Newsletter Fola Vintage Master Colección Throckmorton

1. espacio makarius
NEWSLETTER
Vintage Master
Colección Thockmorton
Henri Cartier Bresson, circa 1938.
Arnold Newman, circa 1946.
un recorrido en la evo-
lución este “nuevo arte”
que se convirtió, en poco
tiempo, en el registro de
la historia del mundo
Presentamos en FoLa una colección de fo-
tografías vintage de grandes maestros pro-
veniente de la colección Throckmorton. La
muestra abarca desde los inicios de la fo-
tografía (1850) un recorrido en la evolución
este “nuevo arte” que se convirtió, en poco
tiempo, en el registro de la historia del mun-
do (tradiciones, costumbres, etc.), como
diría Henri Cartier Bresson, en la visión de
la decisión espontánea del artista, denomi-
nado fotógrafo.
La muestra contempla distintos aspectos,
desde las sensuales imágenes de Willhelm
Von Goelden de 1900, pasando por Martín
Chambi (Perú) mostrando ruinas, en una
copia de albumina (una técnica de copia-
do); imágenes icónicas de Frida Kahlo e Igor
Stravisnky, o las deformaciones de Marilyn
Monroe por Weegee y otra de André Ker-
tész, por las clásicas fotos de Henri Cartier
Bresson, Tina Modotti. Además contempo-
ráneos como Robert Maplethorpe, Ruven
Afanador mostrando un retrato de Liza
Minnelli, o los mexicanos Manuel Álvarez
Bravo y Flor Garduño, permite al visitante
en primera plana, contemplar obras de arte
pocas veces vistas en nuestro país.
Es el fruto de un vínculo de amistad y co-
mercial que desde hace años nos une con
Spencer Throckmorton, Kraige Block y Nor-
berto Rivera, curadores de la
muestra que permanecerá
abierta al público hasta el
15 de septiembre en Fola,
Godoy Cruz 2620, Ciudad
Autónoma de Buenos Aires.
Karim Makarius

2. En el futuro, cuando los críticos y colec-
cionistas de arte miren atrás hacia los pri-
meros ejemplos de fotografía Fine-Art, las
fotografías “vintage” creadas a partir de la
década de 1850 hasta finales del siglo XIX
serán recordadas no solo por sus exquisitas
imágenes y el talento de los artistas pione-
ros quienes dominaron por primera vez el
nuevo medio, sino también por el hecho de
que estas primeras imágenes son el único
vestigio de una era relativamente breve que
tuvo lugar antes de que las palabras “digital”
y “fotografía” aparecieran para dominar el
campo.
Si consideramos la fotografía Fine-Art a par-
tir de la pintura y la escultura, 150 años es
un mero abrir y cerrar de ojos desde una
perspectiva histórica. Imaginemos qué pen-
sarían los primeros maestros de la fotogra-
fía sobre las imágenes virtuales, digitales,
multimedia y “selfies”, ¡que en la actualidad
se transmiten de forma instantánea en todo
el planeta por cualquier persona! Su lucha
para comprender el arte involucraba no solo
el dominio de las cámaras que utilizaban
para crear imágenes, sino también el mejor
uso de la pose e iluminación de los sujetos.
Además, era necesario tener conocimientos
de química y de todo aquello necesario para
elaborar y revelar fotografías en gelatina de
plata y platino que empleaban para expre-
sar sus visiones.
Hoy en día, las comunicaciones y la velo-
cidad de innovación son tan rápidas que
resulta importante para cada generación
mirar hacia atrás y contemplar una era com-
pletamente diferente, en la que aquellos que
buscaban exponerse a una innovación real
tuvieron que trabajar arduamente para edu-
car y perfeccionar su ojo.
Afortunadamente, se han preservado estas
imágenes “vintage” de manera tal que los
coleccionistas de hoy pueden ver de primera
mano cómo el medio de la fotografía Fine-
Art ha evolucionado y quiénes fueron los res-
ponsables de su virtuosismo.
La fotografía vintage me ha fascinado por
más de tres décadas, durante las que colec-
cioné obras de galerías que frecuentaba en
Nueva York y otros lugares. Contacté a co-
merciantes de arte que pudiesen ayudarme
a ampliar mis conocimientos y a agudizar mi
PROLOGO
Por Spencer S. Throckmorton
ojo. Hace aproximadamente 15 años atrás,
Throckmorton Fine Art comenzó a apoyar el
tema a través de una serie de exposiciones
en galerías de arte y de publicaciones que
resentaban obras tanto vintage como con-
temporáneas, realizadas por artistas esta-
dounidenses y del extranjero, especialmen-
te de América Latina.
Junto con mis antiguos colegas Kraige Block
y Norberto Rivera, me he relacionado con un
gran número de artistas fotográficos y colec-
cionistas de arte. Hemos trabajado cerca de
NEWSLETTER
espacio makarius
“Al momento
de curar esta
exhibición, jun-
to con Kraige
y Norberto, nos
sorprendió lo
fascinante que
resulta ver
cómo evolucio-
nó la fotografía
a lo largo de
casi un siglo y
medio, lo cual
se ve retratado
en esta mues-
tra”.
Ruven Afanador, circa 2001.
Flor Garduño, circa 1988.

3. ellos para ayudarlos a construir sus carreras
profesionales y hemos incentivado a nues-
tros coleccionistas a educarse a sí mismos
sobre los artistas y el medio.
Todos los fotógrafos que forman parte de
esta exposición tenían una visión en común,
y cada uno de ellos fue un innovador sin
importar su edad, nacionalidad, educación,
inclinación política o situación social. Desde
los primeros ejemplos tomados en la déca-
da de 1850, podemos entender cómo fue
evolucionando la fotografía a medida que
los artistas experimentaban, observaban las
técnicas de los demás y desarrollaban sus
propios talentos para seleccionar sujetos y
elaborar y revelar fotografías.
Ejemplos de obras de las décadas de 1920
y 1930 demuestran que el público se ha
vuelto más consciente sobre el mundo en
general, por medio de las fotografías de ar-
tistas como los reconocidos Henri Cartier
Bresson, Robert Mapplethorpe, André Ker-
tész y Martín Chambi. Estos artistas utiliza-
ron la fotografía para darle un rostro a las
personas y a las culturas de las cuales el
público aprendía por medio de escritores y
periodistas que contaban historias de gue-
rras y conflictos, de alegría y desesperanza,
de riqueza y pobreza.
Desde mediados de siglo, varios fotógrafos
emergieron como innovadores a partir de
imágenes que han resistido el paso del tiem-
po y que hoy son nuestras favoritas. Hemos
organizado una gran cantidad de exhibicio-
nes en las que presentamos fotografías del
legendario Lucien Clergue, quien falleció en
2014 pero cuya magia permanecerá por
siempre en sus fotografías, como la memo-
rable “Un de la Valduc” (1956).
Asimismo, en la muestra “Vintage Masters”
se expondrán las obras “Trabajadores”
(1952) de Héctor García, “No.
6” (1975) de André Kertész,
varias de las últimas fotogra-
fías de Henri Cartier Bres-
son, incluyendo “Le Quebec”
(1967) y “Martin Luther King-
Divers”, también de la década
de 1960 y “Rain of Hair” (dé-
cadas de 1950-1960) de Ma-
nuel Álvarez Bravo.
“Vintage Masters” no estaría
completa si no contara con
ejemplos de la reconocida
Tina Modotti, quien probable-
mente haya sido la fotógrafa
más elogiada de su época. Es-
peramos que nuestros espec-
tadores disfruten de sus foto-
grafías “Julio Antonio Melia”
(1928), “Pachecho Painting
a Mural” (1927), “Puppet of a
Andre Kertesz, circa 1930.
Tina Modotti, circa 1927.
espacio makarius
NEWSLETTER
Society Gentleman” (1929)
entre otras.
Flor Garduño es una de las
artistas más aclamadas y
originales de su época y nos
enorgullece exhibir sus obras
con frecuencia en nuestra
galería. En esta oportunidad,
presentaremos varias de sus
obras entre las que se des-
tacan “Cachorros” (1987)
y “Muro María Verónica”
(1988).
Al momento de curar esta
exhibición, junto con Kraige
y Norberto, nos sorprendió
lo fascinante que resulta ver
cómo evolucionó la fotogra-
fía a lo largo de casi un siglo
y medio, lo cual se ve retra-
tado en esta muestra. De
igual modo, nos impactó lo
mucho que cada generación
de fotógrafos ha aprendido y
construido a partir de los le-
gados de sus antepasados,
quienes han impulsado este
nuevo medio hacia la cons-
ciencia colectiva del mundo.
Esperamos que disfruten de
estas fotografías tanto como
nosotros disfrutamos al se-
leccionarlas.