El documento describe el proceso de creación de un cómic digital, incluyendo las etapas de desarrollo de la idea, diseño del estilo y formato, redacción del borrador, creación de las viñetas en un software especializado, adición de personajes, diálogos, sombras, escenarios y detalles finales. El autor concluye que aunque requiere herramientas y tiempo, la creación de cómics digitales es accesible y se ha popularizado gracias a Internet.

1. EL COMIC
DIGITAL
Roberto Rojas Palma
Grafica Computacional
2015

2. INTRODUCCION
Comic digital, Historieta digital o e-comic es como se
conoce a las historietas en formato digital, pueden
referirse tanto a los cómics creados por completo de
una computadora o cómics lanzado digitalmente
para ser visualizado en los PC o cualquier dispositivo
que posea una pantalla y memoria.
La historieta digital tiene algunas ventajas en su uso,
como marcadores y ampliación de imagen para
personas con dificultades visuales, entre otras.
Hay varios métodos de creación de cómics digitales.

3. CREACION DEL COMIC
Antes de comenzar con la parte digital debemos
empezar desde el principio, a partir de la idea
iremos paso a paso hasta llegar al comic
completamente en su estado digital:
1. Escribe lo Basico
• Ambiente
• Personajes
• Conflicto
• Tematica
• Tono

4. ESTILO Y
FORMATO
2- Decide tu estilo:
Tu estilo visual será lo primero que el lector note. Hay una gran variedad de estilos
populares que puedes practicar y luego adaptar a tus necesidades. -Manga -
Superhéroes -Sprite Comic o Clip art -Noir -Muñecos de palitos - Tira cómica de diario
3- Escoge un formato:
Escoge un formato. Los comics suelen encajar en una de estas tres categorías: una sola
viñeta, tira y página entera (libro de comic). Una tira cómica es una secuencia de cuadros.
No hay una extensión definida para una tira cómica, aunque la mayoría son una o dos
hileras de 3 o cuatro viñetas cada una. Este es uno de los formatos más populares para
muchos comics en línea y de diario, ya que permite tener un desarrollo narrativo pero siguen
siendo suficientemente cortos como para producirce de manera constante.

5. REDACTA UN BORRADOR
4- Redacta un borrador
Redacta un argumento. La extensión y el detalle de tu argumento
cambiarán dependiendo del estilo de tu comic. Una viñeta puede tener
solo un renglón o dos.
Asegúrate de que el diálogo no domine la viñeta. Los comics son un
medio visual, por eso la mayoría de tu acción y significado implícito
debe venir de las ilustraciones. Haz un boceto de las viñetas. Asegúrate
de que tu composición tenga sentido. La composición de las viñetas
debería guiar al ojo del lector de manera natural a través de las
viñetas. Experimenta con diferentes usos de tu texto. Más allá del
diálogo, el texto puede usarse de diferentes maneras. Las cuales
incluyen:
•Nubes de pensamiento para los pensamientos íntimos de un personaje.
•Recuadros narrativos que el narrador usa para establecer la escena o
describir algún aspecto de la historia.
•Los sonidos pueden mostrarse por medio de onomatopeyas e
imitaciones escritas de efectos de sonido.
•Las exclamaciones pueden ocurrir por fuera de los globos de diálogo
para darles impacto especial.

6. DIBUJA EL COMIC
Para crear las viñetas del comic digital la mayoría de los
artistas utilizan programas de computadora especializados
para crear y editar los comics ya que por la cantidad de
imágenes o ilustraciones con las que debe trabajar se vuelve
muy pesado para un software común que no está
programado para esa función; el mercado ofrece una
infinita lista de programas que crean historietas digitales
que se encuentran a la venta en internet tanto en formato
digital como físico; algunas características que debería
tener un software creador de comics son:
• Herramientas de Ilustración
• Herramientas Guion
• Características distintivas
• Formatos de archivos
Luego que hayas elegido tu software creador de comics
procedemos a iniciar la parte digital de la creación; dentro
del programa puedes realizar los siguientes pasos…

7. CREA LAS VIÑETAS
Crea las viñetas. Puedes usar la herramienta para dibujar
tus recuadros. Los comics en línea pueden ser de cualquier
tamaño que quieras, pero algo que deberías tener en
mente es el tamaño de la pantalla del lector común. Si
haces un comic que sea visible en una pantalla de
1024x768 la mayoría de usuarios no tendrán ningún
problema.
Muchos lectores no lo disfrutan cuando hay que
desplazarse de derecha a izquierda en una página para
ver un comic. Ten eso en mente cuando hagas la
composición del comic. Desplazarse hacia arriba y abajo
es mucho más agradable.

8. PERSONAJES Y DIÁLOGOS
Ahora que ya tenemos la viñetas de la historieta lista
procedemos a dibujar unos bocetos de las figuras o
siluetas de nuestros personajes y el espacio que ocupan
dentro de cada viñetas donde dejamos claro las viñetas
en que personaje aparece de cuerpo entero o zoom y
vistas desde diferentes ángulos, aquí puedes utilizar la
herramienta pincel y ocupar colores para distinguir
algunos aspectos del personaje como el vestuario, cabello,
etc.
Continuamos y ahora fijamos donde van los cuadros de
diálogos en cada viñeta (dialogo que ya habíamos escrito
en el guion) y procedemos luego a limpiar la línea del
boceto con color negro y la herramienta pincel, la figura
del personaje, esto serían las líneas que estarían
quedándose definitivamente en el trazo del comic

9. SOMBREADO
Seguimos adelante y ahora fijamos la sombras que
otorgaran volumen al personaje y al comic, usando
pincel y el color negro puedes achurar el espacio que
ocupa la sombra y con eso bastara y guardando la
actividad en una capa dedicada solo a la sombra;
ahora pintamos con un color solido o puro, el interior
de cada espacio que ocupe el personaje como la piel
y la vestimenta, puedes seleccionar todas las partes
de la hoja donde aparezca lo que vas a pintar, por
ejemplo, toda la piel, seleccionas todos los lugares de
la hoja donde se presenta la piel y con la
herramienta de relleno eliges el color que le
otorgaras y así queda toda la piel pintada del
mismo color

10. Ahora podemos agregar algunos efectos especiales como líneas dinámicas y jugar
con los tonos, estos aparecen para otorgar más volumen al personaje porque son
colores que se encuentran entre el sólido y el negro de la sombra final también
podemos agregar las sombras exteriores del personaje como su sombra en el
suelo o por cuales lugares entra la luz
LUCES
Y COLORES

11. ESCENARIO
Tenemos listo el personaje ahora trabajaremos el fondo del
escenario por el donde se mueve, transita, recorre, vuela, el
personaje. La mayoría de los artistas crean sus escenarios
fuera de las viñetas trabajan en él como una imagen
aparte, lo colorean, editan y luego lo montan en la viñeta
como si insertaran una imagen, estando dentro lo mueven y
recortan para adaptarlo a la viñeta; estos crean un gran
número de escenarios que los ocupan más de una vez y a
veces repiten en historietas distintas; luego de posicionarlo
en cada viñeta de la página donde aparezca juegan con
el brillo y gradiente de la imagen para así darle el
volumen necesario y expresar el tiempo de la historia.
Otros simplemente utilizan un escenario sacado de internet
o no se esfuerzan un escenario cuando la verdad el
personaje y el dialogo es lo importante como una historieta
de comedia o humor

12. DETALLES
FINALES
Luego de tenerla viñeta, el personaje, los cuadros de dialogo y el escenario,
podemos proceder a terminar con los pequeños detalles del escenario o del
personaje y su vestimenta o partes que quedaron sin pintar, etc.

13. CONCLUSIÓN
La construcción de comic digital no es tan complejo si se poseen las herramientas
necesarias y una buena idea; además de tiempo y dedicación para perfeccionarlo,
este tipo de arte se ha masificado en los últimos tiempos gracias al internet ya que
nos permite conocer el material de historietas de artistas que no están ligados a
imprentas o editoriales que les publiquen.