El documento describe un proceso en 5 pasos para cambiar el color de una parte seleccionada de una fotografía en Adobe Photoshop: 1) crear una capa de blanco y negro, 2) crear una máscara de capa para seleccionar el área, 3) crear una capa de color uniforme, 4) copiar la máscara de capa para aplicar el color solo al área seleccionada, y 5) ajustar la luminosidad y el color. Este método permite cambios de color precisos y flexibles.
La herramienta de niveles tiene características similares al diálogo del histograma, pero también puede cambiar el rango de intensidad de la capa o selección activa en cada canal. Esta herramienta se usa para aclarar o oscurecer la imagen, para cambiar el contraste o para corregir el reparto de un color predominante.
Es un tutorial que te guía para conseguir un diseño de una atmósfera de media luz y con efecto de powerclip en una silueta negra usando CorelDraw y aplicando un efecto de Brillo o luminosidad. Es para un nivel Avanzado en CorelDraw. Pon atención que aquí se usan unas funciones de la Barra de propiedades de la Herramienta Transparencia cuyo icono es una Copa de cristal.
Basado en http://www.elwebmaster.com/ y Universidad Politécnica de Valencia y Cursos de Formación Postgrado 2ª Edición Talleres Informáticos Casa del Alumno UPV
La herramienta de niveles tiene características similares al diálogo del histograma, pero también puede cambiar el rango de intensidad de la capa o selección activa en cada canal. Esta herramienta se usa para aclarar o oscurecer la imagen, para cambiar el contraste o para corregir el reparto de un color predominante.
Es un tutorial que te guía para conseguir un diseño de una atmósfera de media luz y con efecto de powerclip en una silueta negra usando CorelDraw y aplicando un efecto de Brillo o luminosidad. Es para un nivel Avanzado en CorelDraw. Pon atención que aquí se usan unas funciones de la Barra de propiedades de la Herramienta Transparencia cuyo icono es una Copa de cristal.
Basado en http://www.elwebmaster.com/ y Universidad Politécnica de Valencia y Cursos de Formación Postgrado 2ª Edición Talleres Informáticos Casa del Alumno UPV
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
Portafolio final comunicación y expresión ll - ivan alarcon .pptxivandavidalarconcata
Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia arte
Colorcapas
1. 1. Pasamos a blanco y negro
Empezamos con una manzana amarilla
Tenemos una fotografía en color. Lo primero que vamos a hacer es crear una capa de
blanco y negro (Capa > Nueva capa de ajuste > Blanco y negro…). Con esta nueva capa,
la fotografía entera se convierte en blanco y negro, pero conservando la información del
archivo RGB, es decir, conservando la información de los colores.
2. Aplicamos la capa de blanco y negro
Gracias a las opciones de capa podremos modificar la luminosidad de cada color. En
nuestro ejemplo, si movemos la barra que modifica el amarillo, todos los tonos de gris que
correspondan a colores amarillentos en el archivo en color verán modificada su
luminosidad sin afectar al resto de colores.
3. Aclarando los amarillos en el blanco y negro, la manzana vuelve más luminosa
Ahora tenemos una imagen sin color pero manteniendo las formas y texturas de la
imagen original, pero sólo queremos modificar una parte de la imagen. En el ejemplo no
queremos modificar el color del rabillo, por lo que los cambios que hagamos sólo deben
afectar a la piel de la manzana.
2. Creamos una máscara de capa
Cómo digo, sólo queremos que los cambios afecten al color de la piel de la manzana sin
afectar ni al rabillo ni al color del fondo. Para ello necesitaremos crear una máscara en la
capa de blanco y negro que afecte sólo a la zona que queramos.
Al crear la capa de blanco y negro debería habérsenos creado automáticamente una
máscara de capa. Si no es así, en los botones de la parte inferior de la ventana de las capas
podemos crear una máscar pulsando en el tercer botón (añadir máscara vectorial).
Ahora que tenemos la máscara de capa creada lo que podemos hacer es pulsar con el ratón
sobre la máscara para seleccionarla e invertirla pulsando en el teclado control + I
4. (comando + I en Mac). La imagen vuelve a tener color ya que la máscara de la capa blanco
y negro afecta a la capa entera (la máscara es toda negra y la capa no afecta a la imagen).
Con el pincel (B) y utilizando el color blanco y habiendo pulsado con el ratón sobre la
máscara de capa para activarla, iremos pintando de blanco todo lo que deseemos cambiar
de color. De esta manera todo lo que vamos pintando volverá a ser blanco y negro.
La capa de blanco y negro sólo afecta a la piel de la manzana
En caso de haber pintado de blanco una parte de la fotografía a la que no queremos que
afecte la máscara de la capa blanco y negro, lo que haremos será seleccionar el color
negro para el pincel y volver a pintar, esta vez de negro lo que antes pintamos de blanco
por equivocación. Ya tenemos preparada en blanco y negro la zona de la fotografía a la que
queremos modificarle el color y una máscara de capa que nos servirá también para el
siguiente paso.
3. Creamos una capa de color uniforme
Llega el momento de darle color a la zona que tenemos en blanco y negro. Vamos a crear
una nueva capa de color uniforme (Capa > Nueva capa de relleno > Color uniforme) y
5. seleccionamos el color que queramos sin preocuparnos mucho, más adelante podremos
cambiarlo o ajustarlo fácilmente.
Ahora tenemos una capa de un color que cubre toda nuestra fotografía, pero eso no es lo
que queremos. Vamos al cuadro desplegable del modo de capa, justo arriba del todo de la
ventana de capas (donde pone “normal”), desplegamos el menú y seleccionamos el modo
“Color” que tenemos casi abajo del todo. Aparece la imagen, pero el color afecta a toda la
fotografía.
La capa de color rojo uniforme en modo color afecta a toda la fotografía
Nosotros queremos que ese color afecte únicamente a la piel de la manaza, por lo que
deberemos crear de nuevo una máscara de capa que afecte únicamente a la zona deseada.
4. Copiamos la máscara de capa
Ya tenemos la máscara de capa creada en la capa de blanco y negro, por lo que sería una
pérdida de tiempo crear una nueva y repetir el proceso. Para copiar esa máscara de capa
simplemente debemos mantener pulsada la tecla “alt” mientras arrastramos la máscara de
la capa de blanco y negro sobre la capa del color uniforme.
6. El color rojo ya sólo afecta a la piel de la manzana
Ahora la capa de color uniforme sólo afecta a la piel de la manzana, pero el color que
hemos seleccionado en un primer momento queda poco realista, por lo que debemos
realizar ajustes para mejorar el resultado. En este momento descubrimos la ventaja de
cambiar los colores de esta forma.
5. Ajustando los colores y la luminosidad
Ahora sólo nos queda ajustar el color para conseguir los resultados que buscábamos. En
nuestro caso queremos convertir la manzana amarilla en una manzana roja. Ajustamos la
luminosidad modificando las opciones de la capa de blanco y negro.
7. Bajamos un poco la luminosidad y el color se vuelve algo más realista
En el caso de la manzana el resultado puede ser un tanto irreal ya que la piel de una
manzana amarilla es totalmente distinta a la de una roja, y eso, queramos o no, nos hace ver
que ese color rojo no es propio de este tipo de manzanas, pero gracias a la capa de color
uniforme podemos cambiar de nuevo el color con unos cuantos clicks.
Hacemos doble click sobre el cuadrado que nos indica el color de la capa de color uniforme
y nos vuelve a aparecer la ventana con la paleta de colores. Seleccionamos el que queramos
y ya tenemos una manzana verde, igualmente irreal pero que nos sirve de ejemplo.
8. Con tres clicks cambiamos de nuevo el color de la manzana
Como veis, gracias a que tenemos una capa de blanco y negro y otra de color uniforme, en
un par de clicks podemos cambiar tanto la luminosidad como el color, algo que no
podemos hacer si cambiamos los colores de nuestra fotografía directamente con la
herramienta “Reemplazar Color” (Imagen > Ajustes > Reemplazar color…).
En resumen
Tenemos otras formas de cambiar los colores en Adobe Photoshop, pero pienso que esta es
la que nos permite ajustar de forma más precisa los colores y realizar cambios en
cualquier momento y muy rápidamente.
Si buscamos resultados realistas podemos aplicar estos cambios de color sobre objetos
con forma y textura que nada tengan que ver con el color ya que por ejemplo, ver un tomate
azul, por muy bien que nos haya quedado el procesado, siempre será irreal.
Podemos utilizar esta técnica de forma creativa buscando imágenes reales a las que les dar
colores totalmente alejados de la realidad.