Los cinco elementos fundamentales del diseño de modas son: línea, figura o silueta, color, textura y espacio. Estos elementos incluyen líneas de diferentes tipos, formas y direcciones; siluetas creadas por líneas de conexión; color y combinaciones de colores; texturas de tela como satén, mezclilla o pana; y cómo la ropa ocupa un espacio.
en esta presentación hago un pequeño resumen y muestro algunas imágenes explicando al respecto de las ocasiones de uso como se deben usar y describiéndolas de forma mas explicita por medio de imágenes.
en esta presentación hago un pequeño resumen y muestro algunas imágenes explicando al respecto de las ocasiones de uso como se deben usar y describiéndolas de forma mas explicita por medio de imágenes.
Descubre la trama que encierra la materia prima que compone la moda y cómo puedes moldear tu cuerpo y tu imagen personal a partir de la tela y sus texturas.
Descubre la trama que encierra la materia prima que compone la moda y cómo puedes moldear tu cuerpo y tu imagen personal a partir de la tela y sus texturas.
Para vestirse bien, no necesitas ser perfecta, hay varios tipos de siluetas y existen prendas adecuadas para cualquier tipo de cuerpo. hay que saber que ponerse para verse como yu quieras y como quieras que se vea tu consumidor.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
2. Un diseño es la organización de elementos.
Los elementos del diseño son los componentes
básicos de un arreglo de dos o tres dimensiones.
Cualquier trabajo visual puede ser diseccionado
para identificar los cinco elementos de diseño.
Estos cinco elementos son parte integral de todo tipo
de diseño, incluyendo los diseños textiles y de
prendas.
3. Hay diferentes tipos de
líneas, incluyendo
verticales, horizontales y
diagonales.
Las líneas pueden ser gruesas o
delgadas, en zig-zag o
irregulares, rectas, curvas u
onduladas, duras o
suaves, rígidas o flexibles.
Ubicarlas en diferentes
direcciones pueden producir un
efecto y conducir una mirada
LINEA
4. En el diseño de prendas de
vestir, las líneas pueden ser una
costura o bordado o pueden ser
utilizadas para describir cómo la
prenda se ajusta al cuerpo.
En diseño textil, las líneas pueden
formar una patrón en la tela, tal
como una franja, o pueden ser la
trama de un trozo de tela.
Cada tipo de diseño de tela o
prenda comienza con una línea.
LINEA
5. La silueta es la primera impresión
de la prenda vista a distancia y
antes de que se perciban los
detalles.
La figura o silueta es un elemento
muy importante del diseño.
Las siluetas están formadas por
diferentes tipos de líneas de
conexión.
En el diseño de prendas de vestir, el
término "figura o silueta" se aplica a
la manera en que se adapta la
prenda.
Los pantalones anchos, las faldas
línea "A" y las blusas trapecio son
ejemplos de figuras en el diseño de
prendas de vestir.
FIGURA O SILUETA
6. Éstas también se pueden
lograr por medio del doblez
y costura de la tela, tal como
con un pliegue o una pinza.
En el diseño textil, la figura
se aplica a los patrones sobre
tela.
Los lunares, la pata de gallo
y la manta escocesa son
ejemplos de figuras en la
tela.
FIGURA
7. El color es otro elemento de
diseño.
Los diferentes colores, tonos y
matices evocan diferentes
emociones y estados de ánimo.
La elección de color en el diseño
de la ropa es importante para
transmitir el estado de ánimo o el
tema de la colección de un
diseñador.
COLOR
8. En diseño textil, el color es uno
de los elementos más
importantes, ya que es una de las
primeras decisiones que toma un
diseñador.
Un diseñador, tal como uno con
especialidad en
prendas, considera que el color y
las combinaciones de color
evocan una sensación o el estado
de ánimo de su diseño.
color
9. La textura es tan importante en
la ropa, como en el diseño
textil.
Cuando se diseña una tela, un
diseñador textil se esfuerza por
crear un determinado peso y
mano o textura a la tela.
Algunos ejemplos de texturas
de tela son la pana, la mezclilla
y el satén entre otros
TEXTURA
10. Un diseñador de ropa sin
duda toma las texturas de la
tela en consideración
cuando diseña una prenda.
El satén cae diferente en el
cuerpo que la Tafeta.
La textura de la tela también
determina qué tela sería un
partido apto para ciertas
prendas.
LA TEXTURA
11. El espacio es el elemento
final del diseño.
Un diseñador textil
considera el espacio
positivo y negativo en su
patrón de tela.
El diseñador de ropa
considera cómo la ropa
ocupa un espacio.
ESPACIO
12. Un diseñador de
ALTA COSTURA
diseña un vestido
basado en cómo se
vería en una
pasarela, en una
alfombra roja o
siendo usado al
caminar por un
pasillo.
ESPACIO