Sinestesia en la puesta en escena

1. SINESTESÍA EN LA PUESTA
EN ESCENA
Experimentación Sensorial

2. CONCEPTOS EN LAS ARTES ESCÉNICAS
1.Teatro multisensorial
- Las producciones teatrales que
emplean técnicas sinestésicas suelen
incorporar elementos visuales, sonoros,
táctiles e incluso olfativos para crear
una experiencia inmersiva.
- Ejemplos incluyen obras donde la
música no solo acompaña sino que
transforma la escenografía visual, o
donde los efectos de iluminación están
diseñados para evocar sensaciones
específicas.

3. 2. Danza y sinestesia:
- En la danza, coreógrafos como Wayne
McGregor han explorado la sinestesia al
integrar luces, sonidos y movimientos de
manera que cada uno parece influir y
depender del otro, creando una experiencia
de performance que busca conectar más
profundamente con el público a través de
múltiples sentidos.

4. 3. Música y performance artístico:
- La música, especialmente en formatos de
performance en vivo, frecuentemente emplea
elementos visuales (como iluminación y
proyecciones) que complementan y amplían
la experiencia auditiva, buscando una forma
de sinestesia donde el sonido y la imagen se
entrelazan.

5. • Sinestesia en las artes escénicas no solo enriquece la experiencia estética del
espectador, sino que también desafía y expande las formas convencionales de
percepción, permitiendo nuevas formas de expresión artística y comunicación
emocional.

6. INFLUENCIAS ARTÍSTICAS TEMPRANAS:
SINESTESIA EN LA OBRA DE POETAS Y
ARTISTAS
Arthur Rimbaud y Charles Baudelaire
En el siglo XIX, los poetas simbolistas franceses como Arthur Rimbaud y Charles
Baudelaire comenzaron a explorar la sinestesia como un medio para expandir las
capacidades expresivas de la poesía. Rimbaud, en su soneto "Voyelles" (Vocales),
asigna colores a cada vocal, sugiriendo una correspondencia íntima entre sonido y
color que amplía la experiencia poética más allá del sentido textual. Baudelaire, en su
poema "Correspondencias" de "Las flores del mal", expresa la idea de que los sentidos
se interpelan y responden a través de un bosque de símbolos, sugiriendo una red
interconectada de percepciones y experiencias sensoriales.

7. INFLUENCIAS ARTÍSTICAS TEMPRANAS:
SINESTESIA EN LA OBRA DE POETAS Y
ARTISTAS
Wassily Kandinsky
• Entrando en el siglo XX, Wassily Kandinsky, un
pintor ruso y teórico del arte, fue profundamente
influenciado por la sinestesia. Kandinsky
experimentaba colores como sonidos y sonidos
como colores, y sus teorías y obras intentaron
recrear estas experiencias cruzadas. En su libro
"De lo espiritual en el arte", Kandinsky
promueve el uso de color y forma para evocar
música y emociones, intentando componer
"pinturas sinfónicas" que resonaran con el
público a un nivel sensorial múltiple.

8. • Estos artistas y pensadores abrieron el camino para entender la sinestesia no solo
como un fenómeno neurológico, sino como una poderosa herramienta artística que
desafía nuestras percepciones habituales y enriquece la experiencia estética. Esta
fusión de sensaciones ha permitido a artistas y audiencias explorar nuevas
profundidades en la expresión y recepción artísticas.

9. TEATRO MULTISENSORIAL: CREACIÓN DE
EXPERIENCIAS INMERSIVAS
• El teatro multisensorial representa un enfoque revolucionario en la
dramaturgia, donde la luz, el sonido y otros elementos sensoriales se
utilizan de manera integral para crear experiencias inmersivas y
envolventes. Este tipo de teatro busca no solo contar una historia, sino
también sumergir al espectador en el ambiente y emociones de la obra
a través de todos los sentidos.
Ejemplos Notables:
1. "Sleep No More" - Una producción de Punchdrunk,es una
reinterpretación inmersiva de "Macbeth" de Shakespeare. Los
espectadores se mueven libremente por un edificio diseñado como un
viejo hotel, interactuando con los ambientes que son ricos en detalles
visuales y sonoros, lo que les permite experimentar la historia de
manera personalizada.

10. TEATRO MULTISENSORIAL: CREACIÓN DE
EXPERIENCIAS INMERSIVAS
https://youtu.be/arqDG5p6mQY?si=h-EmWn-exvQzD3MP
2. "The Encounter" - Complicite y Simon McBurney utilizaron auriculares binaurales para
sumergir a la audiencia en un paisaje sonoro que simula la experiencia de estar en la
selva amazónica, complementando la narración en el escenario y creando una
experiencia teatral profundamente envolvente.
Estos ejemplos muestran cómo el teatro puede expandirse más allá de los límites
tradicionales, utilizando la tecnología y el diseño innovador para activar los sentidos del
público de manera que intensifiquen la experiencia narrativa.

11. DANZA: INTEGRACIÓN SINESTÉSICA DE MÚSICA
Y MOVIMIENTO
• La danza contemporánea frecuentemente explora y expresa la relación sinestésica entre
música y movimiento, donde el coreógrafo crea una obra que no solo se acompaña de
música sino que visualmente la representa a través del movimiento del cuerpo.
Ejemplos Notables:
https://youtu.be/HViBBPhrqPE?si=GgrGVRbeTVCHwOtf
1. "Chroma” - Creada por Wayne McGregor, esta pieza utiliza una partitura de Joby Talbot
que incluye arreglos de música de The White Stripes. La coreografía es una representación
física de la música, con movimientos que parecen 'pintar' visualmente la música en el
espacio.

12. https://youtu.be/EoPJSglox84?si=TB6filB3RwMWbk8b
2. "Minus 16” - De Ohad Naharin, es conocida por su uso de una variedad de música
desde techno hasta música tradicional judía. Los movimientos de los bailarines están
profundamente conectados con los elementos musicales, creando una experiencia que
parece fundir sonido y visión.
Estas coreografías demuestran cómo la danza puede actuar como un medio para
traducir la música a una forma visual, permitiendo a los espectadores 'ver' la música a
través del movimiento corporal.

13. • Performance y Tecnología: Innovación en el Arte Escénico
• El uso de tecnologías avanzadas como la realidad virtual (VR) y la realidad
aumentada (AR) está abriendo nuevos horizontes en las artes de performance,
permitiendo a los creadores y al público explorar nuevas dimensiones de expresión
y experiencia.
Ejemplos Notables:
• 1. VR_I - Una experiencia de danza en realidad virtual creada por Gilles Jobin, donde
los espectadores, equipados con visores VR, pueden moverse libremente entre los
bailarines y experimentar la performance desde múltiples perspectivas.
https://youtu.be/mb08_ZGTVPs?si=hlthtkJUWzQ6SNue

14. 2.“Tree” - Una instalación de VR que transforma al espectador en un árbol en la selva
amazónica. A medida que creces desde una semilla hasta un árbol grande,
experimentas la vida y el eventual corte del árbol, una poderosa metáfora ambiental
entregada a través de una inmersión sensorial completa.
https://youtu.be/gEP8-D7lvNU?si=eSX7r6O__znthKVz
• Estos ejemplos ilustran cómo la tecnología puede ser utilizada no solo para crear
nuevas formas de arte, sino también para profundizar la conexión emocional y
cognitiva del público con las temáticas de la obra, ofreciendo una plataforma única
para la empatía y el entendimiento a través de experiencias inmersivas.
•

15. • En conjunto,el teatro multisensorial,
la danza sinestésica y las
performances tecnológicamente
avanzadas representan la vanguardia
del arte escénico, desafiando
nuestras expectativas y expandiendo
las formas en que entendemos y
experimentamos las artes.

16. ACTIVIDAD EN CLASES
• Debate en clases: ¿Mejora la sinestesia la experiencia artística o puede ser un
distractor?
• Discusión guiada en clase.