Este documento describe el proceso de diseño de moda. Explica que los diseñadores usan herramientas como collages, moodboards y boards de inspiración para crear colecciones basadas en tendencias de temporada. Luego diseñan modelos individuales con fichas artísticas y técnicas que especifican detalles de telas, costuras y medidas.

1. LDIV
María de los Ángeles Mayela Rodríguez Pérez

2.  Diseñar es una tarea creativa y a la par
sujeta a las leyes del mercado de moda, a
las leyes de la oferta y la demanda, de
costos de producción y escandallos.
 Para que un diseñador pueda llevar a cabo
la creación de dos o más colecciones al año
debe valerse de diferentes herramientas de
trabajo: su intuición, su percepción y su
apertura racional hacia lo que el público
demanda.

3.  Y por supuesto, la información de
tendencias que indican las siluetas, los
colores y los tejidos que se encontrarán en
las calles en las temporadas siguientes,
dándole su toque personal y
materializándolas en el producto que
realiza.
 Diseñar es darle la solución adecuada a una
necesidad de moda, mediante la entrega de
un producto acabado llamado modelo.

4.  Una colección es un conjunto de prendas
desinada a una temporada en concreto,
creada dentro de los parámetros de la moda
que han sido previamente elegidos y que
tiene una coherencia interna en cuanto a
unidad formal, funcional y de estilo.

5.  Al buscar inspiración, el ser humano debe
utilizar sus sentidos, por lo cual es necesario
ver y sentir aquello que lo lleva a crear.
 Por ello, el diseñador debe valerse de
herramientas de diseño creadas con este fin.
Se les conoce por diferentes nombres, pero
básicamente todas, contienen los mismos
elementos. Éstas son:
◦ Collage
◦ Moodboard
◦ Board de inspiración

6.  Término francés con el que se acostumbra
a designar la técnica plástica consistente
en pegar sobre el soporte diversos
materiales, como papel, tela, etc.
estructuradas libremente y con formas,
calidades y colores variados, presentados
todos en una unidad.

7.  Un Moodboard, describe un matiz de
los que pretende reflejar el diseñador
con su trabajo, pretende dar una idea
de su intención. Es una dirección visual
y sensorial que utiliza la metáfora y la
analogía en vez de detalles específicos
y concretos.

8.  ¿Qué es un Board de inspiración? Es
simplemente un board de ideas lleno con
recortes de revistas, imágenes de
computadora impresas, muestras de tela
o fotografías. Es un área diseñada para
mantener en ella cualquier cosa que
inspire tu creatividad.

9.  Tipos de Boards de inspiración:
◦ Un simple pizarrón de corcho
◦ Un antiguo marco de ventana sin vidrio, con fondo
de tela de gallinero, y pinzas de ropa que sujeten
los objetos de tu inspiración.
◦ Un marco de una tienda de segunda mano y algo
de tela.
◦ Un pizarrón magnético para remover y agregar
objetos con facilidad al board.

10.  Para comenzar cualquier proyecto de diseño
es necesario contar con un tema de
inspiración en el cual basarse para la
realización de nuestro trabajo. Además de
dar un título a la colección. Con éste se
define tanto la temporada a la que va
destinada la colección como la firma o sello
de su propietario industrial.

11.  Según las tendencias para dicha temporada, por
qué materia prima se opta, coloridos, lisos o
estampados, cuáles y cómo serán los
coordinados. Igualmente, selección de forros y
entretelas , cuidando la compatibilidad entre
ambos materiales a la hora del mantenimiento de
las prendas: que forro y entretelas cumplan con
las mismas normas de conservación que los
tejidos elegidos, para que en la vida de la prenda
ésta no se deforme ante las distintas respuestas
de los tejidos al lavado, calor, etc.

13.  Elección de los modelos acorde con los
tejidos que hemos seleccionado, trajes,
abrigos, faldas, blusas, etc.

14.  Por cada modelo, el diseñador hace dos fichas:
una artística y otra técnica.
 La ficha artística comprende uno o más figurines
o dibujos del modelo y, cómo mínimo, uno de
ellos en movimiento. Los figurines deben de dar
idea suficiente acerca de la prenda completa o
del conjunto de prendas que visten al figurín;
sobre el colorido, las formas
(volúmenes, caída, estructuración, silueta) y
ciertos aspectos intangibles como ligereza o
pesadez, armonía o sorpresa, juventud o
madurez, etc.

16.  La ficha técnica es el esquema técnico del
modelo, con información gráfica (trazo plano)
y literal (anotaciones, medidas, etc.)
 DEBE CONTENER AL MENOS:
◦ Vistas de delantero y espalda
◦ Costuras (con su explicación: simples, abiertas,
cargadas, etc.)
◦ Pespuntes }(sencillos, dobles, triples, distancia del
doble…)
◦ Medidas de ancho de las partes (solapa, puño)
◦ Posición de bolsillos, adornos, etc.
◦ Cosido con hilo al tono de la tela o con contraste,
grosor de hilo, montaje de cierres, en qué sitio,
visto u oculto, metálico o al tono, etc.

19.  Además debe de acompañar a la ficha técnica
una muestra de tejido, una muestra de forros
o una referencia de ellos, la referencia de
entretelas, referencia de botones (tamaño,
número de líneas, color) y todos los insumos
o mercería tienen que estar referenciados.

20.  Suelen hacerse en una talla estándar y todos
los modelos en esa talla, para poderlos
probar.
 De toda la colección de modelos creados,
corresponde al jefe de producto elegir
aquellos modelos que integran e muestrario
de esa colección o que saldrán a pasarela.