERES ARTISTAS DEL
SIGLO XIX”

2. Kitty Lange Kielland
Paisaje de Cernay-la-Ville, ca. 1866
(Museo Nacional de Arte, Oslo)

3. Las artistas de la naturaleza
La naturaleza es sin duda uno de los temas fundamentales del arte del
siglo XIX. Numerosas mujeres artistas explorarán esa relación con el
mundo natural en una doble línea: la naturaleza dominada de los
bodegones y la naturaleza salvaje del paisaje y los animales.
Según los cánones oficiales y académicos, las mujeres artistas
mostraban una especial predisposición hacia el género del bodegón, o al
menos, hacia ciertas representaciones de naturalezas muertas,
fundamentalmente florales, que se consideraban especialmente afines a
la sensibilidad femenina. Será por tanto uno de los temas más habituales
entre las mujeres, pero lejos de esta visión estereotipada nos
encontraremos también con artistas que cultivaron este género de
maneras muy diversas
En cuanto al género del paisaje, éste experimenta un gran desarrollo
durante el siglo XIX, adquiriendo un protagonismo e importancia como
campo de experimentación artística que nunca antes había tenido. A su
cultivo se sumarán también numerosas mujeres artistas, en un momento
en el que el cultivo de este género tiene connotaciones muy pioneras.

4. George Romney,
Retrato de Mary Moser, ca. 1770-71
(National Portrait Gallery, Londres)
Mary Moser
1744-1819
Pintora especializada en el género de
los bodegones florales, aunque cultivó
también otras disciplinas como el
retrato.
Formada con su padre, el pintor y
medallista suizo George Michael
Moser, desde muy joven destacó por
su talento artístico, resultando
premiada con 14 años por la Sociedad
Británica de las Artes, antecedente de
la Real Academia de las Artes.
Precisamente, Mary Moser sería una
de las fundadoras de esta institución
en 1768, una de las dos únicas
mujeres entre los 35 miembros
fundadores, junto a Angelica
Kauffman. Tras su muerte en 1819,
habría que esperar a 1936 para volver
a ver a otra mujer artista admitida en
la Academia británica.
La naturaleza dominada: el bodegón

5. Mary Moser
Dibujo, 1758
(British Museum, Londres

6. Johann Zoffany
Retrato de los miembros de la Real Academia de las Artes, 1771-1772 (Royal Academy of Arts, Londres)

7. Mary Moser
Primavera y Verano, ca. 1780
(Royal Academy of Arts, Londres)

8. Mary Moser
Habitación decorada por Mary Moser en la residencia real Frogmore House, ca. 1792

9. Marie Nyl Frosch, Jarrón con rosas y elefante decorativo, ca. 1880 (Col. Privada)
Lily Martin Spencer, Naturaleza muerta con flores (Col. Provada)

10. Alexander Roslin
Anne Vallayer-Coster, 1783
(Col. Privada)
Anne Vallayer-Coster
1744-1818
Pintora especializada en el género del
bodegón, alcanzó un gran éxito en los
círculos oficiales, saliéndose de la
temática floral asociada al tratamiento
de las naturalezas muertas por las
mujeres artistas de la época.
En 1770 fue admitida por unanimidad
como miembro de la Real Academia de
Bellas Artes francesa, en un momento
en el que la presencia femenina en la
institución y el mundo del arte en
general era muy cuestionada. Expuso
regularmente en los Salones,
consiguiendo gran éxito y críticas
positivas de intelectuales como Diderot,
y recibiendo encargos de la Familia Real
e importantes mecenas.
Su éxito comienza a decaer tras el
triunfo de la Revolución Francesa,
debido a la pérdida de sus patronos
más importantes, aunque se mantuvo
en activo hasta el final de su vida.

11. Anne Vallayer-Coster
Retrato de una violinista, 1773
(Museo Nacional, Estocolmo)

12. Anne Vallayer-Coster
Alegoría de la música y Alegoría de la pintura, la
escultura y la arquitectura, 1770

13. ¡Qué verdad y qué vigor en esta
imagen! Madamoiselle Vallayer
nos sorprende tanto como nos
deleita. Es la naturaleza,
presentada aquí con una fuerza y
verdad inconcebibles, y al mismo
tiempo una armonía de color que
seduce. Si todos los nuevos
miembros hicieran una
presentación como la de
Mademoisalle Vallayer, y
mantuvieran el mismo alto nivel
de calidad, ¡el Sálón luciría muy
diferente!”
Denis Diderot
Anne Vallayer-Coster
Plantas marinas, corales y conchas, 1769
(Museo del Louvre, París)

14. Anne Vallayer-
Coster
El cuenco blanco, 1810
(Col. Privada)

15. Anne Vallayer-Coster
Naturaleza muerta con jarrón, frutas, langosta y caza, 1817
(Museo del Louvre, París)

16. Pedro Blanco
Claustro de profesores
de la Asociación para
la Enseñanza de la
Mujer, 1900
(Fundación
Fernando de Castro)
Adela Ginés y Ortiz
1847-1923
Pintora y escultora española, fue discípula de Carlos de Haes y Sebastián Gessa, heredando
el cultivo de los géneros predilectos de sus maestros, el paisaje y el bodegón. Fue
profesora en la Asociación para la Enseñanza de la Mujer y se presentó con asiduidad a las
Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, siendo premiada en varias ocasiones, tanto en la
modalidad de pintura como en la de escultura. En 1899 obtuvo también una mención
honorífica en la Exposición Universal de París. Pese a ese éxito, actualmente su obra sigue
siendo muy desconocida y se encuentra escasamente representada en colecciones públicas.

17. Adela Ginés y Ortiz, Hijitos míos y Pamela con nido de pájaros (Col. Privada)

18. Adela Ginés y Ortiz
Un presidio suelto, 1897
(Museo del Prado)

19. Adela Ginés y Ortiz
Casa de vecindad, 1901 y Frutas, 1910
(Museo del Prado)

20. Anna Atkins en 1861
Anna Atkins
1799-1871
Hija de John George Children, importante
científico británico, recibió de su padre una
formación exquisita muy alejada de la
educación convencional femenina de la
época. Cuando su padre fue nombrado
asistente en el Departamento de Historia
Natural del Museo Británico, Anna realizó
las ilustraciones de un catálogo de
especímenes depositados por Lamarck en
dicho museo.
Tras su matrimonio con el industrial John
Pelly Atkins, continuó dedicándose al
estudio científico, en este caso botánico,
incorporando a sus investigaciones la
utilización de la fotografía. Su libro British
algae, se considera el primer libro
publicado con ilustraciones fotográficas, lo
que convierte a Atkins en la primera mujer
en hacer un uso profesional de este nuevo
medio.

21. Anna Atkins
Ilustraciones del libro Genera of Shells, 1823
(Museo Británico, Londres)

22. Anna Atkins
Cianotipo del libro British Algae, 1843

23. Anna Atkins
Cianotipo del libro British and Foreign Ferns,
1853

25. Louise-Josephine Sarazin de Belmont, Cataratas deTivolí,ca.1826
(Fine Arts Museum of San Francisco)
Louise-Joséphine Sarazin de Belmont
1790-1871
Pintora especializada en el género del
paisaje, Sarazin de Belmont recibe en esta
disciplina la influencia de su maestro
Pierre Henri Valenciennes.
Tan destacable como su talento como
pintora, dibujante y grabadora, son las
iniciativas que llevó a cabo para poder
desarrollar su carrera exitosamente.
Sarazin de Belmont viajó de manera
continuada por Europa, un hecho nada
habitual entre las mujeres en la época,
sufragando sus viajes mediante la venta
de sus obras en subastas que ella misma
organizaba. Además, expuso regularmente
en el Salón, y donó varias de sus mejores
obras a museos nacionales franceses,
garantizándose que sus pinturas pasaran
de este modo a la posteridad.
La naturaleza salvaje

26. Louise-Josephine Sarazin de Belmont, Vista de París desde la galería de Apolo del Louvre,ca.1831
(Museum of Art, Rhode Island School of Design, Rhode Island)

27. Louise-Josephine Sarazin de Belmont, Circo de Gavarnie,ca.1831

28. Louise-Josephine Sarazin de Belmont, Vista del convento de San Savin,1833
(Biblioteca Nacional de Francia, París)

29. Louise-Josephine Sarazin de Belmont, Vistas de Roma,Nápoles,Florencia y de París, ca. 1842-1859
(Museo de los Agustinos, Toulouse)

30. Anna Klumpke, Rosa Bonheur, 1898
(Metropolitan Museum of Art,
Nueva York)
Rosa Bonheur
1822-1899
Probablemente la mujer artista más
conocida y respetada en todo el
siglo XIX. Procedente de una familia
de artistas, se especializa como
ellos en la plasmación de la
temática animal, convirtiéndose en
una destacada representante del
movimiento del Realismo.
Cultivó tanto la pintura como la
escultura, obteniendo un gran éxito
y reconocimiento internacional.
Fue la primera mujer artista en ser
condecorada con la Legión de
Honor, en 1865, siendo ascendida a
Oficial de esta Orden en 1894.

31. Rosa Bonheur
Feria de caballos, 1853
(Metropolitan Museum of Art, Nueva York)

32. «Es verdaderamente una pintura varonil,
llena de nervio, sólida, plena de franqueza»
«Ella practica el arte seriamente y se la
puede tratar como a un hombre. La pintura
no es para ella una variedad de bordado al
petit point»
Críticas al Mercado de caballos de Rosa Bonheur de
1853

33. Rosa Bonheur
Highland Raid, 1860
(National Museum of Women in the Arts, Washington)

34. Rosa Bonheur
Búfalo y oso, 1860 (Col. Privada)

35. Rosa Bonheur
El Cid, 1879
(Museo del Prado)

36. Retratos de Rosa
Bonheur por Edouard
Louis Dubufe y
Raymond Bonheur y
muñecas Rosa,
inspiradas en ella

37. Harriet Backer, La pintora Kitty L. Kielland, 1883
(Museo de Stavanger, Noruega)
Kitty Lange Kielland
1843-1914
Considerada una de las figuras del arte
noruego más importantes de la Historia,
Kielland fue una pionera en la pintura de
paisaje de esa región por varias razones:
por introducir en Noruega un estilo
finisecular en el tratamiento de ese
género, por ser una de las primeras
artistas en cultivar la pintura al aire libre
en ese país, y como creadora de una
escuela pictórica en la región de Jaeren.
Formada en sus inicios con el pintor
romántico noruego Hans Gude, fue tras
su estancia en París entre 1879 y 1889
cuando despuntó como pintora con un
estilo inspirado en los pintores de la
Escuela de Barbizon pero con influencias
simbolistas. A su vuelta a Noruega, no
solo se convirtió en una prominente
figura artística sino también en la lucha
por los derechos de la mujer.

38. Kitty Lange Kielland
Naturaleza muerta, 1878
(Museo de Stavanger, Noruega)

39. Kitty Lange Kielland
Paisaje en Cernay-la-Ville y En el estudio, París, 1880 y 1881
(Museo de Stavanger, Noruega

40. Kitty Lange Kielland, Noche de verano, 1886 (Museo Nacional de Oslo)

41. Kitty Lange Kielland
Anochecer en Stokkavannet, 1890
(Colección Privada)

42. Lily Edith White
Lily Edith White
1866-1944
En el tránsito del siglo XIX al XX, White se
convirtió en uno de los nombres
fundamentales de las nuevas corrientes
fotográficas que estaban surgiendo en
Estados Unidos. En 1898 se unió al
Oregon Camera Club como miembro
honorífico (tratamiento que se le daba en
la Asociación a las mujeres fotógrafas),
pero pronto destacó por su calidad
artística y acabó convirtiéndose en
ayudante del Presidente e instructora de
los nuevos miembros. Llegó incluso a ser
admitida en el grupo Photo Secession de
Nueva York, donde nacería la vanguardia
fotográfica americana.
Su trabajo más reconocido fueron las
fotografías que tomó del río Columbia a
bordo de un barco reformado por ella
misma, donde incorporó su propio
laboratorio de revelado, acompañada de
su amiga Sarah Hall Ladd.

43. Lily Edith White
Castle Rock, Columbia, 1902 (Oregon Historical Society)

44. Sarah Ladd, El bosque sumergido, 1905
(Oregon Historical Society)

45. Sarah Ladd
Entrada a Island Empire, ca. 1903
(Oregon Historical Society)
Lily Edith White
Tormenta en Palisades, ca. 1903
(Oregon Historical Society)

46. Bibliografía
• BORIN, M., Rosa Bonheur : une artiste à l'aube du féminisme, Pygmalion,
2011.
• GUILLORY, A. S., Louise Josephine Sarazin de Balmont: her influences and
innovations, University of South Alabama, 2014.
• GLAUBER, C., “Eyes of the Earth: Lily White, Sarah Ladd and the
Oregon Camera Club" en Oregon Historical Quarterly, nº 108, 2007, págs.
34-67.
• DE DIEGO, E., La mujer y la pintura del XIX español (cuatrocientas olvidadas
y algunas más), Cátedra, 1987.
• GAZE, D., Dictionary of Women Artists (2 volúmenes), Routledge, 1997.
• VV.AA., Kitty Kielland - Fri Luft, Stavanger Art Museum-Uten tittel, 2017.
• VV.AA., Royalists to Romantics: Women Artists from the Louvre, Versailles, and
Other French National Collections, National Museum of Women in the Arts,
2012.