Este documento presenta una introducción al concepto de géneros cinematográficos y describe brevemente algunos géneros específicos como el cine cómico, la comedia, el western y el cine negro. Explica que un género cinematográfico se refiere a un estilo de narrativa con temas e ingredientes comunes. Luego procede a dar ejemplos de algunos géneros populares y directores clave asociados con cada uno.

1. UNACHI FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL ASIGNATURA PRODUCCIÓN PUB DE RADIO, CINE Y TELEVISIÓN PRESENTACIÓN GENEROS CINEMATOGRAFICOS FACILITADOR PROF. SANTIAGO QUINTERO EXPOSITOR DAVID CÁRDENAS ANGUIZOLA 4-738-958 FECHA DE PRESENTACIÓN DAVID, 7 DE ABRIL DEL 2011

2. INTRODUCCIÓN En su evolución el cine ha consolidado un lenguaje, ha definido trayectos artísticos, modelos empresariales que han favorecido el surgimiento de carreras artísticas de todo tipo, construidas sobre modelos y representaciones que, en muchos casos, han trascendido su propio ámbito cinematográfico. En el camino, el cine se vio marcado por todo tipo de vanguardias artísticas, movimientos culturales, circunstancias políticas y conflictos bélicos.

3. ¿QUÉ ES GENERO EN EL CINE? Un género, tanto en la literatura como en los diversos medios audiovisuales, es una forma organizativa que caracteriza los temas e ingredientes narrativos elegidos por el autor. Por lo común, suele identificarse como género cinematográfico un modo estereotipado de contar una película. En suma, un producto cuyo género conoce sobradamente.No obstante, el recurso de los géneros es fundamental para la distribución y promoción comercial de las películas. De acuerdo con este consenso, el espectador que se acerca al cine asume los rasgos originales de cada género, bien sea documental, cine de animación, experimental, melodrama, cine histórico, negro, cómico, terrorífico, de ciencia-ficción, fantástico, musical, de aventuras, bélico, western o erótico.

4. CINE COMICO Junto al documental, el cine cómico es el género más antiguo de toda la historia del cinematógrafo. Dado que el cine surgió a fines del siglo XIX en las barracas de feria, su primera intención fue sorprender al público con una oferta jocosa, festiva y atrayente. Obviamente, es aquí donde se advierte la sutil y poco firme diferencia que existe entre el cine cómico y el cine de comedia, más adelante entremezclados sin aparente contradicción. En líneas generales, el cine cómico propicia las situaciones hilarantes mediante acrobacias y convenciones visuales, y la comedia lo consigue por medio de efectos lingüísticos. En el caso del cine cómico, esa actuación tendrá un carácter visual, y estará conducida por una línea dinámica. Suele citarse El regador regado (The biter bit. Pese a su continuidad, resulta inevitable identificar cine cómico y cine mudo, pues fue en el periodo anterior a la aparición del sonoro cuando el género alcanzó sus momentos de gloria

5. Entre las estrellas que triunfaron durante ese periodo figuran BusterKeaton, Harold Lloyd, Max Linder, Harry Langdon, Charles Chaplin "Charlot" y Laurel y Hardy, apodados en los países hispanohablantes "el Gordo y el Flaco". Elogiado por el movimiento surrealista, el cine cómico mantuvo cierta vigencia con la llegada del sonoro. De hecho, buena parte de la eficacia interpretativa de cómicos como Danny Kaye, Jacques Tati y Jerry Lewis proviene de sus gags visuales, desarrollados sin necesidad de diálogos explicativos.

6. LA COMEDIA Al tratarse de un género teatral con una larguísima tradición, la comedia se adaptó rápidamente al abanico de preferencias de los espectadores cinematográficos. A imagen de su contrapartida teatral, también el cine de comedia asume diversas tendencias, como la farsa, el vodevil, el sainete y la comedia sentimental, que adapta a las convenciones del lenguaje fílmico. Frente a la fisicidad, dinamismo e impulso circense del cine mudo, la comedia cinematográfica opta, desde sus inicios, por el diálogo ágil y el juego de los equívocos. En cierto modo, tales son las tres líneas fundamentales seguidas por la comedia posterior. En el desarrollo de la comedia cinematográfica desempeñaron una función destacada el alemán ErnstLubitsch, especialmente con La viuda alegre (The MerryWidow, 1934) y Ser o no ser (To Be ornotTo Be, 1942), y el austríaco Billy Wilder, director entre los más grandes, con excelentes títulos como Sabrina (1954), Con faldas y a lo loco (SomeLikeIt Hot, 1959) o El apartamento (The apartement, 1960), que llevaron al cine estadounidense el ritmo incansable del vodevil centroeuropeo.

7. WESTERN Como su nombre indica, el western, o cine del Oeste, es el género cinematográfico que relata historias relacionadas con la conquista y colonización de los territorios occidentales de Estados Unidos. Exaltando el proceso colonizador y sus enormes dificultades, James Cruze rodó La caravana de Oregón (The CoveredWagon, 1923) y John Ford dirigió El caballo de hierro (The IronHorse, 1924). En esta línea, conviene subrayar títulos como Incidente en Ox-Bow (The Ox-BowIncident, 1943), de William A. Wellman, Sólo ante el peligro (HighNoon, 1952), de Fred Zinnemann, Río de Sangre (The Big Sky, 1952), de Howard Hawks, Yuma (RuntheArrow, 1957), de Samuel Fuller, Horizontes lejanos (Bend of theRiver, 1952), de Anthony Mann, Raíces profundas (Shane, 1953) de George Stevens, Río Bravo (1959), de Hawks, y Los siete magníficos (The MagnificentSeven, 1960), de John Sturges

8. CINE NEGRO En líneas generales, el denominado cine negro, o cine policiaco, establece sus argumentos en torno a la lucha contra el crimen. La evolución del cine policiaco ha sido condicionada por la incorporación de elementos de misterio y acción, dando lugar al denominado thriller, que se caracteriza por su tono híbrido, acogiendo ingredientes procedentes de otros géneros. La primera etapa del cine negro se caracteriza por su reflejo de la lucha contra el crimen organizado) A medida que el género fue avanzando en el tiempo, las dosis de violencia y fascinación erótica fueron haciéndose más evidentes

9. MUCHAS GRACIAS