El documento ofrece instrucciones para crear un cómic, incluyendo desarrollar personajes y una trama, bosquejar viñetas, dibujar detalles a tinta, añadir color y diálogo. El proceso sugerido consta de 9 pasos focados en generar ideas creativas sin reglas estrictas.

1. CREANDO UN CÓMIC
Cómo crear una historieta
Crear una revista de historietas desde cero puede ser un proceso que
demande mucho tiempo, pero también es increíblemente gratificante y
satisfactorio desde el punto de vista creativo. Para hacerlo, empieza
creando algunos personajes y una trama para la historia. Luego,
escribe un guion y bosqueja el guion gráfico para que puedas
saber fácilmente cómo quieres que se vea la historieta. Determina
si deseas hacer la historieta a mano o digitalmente (para que tenga un
aspecto más refinado). Para armas todo conjuntamente, dibuja viñetas
individuales y añade color y textura a medida que hagas avances. No hay
reglas estrictas, así que diviértete y crea algo que sea auténtico.
Mar García

2. CREANDO UN CÓMIC
Cómo crear una historieta
Crear una revista de historietas desde cero puede ser un proceso que
demande mucho tiempo, pero también es increíblemente gratificante y
satisfactorio desde el punto de vista creativo. Para hacerlo, empieza
creando algunos personajes y una trama para la historia. Luego,
escribe un guion y bosqueja el guion gráfico para que puedas
saber fácilmente cómo quieres que se vea la historieta. Determina
si deseas hacer la historieta a mano o digitalmente (para que tenga un
aspecto más refinado). Para armas todo conjuntamente, dibuja viñetas
individuales y añade color y textura a medida que hagas avances. No hay
reglas estrictas, así que diviértete y crea algo que sea auténtico.
Mar García

3. FASE A. DESARROLLAR LA IDEA
1) Diseña algunos PERSONAJES Y y crea BOCETOS INICIALES.
Empieza pensando en quién será el protagonista. A continuación, bosqueja un personaje
interesante con un estilo visual distintivo y decide cómo se verá después de que lo hayas
dibujado, o escoge de 2 a 3 rasgos de personalidad distintivos y dibuja un personaje que
sea de acuerdo a lo que imaginas en función de su personalidad. No existe una manera
incorrecta de inventar a un personaje, así que deja volar tu imaginación.
Los personajes pueden ser animales, figuras históricas o totalmente inventados de la nada.
Mar García

4. Haz que los RASGOS DE PERSONALIDAD sean lo más específicos
posible para que sea más fácil crear una idea para una trama, si
no la tienes. Por ejemplo, “estar dispuesto a hacer cualquier
cosa para ayudar a su familia” es mejor que “leal”.
Puedes empezar con la trama primero y desarrollar a los
personajes después. LOS PERSONAJES Y LA TRAMA son
igualmente importantes, así que el orden no es relevante de
forma necesaria. Solo EMPIEZA CON TU MEJOR IDEA y trabaja a
partir de ahí.
Mar García

5. 2) Escoge un ESCENARIO para que la historia se desarrolle.
El escenario se refiere al tiempo y al lugar en el que ocurre una historia. Por ejemplo, si
la historia es sobre un vaquero, el escenario puede ser “el salvaje oeste, hace mucho
tiempo” o “Kansas, 1880”. Escoge un escenario que sea de acuerdo a tu historia y que
puedas dibujar.
El escenario puede ser real o imaginario.Si no te ves suelto en el dibujo, no te
compliques, haz que sea algo que sea fácil de dibujar, como el desierto.
Mar García

6. 3) ESTRUCTURA
Crea una estructura para DESARROLLAR LA TRAMA de una historia e
IDENTIFICA EL CONFLICTO.
¿Qué es lo que hará el protagonista y cuál es el conflicto principal de la
historia? Toma una hoja de papel en blanco y anota algunas ideas basadas
en sobre qué deseas que sea la historieta. Escribe el conflicto en los
términos más simples posibles con el fin de crear una estructura básica
para lo que la historia explorará.

El conflicto se refiere a los personajes o ideas que luchan entre sí en la
historia. Puede ser tan simple como superhéroe contra villano o tan
abstracto como libertad contra orden. Las historietas cómicas no
requieren necesariamente un conflicto, pero sin duda ayuda a arraigar
la historia en algo concreto.

La historieta no necesita una resolución si deseas que se convierta en
una serie.
Mar García

7. 4) VIÑETAS
Determina CUÁNTAS VIÑETAS vas a necesitar para ilustrar la acción (DE 7
A 10 VIÑETAS)
Primero, coge un lápiz rojo y lee todo el guión. Dibuja una línea en cada
punto en el que creas que deseas empezar una nueva viñeta en función a
lo rápido quieres que la historia avance o a cuántas líneas de diálogo has
pasado (de 16 a 20 líneas de diálogo es normalmente el máximo para una
página).
Si se trata de un momento particularmente trascendental o emotivo,
considera la posibilidad de asignarle una viñeta grande.

Más de 3 burbujas de diálogo en una sola viñeta será demasiado
diálogo para acomodar en una ilustración.

En una página individual suelen producirse de 1 a 3 acciones clave..
Evita sobrecargar la página con demasiados sucesos con el fin de
darles a los lectores tiempo para procesar lo que ocurre.

Puedes revisar en cualquier momento el orden de las viñetas o el
número de páginas. Si cambias de parecer cuando hagas la revisión,
puedes cambiar el orden.

8. 5) Dibuja miniaturas para crear un guión gráfico o
STORYBOARD.
Una vez que sepas cuántas viñetas necesitas, toma una hoja de
papel en blanco. Dibuja un borrador de todas las viñetas que
vas a usar y haz bocetos simples de lo que incluirás en cada una.
Mar García

9. Puedes hacer figuras de palitos y dibujos básicos (se trata más bien de
entender el ritmo y el diseño de la historieta)

Puedes buscar plantillas creadas previamente con distintas
distribuciones de viñetas en línea en sitios como
http://comicbookpaper.com/.

También puedes dibujar las viñetas por tu cuenta o abocetar su
distribución en un programa digital.

Intenta hacer que la última viñeta sea un momento especial, interesante
o poderoso justo cuando la tensión o el conflicto esté en aumento. Esto
se llama el método del “momento de suspenso”, el cual mantendrá al
lector enganchado para saber qué es lo que sucederá al final.
Mar García

10. 6) ABOCETA LAS VIÑETAS con lápiz para tener una idea
preliminar de la acción.
Dibujar con bolígrafo puede ser desastroso. Empieza dibujando estructuras con un lápiz la
estructura general. Puedes añadir fondos después, así que enfócate en encuadrar a los
personajes en cada viñeta. Usa una variedad de composiciones para mantener fresca e
interesante la información visual en cada página.
Usa distintos tipos de plano. Por ejemplo, en una viñeta, puedes dibujar un primer plano de
la cara del personaje que ocupe todo el espacio. En la siguiente, puede dibujar de pie al lado
izquierdo de la viñeta, dejando mucho espacio para la información de fondo. No dibujes a los
personajes flotando en el medio de cada viñeta para que no resulte aburrido.
FASE B. CREAR LAS VIÑETAS
Mar García

11. Presta atención a las distintas maneras en que se encuadran a los personajes en las
tomas de las películas. Notarás que los personajes no siempre se filman en el medio de la
pantalla. Las historietas toman muchas pautas visuales de las películas.
No te entretengas en dibujar detalles, no pierdas el tiempo, lo importante es conseguir
una idea general del conjunto.
Puedes usar un estilo simple y hacer que tus personajes sean básicos si quieres hacer
énfasis en la historia y no sabes dibujar bien. No hay ninguna regla que diga que las
revistas de historietas deben ser extremadamente detalladas.
Mar García

12. 7) Añade los DETALLES y repasa los dibujos a tinta negra a los
personajes dejando espacio para las burbujas de diálogo.
Una vez que hayas terminado con el diseño, empieza a añadir los detalles. Añade
texturas, rasgos faciales y detalles esenciales para darles a las imágenes más
definición y expresividad.
Mar García

13. 
Incluye recursos propios del cómic como ONOMATOPEYAS, METÁFORAS
VISUALES y LÍNEAS CINÉTICAS que harán más llamativo y dinámico tu
cómic.
Mar García

14. 8) Colorea a los personajes y crea las texturas de fondo.
Añade color para hacer que resalten las imágenes.
Dibuja los fondos y usa una variedad de técnicas de dibujo para crearlos. Aunque
la acción transcurra en una ciudad, no es necesario que dibujes un paisaje
detallado en cada viñeta, además, eso puede ocasionar que las imágenes sean
sobrecargadas y que contengan demasiada información visual.
Las historietas a mano se pueden hacer con rotuladores, lápices de colores o
una combinación de los dos. Depende de ti.
Mar García

15. 9) Termina la historieta añadiendo el DIÁLOGO
Añade el diálogo en los bocadillos y las cartelas.
Si lo escribes a mano, usa una regla y un lápiz para dibujar líneas horizontales con el
fin de escribirlo de manera recta. Bórralas con cuidado después
Si no tienes buena letra utiliza mejor mayúsculas.
Asegúrate de espaciar las palabras equitativamente y de mantener el estilo uniforme.
Mar García