Este resumen analiza el cortometraje animado "De raíz" del director mexicano Carlos Carrera. Presenta la ficha técnica y contextualiza la obra como un corto surrealista realizado en 2004 que plasma la opresión artística a través de tres personajes abstractos. Analiza los elementos narrativos, temáticos y estéticos del corto, concluyendo que es una obra maestra que ofrece reflexiones valiosas a través de su simbolismo.

1. CRÍTICA SOBRE EL CORTOMETRAJE“DE RAÍZ” De Carlos Carrera
Ficha Técnica
Título original: De raíz
Dirección: Carlos Carrera
País: México
Idioma: Español
Género: Animación
Tipo: Color
Duración: Siete minutos
Año de Producción: 2004
Productora: Universidad Iberoamericana
Guión: Carlos Carrera
Producción: Lourdes Villagómez
Fotografía: Andrés León
Edición: Carlos Carrera
Música: Ruy García
Sonido: Ruy García y Talía Ruiz
Dirección Artística: Cecilia Lagos
Premios: 2004, Festival internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
Edición 26°, Animación
2° Premio Coral

2. Introducción:
Antecedentes:
Luis Carlos Carrera González realizó sus primeros cortometrajes a los 12 años de edad,
utilizando muñecos de plastilina elaborados por él mismo.
Antes de transformarse en el importante realizador de ficción que hoy es, trabajó en el
dibujo animado desde los ochentas. Es de los pocos que han logrado notoriedad nacional
mediante la animación.
Filmografías Relacionadas:
El Crimen del Padre Amaro, nominada al Óscar por Mejor Película Extranjera, siendo ésta
del mismo director.
Contexto Histórico y Cinematográfico:
Es un cortometraje realizado en México, durante el 60 aniversario de la Universidad
Iberoamericana.
La animación es un género muy popular actualmente, principalmente a través de la
red y medios no comerciales.
El cortometraje trata de plasmar la opresión, sobre todo en el ámbito creativo o
artístico, por el capitalismo y el predominio de la tecnología.

3. Análisis
Argumento:
La trama es “abstracta”, susceptible a distintas interpretaciones. En general muestra un
personaje oprimido, un opresor, y uno femenino y joven que se encarga de resolver el
conflicto trayendo la esperanza.
Guión:
La animación puede ser calificada como surrealista, pues en la trama hay muchos
simbolismos y son utilizados colores, látex y materiales poco convencionales e impactantes
para el ojo humano.
No hay música, salvo en los créditos, y uno que otro sonido como efecto gutural y
emitido por los personajes, que mayoritariamente dan una sensación desoladora.
Estructura (Narración):
Es una historia atemporal, y lenta para que el espectador sea capaz de percibir e interpretar
los detalles. No está situada en un lugar determinado. Quizá en un desierto, o más bien “en
medio de la nada”
Personajes:
 Uno es el opresor-burgués y destructor, obeso y grotesco.
 Otro es el artista creador, sumiso, débil y viejo.
 La última es una joven conmovida por su realidad.

4. Ambientación:
El vestuario nos aclara quién es cada personaje, es el único recurso que se nos da para ello.
El opresor usa smoking, el oprimido usa una especie de túnica y es calvo. Su aspecto nos
recuerda a Gandhi. La joven usa ropa humilde. La fotografía es muy precisa, enfatiza los
detalles para conmover al espectador.
Emociones:
Desesperación, melancolía, miedo y finalmente una especie de nostalgia, una melancolía
dulce. El cortometraje pareciera un sueño, o una pesadilla.
Temas:
La libertad de expresión, la decadencia espiritual de la sociedad actual, la esperanza.
Valoración y Conclusión
El cortometraje es sin duda alguna, una obra maestra en la que además de placer estético, el
espectador puede encontrar varias reflexiones interesantes. Además está avalado por la
trayectoria de Carlos Carrera, quien es reconocido a nivel mundial.
Fuente:
Portal de Cine Audiovisual Latinoamericano y Caribeño
Consultado en:
http://www.cinelatinoamericano.cult.cu el 12 de abril de 2011.