características y principales descripciones con ejemplos

1. TALLER DE DISEÑO
Lic. Oscar Loza Ugarte

2. OBJETIVIDAD
La objetividad en diseño gráfico se refiere a
la capacidad de crear diseños que sean
claros, precisos y libres de sesgo o influencia
personal excesiva. Se busca comunicar de
manera efectiva el mensaje o la información
deseada sin distorsiones innecesarias.

3. • Claridad y legibilidad: Los elementos del
diseño deben ser fácilmente comprensibles
para el público objetivo. Esto incluye la
selección de fuentes legibles, colores
apropiados y disposición ordenada de los
elementos.
• Neutralidad: Evitar la inclusión de opiniones
personales, prejuicios o estilos de diseño
que puedan distorsionar el mensaje o la
percepción del mismo por parte del
público.

4. DEFINICIÓN
• Cumplimiento de objetivos: El
diseño debe cumplir con los
objetivos establecidos por el cliente o
el proyecto, sin añadir elementos
superfluos que desvíen la atención o
confundan al espectador.
• Usabilidad: Considerar la facilidad
de uso y la experiencia del usuario al
interactuar con el diseño. Los
elementos interactivos deben ser
intuitivos y funcionales.

5. OBJETIVIDAD EN DISEÑO
• Adaptabilidad: El diseño debe ser capaz de
adaptarse a diferentes contextos y audiencias sin
perder su eficacia y claridad.
• En resumen, la objetividad en diseño gráfico implica
un enfoque profesional y centrado en el usuario,
donde la comunicación clara y efectiva es la prioridad
principal.

6. • La subjetividad en diseño gráfico se refiere a la
inclusión de elementos, estilos o decisiones que
reflejan las opiniones, gustos o perspectivas
personales del diseñador. A diferencia de la
objetividad, donde se busca comunicar de manera
clara y neutral, la subjetividad en el diseño gráfico
puede implicar la introducción de elementos que
transmitan emociones, estilos artísticos específicos o
incluso mensajes subliminales.
SUBJETIVIDAD EN DISEÑO

7. SUBJETIVIDAD
Algunos ejemplos de subjetividad en diseño
gráfico incluyen:
Estilo personal del diseñador: La elección de
colores, tipografías, composiciones y
elementos visuales puede reflejar las
preferencias estéticas del diseñador.
Interpretación del mensaje: El diseñador
puede interpretar el mensaje o la
información a comunicar de manera
personal, lo que podría influir en la forma en
que se representan visualmente los
conceptos.

8. SUBJETIVIDAD
Uso de metáforas visuales: La
incorporación de imágenes, iconos o
ilustraciones que tienen significados
simbólicos o metafóricos que pueden
variar según la interpretación del
espectador.
Experimentación creativa: La exploración
de nuevas técnicas, estilos o tendencias
en el diseño gráfico que pueden reflejar
la visión artística o creativa del
diseñador.

9. SUBJETIVIDAD
Es importante tener en cuenta que la subjetividad
en el diseño gráfico no es
necesariamente negativa, ya que puede agregar
originalidad, creatividad y personalidad a un
proyecto. Sin embargo, es fundamental equilibrar
la subjetividad con la claridad y la efectividad
comunicativa para garantizar que el mensaje
principal no se vea comprometido.

10. EJEMPLOS