Este documento describe las manifestaciones artísticas y sus elementos estructurales. Explica que el arte se manifiesta de muchas formas, incluyendo obras visuales, auditivas, efímeras e inmateriales. También describe que las obras de arte son estructuras compuestas de partes relacionadas, y que la magia en el arte proviene de elementos como la proporción, organización interna coherente y la capacidad de la obra de arte para involucrar la mente del espectador.
El teatro requiere dos elementos fundamentales: los actores y el público. Además, otros elementos como la iluminación, el vestuario, la escenografía y el maquillaje ayudan a crear la atmósfera adecuada y a transmitir información sobre los personajes como su personalidad, edad y estado de ánimo.
El documento resume los conceptos básicos del teatro, incluyendo la definición, los tipos de obras teatrales (tragedia y comedia), el proceso de puesta en escena (análisis, producción, ensayos), y los roles de los actores y el público. Explica brevemente cada uno de estos elementos clave del teatro.
El documento resume el origen y desarrollo del teatro y el género dramático. Explica que el teatro surgió de prácticas religiosas griegas en honor a Dionisio y se desarrolló en Grecia, con dramaturgos como Sófocles y Eurípides. Describe que el género dramático representa conflictos humanos a través del diálogo entre personajes y tiene una estructura con presentación del conflicto, desarrollo de la acción y desenlace.
Este documento resume los diferentes tipos de obras teatrales, incluyendo las mayores como la tragedia, el drama y la comedia, y las menores como el sainete, el monologo y la farsa. También describe brevemente los elementos clave del teatro como el texto, los actores y el público.
Estructura dramática y recursos teatrales.yhanoskySilva
El documento describe los elementos fundamentales del teatro como arte escénico. Explica que el teatro combina elementos visuales y auditivos para conectar con el público y cuenta historias a través del diálogo entre personajes. Luego detalla algunas formas textuales como monólogos, apartes y acotaciones, e identifica elementos clave como el espacio teatral, la dirección escénica, los actores y la audiencia. Finalmente, explica recursos del área escénica como la iluminación, la escenografía y el cuerpo de los actores.
El documento habla sobre el teatro en la escuela primaria. Explica que el teatro consiste en la representación de una acción por parte de personajes, y que su objetivo principal en el aula no es la representación en sí, sino desarrollar habilidades a través del juego teatral. A lo largo de la historia, teóricos defendieron el uso del teatro en la enseñanza para que los niños se familiarizaran con las manifestaciones culturales. El teatro sirve para expresión oral, diversión y desarrollo lingüístico. En la actualidad, el teatro
Examen de oposicion secundaria educación artistica 2017Guía del docente
Este documento presenta un curso de preparación para el concurso de oposición docente organizado por el Instituto Nacional de Evaluación Educativa. El curso busca apoyar a los docentes en su formación y actualización para obtener una plaza docente. El contenido incluye simuladores de exámenes con preguntas y respuestas, material didáctico sobre temas relevantes, y orientación pedagógica para las dos etapas del concurso de oposición. El documento invita a los interesados a adquirir la guía completa del curso
El teatro requiere dos elementos fundamentales: los actores y el público. Además, otros elementos como la iluminación, el vestuario, la escenografía y el maquillaje ayudan a crear la atmósfera adecuada y a transmitir información sobre los personajes como su personalidad, edad y estado de ánimo.
El documento resume los conceptos básicos del teatro, incluyendo la definición, los tipos de obras teatrales (tragedia y comedia), el proceso de puesta en escena (análisis, producción, ensayos), y los roles de los actores y el público. Explica brevemente cada uno de estos elementos clave del teatro.
El documento resume el origen y desarrollo del teatro y el género dramático. Explica que el teatro surgió de prácticas religiosas griegas en honor a Dionisio y se desarrolló en Grecia, con dramaturgos como Sófocles y Eurípides. Describe que el género dramático representa conflictos humanos a través del diálogo entre personajes y tiene una estructura con presentación del conflicto, desarrollo de la acción y desenlace.
Este documento resume los diferentes tipos de obras teatrales, incluyendo las mayores como la tragedia, el drama y la comedia, y las menores como el sainete, el monologo y la farsa. También describe brevemente los elementos clave del teatro como el texto, los actores y el público.
Estructura dramática y recursos teatrales.yhanoskySilva
El documento describe los elementos fundamentales del teatro como arte escénico. Explica que el teatro combina elementos visuales y auditivos para conectar con el público y cuenta historias a través del diálogo entre personajes. Luego detalla algunas formas textuales como monólogos, apartes y acotaciones, e identifica elementos clave como el espacio teatral, la dirección escénica, los actores y la audiencia. Finalmente, explica recursos del área escénica como la iluminación, la escenografía y el cuerpo de los actores.
El documento habla sobre el teatro en la escuela primaria. Explica que el teatro consiste en la representación de una acción por parte de personajes, y que su objetivo principal en el aula no es la representación en sí, sino desarrollar habilidades a través del juego teatral. A lo largo de la historia, teóricos defendieron el uso del teatro en la enseñanza para que los niños se familiarizaran con las manifestaciones culturales. El teatro sirve para expresión oral, diversión y desarrollo lingüístico. En la actualidad, el teatro
Examen de oposicion secundaria educación artistica 2017Guía del docente
Este documento presenta un curso de preparación para el concurso de oposición docente organizado por el Instituto Nacional de Evaluación Educativa. El curso busca apoyar a los docentes en su formación y actualización para obtener una plaza docente. El contenido incluye simuladores de exámenes con preguntas y respuestas, material didáctico sobre temas relevantes, y orientación pedagógica para las dos etapas del concurso de oposición. El documento invita a los interesados a adquirir la guía completa del curso
El documento describe la naturaleza y el origen del arte dramático. Explica que el arte dramático involucra la representación de interacciones y conflictos humanos que revelan estados de ánimo, situaciones sociales y concepciones de una sociedad. Señala que en las sociedades primitivas existía un impulso de imitar y representar a otros que se manifestaba a través de expresiones tribales, danzas y pantomimas que luego se convirtieron en rituales con música y poesía en la antigua Grecia. Finalmente, destaca
Este documento trata sobre las artes escénicas como talento. Define las artes escénicas como el estudio y práctica de expresiones como la danza, música, teatro, ópera y comedia. Explica que las artes escénicas se caracterizan por tener representaciones en un espacio destinado para el público y que exploran la artificialidad del arte.
El documento resume los diferentes tipos de cuentos, incluyendo cuentos maravillosos, policiales, de terror, de hadas y fantásticos. Explica que los cuentos maravillosos incluyen elementos de fantasía y magia, los policiales se enfocan en resolver un misterio, los de terror usan lo desconocido para causar miedo, los de hadas tratan sobre amor, muerte y soledad de forma breve, y los fantásticos dejan al lector incierto sobre una explicación natural o sobrenatural. También menciona
El documento proporciona información sobre el teatro a través de la historia. Explica que el teatro surgió en Grecia antigua como parte de rituales religiosos dedicados a Dionisio antes de evolucionar en tragedias y comedias. Luego se describe el teatro romano, medieval, renacentista y de los siglos XVIII al XX, destacando movimientos como el romanticismo, el realismo y el teatro del absurdo. Finalmente, se enumeran los elementos clave del teatro como el texto, la dirección, la actuación y la audiencia.
El documento presenta un curso sobre Artes Plásticas y su Didáctica. El curso tiene como objetivo apoyar el trabajo pedagógico de los docentes y facilitar la planificación didáctica mediante el desarrollo de la expresión, imaginación y sentido estético de los estudiantes. El curso cubre temas como el dibujo, la pintura, el modelado y las manualidades, y enseña a los estudiantes a aplicar correctamente la metodología de enseñanza de las Artes Plásticas.
Los textos discontinuos presentan la información de manera no lineal, a través de cuadros, gráficos, tablas, diagramas, mapas u otras imágenes. Este tipo de textos requiere estrategias de lectura no lineal para su comprensión. Incluyen folletos informativos, publicitarios y otros documentos como facturas o certificados.
El documento describe los elementos fundamentales del teatro y drama a través de la historia. Explica que el teatro se originó en Grecia como lugar de espectáculos en honor a Dionisio, y que el drama ha existido por más de 3,000 años desde Egipto y la antigua Grecia. Luego detalla cada elemento clave como el texto, actuación, dirección, música, danza, escenografía, iluminación, efectos de sonido, vestuario y maquillaje.
El documento define las artes como creaciones que expresan ideas o emociones relacionadas con el mundo real o imaginario. Luego describe varias artes como la literatura, danza, música, pintura, escultura, arquitectura, cine, cómic y fotografía. Explica que la literatura ha sido la base de otras artes porque las obras literarias han inspirado a muchos artistas. Finalmente, señala que todas las artes interactúan y se influencian entre sí, e incluso comparten técnicas.
Este documento resume los principales elementos y conceptos del teatro. Explica que el teatro involucra la representación de historias para el público utilizando el habla, gestos, danza y música. Luego describe brevemente la historia del teatro desde sus orígenes rituales hasta su desarrollo en la antigua Grecia y Egipto. Finalmente, destaca algunas características clave como los textos dramáticos, actores, público, y la visión del teatro del siglo XX como una experiencia placentera pero no didáctica según el dramatur
Este documento describe los diferentes elementos que componen el ritmo en la poesía, incluyendo las pausas, acentos, rima y número de sílabas. Explica que el ritmo se crea por la sucesión y combinación de pausas y acentos tonales entre las palabras. También define los diferentes tipos de rima (asonante, consonante) y clases de versos según su número de sílabas o si son rimados, blancos o libres.
El documento clasifica y describe las principales técnicas de dibujo y pintura aplicadas a la ilustración, incluyendo lápices de grafito, carboncillo, lápices de colores, rotuladores, tinta, acuarela, témperas, ceras, pasteles, acrílicos y óleos. Explica los materiales, procesos de trabajo y aplicaciones de cada técnica para lograr diferentes efectos visuales en la ilustración.
El documento describe un taller de teatro que tiene como objetivos principales desarrollar las capacidades de expresión y comunicación de los estudiantes, mejorar sus habilidades interpersonales, y fomentar la tolerancia y cooperación. El taller incluye clases para entrenamiento corporal, vocal y actoral, así como clases prácticas de actuación y realización teatral.
El documento describe los aprendizajes esperados y orientaciones pedagógicas para los lenguajes artísticos en el primer y segundo ciclo de educación básica. En el primer ciclo, se busca estimular la creatividad de los niños a través de actividades lúdicas y la expresión corporal. En el segundo ciclo, los aprendizajes se enfocan en desarrollar la sensibilidad estética y apreciación artística a través de la producción propia de los niños. Los lenguajes artísticos permiten a los niños
Cuadro comparativo de las expresiones artisticasmaria gomez
Este documento define y compara diferentes tipos de expresiones artísticas como las artes escénicas, las artes plásticas, las artes visuales y las artes audiovisuales y digitales. Define cada una, sus características, importancia y similitudes y diferencias. Las artes escénicas incluyen teatro, danza y música y se expresan en un espacio escénico utilizando gestos y objetos. Las artes plásticas usan materiales moldeables como la escultura y pintura. Las artes visuales se enfocan en lo visual como
Este documento resume diferentes formas de expresión artística como la pintura, arquitectura, teatro, danza, escultura, literatura, música, vestimenta, pintura corporal y gastronomía. Define cada una de estas expresiones artísticas y proporciona ejemplos de cada una en el contexto venezolano.
El documento resume los conceptos básicos del teatro, incluyendo las definiciones de teatro, comedia y tragedia. Explica el proceso de montaje de una obra teatral y los roles involucrados. También describe los componentes clave de un guión teatral como el diálogo, las acotaciones y la estructura en actos y escenas.
El documento habla sobre los elementos fundamentales del teatro, incluyendo el espacio teatral, la dirección escénica, la iluminación, la escenografía, los dispositivos escénicos, los actores y el público como tercer elemento.
El documento resume los principales géneros literarios. Define el concepto de género literario y explica que las obras se clasifican en narrativo, lírico y dramático dependiendo de su construcción, temática y discurso. Describe las formas narrativas más importantes como la épica, la novela y el cuento, e ilustra cada una con ejemplos. También aborda brevemente el género lírico y sus modalidades poéticas.
Este documento describe los diferentes tipos de textos según su intención comunicativa. Existen cinco tipos principales: informativos, cuyo objetivo es transmitir información; persuasivos, que buscan convencer al destinatario; prescriptivos, que pretenden guiar la acción; expresivos, que manifiestan las emociones del emisor; y literarios, que intentan crear belleza estética.
El documento define la canción como una combinación de letras escritas en verso y melodías musicales. Explica que las canciones tienen características como la unidad, brevedad y narrativa, y tipos como artísticas, folclóricas y populares. Describe las partes comunes de una canción popular como estrofas, estribillo y puente musical, y provee un ejemplo de canción popular.
Silencios. Unidad didáctica +13, jóvenes y adultosdominicosweb
El documento presenta varias propuestas didácticas para visitas guiadas a exposiciones de arte contemporáneo con diferentes grupos de edades. Las propuestas se centran en fomentar la experiencia de impresión a través de preguntas que invitan a la percepción visual, la reflexión y el debate sobre las obras. Algunas propuestas incluyen paradas frente a las obras para compartir sentimientos e interpretaciones formando una micro-cultura grupal, así como el uso de post-its con palabras sugeridas por las obras. El objetivo general es dis
El documento define y describe varias formas de expresión artística como el performance, el video arte, la instalación, el body art y el flash mob. El performance surgió a principios del siglo XX y se caracteriza por representar ideas y emociones en vivo. El video arte utiliza medios electrónicos para crear nuevas narrativas visuales. La instalación usa el espacio y objetos diversos para invitar al espectador a interactuar. El body art usa el cuerpo como lienzo. El flash mob reúne a personas para realizar una acción inusual y dispersarse rápid
El documento describe la naturaleza y el origen del arte dramático. Explica que el arte dramático involucra la representación de interacciones y conflictos humanos que revelan estados de ánimo, situaciones sociales y concepciones de una sociedad. Señala que en las sociedades primitivas existía un impulso de imitar y representar a otros que se manifestaba a través de expresiones tribales, danzas y pantomimas que luego se convirtieron en rituales con música y poesía en la antigua Grecia. Finalmente, destaca
Este documento trata sobre las artes escénicas como talento. Define las artes escénicas como el estudio y práctica de expresiones como la danza, música, teatro, ópera y comedia. Explica que las artes escénicas se caracterizan por tener representaciones en un espacio destinado para el público y que exploran la artificialidad del arte.
El documento resume los diferentes tipos de cuentos, incluyendo cuentos maravillosos, policiales, de terror, de hadas y fantásticos. Explica que los cuentos maravillosos incluyen elementos de fantasía y magia, los policiales se enfocan en resolver un misterio, los de terror usan lo desconocido para causar miedo, los de hadas tratan sobre amor, muerte y soledad de forma breve, y los fantásticos dejan al lector incierto sobre una explicación natural o sobrenatural. También menciona
El documento proporciona información sobre el teatro a través de la historia. Explica que el teatro surgió en Grecia antigua como parte de rituales religiosos dedicados a Dionisio antes de evolucionar en tragedias y comedias. Luego se describe el teatro romano, medieval, renacentista y de los siglos XVIII al XX, destacando movimientos como el romanticismo, el realismo y el teatro del absurdo. Finalmente, se enumeran los elementos clave del teatro como el texto, la dirección, la actuación y la audiencia.
El documento presenta un curso sobre Artes Plásticas y su Didáctica. El curso tiene como objetivo apoyar el trabajo pedagógico de los docentes y facilitar la planificación didáctica mediante el desarrollo de la expresión, imaginación y sentido estético de los estudiantes. El curso cubre temas como el dibujo, la pintura, el modelado y las manualidades, y enseña a los estudiantes a aplicar correctamente la metodología de enseñanza de las Artes Plásticas.
Los textos discontinuos presentan la información de manera no lineal, a través de cuadros, gráficos, tablas, diagramas, mapas u otras imágenes. Este tipo de textos requiere estrategias de lectura no lineal para su comprensión. Incluyen folletos informativos, publicitarios y otros documentos como facturas o certificados.
El documento describe los elementos fundamentales del teatro y drama a través de la historia. Explica que el teatro se originó en Grecia como lugar de espectáculos en honor a Dionisio, y que el drama ha existido por más de 3,000 años desde Egipto y la antigua Grecia. Luego detalla cada elemento clave como el texto, actuación, dirección, música, danza, escenografía, iluminación, efectos de sonido, vestuario y maquillaje.
El documento define las artes como creaciones que expresan ideas o emociones relacionadas con el mundo real o imaginario. Luego describe varias artes como la literatura, danza, música, pintura, escultura, arquitectura, cine, cómic y fotografía. Explica que la literatura ha sido la base de otras artes porque las obras literarias han inspirado a muchos artistas. Finalmente, señala que todas las artes interactúan y se influencian entre sí, e incluso comparten técnicas.
Este documento resume los principales elementos y conceptos del teatro. Explica que el teatro involucra la representación de historias para el público utilizando el habla, gestos, danza y música. Luego describe brevemente la historia del teatro desde sus orígenes rituales hasta su desarrollo en la antigua Grecia y Egipto. Finalmente, destaca algunas características clave como los textos dramáticos, actores, público, y la visión del teatro del siglo XX como una experiencia placentera pero no didáctica según el dramatur
Este documento describe los diferentes elementos que componen el ritmo en la poesía, incluyendo las pausas, acentos, rima y número de sílabas. Explica que el ritmo se crea por la sucesión y combinación de pausas y acentos tonales entre las palabras. También define los diferentes tipos de rima (asonante, consonante) y clases de versos según su número de sílabas o si son rimados, blancos o libres.
El documento clasifica y describe las principales técnicas de dibujo y pintura aplicadas a la ilustración, incluyendo lápices de grafito, carboncillo, lápices de colores, rotuladores, tinta, acuarela, témperas, ceras, pasteles, acrílicos y óleos. Explica los materiales, procesos de trabajo y aplicaciones de cada técnica para lograr diferentes efectos visuales en la ilustración.
El documento describe un taller de teatro que tiene como objetivos principales desarrollar las capacidades de expresión y comunicación de los estudiantes, mejorar sus habilidades interpersonales, y fomentar la tolerancia y cooperación. El taller incluye clases para entrenamiento corporal, vocal y actoral, así como clases prácticas de actuación y realización teatral.
El documento describe los aprendizajes esperados y orientaciones pedagógicas para los lenguajes artísticos en el primer y segundo ciclo de educación básica. En el primer ciclo, se busca estimular la creatividad de los niños a través de actividades lúdicas y la expresión corporal. En el segundo ciclo, los aprendizajes se enfocan en desarrollar la sensibilidad estética y apreciación artística a través de la producción propia de los niños. Los lenguajes artísticos permiten a los niños
Cuadro comparativo de las expresiones artisticasmaria gomez
Este documento define y compara diferentes tipos de expresiones artísticas como las artes escénicas, las artes plásticas, las artes visuales y las artes audiovisuales y digitales. Define cada una, sus características, importancia y similitudes y diferencias. Las artes escénicas incluyen teatro, danza y música y se expresan en un espacio escénico utilizando gestos y objetos. Las artes plásticas usan materiales moldeables como la escultura y pintura. Las artes visuales se enfocan en lo visual como
Este documento resume diferentes formas de expresión artística como la pintura, arquitectura, teatro, danza, escultura, literatura, música, vestimenta, pintura corporal y gastronomía. Define cada una de estas expresiones artísticas y proporciona ejemplos de cada una en el contexto venezolano.
El documento resume los conceptos básicos del teatro, incluyendo las definiciones de teatro, comedia y tragedia. Explica el proceso de montaje de una obra teatral y los roles involucrados. También describe los componentes clave de un guión teatral como el diálogo, las acotaciones y la estructura en actos y escenas.
El documento habla sobre los elementos fundamentales del teatro, incluyendo el espacio teatral, la dirección escénica, la iluminación, la escenografía, los dispositivos escénicos, los actores y el público como tercer elemento.
El documento resume los principales géneros literarios. Define el concepto de género literario y explica que las obras se clasifican en narrativo, lírico y dramático dependiendo de su construcción, temática y discurso. Describe las formas narrativas más importantes como la épica, la novela y el cuento, e ilustra cada una con ejemplos. También aborda brevemente el género lírico y sus modalidades poéticas.
Este documento describe los diferentes tipos de textos según su intención comunicativa. Existen cinco tipos principales: informativos, cuyo objetivo es transmitir información; persuasivos, que buscan convencer al destinatario; prescriptivos, que pretenden guiar la acción; expresivos, que manifiestan las emociones del emisor; y literarios, que intentan crear belleza estética.
El documento define la canción como una combinación de letras escritas en verso y melodías musicales. Explica que las canciones tienen características como la unidad, brevedad y narrativa, y tipos como artísticas, folclóricas y populares. Describe las partes comunes de una canción popular como estrofas, estribillo y puente musical, y provee un ejemplo de canción popular.
Silencios. Unidad didáctica +13, jóvenes y adultosdominicosweb
El documento presenta varias propuestas didácticas para visitas guiadas a exposiciones de arte contemporáneo con diferentes grupos de edades. Las propuestas se centran en fomentar la experiencia de impresión a través de preguntas que invitan a la percepción visual, la reflexión y el debate sobre las obras. Algunas propuestas incluyen paradas frente a las obras para compartir sentimientos e interpretaciones formando una micro-cultura grupal, así como el uso de post-its con palabras sugeridas por las obras. El objetivo general es dis
El documento define y describe varias formas de expresión artística como el performance, el video arte, la instalación, el body art y el flash mob. El performance surgió a principios del siglo XX y se caracteriza por representar ideas y emociones en vivo. El video arte utiliza medios electrónicos para crear nuevas narrativas visuales. La instalación usa el espacio y objetos diversos para invitar al espectador a interactuar. El body art usa el cuerpo como lienzo. El flash mob reúne a personas para realizar una acción inusual y dispersarse rápid
El arte es una forma de conocimiento y expresión que ha estado presente en la humanidad desde tiempos remotos. Las artes visuales incluyen disciplinas como la pintura, la escultura, la arquitectura y la fotografía, entre otras, que permiten al individuo crear y expresar sus percepciones del mundo a través de elementos materiales y diversas técnicas. El concepto de artes visuales surgió después de la Segunda Guerra Mundial y engloba un amplio espectro de producciones artísticas contemporáneas.
Este documento presenta una introducción a las diferentes artes como la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la poesía, el cine, la fotografía y la historieta. Explica brevemente cada una de estas artes y proporciona ejemplos. También incluye secciones sobre la música, la literatura y la vida saludable.
Este documento presenta una introducción al arte, definiendo su concepto, clasificando sus disciplinas y describiendo elementos básicos de las artes visuales, la música, la danza y el teatro. Explica que el arte surge de la necesidad humana de expresarse y comunicarse, y cubre disciplinas como la pintura, la escultura, la arquitectura y las artes aplicadas.
Aproximación al arte según la concepción contemporánea, tratando de que se superen simplificaciones y tópicos comunes, aportando una comprensión más compleja y abierta. Dirigido a los adolescentes, presenta dos niveles de "lectura" para adaptarse a diversas condiciones personales y culturales. La presentación tiene tres partes para su organización comprensiva, e incorpora al final de cada parte un cuestionario para facilitar la reflexión personal, el diálogo y el debate en clase.
Este documento describe las facultades creativas del artista y el proceso de creación artística. Explica que la imaginación y las imágenes son la verdadera materia prima con la que trabaja el artista, más que los materiales físicos. También describe cómo el artista armoniza la imaginación con la inteligencia para crear obras de arte que transportan al espectador más allá de la mera representación de la realidad.
Este documento presenta una introducción al arte y sus diferentes disciplinas. Explica que el arte es la manifestación del espíritu humano a través de la pintura, música u otras expresiones. Luego define las artes visuales y describe algunas disciplinas como la pintura, escultura, fotografía y diseño. Finalmente clasifica las artes visuales en bidimensionales, tridimensionales y audiovisuales.
Coppery Sunset es un proyecto artístico multidisciplinario que busca fusionar la danza, el teatro y el arte digital a través de una puesta en escena. La obra combinará una coreografía que integra diferentes estilos de danza con un video animado sincronizado. El proyecto se inspira en el trabajo del grupo estadounidense Blue Journey y busca utilizar recursos audiovisuales como extensión del cuerpo de los bailarines para complementar la expresión de los movimientos y transmitir sensaciones.
11th MODERN AND CONTEMPORARY ART. TECH TOOL WORKSHOP. PROYECTO ARTE Y FILOSOF...Artistic Education
Este documento proporciona una guía para analizar obras de arte visual desde diferentes perspectivas como la plástica, la historia y la estética. Explica conceptos clave como elementos visuales, estudio iconográfico, escuelas y estilos, y juicio de valor. Además, incluye una bibliografía de referencia sobre análisis de obras de arte.
Este documento presenta resúmenes breves de varias prácticas artísticas contemporáneas como el Arte Póvera, la Pintura de Acción, el Arte Genético, el Happening, el Arte Digital, el Body Art, el Arte Conceptual y las disciplinas canónicas del arte como la Pintura, la Escultura, la Danza y el Teatro, la Literatura, la Arquitectura, la Música y el Cine.
El documento define el arte como la actividad humana de expresar ideas y emociones a través de recursos como la pintura, la escultura y la música. Explica que originalmente el arte tuvo una función ritual y religiosa, pero que su significado ha variado a través del tiempo y depende de la cultura. También describe los diferentes elementos del fenómeno artístico como el artista, la obra de arte y las diferentes disciplinas artísticas como la pintura, la escultura, la arquitectura y la literatura.
Este documento resume las definiciones de los siguientes términos artísticos: performance, instalación, flash mob, body art, land art y happening. Define cada uno brevemente y proporciona un ejemplo de video para ilustrarlos.
Este documento presenta una introducción al arte de la performance. Explica que la performance ha entrado al vocabulario de las artes en América Latina y México, pero que aún requiere aclaraciones ya que no está bien definido en los diccionarios en español. Luego, proporciona definiciones de la performance en inglés y discute brevemente el origen del término. Finalmente, introduce el taller teórico-práctico sobre el arte de la performance que se llevará a cabo.
El documento discute diversas perspectivas sobre el concepto de arte. Se mencionan las opiniones de varios teóricos como Tolstoi, Panofsky, Gombrich y Francastel, quienes consideran el arte como un sistema de signos que comunica ideas y emociones, y que está influenciado por la cultura y época del artista. También se discute la relación entre arte, belleza, mito y religión, y cómo la obra de arte puede provocar diferentes reacciones en el espectador.
Este documento describe el plan de trabajo para un taller de cuatro días sobre arte que se llevará a cabo del 27 al 30 de junio. Los estudiantes recibirán documentación sobre una residencia artística reciente y generarán nuevos contenidos a través de grabaciones de sonidos, pasos y ruidos. Los resultados se exhibirán del 30 de junio al 15 de julio y también se publicarán en un blog.
Este documento proporciona definiciones de varios términos relacionados con las artes plásticas y la expresión artística. Incluye definiciones de términos como acuarela, collage, composición, repoussé, vitral, arcilla, perspectiva, tiza, armonía y más. El documento parece ser un glosario de referencia creado para estudiantes o profesionales interesados en las artes visuales y la expresión artística.
Las nuevas expresiones estéticas power point.ninna123
La materia Nuevas Expresiones Estéticas estudiará cómo el ser humano interpreta los estímulos sensoriales a través del razonamiento. Los contenidos incluyen murga, mimo, teatro comunitario, muralismo y expresión corporal. El teatro comunitario y la expresión corporal permiten a la comunidad crear arte y mejorar la sociedad a través del movimiento del cuerpo. El mimo y la murga usan gestos y música para contar historias sin palabras. Los murales decoran arquitectura y transmiten mensajes.
Similar a La Manifestacion Artistica Elementos Estructurales M 2 Act3 (20)
1. El documento introduce los sistemas de telecomunicaciones, incluyendo su definición y elementos clave como la fuente, transmisor, canal y receptor. 2. Explica que las señales pueden ser analógicas o discretas, y proporciona ejemplos. 3. También describe los diferentes tipos de ondas electromagnéticas y cómo se asignan las frecuencias en el espectro.
El documento presenta las perspectivas de varios autores sobre el papel del artista en la sociedad. Algunos ven al artista como un agente interno que vive en el contexto social y contribuye a los procesos de cambio de forma crítica o constructiva. Otros argumentan que el artista debe cuestionar nuestras convicciones y hacer que reflexionemos sobre nuestra realidad, aunque esto ya no es tan común. Finalmente, se destaca que el artista debe comprometerse con la sociedad y plasmar una manifestación de vida a través de su arte.
El documento describe las cinco etapas del proceso creativo de los artistas: 1) contemplación y análisis de la realidad, 2) gestación de la idea creativa, 3) diseño de la obra, 4) realización concreta de la obra, y 5) gestión para su exposición. Explica que aunque el proceso general sigue estos pasos, es único para cada artista e involucra sus conocimientos y sentimientos.
Este documento describe el papel activo del contemplador de obras de arte. Explica que la observación de una obra de arte requiere esfuerzo y participación activa por parte del espectador, no una actitud pasiva. También discute el papel del espectador como constructor crítico que analiza e interpreta los mensajes y significados en las imágenes y espectáculos de los medios de comunicación, en lugar de ser manipulado pasivamente.
El documento presenta una matriz para comparar el papel del artista como observador externo versus agente interno. La matriz incluye las columnas "Nombre del artista y disciplina", "El artista como observador externo" y "El artista como agente interno" para analizar diferentes artistas.
El arte ha tenido una función social a lo largo de la historia, reflejando y afirmando el orden social de cada época. En el Renacimiento, el arte cristiano estaba financiado por la Iglesia y también se desarrolló el arte de las monarquías. Más recientemente, Hollywood ha usado el cine para justificar el discurso militarista de Estados Unidos. En México, el Muralismo puso en imágenes la historia y clases sociales del país después de la revolución.
El documento presenta una definición de contracultura como expresiones culturales juveniles que rechazan la cultura dominante e institucional. Explica que la contracultura surge como respuesta a una cultura excluyente y deshumanizante. Incluye diferentes movimientos contraculturales como anarco-punks y emos, cada uno con su propia estética y expresiones artísticas como música y ropa. También señala que la contracultura no promueve el caos sino que busca dar lugar a distintas sensibilidades humanas para expres
El poema "Hombre de la paz" de Mario Benedetti describe el derrocamiento y asesinato de Salvador Allende en Chile. El poema usa metáforas para mostrar la sensibilidad humana frente a estos eventos políticos. Ernst Cassirer argumenta que el arte intensifica la realidad enfatizando los comportamientos humanos. El documento explora la relación entre arte, política e ideología, y cómo el arte puede influir e incluso generar ideologías. Según Cassirer, el hombre vive en un universo simbólico definido por el
Este documento introduce el concepto de vanguardia en el arte, definido como movimientos artísticos experimentales que exploran nuevas formas alejadas de las escuelas tradicionales. Explica que las vanguardias expresaban sus principios a través de manifiestos y declaraciones. Aunque ya no existan como movimientos, las vanguardias siguen influyendo en el arte actual y fueron formas para desarrollar nuevos lenguajes artísticos que cuestionaran valores establecidos. Cada vanguardia encontró su propia expresión en ismos como el cub
Este documento presenta una lista de obras de arte de diferentes medios (videos, canciones, textos literarios, obras visuales) que abordan diversas temáticas. Incluye una breve descripción e información adicional de algunas de las obras propuestas, con el fin de que los estudiantes puedan identificar los temas tratados en las manifestaciones artísticas.
En este resumen ilustrado de un capítulo de Los Simpson, Bart y Lisa cuentan tres historias de terror para Halloween. La primera historia presenta a Homero leyendo un poema clásico de terror mientras es asustado por un cuervo parlante. Homero persigue al cuervo por toda la habitación tratando de atraparlo, causando un gran desorden. Al final, el cuervo se burla de Homero desde su lugar sobre un busto. La segunda historia termina con Lisa diciendo que el poema ya no asusta como antes. Homero termina la noche aterrorizado
Este documento resume la obra de arte "La Primavera" de Botticelli, pintada en 1478. Describe las nueve figuras mitológicas representadas, incluyendo a Venus, Cupido, las Tres Gracias, Mercurio y Flora. Explica que la pintura celebra la primavera y la fertilidad según mitos griegos y romanos, y probablemente estuvo inspirada por las celebraciones y poesía de la época del círculo de Lorenzo de Medici.
Este resumen describe cuatro poemas de amor que utilizan metáforas para expresar sentimientos amorosos. El primer poema de Salvador Novo describe el encierro del amor dentro de cuatro muros. El segundo poema de Alfredo Fressia describe la búsqueda del amado dentro del propio cuerpo. El tercer poema de José Santos Chocano expresa el deseo de convertirse en diferentes elementos de la naturaleza para estar cerca del amado. El cuarto poema de Pablo Neruda recuerda a la amada en el último otoño.
Este documento presenta dos versiones traducidas al castellano del famoso poema "El Cuervo" de Edgar Allan Poe. La primera versión es más breve y la segunda es más extensa y detallada, recreando con mayor profundidad la historia de un hombre que recibe la visita de un misterioso cuervo en medio de la noche que sólo repite la palabra "Nunca más".
Este documento presenta una matriz para analizar diferentes definiciones del arte. La matriz incluye definiciones de arte de fuentes como la Wikipedia, diccionarios como el RAE y María Moliner, autores como Arnold Hauser y Hegel, y extractos de un texto de lectura. El objetivo es que los estudiantes identifiquen coincidencias y diferencias entre las definiciones.
Este documento discute la representación en el arte. Explica que la obra de arte es una representación de la visión particular del artista, no una copia exacta de la realidad. También describe cómo un mismo tema, como la Revolución Mexicana, puede ser representado de diferentes maneras por diferentes artistas. Finalmente, usa el cuadro Las Meninas de Velázquez como ejemplo de cómo una obra puede ser reinterpretada de varias formas por otros artistas.
Este documento explica la metáfora y la alegoría. La metáfora presenta dos términos distintos como idénticos mediante una equivalencia entre realidades y fantasías. La alegoría establece una correspondencia entre un plano real y el imaginario a través de una serie de metáforas para dar sentido a una obra artística. Se proporcionan ejemplos como la obra de Picasso Guernica y fragmentos del poeta San Juan de la Cruz para ilustrar estas figuras literarias.
El documento analiza las técnicas y temáticas de las obras de arte. Explica que la forma y el contenido de una obra están íntimamente ligados y no pueden separarse. Usa la canción "El protoplasma" como ejemplo para mostrar cómo la forma poética transmite significados a través de imágenes ambiguas. También enumera diversas técnicas artísticas como el dibujo, la pintura, la escultura y la música.
Este documento explica el concepto de símbolo y su uso en el arte y el cine. Define el símbolo como una representación de una idea o concepto más profundo a través de una forma concreta. Explica que los símbolos dependen del contexto cultural y pueden variar en su significado. Luego analiza ejemplos de símbolos encontrados en películas clásicas como El gabinete del Dr. Caligari y El ladrón de bicicletas.
El documento explica que todas las formas de arte sirven para comunicar ideas, emociones y mensajes a través de un lenguaje. Cada manifestación artística tiene sus propios signos y códigos que componen su lenguaje. Se proporciona un cuadro que resume de manera esquemática los signos, códigos y sistemas de lenguaje de diferentes manifestaciones artísticas como la pintura, la escultura, la literatura, la música y el cine.
La Manifestacion Artistica Elementos Estructurales M 2 Act3
1. UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA Guía de Aprendizaje:
SISTEMA DE EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR APRECIACIÓN DEL
ARTE
BACHILLERATO GENERAL POR COMPETENCIAS Módulo 2. Actividad 3
LA MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA:
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Autor: Luis Gerardo Chávez Godínez
Al decir «obra de arte», ¿qué es lo primero que piensas? Es muy probable que tu
mente asocie rápidamente la idea con una imagen, quizás con una pintura, porque
te has acostumbrado a relacionar el arte con ese tipo de obras. Pero debes saber
que, además de la pintura, el arte tiene muchas otras maneras de manifestarse.
Aquí te proponemos la frase «manifestación artística», para que tu idea de lo que es
una obra de arte se extienda no sólo a las obras visibles, palpables y duraderas
como son la arquitectura, pintura, fotografía, cine, escultura, artesanías y demás,
sino también hacia las formas inmateriales y efímeras como pueden ser la música,
la danza, la literatura y el teatro.
La manifestación artística es un fenómeno que ocurre cuando alguien quiere
expresar una emoción importante, sus sentimientos sobre la vida o su percepción
de la realidad, y se da cuenta que las palabras ordinarias no son suficientes, que un
discurso normal, digamos de tipo descriptivo o científico, no le deja satisfecho. El
sentimiento que experimenta es tan potente, tan complejo y tan inefable, que
necesita encontrar otras maneras de comunicarse. Las personas con esa necesidad
de expresión pueden comenzar con trabajos preliminares, por ejemplo, una partitura
musical o el demo que graba un compositor con su guitarra el guión de una película,
el borrador de un poema sobre un pedazo de papel, la maqueta de un edificio, los
moldes de un escultor o de un artesano, los bocetos de un dibujante, la placa de un
grabador, el negativo de una fotografía, los ensayos para la danza o el teatro. Estas
obras ya son manifestaciones artísticas, son preparaciones, productos anticipados;
pero todavía no se les puede llamar obras de arte, sino hasta el momento en que
están completamente elaboradas y listas para ser exhibidas al público. Una «obra
2. de arte» que se da por terminada y se presenta ante los demás, también es una
«manifestación artística». Así que podemos utilizar indistintamente ambos términos
para referirnos al arte producido en condiciones para ser expuesto a la luz pública,
no importa si de momento, por alguna circunstancia especial, se hubiera quedado
“guardado” y nadie lo haya visto todavía.
TIPOS DE MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS
Dibujo Pintura Fotografía Grabado
Escultura Artesanía Arquitectura
Música
Literatura
Teatro Danza Ópera Musicales
Cine Video
Como puedes darte cuenta, algunas manifestaciones del arte se pueden
expresar en el espacio, son aquellas que se perciben con la vista, a veces también
con el tacto (aunque en los museos no te dejen tocarlas). Hay otras que se
expresan en el tiempo, las que se perciben con el oído; y, aunque son intangibles,
tienen un gran poder de penetración (no puedes dejar de escuchar ciertas formas
musicales, ruidos y discursos a tu alrededor, aunque te desagraden). Y claro,
también existen manifestaciones que combinan las dos formas de expresión, en el
tiempo y en el espacio, las cuales pueden ser escénicas o audiovisuales. Se
supone que tienen mayor dificultad en su percepción, dado que exigen la
coordinación de tus sentidos visual y auditivo. Sin embargo, seguramente has
aprendido desde muy pequeño a entender la comunicación audiovisual, ya que
siempre has tenido a tu alcance muchas expresiones que la utilizan (ya sean
artísticas o no), tales como los programas de televisión, incluidos los comerciales,
los dibujos animados, los clips musicales, los videos por Internet, los videojuegos y
demás.
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3. A final de cuentas, toda manifestación artística, ya sea que la puedas ver o
no, aun cuando tan sólo la puedas escuchar, no deja de ser una entidad física
compuesta de materia y de energía (como todo lo que hay en nuestro mundo). Casi
siempre son obras únicas y originales, pero se pueden replicar con mayor o menor
facilidad, dependiendo del caso. Por ejemplo, de una fotografía, de un grabado (o
estampa), de una grabación musical, de un video o de una película se pueden
hacer infinidad de copias (por cierto, di “no” a la piratería). En cambio, de una
pintura o escultura, de un edificio arquitectónico, de un concierto en vivo o de una
obra de teatro o de danza, ya no es tan sencillo. De hecho, sí se pueden hacer
copias, o mejor dicho, se pueden repetir las obras; pero siempre ocurren
variaciones a la hora de la hora, pues intervienen muchos factores durante la
creación, que hacen difícil poder reproducirlas idénticamente.
De aquí puedes deducir otra gran división en cuanto a los tipos de arte. Hay
obras creadas individualmente, donde una sola persona es capaz de realizarla de
principio a fin, pero existen artes colectivas, donde necesariamente el o los artistas
(pudiera ser una sola persona, o varias, quien planee y diseñe la manifestación)
tienen que organizar un equipo de colaboradores, intérpretes o técnicos. El ejemplo
típico son las artes escénicas o audiovisuales, donde la idea creativa puede salir de
una sola persona, un dramaturgo o un guionista:, pero de ahí comienza a
incorporarse mucha gente, desde un productor encargado de obtener los recursos y
organizar el proyecto, diversos artistas como el director, el escenógrafo, el
coreógrafo, el músico, el fotógrafo; intérpretes como son los actores, cantantes o
bailarines; colaboradores técnicos, como el iluminador; el maquillista, el encargado
de vestuario, el de efectos especiales, el sonidista, el camarógrafo y otros más.
ELEMENTOS ESTRUCTURALES
Observa a tu alrededor, todo lo que existe, ya sea natural o artificial, está
estructurado. ¿Qué cosa es una estructura? Un todo compuesto de partes que se
relacionan entre sí. Desde lo más pequeño hasta lo más grande, nuestro mundo
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4. está hecho de estructuras. Por ejemplo, un átomo es una pequeña estructura
compuesta de un núcleo donde conviven protones y neutrones, los cuáles se
relacionan con otras partículas llamadas electrones que giran a su alrededor. El
planeta Tierra es una estructura compleja formada por un núcleo incandescente, un
sustrato mineral que integra capas a su alrededor; un nivel externo llamado
biosfera, donde emergen los continentes y los océanos, y una capa exterior
compuesta de gases llamada atmósfera.
El ser humano está acostumbrado a este universo de estructuras armoniosas
y organizadas. Cuando una estructura se desintegra sufrimos tremendas angustias:
No te gusta que se desgasten tus zapatos, que se seque el arbolito que plantaste,
se descomponga la televisión, se muera una persona querida, se derrumbe el
edificio donde vives por un terremoto. Y es que el caos, la falta de estructura, es
una amenaza que nos asusta. Para evadir ese miedo, andamos todo el tiempo en
busca de las formas estructuradas.
Tu mente pocas veces descansa, si no existe la estructura, la inventas. Si
está inconclusa o dañada, tratas de completarla o la quieres reparar. Te sientes
frustrado si te quitan el i-pod donde estabas escuchando una canción nueva que te
gustó. Si alguien te cuenta un chisme a medias, te enojas. Si se va la luz a mitad de
tu programa favorito te quieres morir. Lo que pasa es que estabas asimilando
mentalmente las estructuras de aquella canción, de aquél chisme o de aquel
programa; y ahora no te va a quedar más remedio que usar la imaginación o
investigar por otro lado para completar lo que faltó (es decir, trabajar. Qué flojera,
¿no?). Este tipo de frustraciones han ocurrido siempre en la historia de la
humanidad. Los seres humanos, por lo común, estamos insatisfechos con las
estructuras que nos presenta la vida. Por eso construimos cosas, tratamos de
cambiar las estructuras a nuestro gusto, o elaboramos nuevas estructuras que nos
complazcan, que nos hagan sentir mejor. Muchas de esas formas artificiales que el
ser humano ha creado son las que reciben el nombre de manifestaciones artísticas.
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5. ¿Qué se necesita para que una estructura se pueda considerar artística?
Esta pregunta es muy delicada y difícil. Para darte una respuesta simple, la
estructura artística necesita de magia.
Si esto suena poco científico, lo sentimos. El arte es poco científico, pero
tampoco está peleado con la ciencia. De hecho, las manifestaciones artísticas se
han estudiado mucho científicamente, y los resultados han sido fructíferos, porque
ayudan a comprender algunos aspectos de su naturaleza. Pero la magia del arte
requiere de algo más que del análisis racional. Es como si, para comprender a la
cebolla, para entender su efecto ambiguamente apetitoso y repulsivo, vas quitando
las capas una por una, finalmente llegas al centro y en el centro no hay nada. Pero
al menos has descubierto cómo se intercalan las capas de la cebolla, cuál es su
color y su textura, y también has aprendido la experiencia de llorar por causa de las
sustancias picantes que desprende la cebolla a la hora en que la estás
despedazando.
¿Pero entonces, en qué consiste la magia? Es
un efecto misterioso, envolvente y seductor que
produce la obra en su conjunto. ¿Podemos saber más
o menos de donde proviene ese efecto? Algunos
artistas y científicos han investigado la cuestión.
Leonardo da Vinci, por ejemplo, en su estudio sobre
las proporciones de la figura humana, descubre que la
estructura del cuerpo resulta armoniosa y
embriagadora para los sentidos del que la contempla
debido a que se ajusta a un principio geométrico,
llamado la sección áurea. Sin entrar en detalles, los Leonardo da Vinci
Las proporciones del hombre
elementos de la estructura corporal, cabeza, torso y
extremidades, están relacionados los unos con los otros, tanto en posición como en
tamaño. De tal manera que existen valores numéricos exactos en las mediciones
comparativas; y si la figura corporal se sale de esos patrones, la sensación que
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6. producen a la vista es desarmonía y deformidad. Imagínate el cuerpo de un enano,
el de un travesti con polio o el de un mutante con cabeza cuadrada y cinco
extremidades torcidas en posición de tarántula. Al margen de la compasión o de la
simpatía que pueden despertar esas imágenes, estarás de acuerdo en que no son
estructuras precisamente seductoras. Por eso quizás los artistas prefieren
representar figuras humanas “normales”, que cumplan con las reglas de la
proporción. Aunque no siempre sucede así.
Esto de la estructura bien proporcionada se extiende a otras estructuras
artísticas no-humanas, como en la arquitectura o cualquiera otra de las artes
visuales. Esto es, cuando no aparecen figuras humanas en la obra, según parece,
los creadores aprenden las reglas o instintivamente expresan sus composiciones
buscando un efecto armonioso. Lo mismo sucede en las artes auditivas y
audiovisuales, donde se consigue dicho efecto mediante el cuidado de la melodía,
del ritmo o la dosificación de los signos (informaciones) que se proporcionarán al
espectador a través del avance temporal de la manifestación.
Existe mayor armonía y una sensación más grata si te cuentan una historia,
ya sea en una novela, una película o una obra de teatro de manera organizada y
coherente. Es muy desagradable si te sueltan pistas falsas, te presentan personajes
o sub-tramas que se quedan sin desarrollar. Por ejemplo, en una obra de suspenso,
resulta que el héroe tenía una amiga que parecía que era traidora porque hacía
cosas a sus espaldas. Y uno piensa que es aliada de sus enemigos; pero de
repente deja de aparecer, sin ninguna explicación. El espectador se queda frustrado
al no saber qué pasó con ella, cuál era su papel o para qué la pusieron en la obra.
Y aquí surge otro aspecto importante, que sin duda también es responsable
de la magia: La manifestación artística debe estar bien organizada en su interior.
Debe funcionar perfectamente y de manera creíble. La obra realizada por el artista
tiene que ser como un universo en pequeño, o un pedazo de realidad, parecido al
mundo que conoces; o quizás no tan parecido, tal vez como un sueño, o como una
pesadilla. En todo caso, debe tener su lógica interna, para que te lo creas, te
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7. identifiques con él y te sientas atrapado o interesado de estarlo contemplando.
Toma en cuenta el hecho de que tú, como espectador del mundo o como
espectador del arte, tienes que trabajar mentalmente para poderlos comprender.
Observa que tu mente casi nunca descansa. Lo más común es que estés ansioso
por buscar el orden y el significado, la razón de las cosas. El arte es una
oportunidad increíble para que desarrolles tu capacidad de prestar atención, de
anticiparte a los hechos futuros, de extraer conclusiones y de construir un todo a
partir de las piezas que lo componen; sensación que habrás experimentado
seguramente cuando te involucras en un reto o un juego complicado. Por ejemplo,
cuando intentas resolver un rompecabezas, cuando tratas de ganar una partida de
ajedrez o cuando pasas a niveles más complejos, desconocidos, en algún
videojuego como el «Príncipe de Persia». Los artistas conocen esa necesidad de tu
mente, y se valen de ello para hechizarte, por eso utilizan la regla de construir
estructuras coherentes y cargadas de múltiples significados.
Pero las reglas también pueden romperse, sobre todo en el arte. Y entonces,
¿será posible que aparezca la magia sin que se cumplan las reglas de la armonía y
la perfección de la estructura? ¿Existe acaso un arte del caos y de la estructura
descompuesta? Eso tendrás que responderlo tú. La magia es tan misteriosa que
puede provocar su hechizo en el lugar que menos piensas y cuando menos te lo
esperas.
Sea como fuere, la estructura artística dispone de ciertos componentes o
elementos a los que no puede escapar: el lenguaje, formas diversas para cada tipo
de arte, materia prima con que se elabora la obra, así como las técnicas, recursos o
procedimientos para la realización de la misma. Componentes opcionales, de los
que en cierto momento más o menos se puede prescindir, son la temática, mensaje
o contenido de la obra, y la narración, personajes y acontecimientos que son
relatados. Sin embargo, resulta riesgoso dejar de utilizarlos, porque la
manifestación, sobre todo en ciertas artes, puede perder gran parte de su poder de
seducción.
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