Uruguay es un país rico en cultura musical y siempre ha mantenido una identidad que une ritmos antiguos y principios folclóricos. Con una mezcla ecléctica de estilos musicales, los músicos de la nación han sido influenciados por sus propias tradiciones populares y sonidos de todo el mundo incluyendo el “bass nova”, el rock y el jazz.
En los años sesenta y setenta, músicos como Los Olimareños y Alfredo Zitarrosa ayudaron a fortalecer la identidad musical uruguaya con un atractivo universal. También inspiraron a muchos artistas contemporáneos y ayudaron a establecer el ritmo de los músicos uruguayos, ayudando a atraer a una audiencia internacional más amplia.
Echemos un vistazo a los artistas influyentes de Uruguay y cómo estos ayudaron a fortalecer la identidad musical uruguaya:
Remixado del material educativo del área de lengua "Una que sepamos todos". Está adaptado a educación especial, contiene audios sonidos y actividades interactivas
Una guitarra entre sus manos lo remonta a los años maravillosos de su niñez en su natal Huancarama (Andahuaylas – Apurímac), puesto que en su casa había una colgada en la pared que era de su abuelo y era usada solo en la fiesta del Niño de Año Nuevo y en los carnavales, cada vez que oía las melodías ejecutadas por los músicos su pasión por ella aumentaba.
The music is pretty expresses feelings encourages you, makes your days really make sense, as always, it is in the reconciliation of the opponents. True, the music is written and directed by writing involves interpretation, starting from the resolved speed with the metronome. It is also true that it is always a subject who deciphers the dumb paper with written signs and transforms them into sound and time ,it is a hobby for many .
En los últimos años, la música del “trap” se ha producido y se ha escuchado cada vez más con más popularidad en la música popular y latinoamericana. Originario de Atlanta, el género fue creado en la paranoia egocéntrica del comercio de drogas del sur. Esta música ansiosa del “trap” se hizo más popular cuando los DJs de EDM, como Diplo, Bauuer y Flosstradamus crearon ritmos-808 y ritmos rápidos y vertiginosos.
La música electrónica de baile (EDM) no siempre fue una faceta de la música popular. Pero con sus sonidos de bajo oscilantes, pistas de arranque y sintetizadores de “pad”, el género se hizo cada vez más popular a partir de finales del siglo XX.
Cómo influyen los instrumentos favoritos de Uruguay en su escena musicalEnrique Cadena Marin
Los instrumentos y la cultura nativa de Uruguay caracterizan su escena musical como una de las más provocativas y espirituales de América Latina. La variedad de instrumentos que componen su sonido folclórico invoca una sensación de ritmos naturales que pueden ser generosamente emparejados con ritmos y temas electrónicos. Muchos instrumentos tradicionales están hechos de materiales naturales como la madera de árboles o conchas marinas que le dan una presencia atmosférica y antigua.
Como un DJ que ha estado experimentando con ritmos durante años, voy a ofrecer algunas técnicas de DJ y consejos que pueden ayudarle a encontrar el ritmo y el tempo adecuado:
Los ritmos sintéticos, las melodías en capas y los “riffs” rápidos se han derramado torrencialmente por toda la escena musical de EDM en América del Sur durante las últimas décadas. El trance psicodélico (también llamado psytrance o psy) es un subgénero que forma parte de las áreas subterráneas y “hardcore” de la estética trance.
Eche un vistazo a algunas de las DJs femeninas de EDM más talentosas de América del Sur. Sigue Enrique Cadena Marin en Twitter: @ECadenaMarin or en Soundcloud.
¡Pilas! Lo que más me gusta sobre hacer música para la gente es que puedo hacer que se sientan emocionados, felices y listos para ir de fiesta. Hacer que la gente se sienta bien es mi verdadera pasión y por eso quiero compartir mi música con el mundo.
Uruguay se reconoce como un país con una rica historia y un clima cultural diverso. Diferentes grupos étnicos, tales como tribus indígenas, esclavos africanos e inmigrantes españoles no tan sólo ayudaron a formar la política y el sector demográfico del país, pero también el carácter único, la instrumentación y los ritmos musicales del país.
3. Considerado uno de los cantautores más
influyentes de América Latina, Zitarrosa
se inspiró en géneros uruguayos y
argentinos como la milonga y la zamba.
En Uruguay, se convirtió en una figura
destacada en el nuevo movimiento de la
canción que renovó los estilos
tradicionales de música folclórica
latinoamericana.
Visitando el campo de Trinidad en su
infancia, se inspiró en ritmos y canciones
con orígenes campesinos como la
milonga. Su trabajo ayudó a revivir la
popularidad y el interés en los estilos
populares. Desde el comienzo de su
carrera, fue conocido como una de las
voces más grandes de la música popular
latinoamericana con raíces populares.
A L F R E D O Z I T A R R O S A
E N R I Q U E C A D E N A M A R I N . C O
5. Durante los años ochenta y noventa,
artistas como Rubén Rada, Eduardo Mateo
y Jaime Roos siguieron formando un
movimiento musical. Artistas como Matteo
jugaron papeles cruciales en el desarrollo
de la música popular uruguaya moderna
que incorpora ritmos locales, jazz,
candombe, “beat” y “bass nova”. Después
de una dictadura de once años, la música
rock y otras formas alternativas fueron
capaces de evolucionar al mismo tiempo
que se usaban ritmos e instrumentos
tradicionales.
E N R I Q U E C A D E N A M A R I N . C O
6. La música y las letras que inspiraron y
que caracterizaron la música
uruguaya, tal como la conocemos hoy,
capturaron los sonidos del pasado más
distante y la política y cultura del
cambio social en los años sesenta. Hoy
en día, la integración del patrimonio
cultural y la justicia social juega un
papel importante en la expresión
musical Uruguaya.
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