La colección de arte tecnológico presenta obras de artistas contemporáneos que utilizan la tecnología y la luz como elementos centrales. El grupo de estudiantes se dividió las tareas de buscar los artistas, analizar sus obras seleccionadas, y preparar una exposición en forma de revelado fotográfico utilizando luz y acetato. Cada estudiante realizó un dossier individual sobre los artistas asignados y juntas prepararon una presentación explicando el proceso para completar el proyecto de la colección.
Los grandes acontecimientos que sacudieron al mundo desde la segunda mitad del siglo XX: la explosión de las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki; el lanzamiento del Sputnik; el alunizaje de Armstrong, unidos a los avances tecnológicos y la nueva concepción de la sociedad como un gran escenario universal donde conviven las particularidades nacionales, son factores que indiscutiblemente influyeron en la nueva visión de la cultura y del arte.
Durante ese tiempo, Venezuela pudo sintonizar con las nuevas realidades del mundo contemporáneo. Las artes plásticas cambian de concepto y de rumbo; se impone una vanguardia artística en el país que ha colocado en el panorama internacional a los artistas venezolanos, creadores de nuevas teorías y realizaciones: Carlos Raúl Villanueva, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Alejandro Otero, entre otros.
El encuentro del arte, la ciencia y la tecnologíaMaryuliPalacios9
El objetivo de este artículo es reflexionar sobre la interrelación entre el arte, la ciencia y la tecnología. Que todos los leyentes logren analizar cómo, a través de la historia de la humanidad, éstas actividades se entrelazaron y fueron evolucionando en forma conjunta en una suerte de efecto entre simbiótico y sinérgico. Durante el documento serán evidenciadas algunas obras del autor y serán mencionadas a modo de ejemplo.
Portafolio final comunicación y expresión ll - ivan alarcon .pptxivandavidalarconcata
Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
2. Para realizar este trabajo comenzamos buscando ideas para la exposición.
Realizar un prisma y en él pegar las imágenes.
Exposición como en los Salones
Imágenes pegadas en el techo
Imágenes colgadas del techo
Imágenes como en revelado de fotografía
3. Nos decidimos por realizar la exposición a modo de revelado de fotografía. Para ello necesitábamos imprimir las
imágenes a color en tamaño A3, acetato color rojo para colocar en las luces, cuerda y pinzas de madera.
4. Después nos dividimos en dos grupos:
Uno estaba formado por Talía Colodrón y Raquel García que se encargaron de buscar las definiciones necesarias:
Sistema del arte:
Está compuesto por un conjunto de elementos que se
denominan arte: la cultura, las pinturas, o formas de expresión
realizadas por el hombre. Este sistema se puede considerar un
sistema abierto por que recibe influencia y a su vez influye en
otros, puesto que es un sistema dentro de otro más grande. Recibe
influencia del mundo científico, sistemas económicos, religiones,
etc.
Colección de arte:
Es un término que procede del vocablo latino "collectío" y
que hace mención al conjunto de cosas de una misma clase,
que se reúnen por su valor o por el interés que despiertan.
La persona que desarrolla u organiza una colección se conoce
como coleccionista. Es un término muy empleado en el arte,
y se usa para referirse al conjunto de obras que tiene un museo
o centro expositivo y que poseen algún nexo en común.
Relación entre ambas:
Al formar una colección de arte te basas en un autor,
cultura temática, técnica, formato, etc. Y todo esto
forma parte del sistema del arte.
Arte tecnológico
El arte y tecnología, en cada época, han mantenido relaciones
desiguales aunque siempre ha sido inevitable un mayor o menos
grado de contacto entre ellos. En la actualidad dicha relación se
nos presenta de modo palpable y en una gran diversidad de
manifestaciones. Debe fomentarse la discusión activa entorno a la
utilización de las nuevas tecnologías en la práctica artística contemporánea,
a sus usos, también a sus abusos. El arte hoy no tiene reparos en servirse
de cualquier herramienta que la ciencia o tecnología contemporánea
haya realizado, tanto por las posibilidades materiales como
por las conceptuales implicadas.
5. El otro grupo formado por Elisa San Ceferino, Lara Abariturioz y Nuria Roca eligió a los artistas para el trabajo.
Yayoi Kusama Antoni Muntadas
11. El siguiente paso fue dividir los artistas entre las personas del grupo:
Talía Colodrón: Yayoi Kusama y Antoni Muntadas.
Elisa San Ceferino: Bruce Nauman y David Batchelor.
Lara Abariturioz: Lucio Fontana y Monica Bonvicini.
Nuria Roca: Cerith Wyn Evans, Carlos Cruz-Diez y Conrad Shawcross.
Raquel García: Jenny Holzer, Jim Campbell y Leo Villareal.
12. Cada persona elegía las obras del autor para analizarlas:
Instalación para Bilbao
(Installation for Bilbao)
Jenny Holzer
Exploded View Commuters.
Jim Campbell
Cilindro II. Leo Villareal
13. Bola de espejos, Cerith Wyn Evans
CHROMOSATURATION
Carlos Cruz-Diez
SLOW ARC INSIDE A
CUBE, Conrad Shawcross
17. Por último cada una hizo su propio dossier y Raquel García se encargó de realizar un power point común para todas,
explicando brevemente todos los pasos seguidos para realizar este trabajo.
Entre las cinco participantes del grupo se consiguieron los materiales necesarios para poder
realizar la exposición.
18. La Colección de Arte Tecnológico
Se trata de una colección de arte ya que pertenecen a una misma
clase. En nuestro caso todas las obras están formadas por algún
elemento de luz, como por ejemplo LEDs.
Se trata de arte tecnológico ya que las obras han sido realizadas en
la actualidad, con nuevas tecnologías como diferentes aparatos de
luz.
19. La valoración general de todas las integrantes del grupo ha sido que se ha trabajado bien en equipo y no ha habido
problemas a la hora de repartirnos las obras y las tareas.
Todas hemos aprendido nuevos artistas y nuevas obras de arte tecnológico contemporáneo.
