La comedia es uno de los géneros cinematográficos más importantes. Las primeras películas cómicas se crearon casi desde el inicio del cine e incluían gags, bromas y situaciones insólitas para provocar la risa. Con la llegada del sonido, la comedia evolucionó para incorporar diálogos e ingeniosas frases, aunque algunos directores como Chaplin continuaron teniendo éxito en el cine mudo. Figuras como los Hermanos Marx y Bob Hope llevaron el humor al cine sonoro de una manera más sutil.

1. Cine de comedia Adrián Mallo 1º BT

2. Cine de comedia Una película de comedia es una película con humor o que intenta conseguir provocar la risa de la audiencia. Junto con el drama, horror y la ciencia ficción, la comedia es uno de los más importantes géneros cinematográficos.

3. Cine de comedia El cine cómico o cine de comedia, que se caracteriza por la inclusión de gags, chistes o bromas, tanto visuales como verbales, inicia su andadura prácticamente con el comienzo de este arte. El regador regado (1896), película francesa de los hermanos Lumière, se considera la primera comedia de la Historia del cine.

4. Cine de comedia Desde un comienzo, se crearon películas en las que se mostraban imágenes que alegraban o hacían reír al espectador, aunque fuesen sin acompañamiento del sonido. En estas comedias, casi en su totalidad estadounidenses se utilizaban las persecuciones, los golpes, las caídas, las sorpresas de los personajes, para conseguir la hilaridad del público.

5. Cine de comedia Era un cine lleno de golpes de tartas, choques de automóviles y cientos de situaciones más o menos insólitas. Mención merecen las inumerables cintas con locas y rapidísimas persecuciones policiales. Se observa así que se crean los prototipos de lo que luego sería todo el cine de comedia.

6. Cine de comedia Entre los nombres importantes del cine cómico mudo, destacan Charles Chaplin, Mack Sennett, Buster Keaton, Max Linder, Harry Langdon o Harold Lloyd. Films de esta época son: Police (1916), El maquinista de la general (1926), El hombre cañón (1926) y El Tenorio tímido (1924). Dada la popularidad que adqurieron algunos personajes (Charlot), al cine de comedía de esta época se le ha llamado, por extensión, "cine cómico" y hoy en día se llega, erróneamente, a confundir, en ocasiones, con "cine mudo".

7. Cine de comedia En la actualidad, hay autores que aún hacen diferencias entre "cine cómico" y "cine de comedia", pero esas sutilezas se disolvieron cuando se empezó a utilizar el llamado "sonido en conserva".

8. La llegada del sonido Todo cambió cuando llegó el sonido. Cambió la técnica y la expresión. Los costes de la realización de las películas se dispararon. Se esperaba entonces que se incluyesen también frases, chistes o juegos de palabras ingeniosas, ruidos sorprendentes y músicas, que subrayasen los momentos más divertidos en todas las comedias cinematográficas.

9. La llegada del sonido Creando un estilo más sutil, se perdió el entendimiento internacional de las situaciones. Algunos sobrevivieron a la transformación del medio (Chaplin, mucho tiempo después Keaton como actor, ya que no volvió a dirigir películas, Laurel y Hardy) y otros, en cambio, sucumbieron a la fascinación del público por las películas sonoras.

10. La llegada del sonido En algunos casos, esta conjunción de las películas y el sonido dio como resultado el cine musical y en Estados Unidos, propició la aparición, con la suma de elementos cómicos, a la llamada Comedia Musical Americana.

11. La llegada del sonido Tanto en los inicios de esta época, como en la anterior hay que señalar algunos elementos propios del "cómico": vestuario más o menos ridículo, maneras o formas de pensar curiosas o ingeniosas, pero siempre muy personales, actitud muchas veces provocativa, carencia/abundancia de miedo, agobio por las nuevas tecnologías, vergüenza, y en, algunos casos, visión y actitud poética ante la vida.

12. La llegada del sonido Son subrayables, en estos momentos, los ya mencionados Laurel y Hardy, conocidos en España como El Gordo y el Flaco. Poco después, aterrizan en las pantallas los famosísimos "Hermanos Marx", que unen los modos característicos del cine cómico de la era muda, con los nuevos descubrimientos de la comedia sonora.

13. La llegada del sonido Películas como "Sopa de Ganso"(1923) incorporan el absurdo a la comedia, mostrando las huellas del surrealismo y dadaísmo ya muy conocidos en la época. Por entonces, aparecen también los nombres de Bob Hope, Jimmy Durante y Abbot y Costello, en Estados Unidos, "Cantinflas" en México y "Totó" en Italia.

14. La llegada del sonido Este tipo de comedia marcará todo el cine de humor del futuro y de todos los países. Con estos directores, llegan las innumerables grandes estrellas de la pantalla como Katharine Hepburn, Cary Grant, Barbara Stanwyck, Clark Gable, Ginger Rogers o James Stewart.

15. La llegada del sonido Todo el cine de comedia pierde el sentido del ritmo del cine cómico anterior y se va reduciendo a una sucesión, más o menos acertada, de gags. El cine de Ernst Lubitsch, que se inicia, como el de muchos otros, en el cine mudo, abre la perspectiva de la llamadas "comedias elegantes o sofisticadas" que siguieron, entre otros, Jean Renoir, Howard Hawks, Frank Capra y George Cukor.