El documento describe a Peter Paul Rubens, el pintor más importante de la Escuela Flamenca del siglo XVII. Rubens combinó la tradición realista flamenca con influencias italianas como la pintura veneciana. Fue un pintor muy culto que también se desempeñó en misiones diplomáticas. Pintó obras religiosas, mitológicas, retratos y paisajes con un estilo dinámico y rico en color.
El documento describe la pintura holandesa del Siglo de Oro en los Países Bajos durante el siglo XVII. Aunque la pintura holandesa muestra características del Barroco europeo, carece de la idealización y el amor por el esplendor típicos del arte barroco. Johannes Vermeer fue un pintor de la época que alcanzó fama por su pintura costumbrista y su maestría en el uso de la luz y los colores. Algunas de sus obras más conocidas, como La joven con el arete de perla y
El documento describe las características generales de la pintura barroca en Europa y Flandes en el siglo XVII, con un enfoque en el artista Peter Paul Rubens. Rubens dominó la escuela flamenca del barroco con su uso del color y representación del movimiento. Sus obras religiosas, mitológicas y retratos se caracterizaron por su realismo, dinamismo y maestría técnica.
Las cuatro obras más importantes de Rubens: El rapto de las hijas de Leucipo, Las tres gracias, Perseo liberando a Andromeda, Saturno devorando a su hijo.
1) El documento compara los estilos pictóricos de los Países Bajos durante el siglo XVII, divididos tras la Reforma en Flandes católico y Holanda protestante. 2) En Flandes dominaron los temas religiosos y mitológicos en grandes lienzos, mientras que en Holanda desapareció la pintura religiosa y predominaron los retratos, paisajes e interiores. 3) Las figuras principales fueron Rubens en Flandes, conocido por sus composiciones dinámicas y sensuales, y Rembrandt
Peter Paul Rubens fue un pintor flamenco del barroco nacido en 1577 que se especializó en temas históricos, religiosos y mitológicos. Trató una amplia variedad de temas pictóricos con un estilo que se centraba en el color, el movimiento y la sensualidad. Rubens produjo alrededor de 1500 cuadros y fue el pintor favorito del rey Felipe IV de España.
Rubens fue un pintor flamenco del barroco que estudió en Italia y se vio influenciado por Miguel Ángel, la escuela veneciana y Caravaggio. Su obra se extendió por Europa debido a que también trabajó como diplomático y visitó varios países. Pintaba grandes composiciones con movimiento y luz, usando colores cálidos y pinceladas sueltas. Algunos de sus temas más comunes fueron religiosos, mitológicos y retratos.
Pedro Pablo Rubens fue un pintor flamenco del siglo XVII que dominó la pintura barroca. Nació en Alemania pero pasó la mayor parte de su vida en Amberes, Bélgica, donde trabajó para gobernantes y nobles creando obras religiosas, mitológicas e históricas a gran escala. Rubens se inspiró en artistas renacentistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Tiziano y desarrolló un estilo dinámico y colorido caracterizado por figuras musculosas, composiciones curvas y pincel
El documento proporciona información sobre la vida y obra del pintor barroco flamenco Pedro Pablo Rubens. Nació en 1577 en los Países Bajos bajo dominio español y estudió con maestros como Otto van Veen. Trabajó para varios duques italianos y la corte española, donde fue influenciado por Tiziano. Se destacó por su dinamismo, colorido y figuras corpulentas. Algunas de sus obras más famosas incluyen "Las Tres Gracias" y "El Jardín del Amor".
El documento describe la pintura holandesa del Siglo de Oro en los Países Bajos durante el siglo XVII. Aunque la pintura holandesa muestra características del Barroco europeo, carece de la idealización y el amor por el esplendor típicos del arte barroco. Johannes Vermeer fue un pintor de la época que alcanzó fama por su pintura costumbrista y su maestría en el uso de la luz y los colores. Algunas de sus obras más conocidas, como La joven con el arete de perla y
El documento describe las características generales de la pintura barroca en Europa y Flandes en el siglo XVII, con un enfoque en el artista Peter Paul Rubens. Rubens dominó la escuela flamenca del barroco con su uso del color y representación del movimiento. Sus obras religiosas, mitológicas y retratos se caracterizaron por su realismo, dinamismo y maestría técnica.
Las cuatro obras más importantes de Rubens: El rapto de las hijas de Leucipo, Las tres gracias, Perseo liberando a Andromeda, Saturno devorando a su hijo.
1) El documento compara los estilos pictóricos de los Países Bajos durante el siglo XVII, divididos tras la Reforma en Flandes católico y Holanda protestante. 2) En Flandes dominaron los temas religiosos y mitológicos en grandes lienzos, mientras que en Holanda desapareció la pintura religiosa y predominaron los retratos, paisajes e interiores. 3) Las figuras principales fueron Rubens en Flandes, conocido por sus composiciones dinámicas y sensuales, y Rembrandt
Peter Paul Rubens fue un pintor flamenco del barroco nacido en 1577 que se especializó en temas históricos, religiosos y mitológicos. Trató una amplia variedad de temas pictóricos con un estilo que se centraba en el color, el movimiento y la sensualidad. Rubens produjo alrededor de 1500 cuadros y fue el pintor favorito del rey Felipe IV de España.
Rubens fue un pintor flamenco del barroco que estudió en Italia y se vio influenciado por Miguel Ángel, la escuela veneciana y Caravaggio. Su obra se extendió por Europa debido a que también trabajó como diplomático y visitó varios países. Pintaba grandes composiciones con movimiento y luz, usando colores cálidos y pinceladas sueltas. Algunos de sus temas más comunes fueron religiosos, mitológicos y retratos.
Pedro Pablo Rubens fue un pintor flamenco del siglo XVII que dominó la pintura barroca. Nació en Alemania pero pasó la mayor parte de su vida en Amberes, Bélgica, donde trabajó para gobernantes y nobles creando obras religiosas, mitológicas e históricas a gran escala. Rubens se inspiró en artistas renacentistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Tiziano y desarrolló un estilo dinámico y colorido caracterizado por figuras musculosas, composiciones curvas y pincel
El documento proporciona información sobre la vida y obra del pintor barroco flamenco Pedro Pablo Rubens. Nació en 1577 en los Países Bajos bajo dominio español y estudió con maestros como Otto van Veen. Trabajó para varios duques italianos y la corte española, donde fue influenciado por Tiziano. Se destacó por su dinamismo, colorido y figuras corpulentas. Algunas de sus obras más famosas incluyen "Las Tres Gracias" y "El Jardín del Amor".
Peter Paul Rubens nació en 1577 en Alemania y fue un pintor flamenco del periodo barroco. Trabajó en estilos barrocos caracterizados por formas dinámicas, fuertes contrastes de luz y sombra, y composiciones dramáticas. Algunas de sus obras más famosas incluyen "Saturno devorando a sus hijos", "Las tres gracias" y "Perseo liberando a Andrómeda". Rubens es conocido por sus retratos y escenas mitológicas llenas de movimiento y emoción
Pedro Pablo Rubens fue un pintor barroco flamenco conocido por su estilo exuberante y colorido. Creó más de mil quinientos cuadros sobre diversos temas como religión, mitología y retratos, posiblemente con la ayuda de su taller. Además de pintar, Rubens sirvió como diplomático y fue reconocido por reyes de España e Inglaterra.
El documento describe las características de la pintura barroca en Flandes y Holanda. En Flandes, destacan pintores como Rubens, conocido por su estilo dinámico y uso vibrante del color. La pintura holandesa se caracteriza por su realismo, con énfasis en paisajes, retratos y bodegones. Rembrandt se destaca por sus retratos intensos y efectos dramáticos de luz.
El documento presenta información sobre dos obras del pintor barroco Pedro Pablo Rubens: "El Juicio de Paris" y "Rómulo y Remo". Describe los detalles de las composiciones, incluyendo las figuras representadas, los colores, técnicas y estilos empleados. También incluye breves biografías del artista y contexto histórico de las obras.
Rubens fue un destacado pintor barroco del siglo XVII que nació en 1577 y falleció en 1640. Algunas de sus obras más conocidas incluyen Las Tres Gracias, que representa a tres diosas de la mitología griega, y El rapto de las hijas de Leucipo, que marca la transición entre el clasicismo y el barroco. Rubens también creó obras dramáticas como Saturno devorando a sus hijos y trabajó para los virreyes de Flandes y el rey Felipe IV de España.
La pintura barroca en Flandes y Holanda se caracterizó por su dualidad política y religiosa. En Flandes, bajo el dominio español y católico, destacó Rubens con obras religiosas y retratos realistas. En Holanda protestante, Rembrandt, Vermeer y Hals se enfocaron en retratos, paisajes y escenas de la vida cotidiana burguesa, con técnicas más personales.
El documento describe el movimiento artístico del Barroco, que se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII. Abarcó varias artes como literatura, escultura, pintura, arquitectura y música. Se caracterizó por el uso de la metáfora y la alegoría en literatura, y por enfocarse en la relación entre el artista y el cliente individual más que en temas universales. Algunos de los principales exponentes del Barroco fueron Bernini, Caravaggio y Bach.
Este documento resume las principales escuelas de pintura barroca en Europa, incluyendo Italia, Flandes y Holanda, y Francia. Detalla los estilos y obras clave de artistas como Caravaggio, los Carracci, Rubens, Rembrandt, Poussin y Claudio de Lorena.
Van Dyck comenzó sus estudios como alumno de Pedro Pablo Rubens en Amberes, aprendiendo su técnica y estilo. Viajó a Italia para estudiar las grandes obras renacentistas, especialmente de Tiziano, su pintor favorito. Más tarde se trasladó a Inglaterra, donde pasó a ser el pintor principal de la corte del rey Carlos I, especializándose en retratos reales.
El documento describe las características y exponentes más importantes de la pintura barroca en Europa durante el siglo XVII. Menciona a artistas clave como Caravaggio, quien introdujo el tenebrismo; Rubens, conocido por sus composiciones dinámicas y figuras corpóreas; y Rembrandt, influenciado por el tenebrismo y conocido por su uso de la luz. También describe la obra de pintores barrocos españoles como Velázquez, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y universal.
La pintura barroca se caracteriza por ser realista y naturalista, dotando a las obras de contenido sugerente y formas ensoñadoras. El color, la luz y el movimiento son elementos clave, y se recrea en espacios abiertos donde predominan estos aspectos sobre el dibujo. Dentro de la pintura barroca, el tenebrismo se enfoca en el choque violento entre luz y sombra, mientras que el eclecticismo trata de combinar lo clásico con la nueva estética barroca.
Aproximación al Neoclasicismo pictórico, especialmente a su versión francesa. Goya queda como un artista de transición, al que volveremos en otra presentación.
El documento describe las características generales de la pintura barroca del siglo XVII y del clasicismo. Señala que la pintura barroca estaba al servicio del poder religioso y político y tenía una finalidad narrativa y expresiva. Luego describe las características del clasicismo iniciado por la familia Carracci, enfocado en el dibujo, colores ricos y la búsqueda de la belleza ideal. Finalmente resume las obras más importantes de Annibale Carracci, miembro destacado de esta corriente pictórica.
La pintura barroca holandesa floreció en los Países Bajos tras su independencia de España en el siglo XVII. Artistas como Frans Hals y Rembrandt se hicieron famosos por sus retratos y escenas bíblicas, donde utilizaban la luz y el color para expresar emociones. Rembrandt en particular se distinguió por sus autorretratos que muestran su vida y declive financiero, así como por dar una interpretación más humana a los temas religiosos.
La pintura gótica se caracterizó por grandes avances en perspectiva, tonalidad y expresión, con un amor por la naturaleza y el color. Surgieron escuelas de artistas y mecenas privados. Los estilos incluyeron el franco-gótico lineal del siglo XIII, el ítalo-gótico del siglo XIV que intentó dominar la perspectiva espacial, y el internacional y flamenco del siglo XV, este último conocido por su iluminación y detalles minuciosos.
Este documento resume los principales estilos y artistas del Barroco en Italia, Flandes y Holanda. En Italia, Caravaggio fue pionero del tenebrismo con su realismo y fuertes contrastes de luz. En Flandes, Rubens se destacó por sus grandes pinturas religiosas y mitológicas, mientras que Van Dyck se especializó en retratos. En Holanda, Rembrandt se caracterizó por su uso único de la luz y sombras, y por retratar a sus contemporáneos.
La escuela flamenca se caracteriza por temas religiosos que reflejan los ideales de la contrarreforma, así como temas profanos y mitológicos que plasman la sensualidad de la aristocracia. Pedro Pablo Rubens fue el pintor más importante; sus obras se caracterizan por el dinamismo, el colorido y la sensualidad de las formas femeninas. Antonio Van Dyck también fue prominente; se especializó en retratos elegantes de la nobleza inglesa durante su etapa en Londres.
El documento resume la exposición "El joven Van Dyck" del Museo del Prado, que muestra 90 obras del pintor Anton Van Dyck de los años 1615 a 1621, durante su juventud y formación. La exposición incluye autorretratos, retratos, pinturas religiosas y mitológicas que muestran su aprendizaje con Hendrick Van Balen y Rubens, así como su desarrollo de un estilo más personal antes de irse a Italia en 1621.
Características de la pintura barroca españolapilarbueno10
La pintura barroca española se caracteriza por el naturalismo en temas religiosos, la exaltación de la monarquía y la importancia de los retratos, tanto realistas como naturalistas. Los pintores principales incluyen a Zurbarán, conocido por figuras sencillas; Velázquez, reconocido por su estudio de la luz y el color; y Murillo, que evoca la crisis española a través de pinturas agradables. La composición barroca incluye diagonales y formas ovaladas, mientras que el estudio de la luz incluye
El documento describe la pintura barroca en España. Las principales características incluyen la influencia de artistas italianos como Caravaggio y su tenebrismo, y temas religiosos encargados por la iglesia. Los principales pintores barrocos españoles fueron Velázquez, Ribera, Murillo y Zurbarán. Ribera se caracterizó por su crudo realismo influenciado por Caravaggio, mientras que Murillo suavizó el estilo con luz y detalles cotidianos. Velázquez dominó el retrato y el clar
09. la pintura barroca europea. la escuela flamencaguestc958f2b5
Este documento describe la obra y estilo del pintor barroco flamenco Peter Paul Rubens. Rubens pintó obras religiosas, mitológicas y retratos con un estilo dinámico, colorido y sensual caracterizado por composiciones abiertas, figuras en movimiento y desnudos femeninos. Fue un artista muy prolífico que ayudó a establecer el estilo barroco flamenco y tuvo una gran influencia en otros pintores como Anton Van Dyck.
ART 08.G. La pintura barroca europea. Rubens y la escuela flamencaSergi Sanchiz Torres
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Peter Paul Rubens nació en 1577 en Alemania y fue un pintor flamenco del periodo barroco. Trabajó en estilos barrocos caracterizados por formas dinámicas, fuertes contrastes de luz y sombra, y composiciones dramáticas. Algunas de sus obras más famosas incluyen "Saturno devorando a sus hijos", "Las tres gracias" y "Perseo liberando a Andrómeda". Rubens es conocido por sus retratos y escenas mitológicas llenas de movimiento y emoción
Pedro Pablo Rubens fue un pintor barroco flamenco conocido por su estilo exuberante y colorido. Creó más de mil quinientos cuadros sobre diversos temas como religión, mitología y retratos, posiblemente con la ayuda de su taller. Además de pintar, Rubens sirvió como diplomático y fue reconocido por reyes de España e Inglaterra.
El documento describe las características de la pintura barroca en Flandes y Holanda. En Flandes, destacan pintores como Rubens, conocido por su estilo dinámico y uso vibrante del color. La pintura holandesa se caracteriza por su realismo, con énfasis en paisajes, retratos y bodegones. Rembrandt se destaca por sus retratos intensos y efectos dramáticos de luz.
El documento presenta información sobre dos obras del pintor barroco Pedro Pablo Rubens: "El Juicio de Paris" y "Rómulo y Remo". Describe los detalles de las composiciones, incluyendo las figuras representadas, los colores, técnicas y estilos empleados. También incluye breves biografías del artista y contexto histórico de las obras.
Rubens fue un destacado pintor barroco del siglo XVII que nació en 1577 y falleció en 1640. Algunas de sus obras más conocidas incluyen Las Tres Gracias, que representa a tres diosas de la mitología griega, y El rapto de las hijas de Leucipo, que marca la transición entre el clasicismo y el barroco. Rubens también creó obras dramáticas como Saturno devorando a sus hijos y trabajó para los virreyes de Flandes y el rey Felipe IV de España.
La pintura barroca en Flandes y Holanda se caracterizó por su dualidad política y religiosa. En Flandes, bajo el dominio español y católico, destacó Rubens con obras religiosas y retratos realistas. En Holanda protestante, Rembrandt, Vermeer y Hals se enfocaron en retratos, paisajes y escenas de la vida cotidiana burguesa, con técnicas más personales.
El documento describe el movimiento artístico del Barroco, que se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII. Abarcó varias artes como literatura, escultura, pintura, arquitectura y música. Se caracterizó por el uso de la metáfora y la alegoría en literatura, y por enfocarse en la relación entre el artista y el cliente individual más que en temas universales. Algunos de los principales exponentes del Barroco fueron Bernini, Caravaggio y Bach.
Este documento resume las principales escuelas de pintura barroca en Europa, incluyendo Italia, Flandes y Holanda, y Francia. Detalla los estilos y obras clave de artistas como Caravaggio, los Carracci, Rubens, Rembrandt, Poussin y Claudio de Lorena.
Van Dyck comenzó sus estudios como alumno de Pedro Pablo Rubens en Amberes, aprendiendo su técnica y estilo. Viajó a Italia para estudiar las grandes obras renacentistas, especialmente de Tiziano, su pintor favorito. Más tarde se trasladó a Inglaterra, donde pasó a ser el pintor principal de la corte del rey Carlos I, especializándose en retratos reales.
El documento describe las características y exponentes más importantes de la pintura barroca en Europa durante el siglo XVII. Menciona a artistas clave como Caravaggio, quien introdujo el tenebrismo; Rubens, conocido por sus composiciones dinámicas y figuras corpóreas; y Rembrandt, influenciado por el tenebrismo y conocido por su uso de la luz. También describe la obra de pintores barrocos españoles como Velázquez, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y universal.
La pintura barroca se caracteriza por ser realista y naturalista, dotando a las obras de contenido sugerente y formas ensoñadoras. El color, la luz y el movimiento son elementos clave, y se recrea en espacios abiertos donde predominan estos aspectos sobre el dibujo. Dentro de la pintura barroca, el tenebrismo se enfoca en el choque violento entre luz y sombra, mientras que el eclecticismo trata de combinar lo clásico con la nueva estética barroca.
Aproximación al Neoclasicismo pictórico, especialmente a su versión francesa. Goya queda como un artista de transición, al que volveremos en otra presentación.
El documento describe las características generales de la pintura barroca del siglo XVII y del clasicismo. Señala que la pintura barroca estaba al servicio del poder religioso y político y tenía una finalidad narrativa y expresiva. Luego describe las características del clasicismo iniciado por la familia Carracci, enfocado en el dibujo, colores ricos y la búsqueda de la belleza ideal. Finalmente resume las obras más importantes de Annibale Carracci, miembro destacado de esta corriente pictórica.
La pintura barroca holandesa floreció en los Países Bajos tras su independencia de España en el siglo XVII. Artistas como Frans Hals y Rembrandt se hicieron famosos por sus retratos y escenas bíblicas, donde utilizaban la luz y el color para expresar emociones. Rembrandt en particular se distinguió por sus autorretratos que muestran su vida y declive financiero, así como por dar una interpretación más humana a los temas religiosos.
La pintura gótica se caracterizó por grandes avances en perspectiva, tonalidad y expresión, con un amor por la naturaleza y el color. Surgieron escuelas de artistas y mecenas privados. Los estilos incluyeron el franco-gótico lineal del siglo XIII, el ítalo-gótico del siglo XIV que intentó dominar la perspectiva espacial, y el internacional y flamenco del siglo XV, este último conocido por su iluminación y detalles minuciosos.
Este documento resume los principales estilos y artistas del Barroco en Italia, Flandes y Holanda. En Italia, Caravaggio fue pionero del tenebrismo con su realismo y fuertes contrastes de luz. En Flandes, Rubens se destacó por sus grandes pinturas religiosas y mitológicas, mientras que Van Dyck se especializó en retratos. En Holanda, Rembrandt se caracterizó por su uso único de la luz y sombras, y por retratar a sus contemporáneos.
La escuela flamenca se caracteriza por temas religiosos que reflejan los ideales de la contrarreforma, así como temas profanos y mitológicos que plasman la sensualidad de la aristocracia. Pedro Pablo Rubens fue el pintor más importante; sus obras se caracterizan por el dinamismo, el colorido y la sensualidad de las formas femeninas. Antonio Van Dyck también fue prominente; se especializó en retratos elegantes de la nobleza inglesa durante su etapa en Londres.
El documento resume la exposición "El joven Van Dyck" del Museo del Prado, que muestra 90 obras del pintor Anton Van Dyck de los años 1615 a 1621, durante su juventud y formación. La exposición incluye autorretratos, retratos, pinturas religiosas y mitológicas que muestran su aprendizaje con Hendrick Van Balen y Rubens, así como su desarrollo de un estilo más personal antes de irse a Italia en 1621.
Características de la pintura barroca españolapilarbueno10
La pintura barroca española se caracteriza por el naturalismo en temas religiosos, la exaltación de la monarquía y la importancia de los retratos, tanto realistas como naturalistas. Los pintores principales incluyen a Zurbarán, conocido por figuras sencillas; Velázquez, reconocido por su estudio de la luz y el color; y Murillo, que evoca la crisis española a través de pinturas agradables. La composición barroca incluye diagonales y formas ovaladas, mientras que el estudio de la luz incluye
El documento describe la pintura barroca en España. Las principales características incluyen la influencia de artistas italianos como Caravaggio y su tenebrismo, y temas religiosos encargados por la iglesia. Los principales pintores barrocos españoles fueron Velázquez, Ribera, Murillo y Zurbarán. Ribera se caracterizó por su crudo realismo influenciado por Caravaggio, mientras que Murillo suavizó el estilo con luz y detalles cotidianos. Velázquez dominó el retrato y el clar
09. la pintura barroca europea. la escuela flamencaguestc958f2b5
Este documento describe la obra y estilo del pintor barroco flamenco Peter Paul Rubens. Rubens pintó obras religiosas, mitológicas y retratos con un estilo dinámico, colorido y sensual caracterizado por composiciones abiertas, figuras en movimiento y desnudos femeninos. Fue un artista muy prolífico que ayudó a establecer el estilo barroco flamenco y tuvo una gran influencia en otros pintores como Anton Van Dyck.
ART 08.G. La pintura barroca europea. Rubens y la escuela flamencaSergi Sanchiz Torres
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Michelangelo Merisi da Caravaggio fue un pintor italiano del siglo XVII que revolucionó la pintura con su estilo naturalista. Nació en Milán en 1571 y murió en 1610. Aprendió pintura en Roma y desarrolló una técnica que utilizaba fuertes contrastes de luz y sombras. Pintó obras religiosas realistas que causaron controversia. Tuvo que huir de Roma en 1606 tras matar a otro hombre y pasó sus últimos años huyendo antes de morir en Porto Ercole.
El documento describe la escuela flamenca de pintura barroca, con un enfoque en el artista Pedro Pablo Rubens. Rubens dominó la escuela flamenca con su estilo dinámico y colorido que combinó tradiciones flamencas e influencias italianas. Rubens era extremadamente prolífico y produjo miles de obras que abarcaban temas religiosos, mitológicos y retratos.
La pintura barroca española se caracterizó por el mecenazgo de la Iglesia y la Corte, un naturalismo equilibrado, la predominancia de temas religiosos tratados con sencillez, y la influencia del tenebrismo italiano. Los principales pintores fueron Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez, trabajando en Valencia, Sevilla y Madrid y destacando por su tratamiento realista de figuras y temas religiosos.
La pintura barroca española se caracterizó por el mecenazgo de la Iglesia y la Corte, un naturalismo equilibrado y la ausencia de lo heroico o sensual. Los principales pintores fueron Ribera, conocido por su tenebrismo y representaciones dignas de lo imperfecto; Zurbarán, especializado en santos y bodegones con texturas realistas; y Murillo, que suavizó la luz y el color para retratar temas religiosos de forma más familiar.
El documento resume las características de la pintura barroca española, con énfasis en cuatro pintores principales: Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. Destaca el mecenazgo de la iglesia y la corte, el naturalismo y la temática religiosa. Describe brevemente la vida y obra de cada pintor, resaltando su tratamiento de la luz, composiciones y temas recurrentes como retratos y escenas bíblicas y religiosas.
El documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Comienza explicando su nacimiento en Sevilla en 1599 y su formación con Francisco Pacheco. Luego describe sus primeras obras en Sevilla y su viaje a Madrid en 1623, donde pintó retratos reales y mitológicos. Más adelante viajó a Italia en 1629-30, lo que influenció su estilo hacia la simplificación y el colorido suave. A su regreso a Madrid, creó obras maestras como Las Meninas y Las Hilanderas.
El documento describe la escuela flamenca de la pintura barroca. Se caracterizó por temas religiosos que reflejaban la contrarreforma, retratos que enfatizaban la grandeza de la aristocracia, y naturalezas muertas con abundante comida. Pedro Pablo Rubens fue el pintor más importante; sus obras se distinguían por su dinamismo, colorido, sensualidad y gran variedad de temas. Antonio Van Dyck también fue prominente por sus retratos elegantes de la realeza inglesa.
El documento proporciona información sobre la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Nació en Sevilla en 1599 y estudió pintura con Francisco Pacheco. Se trasladó a la corte madrileña en 1623 donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV. Realizó dos viajes a Italia que influyeron en su estilo, evolucionando hacia un mayor colorido y luminosidad. Sus obras maestras fueron Las Meninas y Las Hilanderas, pintadas en la última etapa de su carrera. Falleció en Madrid en
El documento resume la escuela pictórica de los Primitivos Flamencos entre los siglos XV y XVI. Destaca que alcanzaron gran influencia en Europa a través de pintores como los hermanos Van Eyck, Campin, Van der Weyden y Memling. Señala que desarrollaron la técnica del óleo y el detallismo realista en obras como el Retablo del Cordero Místico de Van Eyck.
El documento resume la vida y obra del pintor renacentista El Greco. Nació en 1541 en Creta cuando pertenecía a Venecia, y se formó como pintor de iconos bizantinos. Más tarde se trasladó a Venecia y Roma para estudiar el Renacimiento italiano, influenciándose de Tiziano y Miguel Ángel. En 1577 se estableció en Toledo donde desarrolló su singular estilo manierista con figuras alargadas. Algunas de sus obras más importantes fueron El Entierro del Conde de Orgaz y Laoco
El documento describe las características principales del arte barroco en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se originó en Italia y se caracterizó por lo irregular, complejo y teatral en contraste con el renacimiento. Estuvo al servicio de la Iglesia, monarcas y burguesía protestante. Tuvo variantes en España, Francia y Holanda y destacó por el uso de curvas, luz, color y realismo para sorprender al espectador.
El documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Comenzó su carrera en Sevilla en el siglo XVII, donde desarrolló un estilo realista influenciado por el tenebrismo. Más tarde se trasladó a la corte en Madrid, donde fue nombrado pintor de cámara y produjo retratos de la familia real y otras obras maestras. Realizó dos viajes a Italia que ampliaron su estilo con elementos del Renacimiento italiano. Sus obras más famosas incluyen Las Meninas y La
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Se divide en tres etapas artísticas: la primera etapa sevillana donde se ve influenciado por el tenebrismo, la segunda etapa tras su primer viaje a Italia donde su paleta se vuelve más luminosa, y la tercera etapa donde pinta sus obras maestras como Las Meninas y Las Hilanderas. Velázquez alcanzó gran éxito como pintor real en la corte de Felipe IV en Madrid, aunque anhelaba ser reconocido como noble.
El Arte Barroco (6to MD arquitectura y Pintura)Inés Kaplun
El documento resume los principales estilos artísticos y acontecimientos históricos de la época moderna entre los siglos XV y XVIII en Europa y América. Menciona el Renacimiento, Manierismo, Barroco, Rococó y Neoclásico como estilos dominantes, y destaca eventos como la Reforma Protestante, la Revolución Científica y el desarrollo del Estado moderno en el siglo XVII. También resalta figuras artísticas como Bernini, Borromini y arquitectura barroca en iglesias como
El documento resume la pintura barroca en Italia, Flandes y Holanda, con énfasis en los Carracci, Caravaggio, Rubens y Rembrandt. Los Carracci se inspiraron en la antigüedad clásica y el Renacimiento. Caravaggio introdujo el naturalismo y el tenebrismo. Rubens se destacó en Flandes con grandes cuadros religiosos y mitológicos, mientras que Rembrandt se enfocó en retratos y escenas de la vida cotidiana en Holanda.
El documento resume la pintura barroca en Italia, Flandes y Holanda, con énfasis en los Carracci, Caravaggio, Rubens y Rembrandt. Los Carracci se inspiraron en la antigüedad clásica y el Renacimiento. Caravaggio introdujo el naturalismo y el tenebrismo. Rubens se destacó en Flandes con grandes cuadros religiosos y mitológicos, mientras que Rembrandt se enfocó en retratos y escenas de la vida cotidiana en Holanda.
El documento resume la pintura barroca en Italia, Flandes y Holanda, con énfasis en los Carracci, Caravaggio, Rubens y Rembrandt. Los Carracci se inspiraron en la antigüedad clásica y el Renacimiento. Caravaggio introdujo el naturalismo y el tenebrismo. Rubens se destacó en Flandes con grandes cuadros religiosos y obras mitológicas, mientras que Rembrandt se enfocó en retratos y escenas de la vida cotidiana en Holanda.
This document contains contact information for Carmen Águila, including her name, website URL https://hortushesperidum.com, and location in Toledo. The document repeats this same line of contact information for Carmen Águila five times.
El documento proporciona información sobre Carmen Águila, una persona que vivió en Capua, Italia alrededor del año 1080. Incluye su nombre, la dirección de su sitio web y su ubicación.
El documento describe la Torre de las Damas en la Alhambra de Granada. Fue incorporada al monumento en 1891 cuando su propietario cedió los derechos al estado español. Su restauración estuvo a cargo de Leopoldo Torres Balbás entre 1923 y 1936. Se incluyen imágenes del exterior, planta, interior y secciones de la torre antes y después de la restauración.
The document discusses the Alhambra of Granada's Court of the Lions, including that it was constructed between 1377-1390, measures 35 x 20 meters, and this presentation is for exclusive educational and academic use.
La Mezquita de Córdoba fue construida entre 786 y 987 d.C. y su planta original data de antes de 1236. El documento proporciona información básica sobre la Mezquita de Córdoba y fue creado por Carmen Águila para uso exclusivamente escolar y académico.
El documento proporciona información sobre diferentes técnicas de pintura, dibujo y grabado. Define la pintura como el arte de cubrir superficies con colores, distinguiendo entre pintura plana y volumétrica. Explica diversas técnicas como el fresco, temple, óleo, acuarela y gouache. También describe los soportes, pigmentos, aglutinantes e instrumentos utilizados. Del mismo modo, resume las características del dibujo y diferentes materiales como el carboncillo, tizas y lápiz. Por
La escultura es el arte de modelar materiales como barro, madera, piedra o metales para crear obras tridimensionales. Se divide en estatuaria, que representa figuras humanas, y escultura ornamental con animales o plantas. Las técnicas incluyen el modelado, talla, fundición y diferentes materiales como arcilla, madera, piedra o metales.
El documento discute la definición de arte y obra de arte. Aunque definir arte es difícil, se centra en que una obra de arte es un objeto fabricado por el hombre que busca ser experimentado estéticamente. No todos los objetos son obras de arte, deben cumplir esta definición e ir más allá de ser meros objetos prácticos. Además, lo que se considera arte ha variado a través del tiempo y culturas.
El documento resume la diferencia entre arte figurativo y abstracto. Indica que ambos estilos han existido desde la prehistoria, pero la división formal no ocurrió hasta el siglo XX con el surgimiento del arte de vanguardia. Explica que el arte figurativo puede tener algunos elementos abstractos, mientras que el arte abstracto no tiene elementos reconocibles de la realidad.
El Templo de Atenea Nike fue construido originalmente en el siglo V a.C. en la Acrópolis de Atenas, ha sufrido varias restauraciones a lo largo de los siglos debido a daños de guerra y el paso del tiempo, y la última restauración tuvo lugar entre 2000-2010 para preservar el monumento.
El documento describe los principales elementos arquitectónicos del Barroco como las líneas curvas y dinámicas, los efectos ópticos, la integración del edificio en el espacio urbano, y la preeminencia de la ornamentación sobre la estructura. Se mencionan características como los arcos de diferentes tipos, las bóvedas, las plantas elípticas y mixtas, y el uso de soportes ilógicos como cariátides y atlantes.
Análisis pintura: La Virgen del Canónigo van der PaeleHortusHesperidum
Este documento describe la pintura "La Virgen del canónigo Van der Paele" de Jan van Eyck de 1436 que se encuentra en el Museo Groeninge en Brujas, Bélgica. También proporciona información biográfica sobre Joris Van Der Paele, el canónigo que encargó la pintura, incluyendo detalles sobre su carrera eclesiástica y su fallecimiento en Brujas en 1443.
El Deutscher Werkbund fue una organización fundada en 1907 en Alemania que buscó reconciliar el arte y la industria. Promovió el uso de nuevos materiales y técnicas de producción en masa para la construcción de viviendas y objetos. Arquitectos influyentes como Peter Behrens, Walter Gropius y Mies van der Rohe diseñaron edificios emblemáticos que mostraban los ideales de la organización de una arquitectura moderna y racional.
El documento describe la arquitectura del siglo XX en Viena entre 1900 y 1930, un período de transición del historicismo al racionalismo moderno. Figuras clave como Otto Wagner, Joseph Olbrich y Joseph Hoffmann experimentaron con formas puras y la desornamentación, anticipando el movimiento moderno. Adolf Loos rechazó la ornamentación historicista y propuso un clasicismo abstracto basado en las cualidades de los materiales.
El Art Nouveau fue un movimiento artístico y arquitectónico que se desarrolló entre finales del siglo XIX y principios del XX. Se caracterizó por hacer un uso decorativo de formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza, así como por su objetivo de democratizar la belleza a través del diseño. Alcanzó su apogeo entre 1890 y 1910 y tuvo una gran influencia en la arquitectura, artes decorativas y artes gráficas de la época en Europa y Estados Unidos.
El documento resume la historia del cubismo, incluyendo sus orígenes a principios del siglo XX, sus principales exponentes como Picasso y Braque, y sus diferentes etapas como el cubismo cezanniano, analítico y sintético. Se describe cómo el cubismo rompió con las convenciones artísticas del pasado al representar objetos desde múltiples ángulos en una sola imagen plana.
El documento resume la vida y obra del pintor francés Henri Matisse. Comenzó estudiando derecho pero se dedicó a la pintura después de una enfermedad. Fue uno de los fundadores del movimiento fauvista en 1905, caracterizado por el uso de colores puros y formas simplificadas. Su obra más famosa, La alegría de vivir de 1906, muestra figuras estilizadas en un paisaje. Pasó gran parte de su vida en Niza, donde produjo obras más realistas como odaliscas. Matisse buscó equilibrar la forma y
El documento describe la evolución de las vanguardias artísticas y literarias desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Surgen alrededor de 1910 y continúan desarrollándose entre las dos guerras mundiales, manteniéndose también después de la segunda guerra. Tras 1945, las funciones y formas de legitimación y difusión de la vanguardia cambian notablemente, especialmente a partir de la década de 1970.
El documento resume el postimpresionismo como un conjunto de movimientos artísticos entre 1885 y 1905 que se apartan o se oponen al impresionismo. Menciona los principales movimientos y artistas postimpresionistas como Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin. Explica que el término fue acuñado por el crítico Roger Fry en 1906 pero no se popularizó hasta la exposición de 1910 que presentó sus obras.
Edgar Degas fue un pintor francés del siglo XIX conocido por sus escenas de la vida moderna en París. Aunque no se consideraba a sí mismo un impresionista, su estilo pictórico se vio influenciado por el movimiento. Degas se especializó en retratar bailarinas, carreras de caballos, planchadoras y bañistas, descomponiendo el movimiento a través de ángulos inusuales y perspectivas. Su obra refleja su interés en capturar momentos efímeros a través de un enfoque único en
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
3. Carmen Águila, https://hortushesperidum.com
Es el pintor más importante de la
Escuela Flamenca, de fama
internacional.
Fue el pintor más culto del siglo
XVII, poliglota, que llevó a cabo
importantes misiones
diplomáticas.
En su pintura confluyen la
tradición realista flamenca y las
influencias italianas, sobre todo de
la pintura veneciana.
4. Carmen Águila, https://hortushesperidum.com
Es el pintor más importante de la Escuela
Flamenca, de fama internacional
Fue el pintor más culto del siglo XVII,
poliglota, que llevó a cabo importantes
misiones diplomáticas
En su pintura confluyen la tradición
realista flamenca y las influencias
italianas, sobre todo de la pintura
veneciana
5. Dinamismo y vitalidad
Composiciones abiertas y predominio
de las líneas diagonales y curvas
Rico colorido de influencia veneciana
Pincelada suelta y rápida
Sensualidad y voluptuosidad
Predominio del desnudo femenino y de las
formas gruesas femeninas
Gran variedad de temas: religioso, mitológico,
retratos, paisajes...
Pintó también en colaboración con otros
pintores. Una gran parte de su obra
corresponde a su taller donde contó con
pintores de primera fila
Carmen Águila, https://hortushesperidum.com
6.
7. En este período, Rubens
conoce las obras de autores
como Caravaggio y Correggio, a
quienes rinde homenaje en esta
obra romana.
Adoración de los pastores c. 1608
Óleo sobre lienzo
St.-Pauluskerk, Amberes
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8. Rubens, Adoración de los pastores c. 1608
St.-Pauluskerk, Amberes
Correggio, Natividad 1528-30
Gemäldegalerie, Dresden
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9. Carmen Águila, https://hortushesperidum.com
Tras su regreso a Flandes en 1608, Rubens se convierte en el
principal artista de Amberes
La reputación y el bagaje intelectual y artístico con que Rubens había
venido de Italia, le hicieron ascender en el plano social y ser elegido
el máximo intérprete de la nueva situación: el deseo de los
soberanos, Isabel Clara Eugenia (hija de Felipe II) y el archiduque
Alberto, de volver a decorar los templos que habían sido víctimas de
la iconoclastia calvinista de 1566-1585
El primero de sus grandes retablos fue La Erección de la Cruz, para la
Catedral de Nuestra Señora de Amberes
11. Erección de la cruz (detalle), 1610
Óleo sobre tabla
460 x 340 cm (panel central);
Catedral de Nuestra Señora de Amberes
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13. Descendimient
o de la Cruz
(1611-1614)
Óleo sobre
tabla, 421 x 311
cm (panel
central), 421 x
153 cm (alas)
Catedral de
Nuestra Señora,
Amberes
Presentación
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14. «Al mediodía, cuando la gente se había ido, Susana
salía a pasear por el jardín de su marido. Los dos
viejos la veían entrar y pasear todos los días, y
comenzaron a desearla con pasión […]
Mira, las puertas del jardín están cerradas, nadie
nos ve. Nosotros te deseamos apasionadamente;
consiente, pues, y deja que nos acostemos contigo.
De lo contrario daremos testimonio contra ti,
diciendo que un joven estaba contigo y que por eso
mandaste fuera a las criadas».
Juzgada a continuación por el falso testimonio que
creyeron jueces y pueblo, sólo la voz de un joven,
Daniel, la salvó de la pena de muerte cuando gritó:
«¡Yo soy inocente de la sangre de esta mujer!» Por
él, Susana fue absuelta.
Susana y los viejos (1609-1610)
Óleo sobre madera, 198 x 218 cm
Real Academia de San Fernando, Madrid
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15. Artemisia
Gentileschi, Susana
y los viejos (1610)
Rembrandt, Susana y los viejos (1647)
Óleo sobre tabla, 77 x 93 cm
Staatliche Museen, Berlín
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16. Sansón y Dalila c. 1609
Óleo sobre madera, 185 x 205 cm
National Gallery, Londres
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21. 1618-1626 Óleo sobre tabla 490 x 325 cm
Catedral de Amberes
c. 1620 Óleo sobre lienzo, 458 x 297 cm
Kunsthistorisches Museum, Viena
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Tema iconográfico
muy tratado en la
pintura católica del
siglo XVII, dado
que los protestantes
habían rechazado el
culto a la Virgen
María
22. Batalla de Anghiari, dibujo de Rubens sobre la obra
de Leonardo da Vinci
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San Jorge contra el dragón, 1606-10
Óleo sobre lienzo, 304 x 256 cm Museo del Prado, Madrid
23. En la línea de la contrarreforma
se pintan imágenes con los
milagros de los santos
contemporáneos
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25. Rubens fue un gran retratista con capacidad
para penetrar en la personalidad de los
modelos, mostrándonos el alma del personaje
26.
27. En 1603, fue enviado a España por el duque de
Mantua, con la misión de entregar a Felipe III y a
su favorito, el duque de Lerma, un cargamento de
regalos.
Su arte, aún en germen, causó un gran impacto.
Ya se aprecia el toque cada vez más rápido y
organizador de amplias superficies y un
planteamiento compositivo fastuoso.
El escorzo del caballo había sido utilizado en obras
históricas o religiosas, pero no en un retrato.
Adopta un punto de vista muy bajo
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28. Carmen Águila, https://hortushesperidum.com
Hay que
tener en
cuenta que el
retrato
ecuestre era
reservado a
los reyes, el
Duque de
Lerma era el
valido de
Felipe III
Palmas a modo de arco de triunfo
Tiziano, El
Emperador
Carlos V
en la
batalla de
Mühlberg
1548
Óleo sobre
lienzo, 332 x
279 cm.
Museo del
Prado, Madrid
29. Retrato ecuestre de Giancarlo Doria c. 1606
Óleo sobre lienzo, 265 x 188 cm
Galleria Nazionale della Liguria, Génova
Con esta obra, Rubens elabora un
tipo de retrato ecuestre ya
inconfundiblemente barroco, en el
que se muestra un movimiento
diagonal de gran intensidad y se
imprime mayor fuerza a la presencia
de las figuras mediante el claroscuro
de origen caravaggiesco.
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36. “Es, sin duda, una de las mujeres
más bellas que se puede
encontrar en cualquier parte”
El cardenal-infante don Fernando a su hermano
Felipe IV, 1639
Helena Fourment con su hijo Frans, 1635
óleo sobre tabla, Alte Pinakothek, Munich
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37. Rubens fue uno de los más grandes pintores de temas
mitológicos. Pintó escenas que no se habían pintado nunca
antes. Composiciones llenas de movimiento y dramatismo
representando momentos culminantes en los temas
mitológicos.
La mitología le permite tratar el tema del desnudo, con
anatomías femeninas generosas, de pieles nacaradas, donde
el color de las carnes de sus figuras femeninas es el resultado
de la combinación de los tres colores primarios.
Influencia Tiziano y de los Carracci
39. Carmen Águila, https://hortushesperidum.com
La Noche, Miguel Ángel, Tumba de Giuliano de Médicis
Rapto de las hijas de Leucipo c. 1618
óleo sobre tabla, 224 x 210,5 cm Alte Pinakothek,
Munich
40. Tiziano 1559 – 1562 (Isabella Stewart Gardner Museum, Boston) Rubens 1628 -1629 (Museo del Prado)
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43. En los temas mitológicos, Rubens se recrea en composiciones llenas de fantasía y dinamismo.
Describe una danza en la que las figuras forman grupos que se encadenan constituyendo un todo armónico,
desde la ninfa que huye a la derecha hasta la que con la lanza se resiste a los agresores.
El dinamismo de estos personajes contrasta con el estatismo de las figuras en primer término.
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44. 1636 National Gallery (Londres) 1639 Museo del Prado
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45. La Gracia de la derecha es la primera
mujer del artista, Isabel Brandt.
La situada a la izquierda es Hélène
Fourment, la segunda esposa.
El artista conservó esta obra hasta su
muerte. Su segunda mujer estuvo a punto
de quemar el cuadro.
Por último, Felipe IV lo adquirió en la
subasta de bienes que se llevó a cabo a la
muerte del pintor.
Mas cuadros mitológicos de Rubens en www.wga.hu
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46.
47. Peter Paul Rubens fue un pacifista
convencido y en sus misiones
diplomáticas trabajó para acabar
con la guerra en Europa. En su
tiempo la Guerra de los 30 años
(1618 – 1648) tenía además
diversas ramificaciones locales y
estaba desangrando a Europa
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52. Imágenes:
Wikimedia Commons
Google Art and Culture
www.wga.hu
Bibliografía:
MORÁN, MIGUEL, Peter Paul Rubens, El arte y sus creadores 21, 1993
Esta presentación es de uso exclusivo escolar y académico