1. Cuando planeas realizar un video, el primer paso es elaborar un
guion gráfico para darle vida al guion y presentárselo a otras
personas. Un guion gráfico es una serie de dibujos en miniatura que
muestran la descomposición del video ilustrando las escenas clave:
cómo se verá el escenario, cómo se presentará y qué acciones se
realizarán. Usualmente se usa como bosquejo para escenas de
películas, videos musicales, producciones televisivas y se puede
crear a mano o usando medios digitales. Sigue leyendo para
aprender cómo hacer un esquema a partir de tu historia, ilustrar
fotogramas y afinar tu guion gráfico
RECOMENDACIONES PARA HACER UN STORY
BOARD (GUIÓN GRÁFICO)
2. Parte 1 de 3: Haciendo el esquema de la historia
1. Establece una línea de tiempo.
La mejor manera de organizar tu historia para empezar a darle vida es
estableciendo los parámetros de cuándo y dónde se sitúa la historia y
decidiendo el orden cronológico de la secuencia de acciones. Incluso si
tu historia no es completamente lineal (por ejemplo, hay saltos hacia
atrás, hacia adelante, cambios de perspectivas, finales alternos, líneas
de tiempo múltiples, viajes en el tiempo, etc.), igual puedes crear una
línea de tiempo narrativa.
Haz una lista de los principales acontecimientos de la historia en el orden
en que se contarán. Así es como aparecerán en la pantalla.
Si haces un guion gráfico para un comercial, establece qué escenas
ocurrirán y en qué orden
3. 2.Identifica las escenas clave en tu historia.
Un guion gráfico sirve para dar al espectador la esencia de cómo la
historia se convertirá en película. No se trata de recrear todo en un libro
animado, sino de demostrar las partes clave que capturarán la atención
del espectador. Analiza tu historia y piensa cuáles son los momentos
clave para ilustrar tu guion gráfico.
Escoge escenas que demuestren el desarrollo de la trama de inicio a
fin.
Es importante mostrar los momentos decisivos. En cualquier momento
hay un giro en la trama o un cambio importante, así que inclúyelo en
tu guion gráfico para avanzar en la trama.
4. También sería bueno que representes los cambios en el
escenario. Si la historia comienza en una ciudad y se
traslada a otra, asegúrate de que quede claro en las
ilustraciones.
Si haces un guion gráfico para un comercial, el proceso es
similar: escoge imágenes clave que representarán el flujo y
la dirección de la película de inicio a fin. Como guía
general, recuerda que para un comercial típico de 30
segundos, un guion gráfico debe tener no menos de 15
fotogramas. Calcula un promedio de dos segundos por
fotograma.
5. 3.Decide cuán detallado será tu guion gráfico.
Puede estar increíblemente detallado con ilustraciones que
representen cada toma. Si estás en las etapas preliminares de un
largometraje, será demasiado grande como para detallarlo todo.
Sin embargo, podrías dividir la película en escenas individuales con
un guion gráfico independiente para cada una. Esto te permitirá
crear una representación bastante detallada de la progresión de
escenas individuales y será útil para mantener la organización
durante el rodaje.
Si estás trabajando en una película y la divides por tomas, crea
una lista de tomas. Para cada toma de la lista, tendrás que
pensar cómo está compuesta cada una y otros detalles en
relación a cómo será filmada.
6. Recuerda que el objetivo del guion gráfico es
proporcionar claridad visual y mantener atentos a los
espectadores. No se supone que sea una obra de arte. Sé
práctico al decidir el nivel de detalle de tu guion gráfico.
No querrás que el espectador se pierda al tratar de
interpretar tus ilustraciones en lugar de ver el panorama
completo.
Cualquiera debe entender un buen guion gráfico con
facilidad. Potencialmente, un director, un camarógrafo,
un selector de escenas, o incluso un especialista en utilería
(solo para nombrar unos cuantos) pueden tomar el guion
7. 4.Escribe una descripción de cada cuadro que mostrarás.
Ahora que sabes qué escenas principales mostrarás, piensa cómo
representarás la acción en cada ilustración. Disminuye la lista de
escenas y escribe una descripción de los elementos más importantes
de cada una. Esto te ayudará a determinar exactamente qué
dibujar en tu guion gráfico.
Por ejemplo, podrías desear una viñeta que represente una
conversación entre dos personaje principales ¿Qué se debe
expresar en esta imagen? ¿Los personajes están peleando,
sonriendo o avanzando hacia un destino determinado? En cada
dibujo debe ocurrir algún tipo de acción.
También toma en cuenta el escenario. Pregúntate si es importante
tener cierto paisaje detrás de los personajes.
8. Parte 2 de 3: Diseñando el guion gráfico
1.Decide qué medio usar para tu plantilla.
Puedes dibujar la plantilla de un guion gráfico básico a mano dividiendo
una cartulina en recuadros vacíos del mismo tamaño con lápiz y regla. La
organización debe parecerse a la de un cómic con filas de viñetas
cuadradas que muestren cómo se verán las escenas en pantalla. Si lo
prefieres, usa Adobe Illustrator, Microsoft PowerPoint, Amazon's Storyteller
o InDesign para crear plantillas de guiones gráficos en formato vertical u
horizontal.
• El tamaño de la viñeta debe dibujarse a la misma proporción que el
video finalizado, ya sea 4:3 para una pantalla de televisión o 16:9 para
largometrajes. Puedes adquirir hojas de miniatura especiales con estas
dimensiones.
9. Una plantilla de un guion gráfico para publicidad debe
componerse de recuadros rectangulares dentro de los cuales
estén las ilustraciones. Si deseas incluir leyendas, asegúrate de
que haya espacio para poder escribir las descripciones del
video. También debe haber una columna para el audio, donde
incluirás el diálogo y los sonidos o la música.
Si estás haciendo guiones gráficos para más de un proyecto, te
ayudaría tener una buena tablet Wacom™ para que trabajes
directamente en Photoshop.
Si no deseas diseñar las imágenes, puedes contratar a un artista
de guiones gráficos para que te las proporcione. Le describirás
qué va en cada fotograma y le darás el guion escrito. Él o ella te
proveerá viñetas en blanco y negro o a color que podrás
escanear en orden secuencial
10. 2.Haz un boceto de tus miniaturas.
Comienza a dar vida a las escenas haciendo los bocetos que planeaste al
diseñar tu plantilla. Este será solo un borrador, así que no tiene que ser
perfecto. Al hacer los bocetos de cada escena, juega con los siguientes
elementos, borrando y redibujando cuanto sea necesario:
Composición (iluminación, primer plano/segundo plano, paleta de
colores, etc.)
El ángulo desde el que filma la cámara (alto o bajo)
El tipo de toma (tomas panorámicas, primer plano, tomas por encima
de los hombros, plano-secuencia, etc.)
Utilería (objetos presentes)
Actores (personas, animales, un sillón animado que habla, etc.: todo lo
que actúe en lugar de que reciba las acciones)
Efectos especiales
11. 3.Agrega información importante.
Al costado o debajo de cada recuadro, describe qué
está pasando en cada escena.
Incluye los diálogos.
Agrega información acerca de la duración del tiempo
que llevará la toma.
Finalmente, numera los recuadros para que sea fácil
ubicarlos cuando hables sobre tu guion gráfico con otros.
12. 4.Termina el guion gráfico.
Una vez que hayas identificado los puntos clave y hayas elaborado un
diseño para cada fotograma, revisa tu trabajo y haz los cambios finales.
Asegúrate de que cada viñeta represente la acción que desees
representar. Modifica las descripciones y los diálogos si es necesario. Es
buena idea que alguien revise tu guion gráfico para que te asegures de
que fluya bien y sea claro.
Considera agregar color. Si estás creando un guion gráfico publicitario,
esto te ayudará a sostener tus ideas.
Recuerda que no es esencial que los dibujos parezcan reales o sean
perfectos. Según los espectadores, podrían ser suficientes figuras de
palitos. En la mayoría de casos, los guiones gráficos no necesitan ser
perfectos, solo ser comprensibles para tu equipo.
13. Parte 3 de 3: Afinando tu guion gráfico
1.Piensa en tres dimensiones.
Si bien tus ilustraciones no tienen que parecer que han sido creadas por un
artista profesional, hay algunos trucos que puedes utilizar para que tus
imágenes se parezcan más a escenas de películas. No es obligatorio, pero
puede ayudar a que las personas con las que trabajas visualicen más
claramente la toma.
En lugar de dibujar todos tus personajes como si estuviesen parados en la
misma línea horizontal, colócalos en perspectiva. Pon a algunos parados
un poco más lejos de la cámara y a otros más cerca. Los que estén más
lejos de la cámara deberían parecer más pequeños y tener sus pies más
arriba, mientras que los que estén parados más cerca deberían verse
más grandes y con los pies más abajo.
14. 2. Ten razones para realizar los cortes.
Al hacer el guion gráfico, piensa en las razones para realizar cada corte a
una nueva toma. Avanzar en la historia es mucho más que solo dar saltos
hacia el siguiente punto de la trama: tienes que justificar por qué cada
personaje hace lo que hace. Las motivaciones para los cortes de tus
guiones gráficos te ayudarán a construir la tensión y mantener en
movimiento la historia cuando a la hora de realizar la película.
Por ejemplo, si quieres cortar de una habitación a otra, haz que un
personaje en la primera habitación mire hacia la puerta porque ha
escuchado un ruido.
Esto ayuda a que la historia continúe y mantiene los ojos atentos del
espectador.
15. 3.Deja que tu guion gráfico se vaya transformando.
Tu guion gráfico puede ser una herramienta extraordinaria cuando
estés montando tus tomas y dirigiendo tu película. Sin embargo, confiar
plenamente en tu guion gráfico puede ser muy limitante. Mientras
haces tu película, te vienen ideas para tomas que no habías pensado
antes. Permítete desviarte del guion, o al menos revísalo, de manera
que el proceso de rodaje sea más orgánico.
Acepta las sugerencias de otros, especialmente si estás trabajando
con un equipo de filmación talentoso. Un guion gráfico está hecho
para ser editado y cambiado, así como puede ser mejorado por
ideas que no podrías haber pensado tú solo.
La mayoría de los directores de películas tienen diferentes estilos de
guiones gráficos. Algunos planifican hasta el más mínimo detalle,
mientras que otros los usan como guías libres.