Este documento presenta una serie de obras pictóricas y fotográficas de diferentes artistas como Cindy Sherman, Robert Campin y Adriana Lestido. Incluye también un análisis de la serie "History Portraits/Old Masters" de Cindy Sherman, en la que la artista se retrató inspirada en imágenes históricas para cuestionar la representación tradicional de la mujer en la historia del arte.

1. PROYECTO DE PRODUCCIÓN EN EL PLANO (PINTURA IV)
LA IMAGEN COMO ACERTIJO

2. Robert Campin (atribuído) - The Virgin and Child before a
Firescreen (National Gallery London) – 1425/1430
Temple sobre tabla, de 63,4 × 48,5 cm

3. La Virgen Nalgando al Niño Jesús ante tres testigos:
Andre Breton, Paul Eluard y el pintor. 1926. Paris ,
Francia. Museo Ludwig, Colonia, Alemania. 196 x
130 cm.

5. Ojo y volcán. 2015.
Óleo sobre madera

6. Invasiones mutuas. 2014. Óleo
sobre tela y molduras

7. Intimista perceptista. 2013. Óleo sobre cobre

8. San Sebastián (Love
paintings). 2016. Tinta sobre
papel
La Madona del Prado (Love
paintings). 2016. Tinta sobre
papel

9. Las oscuridades. 2013. Acrílico sobre MDF

10. Túnel. 2007 – óleo sobre tela

11. Abismo-vidas. 2016. Óleo sobre tela

12. Ludovico proyectado 2016 óleo sobre tela

13. LA IMAGEN COMO TESTIGO

14. TINA MODOTTI

18. ADRIANA LESTIDO

24. Cindy Sherman
Los retratos históricos
1988-1990
La serie History Portraits/Old Masters (1988-1990) comenzó
por un encargo de la fábrica de porcelanas Royale de Limoges,
que le pidió a Sherman el diseño de una vajilla con motivo del
200 aniversario de la Revolución Francesa. El resultado fue una
pieza inspirada en el rococó en la que la artista se presentaba
como Madame de Pompadour, la amante más célebre del rey
Luis XV y una de las principales promotoras de la cultura
durante su reinado. “Al igual que en todos mis trabajos, no
estaba realmente tratando de copiar una pintura en particular
de Madame de Pompadour sino verme como alguien que
recordara a Madame de Pompadour”, señaló la
propia Sherman en una entrevista. Más tarde, continuaría la
serie, siempre inspirada en imágenes históricas que encontraba
en diversos libros de arte. La mayor parte de estas fotografías
fueron realizadas en la ciudad de Roma en un período de dos
meses. “Quise dar la impresión de que los personajes habían
estado sentados frente a un pintor por días o semanas. Quería
que tuvieran un cierto halo de aburrimiento”.

25. Tal como señaló la crítica Eva Respini, “estos retratos
toman elementos de diferentes períodos de la historia del
arte –Renacimiento, Barroco, Rococó, Neoclásico– y
aluden a Rafael, Caravaggio, Fragonard e Ingres. (Por
supuesto, todos los Antiguos Maestros eran hombres).
Esta reproducción por asociación libre crea una ilusión de
familiaridad, pero no remite a épocas o estilos
específicos.

26. Untitled #216 muestra a una figura que recuerda a las
madonas renacentistas, una representación tradicional en
la historia del arte de María y el niño Jesús. La mujer lleva
puesto un vestido de brocado dorado y tiene un pecho
descubierto, de evidente carácter prostético. Sostiene un
muñeco envuelto en una tela blanca que también se ve
obviamente falso. El maquillaje exagerado y la prótesis
visible resaltan la escenificación fotográfica del motivo
histórico.