En esta charla, celebrada con motivo del día de la Mujer 2016, analizamos la relación entre la mujer y el arte durante el siglo XIX, así como la figura de algunas mujeres artistas durante esta centuria.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (I) Buscando un lugar en e...Museo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Se inaugura el ciclo coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Mujer 2018.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (II) En la naturalezMuseo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la segunda charla, dedicada a las pintoras, escultoras y fotógrafas que encontraron en la naturaleza su principal fuente de inspiración.
"La mujer y el arte en el siglo XIX: Algunas pintoras del Romanticismo"Museo del Romanticismo
En esta charla, celebrada con motivo del día de la Mujer 2017, se analiza la relación entre la mujer y el arte durante el siglo XIX, centrándose en algunos nombres propios de pintoras destacadas del Romanticismo, la mayoría poco conocidas hoy día.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (IV) "A contracorriente"Museo del Romanticismo
iclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la cuarta charla, dedicada a aquellas artistas que desarrollaron su obra en los círculos más bohemios y vanguardistas.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (I) Buscando un lugar en e...Museo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Se inaugura el ciclo coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Mujer 2018.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (II) En la naturalezMuseo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la segunda charla, dedicada a las pintoras, escultoras y fotógrafas que encontraron en la naturaleza su principal fuente de inspiración.
"La mujer y el arte en el siglo XIX: Algunas pintoras del Romanticismo"Museo del Romanticismo
En esta charla, celebrada con motivo del día de la Mujer 2017, se analiza la relación entre la mujer y el arte durante el siglo XIX, centrándose en algunos nombres propios de pintoras destacadas del Romanticismo, la mayoría poco conocidas hoy día.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (IV) "A contracorriente"Museo del Romanticismo
iclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la cuarta charla, dedicada a aquellas artistas que desarrollaron su obra en los círculos más bohemios y vanguardistas.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (III) "En la intimidad"Museo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la tercera charla, dedicada a las representaciones íntimas y cotidianas, con pintoras como Marguerite Gérard o Berthe Morisot, y fotógrafas como Clementina Hawarden.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. James Abbott M...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. En esta segunda charla se aborda la figura de Whistler, pintor estadounidense que desarrolló la mayor parte de su carrera en Francia e Inglaterra, siendo conocido principalmente como retratista.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (III) "En la intimidad"Museo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la tercera charla, dedicada a las representaciones íntimas y cotidianas, con pintoras como Marguerite Gérard o Berthe Morisot, y fotógrafas como Clementina Hawarden.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. James Abbott M...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. En esta segunda charla se aborda la figura de Whistler, pintor estadounidense que desarrolló la mayor parte de su carrera en Francia e Inglaterra, siendo conocido principalmente como retratista.
Presentación de la segunda y última charla divulgativa organizada en el Museo del Romanticismo dentro de las actividades paralelas de la exposición "La moda romántica". Se analiza la relación existente entre la moda y el arte durante el siglo XIX, desde los más célebres retratistas de sociedad -como Ingres, Winterhalter, Madrazo o Sargent - hasta la pintura impresionista y el movimiento estético del prerrafaelismo.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". IV. La decor...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta cuarta entrega está dedicada al diseño de interiores (mobiliario, textiles, relojes, etc. ) durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016
Presentación de la primera charla divulgativa organizada en el Museo del Romanticismo dentro de las actividades paralelas de la exposición "La moda romántica". Se analiza la evolución de la silueta en la moda femenina del siglo XIX y la función del vestido como modelador del papel de la mujer en la sociedad de su época.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Jean Auguste D...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. Comenzamos con la figura de Jean Auguste Dominique Ingres, pintor francés dentro del academicismo cuya obra abrirá puertas hacia la renovación artística posterior.
Presentación de la charla sobre Théodore Géricault, cuarta entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
Grandes pintores del Romanticismo europeo. II. Caspar David FriedrichMuseo del Romanticismo
Presentación de la charla sobre Caspar David Friedrich, segunda entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo - julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid
En este ciclo de charlas "¿Y después, qué?" (octubre-diciembre 2015) del Museo del Romanticismo, se analizan los movimientos pictóricos del siglo XIX posteriores al Romanticismo, y que heredaron en menor o menor medida su influencia. Esta tercera presentación versa sobre el pintor Claude Monet, máximo representante del Impresionismo
Hablemos del Romanticismo. II: El paisaje y la representación de lo sublime e...Museo del Romanticismo
Los encuentros "Hablemos del Romanticismo", realizados en 2012, analizaban este movimiento artístico desde el particular punto de vista de la pintura y sus diferentes géneros. En este segundo encuentro se analizó uno de los géneros románticos por antonomasia, el paisaje.
En este ciclo de charlas "¿Y después, qué?" (octubre-diciembre 2015) del Museo del Romanticismo, se analizan los movimientos pictóricos del siglo XIX posteriores al Romanticismo, y que heredaron en menor o menor medida su influencia. Esta primera presentación versa sobre el pintor Gustave Courbet, máximo representante del Realismo.
Presentación de la charla sobre el pintor Eugène Delacroix, sexta y última entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
Semana de la Ciencia 2016. Los avances fotográficos durante el siglo XIX a tr...Museo del Romanticismo
Charla divulgativa con la que el Museo del Romanticismo participa en la Semana de la Ciencia. Dedicada a uno de los avances tecnológicos más decisivos del siglo XIX: la fotografía, prestando especial atención a la colección fotográfica del Museo.
En este ciclo de charlas "¿Y después, qué?" (octubre-diciembre 2015) del Museo del Romanticismo, se analizan los movimientos pictóricos del siglo XIX posteriores al Romanticismo, y que heredaron en menor o menor medida su influencia. Esta segunda presentación versa sobre el pintor John Everett Millais, uno de los integrantes de la hermandad Prerrafaelita
Grandes pintores del Romanticismo europeo. III. Joseph Mallord William TurnerMuseo del Romanticismo
Presentación de la charla sobre Joseph Mallord William Turner, tercera entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo - julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid
CICLO DE CHARLAS "MUJERES ARTISTAS S. XIX" (V): "El mundo elegante"Museo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la quinta charla, dedicada al mundo del lujo y la elegancia de la alta sociedad del siglo XIX, a través de los ejemplos de algunas artistas destacadas que cultivaron diferentes disciplinas, como la ilustración, las artes decorativas, la moda o el diseño de interiores.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". I. Tegeo y la ...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. Esta primera charla analiza la trayectoria del pintor en relación con la pintura de historia, dando a conocer sus composiciones en este género en paralelo a la obra de otros grandes maestros nacionales e internacionales del momento.
Presentación sobre la mujer como artista en la historia del arte. A lo largo de ella he ido poniendo aquellos ejemplos que más han destacado en el arte hasta nuestros días.
Tomás Pinilla
El siglo XIX fue el gran siglo de los viajes; viajes de exploración, mercantiles, pero ante todo como una experiencia personal. Muchos de ellos quedaron inmortalizados en los relatos de viajes. España se pondrá de moda como destino exótico para viajeros foráneos que vendrán atraídos por la antigua herencia cultural y musulmana de nuestro país. Carmen de Mérimée es un ejemplo de ello. Asimismo, algunos españoles aportarán su propia visión de la realidad de España como son Pérez de Villaamil, Mesonero Romanos o Emilia Pardo Bazán.
Ciclo de charlas "La influencia oriental en el arte occidental del siglo XIX"...Museo del Romanticismo
El Museo del Romanticismo organiza este ciclo de charlas divulgativas con las que se adentra en una cultura que fascinó a los artistas de mediados del siglo XIX. Oriente encajaba con el gusto romántico por los viajes, los mundos lejanos y lo exótico. La moda y las artes decorativas de la época se llenaron de motivos que reflejaban esta influencia.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". IV. Tegeo y el...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. En la última sesión se analiza el gusto artístico en la corte española durante el Romanticismo a través de la obra de artistas que trabajaron para la Casa Real, como Federico de Madrazo, Vicente López o el propio Tegeo, que fue nombrado pintor de Cámara de la reina Isabel II, máximo honor oficial al que un artista podía aspirar en la época.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". III.Tegeo y la...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. La tercera charla analiza la impresión que el arte del pasado causó en artistas destacados del Romanticismo, entre ellos el propio Tegeo, en cuya evolución pictórica ejerció una influencia fundamental su estancia de cinco años en Italia, donde tuvo la oportunidad de conocer de primera mano la obra de grandes artistas del Renacimiento, como Botticelli o Rafael.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". I. Tegeo y el ...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. La segunda charla se centra en el retrato, uno de los géneros principales del Romanticismo, del cual Tegeo fue uno de sus más destacados cultivadores en España. Se analiza la evolución del retrato en las primeras décadas del siglo XIX, a través de otros maestros coetáneos como Ingres o Madrazo.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Vincent Van goghMuseo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. Cerramos el ciclo, y el siglo XIX, con una charla dedicada a la figura de Vincent Van Gogh, considerado en la actualidad uno de los grandes maestros de la historia de la pintura, cuyo reconocimiento solo llegó después de su muerte.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Édouard Manet.Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. En esta cuarta charla se aborda la figura de Édouard Manet, célebre pintor francés que, partiendo del naturalismo y de la lección de Velázquez y Goya, se convertiría en uno de los fundadores del arte moderno, ejerciendo una gran influencia en los inicios de la escuela impresionista.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Lawrence Alma-...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. En esta tercera charla se aborda la figura de Alma-Tadema, pintor neerlandés que es el representante más genuino de la pintura victoriana, caracterizada por el culto a la belleza formal y la pasión por la cultura grecorromana.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". IV. La Roma ...Museo del Romanticismo
Presentación del ciclo de charlas en el que viajaremos por las grandes ciudades europeas del siglo XIX, tomando como punto de partida a un escritor célebre. En esta última entrega analizamos la ciudad de Roma en la época del escritor francés Stendhal. Actividad realizada en el Museo del Romanticismo entre abril y junio de 2016.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". III. El Parí...Museo del Romanticismo
Presentación del ciclo de charlas en el que viajaremos por las grandes ciudades europeas del siglo XIX, tomando como punto de partida a un escritor célebre. En esta entrega analizamos el París decimonónico de la época de Víctor Hugo. Actividad realizada en el Museo del Romanticismo entre abril y junio de 2016.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". II. El Londr...Museo del Romanticismo
Presentación del ciclo de charlas en el que viajaremos por las grandes ciudades europeas del siglo XIX, tomando como punto de partida a un escritor célebre. En esta entrega analizamos el Londres victoriano de la época de Charles Dickens. Actividad realizada en el Museo del Romanticismo entre abril y junio de 2016.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". I. El Madrid...Museo del Romanticismo
Presentación del ciclo de charlas en el que viajaremos por las grandes ciudades europeas del siglo XIX, tomando como punto de partida a un escritor célebre. En esta primera entrega trataremos el Madrid de la época del escritor Mariano José de Larra, conociendo cómo era la ciudad durante el siglo XIX, sus teatros, sus cafés y la sociedad del momento. Actividad realizada en el Museo del Romanticismo entre abril y junio de 2016.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". V. Pintura y...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta quinta y última entrega está dedicada a la pintura y la miniatura durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". III. Las art...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta tercera entrega está dedicada a las artes decorativas (cerámica, joyería, platería, etc.) durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". II. El dibuj...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta segunda entrega está dedicada a la obra gráfico (estampa y dibujo) durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
3. ¿Por qué no ha habido grandes
mujeres artistas?
- En 1971, la historiadora del arte Linda Nochlin se preguntaba en un
artículo "¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?“. En el
texto se analizaba la cuestión y se llegaba a una conclusión: las ha
habido, pero no las conocemos. Su artículo fue el punto de partida
para una revisión de la cuestión en la historiografía del arte.
- Desde entonces, numerosos estudios han contribuido a revalorizar y
hacer visible la contribución artística de las mujeres al mundo del
arte. No obstante, muchas de ellas siguen siendo desconocidas para
el gran público, que sigue teniendo la sensación que reflejaba la
pregunta de Nochlin, que las mujeres artistas han sido una
excepción y han tenido poca importancia a lo largo de la Historia.
4. ¿Puedes nombrar 5 mujeres artistas?
En marzo de 2016, el National Museum of Women in the Arts de Washington (el
primer museo en el mundo dedicado a las mujeres artistas) lanza en redes
sociales el reto “Can you name #5womenartists” para reflexionar sobre la
cuestión.
Foto: National Museum of Women in the Arts
5. Mujeres y arte en el siglo XIX
A pesar de las dificultades que las mujeres decimonónicas encontraron
para ejercer profesiones públicas, el número de mujeres artistas conocidas
en este periodo es mayor que en cualquier otro momento anterior de la
Historia del Arte.
A grandes rasgos, podemos distinguir tres etapas que marcan el desarrollo
de la actividad artística femenina en el siglo XIX:
1. 1800-1820: ya desde las últimas décadas del siglo XVIII encontramos
una situación de acceso a la actividad artística oficial por parte de las
mujeres que, siendo aún restringida, es bastante más favorable que la
que se desarrollará a mediados de siglo.
2. 1820-1870: el panorama se vuelve más conservador. Se extiende el
ideal femenino del "ángel del hogar" y la práctica artística se va a ver
fundamentalmente como un entretenimiento. Las mujeres encuentran
mayores dificultades para acceder a la formación y práctica artística.
3. 1870-1900: la enseñanza se liberaliza, se va desprendiendo del peso de
las instituciones oficiales y comienzan a aparecer centros privados.
Igualmente, a lo largo de estas décadas va cobrando peso el prototipo
de “la mujer moderna”. Todo ello hace que crezca el número de
mujeres que se incorporan al mundo del arte profesionalmente.
6. La XII marquesa de Villafranca pintando a su marido
Francisco de Goya, 1816
(Museo del Prado)
La enseñanza oficial está presidida durante
casi todo el siglo por las Academias. Las
mujeres se enfrentarán a numerosas
dificultades para acceder, y las que lo
consiguen tendrán vetado el acceso a las
asignaturas clave (Anatomía, y Colorido y
Composición), lo que frena su desarrollo y
sus posibilidades de cultivar las formas
artísticas más valoradas, como la pintura de
Historia.
También será arduo para ellas ejercer la
enseñanza artística en estas instituciones,
pero algunas lo consiguieron, a menudo
ayudadas por los vínculos familiares con
otros profesores.
La cuestión de la enseñanza:
La enseñanza oficial
7. Angelica Kauffman, Autorretrato, ca. 1770-75 (National Portrait Gallery, Londres)
George Romney, Retrato de Mary Moser, ca. 1770-71 (National Portrait Gallery, Londres)
8. Sin título
Lluisa Vidal
La cuestión de la enseñanza:La enseñanza privada
En muchos de los casos estudiados, es frecuente que las mujeres que acaban dedicándose a la
práctica artística tengan vinculación familiar con el mundo del arte. Esto les permite acceder a una
formación artística muy completa, lo que facilita que puedan ejercer esa profesión.
También muchas alumnas de
centros oficiales van a recurrir
a la enseñanza privada como
medio de perfeccionamiento,
especialmente para aprender
aquellas asignaturas que les
están vetadas. En ese
sentido, en el último tercio de
siglo, hay varias artistas
españolas que se marchan a
París, donde la enseñanza es
más liberal.
A finales de siglo surgen
también los primeros centros
de enseñanza artística
exclusivamente femeninos.
9. El taller de Lluisa Vidal durante una clase de dibujo del natural para mujeres
10. Dama dibujando
Andrés Rosi, 1818
(Museo del Romanticismo)
El dibujo y la costura (así como la
música, los idiomas o la geografía)
formaban parte de la formación
habitual que las jóvenes de clase alta
recibían con el fin de aprender a
desenvolverse en sociedad. Eso hace
que muchas mujeres cultiven en sus
hogares la pintura así como diversas
técnicas decorativas, a modo de
pasatiempo, sin que por ello carezcan
de calidad artística o dificultad
técnica.
Es frecuente en los críticos de arte de
la época encontrar una
generalización, y que se tilde
despectivamente de "artistas
aficionadas“ también a las
profesionales, entendiendo que la
práctica del arte para ellas era un
mero entretenimiento.
La cuestión de la enseñanza:
Educación de adorno y artistas
aficionadas
11. Caroline de Valory
La miniatura
(Kelvingrove Art Gallery and Museum)
En relación con lo anterior, a lo largo del
siglo las mujeres artistas van a encontrar
mayores facilidades para dedicarse a
determinados temas y técnicas, por
considerarse eminentemente femeninos.
Es frecuente encontrar un mayor número
de mujeres artistas en el campo de la
miniatura, la ilustración, el bordado o la
porcelana que en el ámbito de la pintura
o la escultura. Y en estas llamadas “artes
mayores”, las artistas suelen cultivar
temas de género y bodegones, y en
ocasiones retratos y temas religiosos
(temas considerados secundarios en la
jerarquía artística de la época).
Son géneros y medios que en la época se
consideraban acordes a su sensibilidad y
sus capacidades, pero en realidad
también influía el tener vedado el acceso
a ciertas asignaturas, que les impedía
atreverse con otro tipo de
composiciones.
Temas y técnicas artísticas
consideradas femeninas
12. “El genio masculino no tiene nada que ver con el
gusto femenino. Dejemos que los hombres de
genio alumbren grandes proyectos
arquitectónicos, esculturas monumentales y
formas pictóricas excelsas. En una palabra que
los hombres se ocupen de todo lo que tiene que
ver con el gran arte. Dejemos que las mujeres se
ocupen de esas clases de arte por las que
siempre han sentido preferencia, la pintura de
flores, esos prodigios de elegancia y frescura que
sólo pueden competir con la elegancia y la
frescura de las propias mujeres”
Artículo del año 1860
13. Composición a base de conchas, textiles y alambre
(Museo del Romanticismo)
14. Maria de la Concepción Godoy Alcántara
Sagrada Familia, 1845-46, grafidia
(Museo del Romanticismo)
18. El presidio (naturaleza muerta con gallo, gallina y uvas), 1897
Adela Ginés y Ortiz
(Museo del Prado)
19. Marguerite Gerard
La mala noticia, 1804 (Museo del Louvre)
Primeros pasos o La madre nodriza, 1803-1804 (Villa Musée Fragonard)
20. Miniatura
Noble con abrigo negro
Sophie Lienard
(Museo del Romanticismo)
Retrato del duque de Orleans, 1843
Lizinka de Mirbel
(Col. Privada)
21. Teresa Nicolau Parody
Retrato de Vicente López, ca. 1850 (Museo Fundación Lázaro Galdiano)
Jesucristo con la cruz a cuestas, 1866 (Museo del Prado)
22. Marie-Guillemine Benoist
Retrato de mujer negra, 1800
(Museo del Louvre)
Pintura
A pesar de las dificultades
formativas y sociales con las que
las mujeres se encontraban para
acceder al considerado “gran arte”,
no fueron pocas las que a lo largo
de siglo destacaron en el cultivo de
la pintura, demostrando que con
una adecuada formación podían
dominar con maestría el género del
retrato y las grandes
composiciones.
Además, muchas de ellas se
incorporaron a los movimientos
artísticos de vanguardia que se
fueron sucediendo a lo largo del
siglo. Así, podemos ver que hay
destacadas representantes del
Romanticismo, el Realismo, el
Prerrafaelismo o el Impresionismo.
23. Marie-Guillemine Benoist
Retrato de Napoléon Bonaparte, 1804 (Museo de Angers)
Retrato de Marie-Élise Bonaparte, duquesa de Toscana, 1805 (Museo de la Villa Guinigi, Lucca)
Retrato de Paulina Bonaparte, 1808 (Palacio de Fontainebleau)
24. Henriette Lorimier
Juana de Navarra conduciendo a su hijo ante la tumba de su padre, 1806 (Castillo de Malmaison)
Retrato de François Pourqueville, 1830 (Palacio de Versalles)
38. «Es verdaderamente una pintura varonil,
llena de nervio, sólida, plena de franqueza»
«Ella practica el arte seriamente y se la
puede tratar como a un hombre. La pintura
no es para ella una variedad de bordado al
petit point»
Críticas al Mercado de caballos de Rosa Bonheur de
1853
43. Berthe Morisot, El espejo psiqué, 1876 (Museo Thyssen Bornemisza, Madrid)
Mary Cassat, Verano, ca. 1894 (Terra Foundation for American Art, Chicago)
45. Kitty Lange Kielland, Noche de verano, 1886 (The National Museum of Art, Architecture and Design, Noruega)
46. Camille Claudel y Jessie Lipscomb en el taller
de Rodin, ca. 1899
Escultura
A finales de siglo, destaca la figura de
Camille Claudel, muy conocida por sus
impresionantes obras pero también a nivel
popular por su trágica historia de amor con
su maestro, Auguste Rodin.
No obstante, antes de Claudel, a lo largo de
la centuria hubo destacadas artistas que
cultivaron la escultura, alcanzando en
algunas ocasiones un notable éxito. Algo
destacable, teniendo en cuenta que la
escultura es una de las tipologías artísticas
en las que las mujeres se encuentran con
mayores dificultades para formarse y
ejercer durante el siglo XIX.
50. La reina Cristina de Suecia se niega a perdonarle la vida a Monaldeschi
Félicie de Faveau, 1827
51. Félicie de Faveau
Lámpara de san Miguel (en colaboración con el orfebre Jean-Honoré Gonon), bronce, 1830
Autorretrato con galgo, mármol, 1846
Retrato de la duquesa de Berry, 1840
53. Retrato de Edmonia Lewis
1870
(National Portrait
Gallery, Smithsonian
Institution)
Edmonia Lewis
Libres para siempre, 1867
(The Howard University Gallery of Art, Washington, D.C.)
La muerte de Cleopatra, 1876
(Smithsonian American Art Museum)
54. Rosario Weiss
Los duques de San Fernando, ca. 1820
(Museo del Romanticismo)
Ilustración y grabado
La ilustración y el grabado son dos de los
campos más en auge durante el siglo XIX,
especialmente por el desarrollo de medios
industriales de reproducción de imágenes.
Gracias a la expansión de la producción de
estampas, libros y prensa ilustrada, es este
uno de los ámbitos donde encontramos
mayor número de mujeres artistas, ya que
pueden encontrar de forma más fácil un
hueco para ejercer. Además, este tipo de
medios artísticos de connotaciones
mecánicas (como la fotografía) se
consideraban un arte menor, lo que también
provocaba que se presentasen menos
objeciones a la incorporación femenina a
estos campos.
55. Thérèse Eléonore Lingée, grabado sobre obra de Zurbarán
Marie- Pauline Soyer, grabado sobre obra de Murillo
Realizados para la obra Voyage de l´Espagne, de Alexandre Laborde (1818)
(Museo del Romanticismo)
56. Marie Preval (litógrafa) y Anaïs Toudouze (ilustradora), para Magasin des Demoiselles
(Museo del Romanticismo)
57. Heloise Leloir, para La moda elegante ilustrada, 1872 (Museo del Romanticismo)
Isabelle Toudouze (de casada, Desgranges), para Le journal des enfants, ca. 1880 (Col. Privada)
59. Fotografía
La aparición de la fotografía en 1839 fue
una revolución y las mujeres se sumaron
rápidamente a la práctica de esta nueva
técnica de diversas formas.
Es destacable el caso de Anna Atkins, la
primera persona en publicar un libro con
ilustraciones fotográficas, usando la
técnica del cianotipo.
También fueron frecuentes las mujeres
que regentaron estudios profesionales,
aunque muchas de ellas lo hicieron en
nombre de sus esposos, como Anaïs
Tiffon o Geneviève Élisabeth Disdéri.
La fotografía fue uno de los medios que
se consideró apto para el
entretenimiento de las damas de clase
alta, lo que dio lugar a la aparición de
una gran cantidad de aficionadas.
Algunas de ellas fueron pioneras en
reivindicar el carácter artístico de este
medio, como Julia Margaret Cameron
o Clementina Hawarden.
Lámina de British Algae, 1843
Anna Atkins
60. Retrato de la familia del conde de Lipa, Amalia López Cabrera (Archivo H. Luike)
Ruinas de St. Mathieu, Geneviève Élisabeth Disdéri, ca. 1856 (George Eastman House)
61. Julia Margaret Cameron, Annie (Mi primer éxito fotográfica), 1864
Clementina Hawarden, 1862
(Victoria and Albert Museum, Londres)
62. Gertrude Kasebier, Retrato de Zitkala-Sa, 1898 (National Museum of American History)
Anne Brigman, Alma del pino devastado, 1907 (Metropolitan Museum of Art)
63. Emma Civey Stahl
Colcha con defensa de
los derechos de la mujer,
ca. 1875
(Metropolitan Museum
of Art)
64. RECURSOS DE INTERNET:
• Álbum de imágenes de las mujeres artistas de la colección
del Museo del Romanticismo
• Página web del proyecto “Mujeres en las Artes Visuales”
• Proyecto “Patrimonio en femenino” del Ministerio de
Educación, Cultura y Deporte
65. Bibliografía
• DE DIEGO, E., La mujer y la pintura del XIX español (cuatrocientas olivadas
y algunas más), Cátedra, 1987.
• GARCÍA FELGUERA, M.s., “Viajeras, fotógrafas y turistas en el siglo
XIX”, en Estudis Baleàrics, pp. 94-95, 2018-2009.
• GAZE, D., Dictionary of Women Artists (2 volúmenes), Routledge, 1997.
• MAYAYO, P., Historias de mujeres, historias del arte, Cátedra, 2003.
• SAURET, T. (coord.), Historia del Arte y mujeres, Universidad de Málaga,
1996.
• TORRES LÓPEZ, M., La mujer en la docencia y la práctica artística en
Andalucía durante el siglo XIX, Tesis doctoral, Universidad de Málaga,
2007.
• VV.AA., Royalists to Romantics: Women Artists from the Louvre, Versailles, and
Other French National Collections, National Museum of Women in the
Arts, 2012.