Clara Peeters
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Clara Peeters fue una importante pintora flamenca nacida en 1594 en Amberes, quien introdujo el estilo "alemán" de bodegones en la pintura flamenca, desarrollándolo a su máxima expresión en el siglo XVII. Poco se sabe de su vida, excepto que se casó en 1639 en Amberes. Creó obras notables de flores y comida que describían banquetes y fiestas, empezando a firmar sus obras en 1608 cuando era muy joven, y continuó pintando hasta 1657.
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Arte Rococó
Una presentacion breve (más que nada grafica) sobre la arquitectura, pintura y escultura del Rococó.
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A brief presentation (grafic over all) about the arquitecture, paint and sculptures of the Rococo.
El Tintoretto 1/2
El documento presenta al pintor renacentista italiano Jacopo Robusti, conocido como El Tintoretto. Nació en Venecia en 1518 e inició su carrera artística posiblemente en el taller de Tiziano, aunque se estableció de forma independiente. Se convirtió en el pintor más solicitado de Venecia, destacando por sus obras para la Scuola Grande di San Rocco entre 1564 y 1588. El documento resume algunas de sus obras más importantes y concluye presentando la segunda parte de su biografía.
Arte 2
Rafael fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento conocido por la perfección y gracia de sus obras pictóricas y arquitectónicas. Nació en 1483 en Italia y murió en 1520 en Roma, donde trabajó en los frescos y estancias del Vaticano y creó obras maestras como La escuela de Atenas y La disputa del Sacramento. Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, Rafael forma parte del trío de los grandes maestros del Alto Renacimiento italiano.
Rococo
Este documento describe el estilo artístico Rococó, que se desarrolló en Francia entre 1730 y 1770. Resalta las características del Rococó en la pintura, escultura, arquitectura y mobiliario, con énfasis en artistas clave como Watteau, Fragonard, Boucher, Falconet y Tiepolo. También cubre la influencia del Rococó en otros países como Inglaterra, Italia y España.
El postimpresionismo
El documento resume el postimpresionismo como un conjunto de movimientos artísticos entre 1885 y 1905 que se apartan o se oponen al impresionismo. Menciona los principales movimientos y artistas postimpresionistas como Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin. Explica que el término fue acuñado por el crítico Roger Fry en 1906 pero no se popularizó hasta la exposición de 1910 que presentó sus obras.
Rubens
Pieter Paul Rubens fue un pintor flamenco del Barroco conocido por su estilo grandilocuente. Pasó su juventud en Colonia y Amberes, donde estudió pintura antes de realizar un viaje formativo a Italia entre 1600-1608 donde copió obras maestras. A su regreso a Amberes en 1608, estableció un taller exitoso y produjo importantes obras religiosas y mitológicas caracterizadas por su dinamismo, pasión por el dibujo y preferencia por carnes sonrosadas. Más tarde recibió importantes encargos de
Elementos reprsentativos de la musica clasica
El documento presenta a cinco compositores representativos de la música clásica: Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Sebastian Bach, Richard Wagner y Johannes Brahms. Beethoven es conocido por sus sinfonías como la Quinta y la Novena, Mozart fue un niño prodigio que escribió óperas como La flauta mágica, Bach provenía de una familia de músicos y escribió cantatas e iglesias, Wagner es conocido por sus óperas como Cabalgata de las valkirias, y Brahms escribió para
Pintura Holandesa: Rembrandt
Rembrandt fue un pintor holandés del siglo XVII conocido por sus autorretratos y retratos íntimos. A lo largo de su vida, Rembrandt produjo una serie de autorretratos que muestran su evolución desde un exitoso maestro joven hasta su vejez solitaria marcada por la bancarrota. Estos autorretratos componen una autobiografía visual única de la vida y el estado de ánimo cambiantes de Rembrandt.
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arte
El documento proporciona información biográfica sobre el escultor italiano Antonio Canova, destacando que a pesar de sus orígenes modestos alcanzó gran fama como escultor neoclásico inspirado en los modelos clásicos griegos y romanos. Describe algunas de sus obras más importantes como "Psique reanimada por el beso del amor" y "Las Tres Gracias".
Ali
Peter Paul Rubens fue un pintor barroco flamenco nacido en 1577 en Alemania. Rubens desarrolló un estilo exuberante que enfatizaba el movimiento, el color y la sensualidad. Copió los cuadros de Tiziano durante una estancia en la corte madrileña entre 1628 y 1629, lo que influenció su técnica colorista de pequeños golpes de color. Falleció en 1640 siendo uno de los pintores más importantes de su época.
Comparación romanticismo con la actualidad
El documento compara imágenes de la izquierda y la derecha que representan diferentes épocas históricas, como Napoleón versus un caballero medieval, un palacio romano antiguo versus uno moderno, música romántica versus música actual, una posible "nueva Venecia" versus la Venecia actual, y el Castillo Neuschwanstein romántico versus el Castillo de Disneyland Paris.
Petru Neacsu y Tomás Quesada
Este documento presenta una visita guiada virtual por las seis salas del Museo del Louvre en París. Resume las obras más importantes en cada sala, incluyendo pinturas de Leonardo da Vinci, Rembrandt, Goya, Géricault y Corot. Proporciona también datos de interés como la ubicación, horario y precios de entrada al museo.
PEDRO PABLO RUBENS
El documento presenta información sobre dos obras del pintor barroco Pedro Pablo Rubens: "El Juicio de Paris" y "Rómulo y Remo". Describe los detalles de las composiciones, incluyendo las figuras representadas, los colores, técnicas y estilos empleados. También incluye breves biografías del artista y contexto histórico de las obras.
Fernandez alejo por raquel
Alejo Fernández fue un pintor español del siglo XVI, probablemente de origen alemán. Trabajó inicialmente en Córdoba, donde produjo obras con influencia gótica e incipiente renacentista como el Tríptico de la Santa Cena. En 1508 se estableció en Sevilla, donde dominó la escena pictórica local durante 25 años, produciendo obras maestras como el retablo de la capilla de maese Rodrigo y el retablo de Marchena, del cual se conservan La Virgen de la Rosa y La Virgen de los Nave
A/T
Este documento presenta una serie de obras pictóricas y fotográficas de diferentes artistas como Cindy Sherman, Robert Campin y Adriana Lestido. Incluye también un análisis de la serie "History Portraits/Old Masters" de Cindy Sherman, en la que la artista se retrató inspirada en imágenes históricas para cuestionar la representación tradicional de la mujer en la historia del arte.
Jesus lozano barco
El documento resume los principales cambios en el arte del romanticismo, incluyendo la arquitectura neogótica y neorrománica que rechazaba el estilo renacentista. También describe obras arquitectónicas emblemáticas como el Palacio de Westminster y la Ópera de París, así como la importancia que tuvo la restauración de catedrales góticas como símbolos de identidad nacional. Finalmente, compara imágenes históricas de estos edificios con cómo son representados en películas modernas.
El Tintoretto 2/2
El documento presenta las pinturas que decoran la Planta Baja de la Scuola Grande di San Rocco en Venecia, realizadas por el pintor renacentista Jacopo Robusti, conocido como El Tintoretto, entre 1582 y 1588. Se describe que Tintoretto vivió entre su casa y su estudio en Venecia, donde desarrolló una técnica caracterizada por efectos de claroscuro y perspectivas forzadas. Además de obras religiosas, pintó escenas mitológicas y retratos, influyendo en El Greco.
Expo Arte
La pintura Rococó en Francia se caracterizó por representar fiestas galantes, escenas pastoriles y amorosas usando colores pasteles y suaves. La mujer era el foco de inspiración como figura bella y sensual. Los pintores más famosos fueron Antonio Watteau y Francisco Boucher, quienes usaron formas curvilíneas y colores claros para retratar la sociedad y la sensualidad femenina respectivamente.
orígenes del tango
El origen de la palabra tango se remonta a 1803 y deriva de "tángano", un juego con huesos. A finales del siglo XIX el tango emergió como un baile y fiesta de los negros y pueblos de América, desarrollándose primero en academias para hombres llamadas "piringundines" ubicadas en barrios alejados de Buenos Aires. En la década de 1880 el tango se expandió a cafés, almacenes y otros lugares de encuentro en la capital argentina, con los primeros
Escultura gótica
El documento resume brevemente la evolución de la escultura románica en Europa, desde sus orígenes clásicos hasta el gótico. Describe las técnicas y materiales más comunes como la piedra, madera y metal, así como los temas religiosos representados. Explica también la transición desde la decoración arquitectónica a la escultura independiente y los avances en el realismo y detalle de las obras.
Sonata claro de luna
El documento describe la depresión que sufrió el compositor Ludwig van Beethoven después de la muerte de su benefactor y amigo. Inspirado por una mujer ciega que deseaba ver la luz de la luna, Beethoven compuso su famosa Sonata Claro de Luna. Más tarde, superó su dolor y compuso su obra maestra, la Novena Sinfonía, expresando su gratitud por haber evitado el suicidio.
Clar d luna leo
El documento describe la depresión que sufrió el compositor Ludwig van Beethoven después de la muerte de su benefactor y amigo. Inspirado por una mujer ciega que deseaba ver la luz de la luna, Beethoven compuso su famosa Sonata Claro de Luna. Más tarde, superó su dolor y compuso su obra maestra, la Novena Sinfonía, expresando su gratitud por haber evitado el suicidio.
Sonata claro de luna
El documento describe la vida y obra del compositor Ludwig van Beethoven. Beethoven atravesó un período de profunda depresión y soledad debido a su sordera y a la muerte de su benefactor. Sin embargo, una conversación con una mujer ciega le inspiró a componer su famosa Sonata Claro de Luna, renovando su deseo de vivir. Más tarde, su Novena Sinfonía celebró su gratitud por haber superado la angustia y el dolor.
Goya
Francisco de Goya fue un pintor y grabador español del siglo XVIII que introdujo el Romanticismo en España. En sus inicios, realizó pinturas murales y religiosas en Zaragoza, incluyendo una serie para la Cartuja del Aula Dei. Más tarde, creó varias series de cartones para tapices con temas populares y de la naturaleza para la familia real española en El Escorial y El Pardo.
Velázquez, pintor
El documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez en 6 etapas: sus años de formación en Sevilla, su llegada a la corte real en Madrid donde alcanzó fama como retratista, su primer viaje a Italia para conocer otras escuelas pictóricas, su esplendor en la corte donde fue nombrado pintor real, un segundo viaje a Italia que consolidó su prestigio internacional y su última etapa en la que alcanzó la perfección en el uso de la luz y el color. Algunas de sus ob
Barroco Secundaria
El documento resume las principales características del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura, mencionando obras clave de artistas como Bernini, Borromini, Mansart, Caravaggio, Rembrandt y Rubens. En arquitectura destaca la Plaza de San Pedro y el Baldaquino de Bernini y obras de Borromini. En escultura se citan obras de Bernini como Apolo y Dafne. Y en pintura se nombran obras emblemáticas de Caravaggio, Rembrandt y Rubens.
Goya
Francisco de Goya fue un pintor y grabador español del siglo XVIII que introdujo el Romanticismo en España. En sus inicios, realizó pinturas religiosas y murales para iglesias en Zaragoza. Más tarde, creó bocetos para tapices que representaban escenas populares españolas para la realeza, incluyendo tres series entre 1775 y 1788 con temas de caza, diversiones campestres y fiestas rurales.
Historia de diseño
El documento resume el arte barroco, incluyendo su origen en la Contrarreforma, sus características como la exageración y ostentación, y artistas representativos como Rubens y Rembrandt. También cubre brevemente el rococó y el romanticismo, mencionando artistas como Luis Paret y Alcázar, Luis Meléndez, John Constable y Joseph Mallord William Turner.
La [sólo lectura]
Este documento resume la pintura en los Países Bajos durante el siglo XVII. Se divide en dos secciones principales: la pintura flamenca y la pintura holandesa. En la pintura flamenca, destaca Peter Paul Rubens como el pintor más importante, conocido por sus composiciones dinámicas y uso del color. En la pintura holandesa, los principales géneros fueron el paisaje, bodegón y retrato. Rembrandt fue el pintor más relevante, conocido por su uso del claroscuro y por retratar la psic
Presentation R2 F Open Source
Bartolomé Pérez fue un pintor barroco español del siglo XVII que nació en Madrid y se especializó en bodegones y guirnaldas de flores. Trabajó como pintor de escenarios reales y ganó el título de "Pintor del Rey". Murió al caerse del techo de un palacio. El Museo del Prado alberga más de veinte de sus obras, que ayudaron a establecer el estilo barroco en España.
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Rubens y Rembrandt
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Caterina van hemessen
Caterina van Hemessen (1528-1587) fue la primera pintora flamenca reconocida. Aprendió la técnica en el taller de su padre, el pintor Jan Sanders van Hemessen. En 1540 entró al servicio de la reina María de Hungría, para quien realizó retratos en miniatura y obras religiosas. Tras casarse a los 26 años, se cree que dejó de pintar, y luego de la muerte de la reina en 1558, ella y su marido recibieron parte de la herencia real.
5 pintura barroca
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Tema 10 Arte Barroco. Pintura barroca europea
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Pintura flamenca: Rubens
El documento describe a Peter Paul Rubens, el pintor más importante de la Escuela Flamenca del siglo XVII. Rubens combinó la tradición realista flamenca con influencias italianas como la pintura veneciana. Fue un pintor muy culto que también se desempeñó en misiones diplomáticas. Pintó obras religiosas, mitológicas, retratos y paisajes con un estilo dinámico y rico en color.
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La publicidad en España en los años 80-90 reflejó los cambios en los roles de género a medida que las mujeres ganaban independencia. Los anuncios mostraban a mujeres activas, trabajadoras y que disfrutaban del tiempo libre. También se dirigieron nuevos productos específicamente a las mujeres, no solo a sus hijos o el hogar. Sin embargo, algunos anuncios aún asumían que las tareas domésticas eran responsabilidad de las mujeres.
El papel de la mujer en la publicidad franquista.
El documento describe el papel de la mujer en la publicidad durante la época franquista. Los anuncios eran totalmente machistas y retrataban a la mujer como un objeto del hombre, recatada y sin enseñar su cuerpo. La mujer debía cubrir todas las necesidades del hombre y no se le permitía trabajar salvo como ama de casa a menos que tuviera permiso del marido, ya que era considerada menor de edad y pasaba de la tutela del padre a la del esposo.
8 de marzo
El 8 de Marzo se celebra el Día Internacional de la Mujer para conmemorar la lucha de las mujeres por la igualdad y su participación en la sociedad. La fecha se originó por las protestas de mujeres trabajadoras en 1908 y se recuerda especialmente el incendio de 1911 en una fábrica de camisas en Nueva York donde muchas mujeres murieron al no poder escapar debido a que las puertas estaban cerradas.
Fede galizia (3)
Fede Galizia fue una pintora italiana pionera del género del bodegón en el siglo XVI. Aunque principalmente pintaba retratos y miniaturas, sus bodegones detallados de frutas en bandejas, con un estilo próximo al manierismo lombardo, fueron su obra más importante. Sus pinturas de bodegón, extremadamente detalladas y con colores vibrantes, establecieron un nuevo estilo que influenció a muchos artistas posteriores a pesar de que su obra no fue plenamente reconocida en su época.
Fede galizia (3)
Fede Galizia fue una pintora italiana pionera del género del bodegón en el siglo XVI. Aunque principalmente pintaba retratos y miniaturas, sus bodegones detallados de frutas en bandejas, con un estilo naturalista inspirado en el manierismo lombardo, fueron su obra más importante. Sus pinturas de bodegón, extremadamente detalladas y con colores vibrantes, establecieron un nuevo estilo que influenció a muchos artistas posteriores a pesar de que su obra no fue reconocida en vida.
Lucrina fetti
El documento proporciona información biográfica sobre el pintor italiano del Renacimiento Domenico Fetti. Nació en Roma alrededor de 1590 y recibió su educación artística principalmente de su hermano mayor, el también pintor Domenico Fetti. Trabajó inicialmente para la familia Gonzaga en Mantua, y en 1622 ingresó en el convento Sant'Orsola, donde pasó el resto de su vida realizando obras religiosas con un estilo manierista tardío. Murió alrededor de 1650 siendo
Lucrina fetti
Domenico Fetti nació en Roma en 1590 y pasó su infancia y educación artística con su padre y hermano, ambos pintores. Trabajó con su hermano Domenico para el duque Ferdinando I Gonzaga en Mantua, quien le ayudó a ingresar en el Convento Sant’Orsola en 1622, donde pasó el resto de su vida hasta fallecer en 1650. Pintó retratos femeninos y obras religiosas con un estilo manierista tardío influido por la Contrarreforma. F
EMILIE FLÖGE
El documento presenta información biográfica sobre Emilie Flöge, una diseñadora de moda austriaca que montó una tienda de moda en Viena junto a sus hermanas. Tuvo una estrecha relación con el pintor Gustav Klimt, quien realizó diseños para su tienda. Se especula que tuvieron una relación amorosa además de una amistad. La tienda de las hermanas Flöge cerró en 1938 debido a la falta de clientela. Emilie falleció en 1952. El documento también incluye
BELLA ROSENFELD, Musa de Chagall
Bella Rosenfeld fue una escritora rusa y esposa del pintor Marc Chagall, a quien conoció en 1909 y se casaron en 1915. Se mudaron a Francia en 1922 y luego a Estados Unidos para escapar de la Segunda Guerra Mundial, donde Bella murió en 1941. Chagall publicó su libro más célebre Las luces iluminadas en 1946, en el que Bella organiza sus recuerdos según el calendario judío y pone la experiencia femenina en el centro de la narrativa. Marc Chagall fue un importante artista surreal
Suzane Lenhoff y E. Manet
Este documento describe la relación entre el pintor francés Édouard Manet y su esposa Suzanne Leenhoff. Suzanne era una pianista holandesa que tuvo un hijo con Manet antes de casarse. Aunque ocultaron su relación al principio, se casaron en 1863. Manet retrató a Suzanne en varias obras y ella lo apoyó a lo largo de su carrera.
Suzanne Valadon, Toulouse Lautrec y Exposición del Centro Cultural de la Villa
Suzanne Valadon fue una pintora francesa nacida en 1867 que empezó como acróbata antes de convertirse en una de las primeras mujeres que administró la Societé Nationale des Beaux-Arts. Fue retratada por artistas como Toulouse-Lautrec y Renoir y pintó obras como Autorretrato, Retrato de Erik Satie y Adán y Eva. La exposición en el Centro Cultural de la Villa presentó una colección privada de 44 dibujos y acuarelas del pintor francés Toulouse-Laut
Concurso fotografico de la mujer
Este documento presenta las fotografías ganadoras de un concurso organizado por el Instituto de la Mujer sobre mujeres mayores. Incluye 20 fotografías que capturan momentos de mujeres mayores siendo activas, compartiendo sabiduría con otros, practicando deportes y artesanías, y superando dificultades con valentía y determinación. El documento celebra la vitalidad, pasiones e historias de vida de estas mujeres sabias a través de estas imágenes.
Las oprtunidades de la edad: Mujeres sabias
Bella Rosenfeld fue una escritora rusa y esposa del pintor Marc Chagall, a quien conoció en 1909 y se casaron en 1915. Se mudaron a Francia en 1922 y luego a Estados Unidos para escapar de la Segunda Guerra Mundial, donde Bella murió en 1941. Chagall publicó su libro más célebre Las luces iluminadas en 1946, en el que Bella organiza sus recuerdos según el calendario judío y pone la experiencia femenina en el centro de la narrativa. Marc Chagall fue un importante artista surreal
Publicidad coca cola
Las mujeres aparecieron por primera vez en los carteles publicitarios de Coca-Cola en 1891 como las "Coca-Cola Girls" para atraer a los clientes masculinos, mostrándose de forma atractiva y casi desnuda. Coca-Cola continuó usando imágenes de mujeres semidesnudas a través de las décadas para impulsar las ventas del refresco, especialmente entre los hombres durante los períodos de guerra, estableciendo a la mujer como el principal reclamo visual de sus anuncios.
Presentacion de carmen laffón
Carmen Laffón es una pintora española nacida en Sevilla en una familia culta que recibió educación en casa para evitar la doctrina franquista. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla a los 15 años y luego viajó por Europa, para luego establecerse en Madrid donde conoció a Juana Mordó, quien promovió su carrera exhibiendo su obra y presentándola a otros artistas vanguardistas de la época. Laffón se dedicó principalmente a la pintura de paisajes andaluces, naturalez
Más de Proyecto Integrado (20)
Suzanne Valadon, Toulouse Lautrec y Exposición del Centro Cultural de la Villa
Suzanne Valadon, Toulouse Lautrec y Exposición del Centro Cultural de la Villa
Clara Peeters
- 4. Sus obras:
- 5. Bodegón con pastel. 1611. Museo del Prado, Madrid
- 6. Bodegón con pasas. 1611. Museo del Prado, Madrid.
- 7. Bodegón con tarta. 1611.
- 8. Bodegón con flores y copas. 1612
- 9. Bodegón con queso, pan y pretzels.
- 10. Bodegón con quesos, almendras y pretzels.
- 11. Fin. Realizado por: Laura Simón