El documento explica cómo citar imágenes correctamente, incluyendo el autor, título, fecha, lugar y fuente. Proporciona ejemplos de citas de imágenes de bancos en Internet, libros, revistas, acervos y autoría propia, con los datos necesarios.
Este documento describe los principales géneros fotográficos como la fotografía documental y el retrato. La fotografía documental incluye subgéneros como el reportaje fotográfico, la fotografía científica y la fotografía callejera. El retrato puede ser científico, mediático, social o estar relacionado con las artes aplicadas como la publicidad y la moda. El documento analiza cada género y subgénero fotográfico de manera detallada.
Géneros de la historia de la fotografía
Descripción de los diferentes géneros de la fotografía.
Además, hay referentes de autores como Robert Capa, Herni Cartier-Bresson, Diane Arbus, entre otros.
Una ayuda base para principiantes en fotografía, quienes desean obtener conocimientos básicos sobre este campo.
El fotoperiodismo utiliza la fotografía para el periodismo. Su historia comenzó en 1880 cuando los periódicos empezaron a incluir fotos. En la década de 1920, la cámara Leica permitió fotos de alta calidad y momentos decisivos. La época dorada del fotoperiodismo fue entre 1930-1950, cuando revistas publicaron muchos reportajes sobre eventos mundiales. Hoy en día, la tecnología digital revolucionó el fotoperiodismo.
El documento describe el fotoperiodismo, incluyendo su definición como una forma de periodismo que crea imágenes para presentar noticias, sus inicios en la década de 1880 y los precursores Matthew Brady y Roger Fenton. También describe los géneros fotoperiodísticos, las características de una buena fotografía periodística y algunos fotoperiodistas modernos importantes como Robert Capa.
El documento resume la historia del fotoperiodismo desde sus inicios en 1880 hasta la actualidad. Comenzó con las primeras fotografías en periódicos y su popularización en las dos décadas siguientes. Luego, surgió la figura del fotoperiodista a finales del siglo XIX. En las décadas de 1930 y 1940 hubo un auge del fotoperiodismo moderno con nuevas agencias y revistas. Fotógrafos como Cartier-Bresson revolucionaron el estilo con fotografías más espontáneas.
El documento describe la historia y procesos del fotoperiodismo y la fotografía de moda. Explica que el fotoperiodismo tiene como objetivo presentar noticias a través de imágenes que transmitan sentimientos e impacto. También describe los orígenes del fotoperiodismo y algunos de sus pioneros importantes como Robert Capa. Por otro lado, explica que la fotografía de moda surgió para ilustrar prendas de vestir y se desarrolló como forma de arte con fotógrafos como Steichen y Avedon. Finalmente
Libro de fotografia y fotoperiodismo de guerraAndrés Felipe
El documento habla sobre la historia de la fotografía y su uso en la guerra. Explica que originalmente las batallas eran documentadas a través de pinturas que idealizaban los eventos más que mostrarlos tal como ocurrieron. La invención de la fotografía permitió documentar la guerra de una manera más realista, aunque los primeros fotógrafos evitaban mostrar los horrores reales de la guerra. Más tarde, fotógrafos como Mathew Brady documentaron la guerra de una manera más cruda, capturando imágenes impact
Este documento describe los principales géneros fotográficos como la fotografía documental y el retrato. La fotografía documental incluye subgéneros como el reportaje fotográfico, la fotografía científica y la fotografía callejera. El retrato puede ser científico, mediático, social o estar relacionado con las artes aplicadas como la publicidad y la moda. El documento analiza cada género y subgénero fotográfico de manera detallada.
Géneros de la historia de la fotografía
Descripción de los diferentes géneros de la fotografía.
Además, hay referentes de autores como Robert Capa, Herni Cartier-Bresson, Diane Arbus, entre otros.
Una ayuda base para principiantes en fotografía, quienes desean obtener conocimientos básicos sobre este campo.
El fotoperiodismo utiliza la fotografía para el periodismo. Su historia comenzó en 1880 cuando los periódicos empezaron a incluir fotos. En la década de 1920, la cámara Leica permitió fotos de alta calidad y momentos decisivos. La época dorada del fotoperiodismo fue entre 1930-1950, cuando revistas publicaron muchos reportajes sobre eventos mundiales. Hoy en día, la tecnología digital revolucionó el fotoperiodismo.
El documento describe el fotoperiodismo, incluyendo su definición como una forma de periodismo que crea imágenes para presentar noticias, sus inicios en la década de 1880 y los precursores Matthew Brady y Roger Fenton. También describe los géneros fotoperiodísticos, las características de una buena fotografía periodística y algunos fotoperiodistas modernos importantes como Robert Capa.
El documento resume la historia del fotoperiodismo desde sus inicios en 1880 hasta la actualidad. Comenzó con las primeras fotografías en periódicos y su popularización en las dos décadas siguientes. Luego, surgió la figura del fotoperiodista a finales del siglo XIX. En las décadas de 1930 y 1940 hubo un auge del fotoperiodismo moderno con nuevas agencias y revistas. Fotógrafos como Cartier-Bresson revolucionaron el estilo con fotografías más espontáneas.
El documento describe la historia y procesos del fotoperiodismo y la fotografía de moda. Explica que el fotoperiodismo tiene como objetivo presentar noticias a través de imágenes que transmitan sentimientos e impacto. También describe los orígenes del fotoperiodismo y algunos de sus pioneros importantes como Robert Capa. Por otro lado, explica que la fotografía de moda surgió para ilustrar prendas de vestir y se desarrolló como forma de arte con fotógrafos como Steichen y Avedon. Finalmente
Libro de fotografia y fotoperiodismo de guerraAndrés Felipe
El documento habla sobre la historia de la fotografía y su uso en la guerra. Explica que originalmente las batallas eran documentadas a través de pinturas que idealizaban los eventos más que mostrarlos tal como ocurrieron. La invención de la fotografía permitió documentar la guerra de una manera más realista, aunque los primeros fotógrafos evitaban mostrar los horrores reales de la guerra. Más tarde, fotógrafos como Mathew Brady documentaron la guerra de una manera más cruda, capturando imágenes impact
El documento presenta una exposición de fotografías vintage de grandes maestros de la fotografía desde 1850 hasta finales del siglo XX de la colección Throckmorton. La exhibición muestra la evolución de la fotografía como arte y como registro de la historia a través de obras de artistas como Henri Cartier-Bresson, Tina Modotti, Manuel Álvarez Bravo y Flor Garduño. La muestra estará abierta en el espacio Fola en Buenos Aires hasta el 15 de septiembre.
reproducción de la imagen y su impacto en la historianohely galindez
Este documento resume la historia de la imagen desde las pinturas rupestres hace 30 mil años hasta la actualidad digital. Explica cómo la imagen ha reflejado diferentes culturas y cómo surgieron tabús en el cristianismo primitivo. También describe el uso de la imagen en la evangelización, en la fotografía, el cine y la publicidad, y cómo estas han influido en la sociedad y la percepción cultural. Finalmente, comenta sobre la importancia de preservar archivos fotográficos y fílmicos como fuentes de conocimiento histórico.
Este documento presenta un resumen del Módulo I (Historia Resumida del Cine) de un curso monográfico sobre Alfred Hitchcock. El módulo describe los orígenes y primeros desarrollos del cine desde finales del siglo XIX, incluyendo los precursores de la fotografía y el cine, el nacimiento oficial del cine con los hermanos Lumière en 1895, y la consolidación temprana de un lenguaje cinematográfico con la introducción de técnicas narrativas y de edición. El documento anal
Este documento discute la utilidad de analizar e interpretar imágenes históricas para comprender mejor los procesos y eventos históricos. Explica que las imágenes, como las fotografías, carteles de propaganda y caricaturas, pueden ilustrar aspectos históricos de forma más efectiva que largas explicaciones teóricas. Además, el análisis de imágenes puede despertar el pensamiento crítico de los estudiantes y plantear nuevas preguntas. El documento también provee varios enfoques para trabajar con imá
La obra de arte de Robert Rauschenberg titulada SIGNS de 1970 representa los Estados Unidos en la década de 1960 a través de imágenes de personas e iconos de la época como Martin Luther King, John F. Kennedy, un astronauta y una cantante. La década estuvo marcada por grandes avances científicos, cambios sociales y la guerra de Vietnam. La obra utiliza elementos de la vida cotidiana para registrar y simbolizar los acontecimientos más importantes de esa época en la historia de los Estados Unidos.
El documento describe el fin de la Guerra Fría y la hegemonía estadounidense a través de 4 imágenes que muestran eventos clave como la caída del Muro de Berlín en 1989, las revoluciones democráticas en Europa del Este también en 1989, y la retirada de tropas soviéticas de Alemania en 1994, lo que marcó el fin del bloque soviético y el dominio estadounidense luego de la Guerra Fría.
Fernand Cuville fue un fotógrafo francés que se incorporó al ejército en 1915 y trabajó para la sección fotográfica durante la Primera Guerra Mundial. Tomó fotografías como "A little girl playing with her doll" en 1917 en Reims, Francia, que muestra a una niña jugando con una muñeca junto a armas de guerra.
El documento analiza imágenes relacionadas con el fin de la Guerra Fría y la hegemonía estadounidense a través de 7 imágenes que muestran eventos como la caída del Muro de Berlín, las revoluciones democráticas en Europa del Este, la retirada de tropas soviéticas de Alemania, la globalización a través de McDonald's en China y los atentados del 11 de septiembre.
Este documento presenta un resumen de tres oraciones de un trabajo de grado que analiza unas fotografías encontradas en Bogotá. El autor busca identificar a un artista anónimo a partir de los vestigios fotográficos que muestran a un sujeto posando junto a obras de arte en un taller. El trabajo describe las fotografías y plantea indagar sobre el origen e contexto a través de un análisis de los detalles captados.
El documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes en el siglo XVIII hasta el siglo XX. Comienza explicando el origen del término "cámara" y cómo la cámara oscura proyectaba imágenes externas en su interior. Luego describe los principales hitos y descubrimientos científicos que llevaron al desarrollo de la fotografía como técnica, incluyendo a Niépce, Daguerre, Talbot y otros. Finalmente, resume cómo la fotografía evolucionó como forma de arte y
El documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes en el siglo XVII hasta el siglo XX. Comenzó con la cámara oscura y los primeros experimentos de Aristóteles y Leonardo da Vinci. En el siglo XIX se desarrollaron los primeros procesos fotográficos como el daguerrotipo y el calotipo. La invención de la película flexible revolucionó la fotografía. En el siglo XX se perfeccionaron los materiales para fotografía en color y la fotografía encontró aplicaciones en
El documento trata sobre el análisis de fotografías desde una perspectiva cultural e histórica. Explica que la cultura visual estudia la importancia de las imágenes en las sociedades contemporáneas y su relación con los espectadores. Además, describe los diferentes atributos que debe considerar un análisis documental de una fotografía, como su origen, temática, características morfológicas y contenido.
El documento describe la teoría y evolución del periodismo gráfico, también conocido como fotoperiodismo. Explica que involucra fotografía, diseño gráfico y video para informar sobre hechos. También analiza el impacto de la tecnología digital en cómo los fotoperiodistas capturan y comparten noticias. Finalmente, presenta ejemplos de autores clave y sus contribuciones al desarrollo de este género periodístico.
El documento discute dos revoluciones importantes en la producción de imágenes: 1) la aparición de imágenes impresas entre los siglos XV y XVI y 2) la aparición de fotografías entre los siglos XIX y XX. También menciona la imagen digital. Explica que al analizar fotografías se debe considerar el contexto, el texto que las acompaña, y que no son neutrales sino que representan un punto de vista. Proporciona consejos para el análisis como considerar la denotación, connotación y contexto histórico.
Este documento presenta un resumen de la vida y obra del fotógrafo estadounidense C.B. Waite, quien documentó ampliamente la vida y cultura de México a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Waite siguió los pasos de artistas viajeros previos al capturar escenas de la arqueología mexicana, el progreso industrial, y tipos populares como campesinos, vendedores y mujeres de Tehuantepec a través de miles de fotografías. Aunque alabado por su meticulosa documentación,
Los soportes audiovisuales y su especificidad fotografiaMónica Aguirre
La fotografía surgió en Europa en la década de 1820 y se popularizó a mediados del siglo XIX, permitiendo capturar momentos únicos e inmortalizar recuerdos. Si bien las primeras cámaras eran grandes y requerían poses largas, con el tiempo se hicieron más pequeñas y portátiles. Aunque la fotografía se consideraba un registro objetivo de la realidad, desde sus orígenes los fotógrafos componían escenas y su punto de vista influía en lo capturado. La posibilidad de manipulación de
La exposición presenta una colección de fotografías en blanco y negro de principios del siglo XX tomadas por 24 fotógrafos asociados a National Geographic. Las imágenes documentan diferentes lugares y culturas de varios continentes y abarcan temas como exploración, antropología y aeronáutica. La colección ofrece una visión histórica de la sociedad a través de la lente de estos pioneros fotógrafos.
El documento presenta información sobre el uso de imágenes en la enseñanza de la historia, argumentando que las ilustraciones solo cumplen una función decorativa o emocional mientras que los documentos coetáneos a los hechos retratados son más valiosos para el análisis histórico, siempre que estén correctamente catalogados. Se propone una metodología didáctica basada en la decodificación, comparación, comprensión y explicación de imágenes como documentos históricos.
Este documento describe la evolución de la fotografía en Latinoamérica desde su llegada en 1839 hasta el siglo XX. Inicialmente, la fotografía se usó para mostrar la realidad de Latinoamérica al público europeo y para retratar a las clases altas. Más tarde, en el siglo XX, la fotografía se convirtió en una fuente importante para preservar la memoria colectiva de los pueblos latinoamericanos y dar forma a sus identidades locales. También explora los temas del retrato, la fotografía ant
El documento presenta una exposición de fotografías vintage de grandes maestros de la fotografía desde 1850 hasta finales del siglo XX de la colección Throckmorton. La exhibición muestra la evolución de la fotografía como arte y como registro de la historia a través de obras de artistas como Henri Cartier-Bresson, Tina Modotti, Manuel Álvarez Bravo y Flor Garduño. La muestra estará abierta en el espacio Fola en Buenos Aires hasta el 15 de septiembre.
reproducción de la imagen y su impacto en la historianohely galindez
Este documento resume la historia de la imagen desde las pinturas rupestres hace 30 mil años hasta la actualidad digital. Explica cómo la imagen ha reflejado diferentes culturas y cómo surgieron tabús en el cristianismo primitivo. También describe el uso de la imagen en la evangelización, en la fotografía, el cine y la publicidad, y cómo estas han influido en la sociedad y la percepción cultural. Finalmente, comenta sobre la importancia de preservar archivos fotográficos y fílmicos como fuentes de conocimiento histórico.
Este documento presenta un resumen del Módulo I (Historia Resumida del Cine) de un curso monográfico sobre Alfred Hitchcock. El módulo describe los orígenes y primeros desarrollos del cine desde finales del siglo XIX, incluyendo los precursores de la fotografía y el cine, el nacimiento oficial del cine con los hermanos Lumière en 1895, y la consolidación temprana de un lenguaje cinematográfico con la introducción de técnicas narrativas y de edición. El documento anal
Este documento discute la utilidad de analizar e interpretar imágenes históricas para comprender mejor los procesos y eventos históricos. Explica que las imágenes, como las fotografías, carteles de propaganda y caricaturas, pueden ilustrar aspectos históricos de forma más efectiva que largas explicaciones teóricas. Además, el análisis de imágenes puede despertar el pensamiento crítico de los estudiantes y plantear nuevas preguntas. El documento también provee varios enfoques para trabajar con imá
La obra de arte de Robert Rauschenberg titulada SIGNS de 1970 representa los Estados Unidos en la década de 1960 a través de imágenes de personas e iconos de la época como Martin Luther King, John F. Kennedy, un astronauta y una cantante. La década estuvo marcada por grandes avances científicos, cambios sociales y la guerra de Vietnam. La obra utiliza elementos de la vida cotidiana para registrar y simbolizar los acontecimientos más importantes de esa época en la historia de los Estados Unidos.
El documento describe el fin de la Guerra Fría y la hegemonía estadounidense a través de 4 imágenes que muestran eventos clave como la caída del Muro de Berlín en 1989, las revoluciones democráticas en Europa del Este también en 1989, y la retirada de tropas soviéticas de Alemania en 1994, lo que marcó el fin del bloque soviético y el dominio estadounidense luego de la Guerra Fría.
Fernand Cuville fue un fotógrafo francés que se incorporó al ejército en 1915 y trabajó para la sección fotográfica durante la Primera Guerra Mundial. Tomó fotografías como "A little girl playing with her doll" en 1917 en Reims, Francia, que muestra a una niña jugando con una muñeca junto a armas de guerra.
El documento analiza imágenes relacionadas con el fin de la Guerra Fría y la hegemonía estadounidense a través de 7 imágenes que muestran eventos como la caída del Muro de Berlín, las revoluciones democráticas en Europa del Este, la retirada de tropas soviéticas de Alemania, la globalización a través de McDonald's en China y los atentados del 11 de septiembre.
Este documento presenta un resumen de tres oraciones de un trabajo de grado que analiza unas fotografías encontradas en Bogotá. El autor busca identificar a un artista anónimo a partir de los vestigios fotográficos que muestran a un sujeto posando junto a obras de arte en un taller. El trabajo describe las fotografías y plantea indagar sobre el origen e contexto a través de un análisis de los detalles captados.
El documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes en el siglo XVIII hasta el siglo XX. Comienza explicando el origen del término "cámara" y cómo la cámara oscura proyectaba imágenes externas en su interior. Luego describe los principales hitos y descubrimientos científicos que llevaron al desarrollo de la fotografía como técnica, incluyendo a Niépce, Daguerre, Talbot y otros. Finalmente, resume cómo la fotografía evolucionó como forma de arte y
El documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes en el siglo XVII hasta el siglo XX. Comenzó con la cámara oscura y los primeros experimentos de Aristóteles y Leonardo da Vinci. En el siglo XIX se desarrollaron los primeros procesos fotográficos como el daguerrotipo y el calotipo. La invención de la película flexible revolucionó la fotografía. En el siglo XX se perfeccionaron los materiales para fotografía en color y la fotografía encontró aplicaciones en
El documento trata sobre el análisis de fotografías desde una perspectiva cultural e histórica. Explica que la cultura visual estudia la importancia de las imágenes en las sociedades contemporáneas y su relación con los espectadores. Además, describe los diferentes atributos que debe considerar un análisis documental de una fotografía, como su origen, temática, características morfológicas y contenido.
El documento describe la teoría y evolución del periodismo gráfico, también conocido como fotoperiodismo. Explica que involucra fotografía, diseño gráfico y video para informar sobre hechos. También analiza el impacto de la tecnología digital en cómo los fotoperiodistas capturan y comparten noticias. Finalmente, presenta ejemplos de autores clave y sus contribuciones al desarrollo de este género periodístico.
El documento discute dos revoluciones importantes en la producción de imágenes: 1) la aparición de imágenes impresas entre los siglos XV y XVI y 2) la aparición de fotografías entre los siglos XIX y XX. También menciona la imagen digital. Explica que al analizar fotografías se debe considerar el contexto, el texto que las acompaña, y que no son neutrales sino que representan un punto de vista. Proporciona consejos para el análisis como considerar la denotación, connotación y contexto histórico.
Este documento presenta un resumen de la vida y obra del fotógrafo estadounidense C.B. Waite, quien documentó ampliamente la vida y cultura de México a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Waite siguió los pasos de artistas viajeros previos al capturar escenas de la arqueología mexicana, el progreso industrial, y tipos populares como campesinos, vendedores y mujeres de Tehuantepec a través de miles de fotografías. Aunque alabado por su meticulosa documentación,
Los soportes audiovisuales y su especificidad fotografiaMónica Aguirre
La fotografía surgió en Europa en la década de 1820 y se popularizó a mediados del siglo XIX, permitiendo capturar momentos únicos e inmortalizar recuerdos. Si bien las primeras cámaras eran grandes y requerían poses largas, con el tiempo se hicieron más pequeñas y portátiles. Aunque la fotografía se consideraba un registro objetivo de la realidad, desde sus orígenes los fotógrafos componían escenas y su punto de vista influía en lo capturado. La posibilidad de manipulación de
La exposición presenta una colección de fotografías en blanco y negro de principios del siglo XX tomadas por 24 fotógrafos asociados a National Geographic. Las imágenes documentan diferentes lugares y culturas de varios continentes y abarcan temas como exploración, antropología y aeronáutica. La colección ofrece una visión histórica de la sociedad a través de la lente de estos pioneros fotógrafos.
El documento presenta información sobre el uso de imágenes en la enseñanza de la historia, argumentando que las ilustraciones solo cumplen una función decorativa o emocional mientras que los documentos coetáneos a los hechos retratados son más valiosos para el análisis histórico, siempre que estén correctamente catalogados. Se propone una metodología didáctica basada en la decodificación, comparación, comprensión y explicación de imágenes como documentos históricos.
Este documento describe la evolución de la fotografía en Latinoamérica desde su llegada en 1839 hasta el siglo XX. Inicialmente, la fotografía se usó para mostrar la realidad de Latinoamérica al público europeo y para retratar a las clases altas. Más tarde, en el siglo XX, la fotografía se convirtió en una fuente importante para preservar la memoria colectiva de los pueblos latinoamericanos y dar forma a sus identidades locales. También explora los temas del retrato, la fotografía ant
Similar a Cómo citar correctamente una imagen (20)
1. ¿Cómo citar correctamente una imagen?
Las imágenes (fotografía, pintura, grabado, caricatura, dibujo, cartel, etc.) son fuentes complejas y
ricas en información, pero una imagen por sí misma no es suficiente para que se convierta en una
verdadera fuente de información y conocimiento. Es preciso conocer una serie de datos
que
permitan comprender el sentido y contenido de la imagen, por lo tanto, es necesario identificar al
autor, la técnica, el título y el tema de la obra en cuestión, así como el contexto en el que fue
creada, por ejemplo, la fecha y el país; asimismo, es importante identificar al propietario de los
derechos de la imagen y el acervo en el que se encuentra.
Ahora bien, generalmente el primer acercamiento que tenemos a las imágenes es a partir de
su reproducción (fotográfica, periodística, litográfica, etc.), el acceso a la obra original sigue siendo
sumamente restringido ya sea porque se encuentra físicamente fuera de nuestro alcance (un
acervo en otra región o país) o porque se encuentra bajo resguardo de una institución u organismo
que solicita al usuario una serie de requisitos para acceder a la consulta del acervo. Las principales
fuentes públicas en las que podemos consultar imágenes son: sitios especializados en fotografía en
Internet, libros, periódicos, revistas, catálogos, fototecas, hemerotecas, bibliotecas y museos. Por lo
tanto, también es fundamental conocer y citar con precisión la referencia de la publicación o acervo
de donde hemos obtenido la imagen.
Para citar correctamente o con rigor una imagen deben tenerse en cuenta todos estos datos,
sin embargo, es posible que algunos de ellos no los conozcamos con precisión, sobre todo si
consultamos las galerías de imágenes de los buscadores o servidores (Google, Yahoo, Flickr, etc.)
pues nos arrojan información publicada por los usuarios de Internet, quienes no necesariamente
publican imágenes con el debido rigor, es decir, podemos encontrar imágenes con atribuciones
equivocadas de autor, título, fecha, etc. Por ello resulta fundamental que cuando realizamos una
búsqueda y selección de imágenes en Internet verifiquemos el respaldo de autoridad de la fuente
consultada.
Los datos mínimos para citar correctamente una fotografía con fines académicos o de
divulgación (es decir, fines no lucrativos) son:
Autor, es frecuente que se desconozca al autor, en ese caso se refiere: Anónimo1; título de
la obra o pie de foto, cuando se trata de un título se usan las cursivas, cuando es un pie de
foto o descripción en redondas, es frecuente que el autor de la fotografía la denomine “Sin
título”, en ese caso se refiere: Sin título; fecha de creación, cuando no se sabe con certeza
la fecha se utiliza el latinismo circa o ca.; lugar en donde se realizó la foto, ya sea ciudad,
región o país; referencias de procedencia de la reproducción que utilizamos, ya sea
bibliográfica, hemerográfica o ciberográfica.
Existe la posibilidad de encontrar fotografías que no están debidamente identificadas (he
aquí una de las ricas vetas de investigación sobre la historia de la fotografía) o que la fuente no
incorpora, en este caso se debe apelar al respaldo de autoridad del banco de imágenes que
estamos utilizando, citando con claridad en dónde se encuentra dicha imagen.
De hecho la historia de la fotografía, iniciada en 1838, comprende una vasta obra anónima, sólo a principios del siglo XX los
propios fotógrafos comenzaron a reivindicar los derechos de autor sobre sus fotografías (durante el siglo XIX y parte del XX
la fotografía era considerada como una reproducción mecánica de la realidad por lo cual no se le atribuía una creación
subjetiva, personal o artística). Esta reivindicación la realizaron con particular vehemencia los fotoperiodistas, pues sus fotos
eran apropiadas por el periódico o la agencia en la que laboraban. Un caso que ejemplifica bien esta cuestión en nuestro país
es el Archivo Casasola (bajo resguardo de la Fototeca Nacional del INAH). Agustín Víctor Casasola creó la primera agencia
fotográfica en México, la Agencia Casasola, en cuyas arcas se encuentra retratada la vida política, social y cultural de buena
parte del siglo XX mexicano. El acervo Casasola contiene no sólo las fotografías creadas por la dinastía Casasola, también las
imágenes que la agencia compraba y las de los fotógrafos que contrataba, por esta razón una importante cantidad de imágenes
del acervo son anónimas o están atribuidas equivocadamente a la dinastía Casasola.
1
3. 3)
3) Susan Meiselas, Entrada a la plaza central de Managua, Nicaragua, 20 de
julio de 1979. Copyright Susan Meiselas/Magnum Photos
Imagen tomada del sitio Magnum Photos:
http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP3=ViewBox_VPage&VBID
=2K1HZS62BW8Q&IT=ZoomImage01_VForm&IID=2K7O3RWSGIK&ALID=2
K7O3RNNPP0&PN=68&CT=Search
(Fecha de actualización: 24 de junio de 2010)
4)
4) Cráneos de la colección del Museo Nacional, Núm. de inventario 360719,
Fondo Culhuacán, Fototeca Nacional del INAH.
Imagen tomada del sitio de la Fototeca Nacional del INAH:
http://www.sinafo.inah.gob.mx/fototeca/culhuacan.html
(Fecha de actualización: 23 de junio de 2010)
5. 7)
7) Anónimo, Retrato de un hombre, ca. 1847, Daguerrotipo, Colección Matías
Rocha. Fotolibro 160 años de fotografía en México.
Imagen tomada del sitio del Centro de la Imagen:
http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/publicaciones_e/160foto/fotobook.h
tml
(Fecha de actualización: 24 de junio de 2010)
8)
8) Manuel Álvarez Bravo, Colchón, ca. 1926, Plata sobre gelatina, Colección
del Autor. Fotolibro 160 años de fotografía en México.
Imagen tomada del sitio del Centro de la Imagen:
http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/publicaciones_e/160foto/fotobook.h
tml
(Fecha de actualización: 24 de junio de 2010)
7. Fotografías tomadas de libros, revistas y catálogos
11)
11) Anónimo, Tina Modotti en su exhibición de fotografías, Universidad
Nacional de México, 1929, Colección Humberto Musacchio. Imagen tomada
de Mariana Figarella, Edward Weston y Tina Modotti en México. Su inserción
dentro de las estrategias estéticas del arte posrevolucionario, Edición a cargo
de Aurelio de los Reyes, México, UNAM/IIE, 2002, p. 208.
12)
12) John Heartfield, Adolf, el superhombre: traga oro y suelta chatarra, 1932,
Fotomontaje. Imagen tomada de Dawn Ades, Fotomontaje, Barcelona,
Gustavo Gili, 2002, p. 36.
8. 13)
13) Anónimo, ¡Asesinos!: ¿quién al ver esto no empuña un fusil para aplastar
al fascismo destructor? Niños muertos en Madrid por las bombas facciosas:
Víctimas inocentes de esta horrible guerra desatada por los enemigos de
España, Valencia, Ministerio de Propaganda, 1937, Cartel. Imagen tomada de
Alfonso Guerra, et. al., Carteles de la guerra. 1936-1939. Colección Fundación
Pablo Iglesias, (Catálogo de la exposición), España, Lunwerg Editores, 2004,
p. 142.
14)
14) J. Mora, Héctor García y Alberto Gironella, La Verónica, 1972. Fotocollage
retrabajado por Gironella y expuesto en El entierro de Zapata y otros
enterramientos. Reprografía del original: Elvira Gabriela Maldonado. Cortesía
Fernando Osorio y Casa Lamm. Imagen tomada de Luna Córnea, “Héctor
García y su tiempo”, México, D.F., Consejo Nacional para la Cultura y las
Artes, Núm. 26, mayo-agosto de 2003, p. 269.
9. Imágenes tomadas de acervos hemerográficos
15)
15) Enrique Gutmann, La huelga eléctrica 16-25 de Julio de 1936,
Fotomontaje publicado en Futuro. Revista Popular, Tercera época, México
D.F., Universidad Obrera, Núm.6, agosto de 1936, pp.16-17. Hemeroteca
Nacional. Clasificación: HM F149
16)
16) Monasterio, Retrato de Porfirio Díaz, México Gráfico. Semanario
humorístico con caricaturas, México, D.F., núm. 167, 13 de septiembre de
1891, p. 6. Fondo Reservado Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, Clasificación:
RFH-A514
10. Imágenes de autoría propia
17)
17) Getsemaní Barajas, Sin título, De la serie Ceremonia Corte de Palo
Volador, Papantla, Veracruz, febrero de 2010. Técnica digital. Archivo de la
autora.
18)
18) Getsemaní Barajas, El cementerio revisitado, Mineral del Chico, Hidalgo,
mayo de 2008. Fotomontaje digital. Archivo de la autora.
Elaboró Getsemaní Barajas Guzmán
Para el Módulo 3 “Uso estratégico de medios en situaciones de enseñanza”
Diplomado Aplicaciones de las TIC para la enseñanza impartido por
H@bitat Puma
Dirección General de Servicios de Cómputo Académico
Universidad Nacional Autónoma de México