Coppery Sunset es un proyecto artístico multidisciplinario que busca fusionar la danza, el teatro y el arte digital a través de una puesta en escena. La obra combinará una coreografía que integra diferentes estilos de danza con un video animado sincronizado. El proyecto se inspira en el trabajo del grupo estadounidense Blue Journey y busca utilizar recursos audiovisuales como extensión del cuerpo de los bailarines para complementar la expresión de los movimientos y transmitir sensaciones.
El documento define el arte como una forma de comunicación humana que sintetiza emociones, historia, sentimientos y cultura a través de la creación. Describe diferentes manifestaciones del arte como la danza, el cine, el teatro, la música, la arquitectura y las manualidades. Explica que la educación artística es importante para el desarrollo integral de los niños ya que les permite expresarse y ser más sensibles hacia su entorno.
El arte puede definirse como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con una finalidad estética y comunicativa. Existen diversos tipos de arte como la pintura, música, literatura, poesía, escultura, danza, arquitectura, cinematografía, fotografía y más. Cada tipo de arte se expresa a través de diferentes medios y tiene sus propias características y elementos distintivos.
Este documento presenta información sobre diferentes temas relacionados con el arte y su importancia en la educación. Explica conceptos como arte, manualidad, manifestaciones del arte como danza, cine, teatro, música, arquitectura, entre otras. También describe la motricidad, sus clases y aportes de autores como Dupré y Wallon. Finalmente, discute la importancia de la educación artística en la formación de los seres humanos.
Este documento presenta información sobre diferentes temas relacionados con el arte y su importancia en la educación. Define conceptos como arte, manualidad, motricidad y describe diferentes manifestaciones artísticas como la danza, el cine, el teatro, la música y la arquitectura, mencionando representantes destacados de cada una. También analiza el papel de la educación artística en la formación de los seres humanos, resaltando que permite la expresión y aprendizaje de nuevas técnicas.
Este documento presenta información sobre la danza teatro. Define la danza teatro como una forma de danza que integra elementos del teatro como la palabra, la música en vivo y el movimiento interpretado por bailarines. Explora los orígenes de la danza teatro y su desarrollo, con un enfoque en Pina Bausch como una figura clave que ayudó a establecer la danza teatro como un género distintivo. También discute las diferencias entre la danza teatro y otras formas como el ballet clásico, y menciona algunas escuelas y talleres
Este documento presenta una entrevista con el director teatral Francisco Javier, en la que discute cómo se interesó en explorar el espacio escénico como una problemática teórica y práctica en las décadas de 1950 y 1960, cuando era un tema poco estudiado. Javier explica que se inspiró en sus lecturas de teatro, su formación en historia del arte y su experiencia dirigiendo obras en diversos espacios. Esto lo llevó a realizar una tesis sobre el espacio escénico y a desarrollar un enfoque basado en gener
- PINA BAUSCH; DANZA ABSTRACTA Y PSICODRAMA ANALÍTICO _ Dr. Adolfo Vásquez Ro...Adolfo Vasquez Rocca
Pina Bausch, quien nace en 1940, revive el espíritu de la danza alemana al crear el teatro-danza. Sus obras emblemáticas incluyen "Ifigenia en Táuride", "Café Mueller" y "Bandoneón". Bausch desarrolla un estilo único que abandona la narrativa lineal y estructura piezas usando episodios, acciones simultáneas e imágenes impactantes. Sus obras exploran aspectos de la condición humana como el amor, la angustia y la muerte, provocando reacciones extremas entre el
Este documento describe los 7 tipos de bellas artes: arquitectura, escultura, pintura, música, literatura, danza y cine. Las bellas artes son disciplinas estéticas que se han desarrollado y refinado a lo largo de la historia, requiriendo destreza técnica y conocimiento de la tradición. Cada arte tiene sus propias características como la creación de formas en el espacio para la escultura, la expresión a través de movimientos rítmicos para la danza, y la narración audiovisual para
El documento define el arte como una forma de comunicación humana que sintetiza emociones, historia, sentimientos y cultura a través de la creación. Describe diferentes manifestaciones del arte como la danza, el cine, el teatro, la música, la arquitectura y las manualidades. Explica que la educación artística es importante para el desarrollo integral de los niños ya que les permite expresarse y ser más sensibles hacia su entorno.
El arte puede definirse como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con una finalidad estética y comunicativa. Existen diversos tipos de arte como la pintura, música, literatura, poesía, escultura, danza, arquitectura, cinematografía, fotografía y más. Cada tipo de arte se expresa a través de diferentes medios y tiene sus propias características y elementos distintivos.
Este documento presenta información sobre diferentes temas relacionados con el arte y su importancia en la educación. Explica conceptos como arte, manualidad, manifestaciones del arte como danza, cine, teatro, música, arquitectura, entre otras. También describe la motricidad, sus clases y aportes de autores como Dupré y Wallon. Finalmente, discute la importancia de la educación artística en la formación de los seres humanos.
Este documento presenta información sobre diferentes temas relacionados con el arte y su importancia en la educación. Define conceptos como arte, manualidad, motricidad y describe diferentes manifestaciones artísticas como la danza, el cine, el teatro, la música y la arquitectura, mencionando representantes destacados de cada una. También analiza el papel de la educación artística en la formación de los seres humanos, resaltando que permite la expresión y aprendizaje de nuevas técnicas.
Este documento presenta información sobre la danza teatro. Define la danza teatro como una forma de danza que integra elementos del teatro como la palabra, la música en vivo y el movimiento interpretado por bailarines. Explora los orígenes de la danza teatro y su desarrollo, con un enfoque en Pina Bausch como una figura clave que ayudó a establecer la danza teatro como un género distintivo. También discute las diferencias entre la danza teatro y otras formas como el ballet clásico, y menciona algunas escuelas y talleres
Este documento presenta una entrevista con el director teatral Francisco Javier, en la que discute cómo se interesó en explorar el espacio escénico como una problemática teórica y práctica en las décadas de 1950 y 1960, cuando era un tema poco estudiado. Javier explica que se inspiró en sus lecturas de teatro, su formación en historia del arte y su experiencia dirigiendo obras en diversos espacios. Esto lo llevó a realizar una tesis sobre el espacio escénico y a desarrollar un enfoque basado en gener
- PINA BAUSCH; DANZA ABSTRACTA Y PSICODRAMA ANALÍTICO _ Dr. Adolfo Vásquez Ro...Adolfo Vasquez Rocca
Pina Bausch, quien nace en 1940, revive el espíritu de la danza alemana al crear el teatro-danza. Sus obras emblemáticas incluyen "Ifigenia en Táuride", "Café Mueller" y "Bandoneón". Bausch desarrolla un estilo único que abandona la narrativa lineal y estructura piezas usando episodios, acciones simultáneas e imágenes impactantes. Sus obras exploran aspectos de la condición humana como el amor, la angustia y la muerte, provocando reacciones extremas entre el
Este documento describe los 7 tipos de bellas artes: arquitectura, escultura, pintura, música, literatura, danza y cine. Las bellas artes son disciplinas estéticas que se han desarrollado y refinado a lo largo de la historia, requiriendo destreza técnica y conocimiento de la tradición. Cada arte tiene sus propias características como la creación de formas en el espacio para la escultura, la expresión a través de movimientos rítmicos para la danza, y la narración audiovisual para
El documento resume las 7 artes clásicas: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la poesía y el cine. Brevemente describe cada una y sus orígenes etimológicos. También menciona las 7 artes modernas como el arte povera, la pintura de acción, el arte genético, el happening, el arte digital, el body art y el arte conceptual.
Este documento describe diferentes artes clásicas como la pintura, escultura, danza, teatro, literatura, arquitectura y música. También describe prácticas artísticas contemporáneas como el arte povera, la pintura de acción, el arte genético, el happening, el arte digital, el body art y el arte conceptual.
El documento describe el surgimiento de la danza minimalista y postmoderna en la década de 1960 en Nueva York, y cómo revivió en la década de 1990 en Europa. Estudiantes de danza en el Cunningham Studio de Nueva York organizaron un concierto en 1962 que presentó piezas innovadoras y minimalistas que rechazaban elementos tradicionales de la danza y requerían un nuevo tipo de espectador dispuesto a enfrentar el lenguaje conceptual. Esta danza minimalista resurgió en Europa en los años 90 con coreógrafos como Jérôme Bel y La Ribot
El documento describe la evolución de la pintura renacentista en Italia. Se destaca el nuevo papel del hombre como protagonista, el estudio de la anatomía humana y la representación más realista de la realidad. También se menciona el uso de la perspectiva y diferentes técnicas como el temple y el óleo. Los temas incluyen la religión, la mitología y el retrato.
El documento describe las siete disciplinas canónicas del arte (música, pintura, escultura, literatura, arquitectura, danza y teatro, cine) y nuevas prácticas artísticas contemporáneas como el body art, la fotografía digital, la litografía y la xilografía. Proporciona definiciones breves de cada disciplina y práctica artística.
Este documento presenta la obra de teatro "Las Vírgenes", un proyecto de graduación de la carrera de actuación del IUNA dirigido por Pablo Rotemberg. La obra es el resultado de un proceso de investigación entre Rotemberg y 20 estudiantes de actuación, explorando el movimiento corporal y la poética del movimiento sin la necesidad de la palabra. Se incluye información sobre el elenco, equipo técnico, críticas positivas de la obra resaltando la energía de los jóvenes intérpretes y el viaje al inconsciente
Escenografía en espacios no convencionales pdfBeto Romero
Este es el pdf de la presentación de mi última charla en la Universidad Católica, el 15 de noviembre de 2012. Ya saben que pueden escribirme a betoromero.diseno@gmail.com o también a beto.romero@gmail.com, me gustaría compartir opiniones y discusiones sobre el tema.
El documento resume la historia, definición y clasificación del teatro. Históricamente, el teatro se originó a partir de rituales mágicos y ceremonias religiosas. Se define como un arte escénico que representa historias frente a una audiencia usando discurso, gestos, escenografía y más. El teatro se clasifica en drama, comedia y tragedia dependiendo del tono y resultado de la historia.
El documento describe cómo el cine es una forma artística que integra y se basa en todas las demás artes como la literatura, la fotografía, la pintura, la música, la danza y las ciencias. El cine utiliza y recrea estas artes de forma que las mejora y las difunde. Además, requiere de una amplia gama de técnicas, artesanías y disciplinas científicas para su producción.
Este documento describe las manifestaciones artísticas y sus elementos estructurales. Explica que el arte se manifiesta de muchas formas, incluyendo obras visuales, auditivas, efímeras e inmateriales. También describe que las obras de arte son estructuras compuestas de partes relacionadas, y que la magia en el arte proviene de elementos como la proporción, organización interna coherente y la capacidad de la obra de arte para involucrar la mente del espectador.
Este documento presenta un análisis del cine como forma de arte. Explica que el cine reúne la belleza y la creatividad de una manera detallada a través de imágenes. Luego describe los orígenes del cine y cómo se ha ido perfeccionando, desde las primeras películas mudas y en blanco y negro hasta las complejas producciones actuales.
El documento discute la importancia del espacio teatral y propone varias clasificaciones. Define el espacio teatral como un objeto de diseño que cumple funciones estéticas, prácticas y significativas. Distingue entre el espacio dramático (abstracto), el escenográfico (físico que involucra escena y sala), el escénico (de representación) y el lúdico (definido por los actores). Explica que el espacio teatral dejó de ser un fondo para convertirse en un sistema autónomo de signos que
Trabajo singular adriana formacion estetica audiovisualaraujoadrana
Este documento presenta información sobre la formación estética audiovisual. Explica conceptos como cine, fotografía, ilustraciones, televisión e Internet. También describe movimientos artísticos como expresionismo, cubismo, dadaísmo y surrealismo. Finalmente, analiza elementos de la formación audiovisual como cine, fotografía, ilustraciones, televisión e Internet, y su importancia en la comunicación visual y auditiva.
El teatro de sombras se originó en la India y China cuando los humanos prehistóricos proyectaban sombras con sus manos frente al fuego. Luego se difundió a Europa a través de los jesuitas en el siglo XVIII. Consiste en proyectar sombras creadas con marionetas o títeres sobre una superficie plana iluminada. Favorece competencias expresivas y de integración en niños.
El documento trata sobre diferentes elementos y disciplinas teatrales. En 3 oraciones o menos:
1) Explica que el teatro involucra actuación, discurso, gestos, escenografía, música y espectáculo para representar historias frente a un público. 2) Detalla que la obra dramática, la dirección, la actuación, los decorados, el vestuario, la danza, el circo y la mímica son elementos clave del teatro. 3) Señala que cada elemento tiene sus propias características y que juntos forman un todo orgánico en una
Trabajo Individual Formación Estética Audiovisualyulymarurbina
El documento resume diferentes movimientos artísticos del arte contemporáneo como el fauvismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo, futurismo y arte abstracto. También describe formas de arte audiovisual como la fotografía, ilustración, cine y televisión. Explica que el arte contemporáneo surgió en el siglo XX como reacción a los cambios sociales y buscaba nuevos lenguajes estéticos.
Este documento trata sobre la formación estética audiovisual. Explica que la formación estética es una rama de la ciencia de los valores que trata sobre lo bello. Describe algunas artes escénicas como el teatro gestual y la pantomima. También habla sobre textos creativos como guiones de radio, y sobre medios audiovisuales como Internet. Explica técnicas como el uso de máscaras y el tratamiento curricular y pedagógico de la formación estética audiovisual. Finalmente, analiza procesos cognitivos, afectivos,
Este documento presenta una infografía sobre las diferentes expresiones artísticas y su relación con la psicología. Define el arte como la forma en que los artistas expresan sus sentimientos, puntos de vista e ideales a través de sus obras. Luego describe diferentes tipos de artes como la escultura, literatura, teatro, arquitectura, música, cine y artes visuales. También explica que el arte se relaciona con la psicología porque representa las emociones, pensamientos y contexto histórico del ser humano, y que la expresión
El documento resume las 7 artes clásicas: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la poesía y el cine. Brevemente describe cada una y sus orígenes etimológicos. También menciona las 7 artes modernas como el arte povera, la pintura de acción, el arte genético, el happening, el arte digital, el body art y el arte conceptual.
Este documento describe diferentes artes clásicas como la pintura, escultura, danza, teatro, literatura, arquitectura y música. También describe prácticas artísticas contemporáneas como el arte povera, la pintura de acción, el arte genético, el happening, el arte digital, el body art y el arte conceptual.
El documento describe el surgimiento de la danza minimalista y postmoderna en la década de 1960 en Nueva York, y cómo revivió en la década de 1990 en Europa. Estudiantes de danza en el Cunningham Studio de Nueva York organizaron un concierto en 1962 que presentó piezas innovadoras y minimalistas que rechazaban elementos tradicionales de la danza y requerían un nuevo tipo de espectador dispuesto a enfrentar el lenguaje conceptual. Esta danza minimalista resurgió en Europa en los años 90 con coreógrafos como Jérôme Bel y La Ribot
El documento describe la evolución de la pintura renacentista en Italia. Se destaca el nuevo papel del hombre como protagonista, el estudio de la anatomía humana y la representación más realista de la realidad. También se menciona el uso de la perspectiva y diferentes técnicas como el temple y el óleo. Los temas incluyen la religión, la mitología y el retrato.
El documento describe las siete disciplinas canónicas del arte (música, pintura, escultura, literatura, arquitectura, danza y teatro, cine) y nuevas prácticas artísticas contemporáneas como el body art, la fotografía digital, la litografía y la xilografía. Proporciona definiciones breves de cada disciplina y práctica artística.
Este documento presenta la obra de teatro "Las Vírgenes", un proyecto de graduación de la carrera de actuación del IUNA dirigido por Pablo Rotemberg. La obra es el resultado de un proceso de investigación entre Rotemberg y 20 estudiantes de actuación, explorando el movimiento corporal y la poética del movimiento sin la necesidad de la palabra. Se incluye información sobre el elenco, equipo técnico, críticas positivas de la obra resaltando la energía de los jóvenes intérpretes y el viaje al inconsciente
Escenografía en espacios no convencionales pdfBeto Romero
Este es el pdf de la presentación de mi última charla en la Universidad Católica, el 15 de noviembre de 2012. Ya saben que pueden escribirme a betoromero.diseno@gmail.com o también a beto.romero@gmail.com, me gustaría compartir opiniones y discusiones sobre el tema.
El documento resume la historia, definición y clasificación del teatro. Históricamente, el teatro se originó a partir de rituales mágicos y ceremonias religiosas. Se define como un arte escénico que representa historias frente a una audiencia usando discurso, gestos, escenografía y más. El teatro se clasifica en drama, comedia y tragedia dependiendo del tono y resultado de la historia.
El documento describe cómo el cine es una forma artística que integra y se basa en todas las demás artes como la literatura, la fotografía, la pintura, la música, la danza y las ciencias. El cine utiliza y recrea estas artes de forma que las mejora y las difunde. Además, requiere de una amplia gama de técnicas, artesanías y disciplinas científicas para su producción.
Este documento describe las manifestaciones artísticas y sus elementos estructurales. Explica que el arte se manifiesta de muchas formas, incluyendo obras visuales, auditivas, efímeras e inmateriales. También describe que las obras de arte son estructuras compuestas de partes relacionadas, y que la magia en el arte proviene de elementos como la proporción, organización interna coherente y la capacidad de la obra de arte para involucrar la mente del espectador.
Este documento presenta un análisis del cine como forma de arte. Explica que el cine reúne la belleza y la creatividad de una manera detallada a través de imágenes. Luego describe los orígenes del cine y cómo se ha ido perfeccionando, desde las primeras películas mudas y en blanco y negro hasta las complejas producciones actuales.
El documento discute la importancia del espacio teatral y propone varias clasificaciones. Define el espacio teatral como un objeto de diseño que cumple funciones estéticas, prácticas y significativas. Distingue entre el espacio dramático (abstracto), el escenográfico (físico que involucra escena y sala), el escénico (de representación) y el lúdico (definido por los actores). Explica que el espacio teatral dejó de ser un fondo para convertirse en un sistema autónomo de signos que
Trabajo singular adriana formacion estetica audiovisualaraujoadrana
Este documento presenta información sobre la formación estética audiovisual. Explica conceptos como cine, fotografía, ilustraciones, televisión e Internet. También describe movimientos artísticos como expresionismo, cubismo, dadaísmo y surrealismo. Finalmente, analiza elementos de la formación audiovisual como cine, fotografía, ilustraciones, televisión e Internet, y su importancia en la comunicación visual y auditiva.
El teatro de sombras se originó en la India y China cuando los humanos prehistóricos proyectaban sombras con sus manos frente al fuego. Luego se difundió a Europa a través de los jesuitas en el siglo XVIII. Consiste en proyectar sombras creadas con marionetas o títeres sobre una superficie plana iluminada. Favorece competencias expresivas y de integración en niños.
El documento trata sobre diferentes elementos y disciplinas teatrales. En 3 oraciones o menos:
1) Explica que el teatro involucra actuación, discurso, gestos, escenografía, música y espectáculo para representar historias frente a un público. 2) Detalla que la obra dramática, la dirección, la actuación, los decorados, el vestuario, la danza, el circo y la mímica son elementos clave del teatro. 3) Señala que cada elemento tiene sus propias características y que juntos forman un todo orgánico en una
Trabajo Individual Formación Estética Audiovisualyulymarurbina
El documento resume diferentes movimientos artísticos del arte contemporáneo como el fauvismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo, futurismo y arte abstracto. También describe formas de arte audiovisual como la fotografía, ilustración, cine y televisión. Explica que el arte contemporáneo surgió en el siglo XX como reacción a los cambios sociales y buscaba nuevos lenguajes estéticos.
Este documento trata sobre la formación estética audiovisual. Explica que la formación estética es una rama de la ciencia de los valores que trata sobre lo bello. Describe algunas artes escénicas como el teatro gestual y la pantomima. También habla sobre textos creativos como guiones de radio, y sobre medios audiovisuales como Internet. Explica técnicas como el uso de máscaras y el tratamiento curricular y pedagógico de la formación estética audiovisual. Finalmente, analiza procesos cognitivos, afectivos,
Este documento presenta una infografía sobre las diferentes expresiones artísticas y su relación con la psicología. Define el arte como la forma en que los artistas expresan sus sentimientos, puntos de vista e ideales a través de sus obras. Luego describe diferentes tipos de artes como la escultura, literatura, teatro, arquitectura, música, cine y artes visuales. También explica que el arte se relaciona con la psicología porque representa las emociones, pensamientos y contexto histórico del ser humano, y que la expresión
Este documento presenta resúmenes breves de varias prácticas artísticas contemporáneas como el Arte Póvera, la Pintura de Acción, el Arte Genético, el Happening, el Arte Digital, el Body Art, el Arte Conceptual y las disciplinas canónicas del arte como la Pintura, la Escultura, la Danza y el Teatro, la Literatura, la Arquitectura, la Música y el Cine.
Este documento trata sobre la dirección teatral. Explica que la dirección teatral es un trabajo que desarrolla conocimientos y habilidades técnicas. Define al director como alguien que enseña sin saber hacerlo él mismo, sino observando. También resume el origen mágico y ritual del teatro griego, así como los conceptos básicos de teatro, dirección y el rol del director a través de la historia.
las 7 bellas artes y las nuevas prácticas artísticasEstefania Hdez
Este documento presenta un resumen de las diferentes formas de arte, incluyendo arquitectura, literatura, danza, música, pintura, escultura, teatro, cine y nuevas prácticas artísticas como el body art y la fotografía. Explica brevemente cada forma de arte y proporciona ejemplos para ilustrarlas. El arte se define como una expresión humana valiosa que combina emociones y sentimientos para comunicar algo significativo.
El documento define y describe varias formas de expresión artística como el performance, el video arte, la instalación, el body art y el flash mob. El performance surgió a principios del siglo XX y se caracteriza por representar ideas y emociones en vivo. El video arte utiliza medios electrónicos para crear nuevas narrativas visuales. La instalación usa el espacio y objetos diversos para invitar al espectador a interactuar. El body art usa el cuerpo como lienzo. El flash mob reúne a personas para realizar una acción inusual y dispersarse rápid
El documento describe diferentes formas de arte como la pintura, la escultura, la danza, el teatro, el cine, la literatura y la música. Define cada forma de arte y proporciona ejemplos como la Estatua de la Libertad y Miguel de Cervantes. El documento tiene como objetivo proporcionar una introducción a diferentes medios artísticos.
El documento trata sobre las diferentes artes como expresiones humanas. Explica que los griegos dividían las artes en superiores (arquitectura, escultura, pintura, música, declamación y danza) y menores. Describe brevemente cada una de las bellas artes, incluyendo su historia, técnicas y materiales. También habla sobre el cine como el séptimo arte y cómo combina todas las demás artes.
Este documento describe las narrativas audiovisuales en otras artes como la danza y el teatro. Explora cómo la danza y el teatro han incorporado elementos audiovisuales como video, proyecciones e interactividad digital. También discute los antecedentes históricos de la integración de la tecnología en estas artes escénicas y diferentes modalidades contemporáneas como el teatro multimedia, la realidad virtual y el mapeo de video.
Estetica Trabajo grupal F.E Audiovisualyulymarurbina
El documento resume los principales elementos de la formación estética audiovisual. Explica que surgió con el desarrollo del cine sonoro y abarca medios como la televisión, internet y los videojuegos que combinan imagen y sonido. Describe algunos movimientos artísticos clave del siglo XX como el fauvismo, expresionismo, cubismo y futurismo que marcaron el inicio del arte contemporáneo. Resalta que la escultura y pintura experimentaron una revolución rompiendo con tradiciones para expresar emociones.
Re-Teatro produce espectáculos teatrales de forma ecológica y sostenible para fomentar la conciencia ambiental. Su primera producción "Els Rucs Assenyats" es interactiva y didáctica para niños usando materiales reciclados. Próximas producciones explorarán temas como el acoso cibernético, la crisis de los refugiados y el teatro en vivo simultáneo entre ciudades a través de streaming.
Este documento describe los objetivos de aprendizaje del tema 7 de la metodología de la investigación, los cuales son reconocer los fundamentos que determinan la selección de una idea de proyecto y los métodos para desarrollarla en una investigación. También presenta algunas técnicas de escritura como el ensayo argumentativo.
Este documento presenta un ensayo argumentativo sobre el pintor inglés J.M.W. Turner. Explica que Turner fue un pintor del romanticismo que retrató paisajes y eventos históricos de su época con gran destreza en el uso de la luz. También causó controversia al representar temas como la crueldad y la pobreza. El ensayo analiza la técnica innovadora de Turner y algunas de sus obras más reconocidas, mostrando cómo logró fusionar el paisaje con la humanidad en sus pinturas.
Este documento describe las competencias clave que debe poseer un investigador para realizar un proyecto con excelencia. Identifica la autoconfianza, perseverancia, constancia, autocrítica, objetividad y apertura mental como competencias esenciales. También señala que un buen investigador debe ser capaz de reconocer cuando se equivoca, no dejar cabos sueltos y no manipular información para beneficio propio, sino mantener un enfoque neutral.
Este documento discute las competencias que debe poseer un investigador para realizar un proyecto con excelencia. Identifica habilidades como la observación, la capacidad de indagar la realidad, buscar evidencia que sustente el trabajo, relacionar procesos y fenómenos, razonar y elaborar conclusiones lógicas, y distinguir lo principal. También analiza las competencias de un fiscal de películas, destacando su habilidad para observar detalles, no rendirse ante fracasos iniciales, y resolver problemas de manera justa a pesar de obstá
Este documento presenta el anteproyecto de investigación titulado "Preferencias de los estudiantes de la Licenciatura en Artes Visuales en la selección de énfasis". El objetivo general es identificar las preferencias de los estudiantes en la selección de los énfasis durante los próximos cuatro semestres. Se revisan los antecedentes de otros programas, se define el marco conceptual y contextual, y se describe el diseño metodológico incluyendo objetivos específicos, recolección de información, y plan de trabajo. El propósito final
Este documento presenta un proyecto de investigación sobre las preferencias de los estudiantes de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Tecnológica de Pereira al seleccionar un énfasis. El proyecto busca identificar las causas de la selección de énfasis y analizar cómo afecta esto la estructura curricular del programa con el fin de fortalecer la formación de los estudiantes. El documento incluye la justificación, objetivos, marco referencial y metodología del estudio.
Tema 1-presentacion-epistemologia de la investigacionJuanita Rincón
El documento trata sobre la epistemología de la investigación. Explica brevemente la alegoría de la caverna de Platón y diferentes enfoques epistemológicos como el hipotético deductivo, inductivo y de proyecto. También discute autores clave en la epistemología como Popper, Kuhn, Locke y cómo se ha desarrollado la ciencia a través de la historia.
Este documento presenta una entrevista semi-estructurada realizada a un estudiante de artes visuales. La entrevista explora sus motivaciones para estudiar arte, sus expectativas y obstáculos encontrados. El estudiante menciona su interés desde el colegio y su deseo de desarrollar un estilo y expresión estética propios. A largo plazo, espera enseñar y seguir creciendo como artista.
Este documento presenta una metodología de investigación que incluye objetivos, procedimientos y un cuestionario. Los objetivos son reconocer los fundamentos y métodos de la investigación científica y aplicar fundamentos epistemológicos a procesos de investigación. El procedimiento incluye distribuirse en grupos, leer documentos, responder preguntas y preparar respuestas para posible exposición. El cuestionario contiene 25 preguntas sobre temas como epistemología, métodos deductivo e inductivo, enfoques de investigación y ética cient
Este documento presenta la metodología de una investigación sobre epistemología. Los objetivos son reconocer los fundamentos y métodos de la investigación científica y aplicar los fundamentos epistemológicos a los procesos de investigación. Se incluye un cuestionario con 25 preguntas sobre conceptos epistemológicos como teorías científicas, métodos de investigación y paradigmas.
Este documento presenta una propuesta de investigación para enseñar conocimientos sobre el arte a niños en orfanatos. La investigación comenzaría consultando modelos pedagógicos relacionados con el arte para desarrollar un plan de estudios con actividades que ayuden a los niños a expresarse a través del arte. El autor espera que los niños desarrollen una apreciación por el arte y las humanidades y que una exposición muestre sus vivencias retratadas durante el proceso.
El documento habla sobre la selección e intervención de documentos para un proyecto de investigación. Los objetivos de aprendizaje son reconocer los fundamentos que determinan la motivación y selección de una idea de proyecto, así como los métodos para desarrollarla. Se incluyen preguntas sobre la motivación personal y temas de interés para una consulta, así como métodos para obtener buenos resultados.
Este documento presenta una guía sobre metodología de investigación. Explica conceptos como objetivos generales y específicos, planteamiento del problema, justificación, recursos, técnicas de recolección de datos y plan de trabajo. Incluye preguntas para desarrollar un proyecto de investigación basado en las acciones de una periodista mostradas en una película.
miocardiopatia chagasica 1 de la universidade ufanoOnismarLopes
Femenino adulto mayor con dolor en cuadrante superior derecho, intenso, 8 horas de evolución. Ultimo alimento alto en grasas. Ingiere espasmolíticos sin mejoría. En urgencias con taquicardia, temp.37, signo Murphy (+). Tiene ultrasonido de hígado y vía biliar. Cual es el tratamiento que debe ofrecerse?
Paciente debe ser sometido a cirugia abierta
Colecistectomia laparoscópica
CPRE y posterior egreso
Ayuno, antibioticos y antiinflamatorios
miocardiopatia chagasica 1 de la universidade ufano
Coppery sunset
1. COPPERY SUNSET
“COPPERY SUNSET”
JUANITA ANDREA RINCON
CRISTIAN DAVID URUEÑA
MARIADEL CARMEN FALCON MASTER EN ESTETICA Y CREACION
UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA DE PEREIRA
FACULTAD DE BELLAS ARTES Y HUMANIDADES
ESCUELA DE ARTES VISUALES
5 de diciembre de 2014
2. COPPERY SUNSET
Tabla de Contenido
Pág.
1.
RESUMEN…………………………………………………………………… …
X
2.
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA………………………………………..
X
3.
JUSTIFICACIÓN……………..……………………………………………… …
X
4.
OBJETIVOS………..………………………………………………………… …
X
4.1.
General
X
4.2.
Específicos
X
5.
MARCO REFERENCIAL……………………………………………………..
X
5.1.
Antecedentes
X
5.2.
Estado del Arte
X
5.3.
Referentes Teóricos
X
5.4.
Marco Conceptual
X
5.5.
Marco Contextual o Geográfico o Histórico
X
6.
MARCO LEGAL……………………………………………………………….
X
7.
ESQUEMA TEMÁTICO PROYECTADO…………..……………………….
X
8.
DISEÑO METODOLÓGICO……………………...…………………………..
X
8.1.
Tipo de Proyecto
X
8.2.
Estudio de la Unidad de Análisis e hipótesis si se requiere
X
8.3.
Viabilidad
X
8.4.
Técnicas de Recolección de Información
X
8.5.
Recursos
X
8.5.1.
Humanos
X
8.5.2.
Tecnológicos
X
3. COPPERY SUNSET
8.5.3.
Materiales
X
8.6.
Plan de Trabajo
X
8.6.1.
Fase-1
X
8.6.2.
Fase-2
X
8.6.3.
Fase-3
X
8.6.4.
Fase-4
X
8.6.5.
Producto esperado
X
8.7.
Cronograma
X
8.8.
Presupuesto
X
9.
BIBLIOGRAFÍA……………………………………………………………… …..
X
9.1.
Actual
X
9.2.
Proyectada (Sólo en anteproyecto)
X
10.
WEBGRAFÍA………………………………………………………………… ….
X
4. COPPERY SUNSET
1. RESUMEN
Coppery sunset es un proyecto inspirado por el trabajo de una agrupación de bailarines y artistas visuales llamada Blue journey. Pretende realizar toda una puesta en escena que narra a través de la danza árabe con mezcla de la contemporánea una seria de sucesos surrealistas apoyado por contenido audiovisual.
Esta primera idea es un viaje de exploración hacia los caminos de la expresión y la belleza del arte, a lo largo de proyecto se encontraran todos los elementos necesarios para la ejecución de esta idea, además también se reconocerá como las artes pueden jugar en conjunto para genera un hermosa puesta en escena, presentada en auditorio para el que las personas que quieran pueda disfrutarlo.
2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
En ocasiones el cuerpo humano como objeto artístico y medio de expresión se puede ver limitado a la hora de representar ciertas situaciones, ideas, historias, pensamientos etc. Es por ello que se buscan herramientas para extender la capacidad de expresión, tales como vestuarios, maquillaje, luces, sonidos, utilería, y demás. Las artes escénicas se sumergen en un mundo onírico donde el las palabras no hacen falta y el cuerpo busca con cada extremidad trasmitir un mensaje, el ser humano como ser sensible se conmueve ante el arte y quienes participan de este siempre están en la búsqueda de acrecentar el impacto de la expresión, el coreógrafo, el bailarín, el director, los actores, el artista plástico, el músico todos buscan generar una pieza cargada de emociones y pensamientos traducida en el lenguaje del arte.
Por tal razón se ha decidido crear un proyecto dedicado al uso y análisis de las nuevas herramientas que acompañan el acto expresivo del ser humano en la contemporaneidad usando como referente de un dúo de bailarines americanos
5. COPPERY SUNSET
conocidos como “Blue journey” coreografiados por David Middendorp que integran la danza, el teatro, medios audiovisuales como la animación, el video, efectos sonoros y visuales, todo para representar las nuevas composiciones posmodernas que aun guardan el aspecto performatico en un escenario en vivo.
3. JUSTIFICACIÓN
Dadas los nuevos avances tecnológicos y específicamente audiovisuales en la actualidad, se presentan facilidades y novedosas herramientas que con un adecuado uso pueden presentarse como extensiones del cuerpo en el ámbito artístico, sin dejar a un lado la participación de este como protagonista central en una obra de artes escénicas. Se plantea pues la integración de elementos audiovisuales como apoyo material para una obra artística contemporánea enfatizada en la danza.
El uso de medios audiovisuales permiten representar el ser interno del artista, lleva la imaginación a algo casi tangible, lo sueños en una pantalla que por manipulación óptica se convierte en el complemento surreal del espectáculo.
4. OBJETIVOS
4.1. General :
Generar una creación artística, donde la danza, el teatro y el arte digital se fusionan para logra comunicar diversas sensaciones, usando el arte digital como extensión del cuerpo para complementar la expresión de los movimientos para así mostrar la belleza de la multiexpresividad, la fusión de distintos campos artísticos y la enorme capacidad del cuerpo para trasmitir mensajes.
6. COPPERY SUNSET
4.2. Específicos:
- Elaborar una coreografía que combine no solo la magia expresiva de la danza árabe, el ballet y la danza contemporánea sino también que las integre con el carácter narrativo y fabulesco del teatro.
- Crear un video animado el cual se deberá adaptar y sincronizar perfectamente con la coreografía previamente realizada.
- Adaptar un escenario con los materiales y herramientas necesarias para la presentación de la obra.
5. MARCO REFERENCIAL
5.1. Antecedentes
Si nos remontamos a las primeras animaciones hechas con praxinoscopio (anterior a la cámara cinematografica) hablaríamos pues de Emile Reynaud su creador quien logro generar la sensación de movimiento gracias a la delicada manipulación en secuencia de un grupo de imágenes (stop motion), o Emile Cohl creador de los primeros cortometrajes de dibujos animados, sin embargo nuestro mejor pionero de la animación, fue alquien que no solo animaba, sino también combinaba todos los elementos artísticos para crear una función que hoy podríamos llamar multimedia, George Melies, el primer realizador de cine, quien combinaba el video, la danza, el teatro y la música, dándoles vida a sus obras con el toque de la pintura dentro de cada fotograma captado por las primera videocámaras usadas meramente para registros de acciones cotidianas como la llegada de un tren a la estación (uno de los primeros videos expuestos de la historia), y es por eso que George Melies es el principal referente histórico de “coppery sunset”, pues a pesar de no estar directamente ligado o relacionado con los medios transmediales contemporáneos, su idea (muy novedosa para su época) es lo que se rescata, pues lo que este proyecto pretende realizar es lo mismo que Melies hace mas de 100 años, crear obras utilizando los últimos elementos tecnológicos que innoven en el arte y que se integren con las
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maneras de expresión más puristas como lo son las artes escénicas en vivo, la sincronización, el teatro y la danza.
5.2. Estado del Arte
El soporte del proyecto o principal motivo de inspiración ha sido el grupo americano “blue journey”, un equipo de bailarines contemporáneos que combinan todos los elementos audiovisuales y escénicos ya mencionados en diferentes puntos del proyecto, este grupo se dio a conocer por primera vez en la novena temporada del concurso “america´s got talent” (espisodio 901). El nombre de “blue journey” se debe a que en sus obras representan el viaje de una mujer a través de sueños, de ahí que en las animaciones plasmadas en la pantalla de fondo de sus presentaciones existan elementos y efectos surrealistas, tales como slowmotion, desvanecimientos, vida propia de las siluetas que en principio son sombra en el telón, etc...; además la mayoría de los fondos y animaciones en la pantalla de fondo son de matices derivadas del color azul que sin saber de qué manera es empleado dentro de la obra (ya sea por su sensación psicológica o su simbología), hace referencia al nombre del grupo.
Otro grupo muy interesante es “pilobolus (dance company)” que a pesar de no ser base para el proyecto plantea una obra extraordinaria presentación de danza y teatro combinado con la ambientación musical y representado por sombras sin ningún tipo de intervención digital sino jugando con los efectos ópticos y visuales que generan las diferentes perspectivas, posiciones y movimientos tras un telón en el cual quedan plasmadas las siluetas de las sombras. Van desde la representación de elementos cotidianos hasta la compleja elaboración de representación animal y otros aspectos surrealistas en sus obras.
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5.3. Referentes Teóricos:
Dentro de las teorías que defienden la implementación de elementos multimedia y tecnológicos en general a una obra de arte, se encuentras la teoría formalista (dentro del campo de las teorías de los medios de comunicación) de Arnheim, sicologo y filosofo alemán del siglo XX, este planteó la teoría del pensamiento visual, influenciado por la sicologia de la Gestalt y la hermenéutica, Arheim replantea la filosofía idealista – racionalista de Platon y Parmenides además de la materialista de Aristóteles, para proponer una relación recíproca entre la percepción y el pensamiento, puesto que es la sensibilidad ante el medio que lo rodea lo que le otorga inteligencia a un individuo, sin embargo el conocimiento previo ante un fenómeno sensible (percibido por los sentidos) alterara la manera de percibirlo, sin embargo, y aquí opto por una explicación más hacia el psicoanálisis Lacaniano, ni la percepción ni el pensamiento racional nos acercan a la realidad, lo real es algo incognoscible para la consciencia humana, y lo que logra hacer la ciencia es solo un acercamiento casi que lingüístico, puesto que está cargado de explicaciones y análisis para hacer más fácil la comprensión del mundo exterior al imaginario interior y simbólico humano. Esta breve y muy simplificada presentación de dos teorías que de por si son demasiado extensas, cumple el fin de respaldar una simple idea y es la de que lo visual, cualquiera que fuese su énfasis de expresión, está ligado a ser interpretado ya sea de manera consciente o inconsciente, pero todo los elementos que puedan ser percibidos por nuestro aparato sensible, están destinados a dejar un mensaje y es por eso que todo arte comunica, ya sea que no se explique o se conceptualice.
5.4. Marco Conceptual:
Expresión: Viveza y propiedad con que se manifiestan los afectos en las artes y en la declamación, ejecución o realización de las obras artísticas.
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Puesta en escena: Hace referencia a toda la composición que es llevada del papel a un escenario, compuesta por los diversos elementos que hagan parte de la ejecución de esta.
Coreografía: Es el conjunto de pasos, figuras y movimientos de la danza, además es el arte de dirigir y crear bailes.
Materia Audiovisual: aquí veremos lo que va a ser todo el trabajo de sonido, video y animación.
Teoría formalista: Pensamiento visual de Rudolf Arnheim, “en líneas generales, por la creencia de que los elementos del lenguaje cinematográfico deben encontrarse por encima de lo que se narra o representa.” (sacado de Wikipedia).
Hermenéutica: Arte de interpretar textos, especialmente los sagrados.
Racionalismo: Teoría epistemológica que, frente al empirismo, considera la razón como fuente principal y única base de valor del conocimiento humano en general.
Idealismo: Tendencia a considerar el mundo y la vida de acuerdo con unos modelos de armonía y perfección ideal que no se corresponden con la realidad.
Materialismo: Sistema filosófico, que considera que solamente existe la materia y que reduce el espíritu a una consecuencia de ella.
6. DISEÑO METODOLÓGICO
6.1. Tipo de Proyecto
Este es un proyecto que tiene como objetivo la exploración artística en el ámbito audiovisual y escénico, que a través de distintas herramientas del arte busca impactar y conmover. Con esta exploración se indaga acerca de exponer
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nuevos tipos de lenguaje y formas de expresión, su objeto de investigación es crear una nueva manera de comunicación sin perder el carácter purista de las artes visuales integrado con las nuevas estéticas posmodernas.
6.2. Viabilidad
El proyecto es de fácil acceso porque se cuenta con los elementos técnicos para iniciar sus ejecución, se necesita una inversión no solo económica sino de tiempo y dedicación. La ejecución del video va al a par de una creación coreográfica que guiara la animación y los desenlaces de la historia.
Es una meta ambiciosa pero se puede alcanzar buscando patrocinadores interesados en la creación de toda una puesta en escena. También hay que valerse del ingenio para la ejecución de este proyecto y hacer un buen aprovechamiento de los recursos en caso de que en algún momento sean muy limitados. Así que este proyecto es viable siempre y cuando el trabajo en grupo persista y las herramientas tecnológicas estén disponibles.
6.3. Recursos
6.3.1. Humanos
Persona capacitada para la realización y edición del video
Un coreógrafo (a)
6.3.2. Tecnológicos
Cámara
Computadores
Proyectores
Sistemas de audio
Pantalla verde
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6.3.3. Materiales
Vestuario
Trípodes
Utilería para la obra
6.4. Plan de Trabajo
Las fases del proyecto son pocas, sin embargo cada una contara con un buen intervalo de tiempo, puesto que los proceso de animación y sincronización de una presentación real con una obra digital es un trabajo demasiado minucioso y toma mucho tiempo.
6.4.1. Fase-1
Crear una coreografía que guie la posterior ejecución del video, para esto se usara como música clásicos egipcios y una planimetría fundamentada en las bases de la danza árabe y posterior a esto la grabación de la misma.
6.4.2. Fase-2
Se genera la primera parte de la animación, siluetas que siguen la coreografía como si fuesen las sombras de la bailarina.
6.4.3. Fase-3
Empezar la implementación de efectos visuales surrealistas, le uso de colores y otras animaciones para crear toda esa expresión y composición artística que se está buscando
6.4.4. Fase-4
Se realizara pruebas y se evaluara la coordinación de todos los elementos mencionados en las fases anteriores para así corregir errores de fluidez y coordinación.
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6.4.5. Producto esperado
Finalmente se espera tener toda una puesta en escena, un juego de video, danza y música que fluyen entren si y juntos generar una pieza artística, como se ha planteado en el objetivo genera y los objetivos específicos.
6.5. Cronograma
Coppery Sunset 1er mes Ejecución y perfeccionamiento de la coreografía (15 días) Grabación de la coreografía. (15 días) 2do mes y 3er Elaboración de siluetas animadas que siguen la coreografía. (mes completo) Implementación de más efectos visuales que den ese efecto surrealista. 4to mes Evaluación de la coordinación de los elementos ( 1 semana) Producto esperado, con presentación al publico.
6.6. Presupuesto TOTAL DEL PRESEPUESTO: 3.220.000 Materiales de video 1.220.000 Materiales de danza 200.000 Materiales Puesta en escena 600.000 Lugar de ensayo 1.200.000