Culture Next: Las tendencias que definen a la generación Z y la evolución de los millennials.
Al igual que las generaciones pasadas, la generación Z y los millennials ven a la música como algo intrínseco de la cultura. El 79% considera que la música permite que las personas se conecten con otras personas y otras culturas.
La generación Z y los millennials tienen una relación única con las redes sociales y el mundo digital. El 55% piensa que La estética en línea ha alterado lo que la generación espera ver en la vida real y el 61% considera que existe un exceso de estimulación visual y que escuchar audio es un buen escape a todo eso.
Estas generaciones están involucradas políticamente. Pero a diferencia de sus predecesoras, también esperan lo mismo de las marcas.
El 73% espera que las marcas hablen por ellos y que sean parte de los debates, promuevan valores progresistas y jueguen un papel más significativo en la sociedad.
El documento resume la historia y los orígenes del movimiento punk. Comenzó en la década de 1970 en Nueva York y Londres con bandas como The Ramones que tocaban música sencilla y letras sobre temas cotidianos. Los punkeros rechazaban las convenciones sociales e ídolos de la época y promovían la creatividad y cuestionamiento. Con el tiempo el género punk evolucionó y se extendió por el mundo con diferentes estilos musicales, estéticas y actitudes asociadas al movimiento.
Este ensayo analiza las diferentes perspectivas sobre la música rock y si es una perversión del demonio o un género liberador. Explora los orígenes del rock en la década de 1950 y la evolución de subgéneros como el hard rock y heavy metal. También discute la oposición de la iglesia cristiana, que argumenta que el rock induce a la promiscuidad y las drogas, y las respuestas de bandas de rock ateas que critican a la iglesia. El ensayo concluye que cada persona debe usar su juicio crítico
El documento describe diferentes formas en que el cuerpo humano ha sido representado en el arte a lo largo de la historia, incluyendo autorretratos, representaciones abstractas, desnudos y deformaciones. También analiza cómo la publicidad a menudo refuerza estereotipos de género al utilizar el cuerpo humano para vender productos.
Las décadas de 1960-1970 estuvieron marcadas por el corte de pelo estilo "champiñón" popularizado por Mary Quant y la moda de ocultar las curvas femeninas. En los 1970-1980 hubo diversos ideales de belleza como el estilo hippie natural o el maquillaje brillante de las estrellas de rock. En los 1980-1990 primó el estilo de vida fitness y la cirugía estética, mientras que los 1990-2000 estuvieron influenciados por las top models pero luego llevaron a un estilo más casual y natural.
Elizabeth Woolridge Grant, known professionally as Lana Del Rey, is an American singer-songwriter. She began her career performing in clubs in New York City at age 18. She released her first digital album, Lana Del Ray a.k.a. Lizzy Grant, in 2010 through 5 Points Records but later bought herself out of that contract. In 2011, she signed with Interscope Records, Polydor, and Stranger Records.
El documento describe un método de trabajo para organizar un proceso de investigación y desarrollo de proyectos que incluye fases analíticas, creativas y productivas. La fase analítica implica definir el problema, recopilar y analizar datos. La fase creativa genera ideas y posibles soluciones. La fase productiva evalúa la viabilidad técnica y económica de las soluciones, realiza pruebas y prototipos, y presenta el proyecto final. El método asegura un trabajo preciso y sin pérdidas de tiempo.
The song describes a boy that the singer was with all summer long. They would get stuck in his truck on backroads at night but she was there beside him. When summer ended, she was left missing him. The chorus says that when the listener thinks of Tim McGraw, the singer hopes they think of her favorite song that reminds her of dancing with him all night long under the moonlight.
El documento describe la subcultura punk, incluyendo su origen en la década de 1970 en Gran Bretaña como un movimiento rebelde de clases bajas, su estilo musical y de vestir característicos, y su ideología anarquista y anticomercial. También se mencionan las interacciones entre los punks y otras subculturas musicales como los skinheads y metaleros, así como su influencia en el arte, la literatura y el cine.
El documento resume la historia y los orígenes del movimiento punk. Comenzó en la década de 1970 en Nueva York y Londres con bandas como The Ramones que tocaban música sencilla y letras sobre temas cotidianos. Los punkeros rechazaban las convenciones sociales e ídolos de la época y promovían la creatividad y cuestionamiento. Con el tiempo el género punk evolucionó y se extendió por el mundo con diferentes estilos musicales, estéticas y actitudes asociadas al movimiento.
Este ensayo analiza las diferentes perspectivas sobre la música rock y si es una perversión del demonio o un género liberador. Explora los orígenes del rock en la década de 1950 y la evolución de subgéneros como el hard rock y heavy metal. También discute la oposición de la iglesia cristiana, que argumenta que el rock induce a la promiscuidad y las drogas, y las respuestas de bandas de rock ateas que critican a la iglesia. El ensayo concluye que cada persona debe usar su juicio crítico
El documento describe diferentes formas en que el cuerpo humano ha sido representado en el arte a lo largo de la historia, incluyendo autorretratos, representaciones abstractas, desnudos y deformaciones. También analiza cómo la publicidad a menudo refuerza estereotipos de género al utilizar el cuerpo humano para vender productos.
Las décadas de 1960-1970 estuvieron marcadas por el corte de pelo estilo "champiñón" popularizado por Mary Quant y la moda de ocultar las curvas femeninas. En los 1970-1980 hubo diversos ideales de belleza como el estilo hippie natural o el maquillaje brillante de las estrellas de rock. En los 1980-1990 primó el estilo de vida fitness y la cirugía estética, mientras que los 1990-2000 estuvieron influenciados por las top models pero luego llevaron a un estilo más casual y natural.
Elizabeth Woolridge Grant, known professionally as Lana Del Rey, is an American singer-songwriter. She began her career performing in clubs in New York City at age 18. She released her first digital album, Lana Del Ray a.k.a. Lizzy Grant, in 2010 through 5 Points Records but later bought herself out of that contract. In 2011, she signed with Interscope Records, Polydor, and Stranger Records.
El documento describe un método de trabajo para organizar un proceso de investigación y desarrollo de proyectos que incluye fases analíticas, creativas y productivas. La fase analítica implica definir el problema, recopilar y analizar datos. La fase creativa genera ideas y posibles soluciones. La fase productiva evalúa la viabilidad técnica y económica de las soluciones, realiza pruebas y prototipos, y presenta el proyecto final. El método asegura un trabajo preciso y sin pérdidas de tiempo.
The song describes a boy that the singer was with all summer long. They would get stuck in his truck on backroads at night but she was there beside him. When summer ended, she was left missing him. The chorus says that when the listener thinks of Tim McGraw, the singer hopes they think of her favorite song that reminds her of dancing with him all night long under the moonlight.
El documento describe la subcultura punk, incluyendo su origen en la década de 1970 en Gran Bretaña como un movimiento rebelde de clases bajas, su estilo musical y de vestir característicos, y su ideología anarquista y anticomercial. También se mencionan las interacciones entre los punks y otras subculturas musicales como los skinheads y metaleros, así como su influencia en el arte, la literatura y el cine.
Los hippies surgieron en los años 1960 en Estados Unidos como un movimiento de protesta contra la guerra de Vietnam e influenciado por ideales de paz, amor, libertad y anticonsumismo. Promovían una filosofía de vida basada en la espiritualidad, el nomadismo y el rechazo a las jerarquías y normas sociales. Aunque el movimiento hippie original decayó, sus ideas sobre la no violencia y el amor libre tuvieron una gran influencia en la cultura popular global.
- Lana Del Rey is an American singer and songwriter who gained fame with her 2012 debut album Born to Die.
- Her website promotes her upcoming 2015 album Honeymoon through images and a music video for the single "High By the Beach".
- The retro-inspired music video shows Del Rey hiding from paparazzi in a beach house, illustrating her dislike of intrusion on her privacy.
Hippies emerged in the mid-1960s as a youth counterculture that rejected mainstream social norms. They lived in intentional communities, advocated peace, love, and freedom, and opposed the Vietnam War through protests and civil disobedience. Hippies dressed casually in colorful, natural fabrics and grew their hair long. They embraced alternative lifestyles focused on holistic health, psychedelic music, and natural, self-sufficient living often in painted buses and vans. However, mainstream society viewed hippies negatively and as a threat due to their rebellious rejection of conventional values and beliefs.
El graffiti se originó en la década de 1960 en Nueva York y luego se extendió a Europa en la década de 1980. Se caracteriza por inscripciones o pinturas generalmente en estructuras urbanas. Existen diferentes estilos de graffiti como tags, block letters, wild style y piezas, así como diferentes géneros como arte graffiti, slogans y latrinalia. El graffiti ha evolucionado con nuevas tendencias que incluyen diferentes soportes y materiales más allá del aerosol.
Este documento resume la historia y evolución del blues y el jazz, así como los principales exponentes de cada género musical. Explica que el blues surgió como forma de expresión de la comunidad negra en EE.UU. en el siglo XVII y fusionó la música africana con la europea, mientras que el jazz nació del encuentro entre esas mismas tradiciones musicales. Luego, brinda detalles biográficos sobre dos importantes figuras del blues y el jazz: Blind Lemon Jefferson y Louis Armstrong.
Hippies emerged in the 1960s as young people who protested societal norms through counter-culture ideals like celebrating nature, peace, and love. They were inspired by figures like Buddha and Henry David Thoreau and protested events like the Vietnam War. The hippie movement started in the United States, particularly in San Francisco, and emphasized psychedelic rock music and liberal views on drugs and sexuality. Though less influential today, hippie culture continues to impact music and ideas in modern society.
Este documento describe el perfil de un consumidor vanguardista. Los vanguardistas son inconformes, asumen riesgos y generan cambios y nuevas tendencias. Se inspiran en la cultura global, el arte callejero, la ciencia ficción y más. Son irreverentes, sensibles, de mente inquieta y les gusta lucir llamativos. Prefieren materiales de alta tecnología y estampados caóticos. Trabajan de forma independiente y flexible en espacios no convencionales adaptados a su estilo.
Cristóbal Balenciaga fue un diseñador de moda español que nació en 1895 en el País Vasco. Aprendió costura de su madre desde una edad temprana y se convirtió en uno de los modistos de alta costura más conocidos. Sus clientes incluyeron a la familia real española y la aristocracia hasta que la Guerra Civil Española lo obligó a cerrar sus tiendas y mudarse a París, donde influyó a otros diseñadores con su silueta moderna y vestidos de novia.
Rihanna's real name is Robyn Rihanna Fenty. She is 29 years old and was born in Barbados. She sings in genres including R&B, reggae, dance-pop, pop, and hip hop. Rihanna has a unique style and constantly changes her hairstyles and fashion. She was discovered as a teenager and signed to Def Jam Records by Jay-Z in 2005. Rihanna has won 8 Grammys and over 150 other awards for her music and fashion work.
Beyoncé began her career as lead singer of Destiny's Child. After the group split, she had great success as a solo artist with hit songs like "Crazy in Love" and "Irreplaceable." She has won numerous awards including Grammys. Beyoncé has also found success in films and with her perfume line. Her music videos are known for elaborate choreography and close-ups that emphasize emotion. She continues to be a influential artist beloved by fans worldwide.
Este documento presenta información sobre la historia de la moda desde la década de los años 20 hasta los años 90 a través de 5 capítulos. Resume cada década describiendo los estilos, siluetas y tendencias de vestimenta predominantes en cada período. También incluye imágenes ilustrativas y concluye destacando la importancia de aplicar técnicas y métodos para crear diferentes modelos y prendas de vestir.
Beyoncé has had incredible success with record sales throughout her career both as a solo artist and as the lead singer of Destiny's Child. Her debut solo album "Dangerously in Love" sold over 11 million copies worldwide and achieved multi-platinum status in several countries. Her second album "B'Day" sold over 8 million copies globally. Beyoncé continues to see strong sales with each new release, demonstrating her widespread popularity and commercial dominance as one of the best-selling music artists of all time.
En este power point podrás observar que es el futurismo y sus principales manifestaciones en el arte , ya sea la escultura , la pintura , la ,música , etc.
El blues es un género musical vocal e instrumental originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos que se caracteriza por una estructura de doce compases y un uso extensivo de la guitarra y la armónica. El blues se desarrolló a partir de canciones espirituales, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo y ha influido en géneros como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk y heavy metal.
La danza ha estado presente desde los orígenes del hombre como forma de expresión religiosa y social. Es una forma de comunicación no verbal que expresa emociones y sentimientos a través del movimiento del cuerpo al ritmo de la música. Los elementos fundamentales de la danza son el cuerpo, el movimiento, el espacio, el tiempo, la energía, la coreografía y el ritmo. Existen diferentes tipos de danza como la clásica, la moderna, la contemporánea y las danzas folclóricas y populares.
Este documento explora cómo los millennials y la generación Z están utilizando el audio como escape y para mejorar su bienestar. Ambas generaciones usan el audio de formas holísticas, como escuchar música nostálgica, podcasts educativos o sonidos ambientales para reducir el estrés. El audio se ha convertido en parte integral de su salud mental y bienestar personal.
Este documento describe las características de varias generaciones de usuarios digitales, incluyendo los Baby Boomers, Generación X, Generación Y, Millennials y Nativos Digitales. Cada generación se caracteriza por su exposición a la tecnología y eventos históricos, y cómo esto ha influido en sus intereses musicales y estilos de vida.
Este documento resume los resultados de una investigación sobre tribus urbanas entre jóvenes de 16 a 22 años en San Luis Potosí, México. La investigación encontró que la mayoría de los encuestados están a favor de la existencia de tribus urbanas pero no les gustaría unirse a una. La tribu más popular fue Reggaes. La mayoría piensa que las tribus buscan expresarse aunque otros creen que buscan atención. Las entrevistas a miembros de tribus y no miembros también arrojaron resultados.
Millennials, centennials y el impacto de la pandemiaAntoni
Participación en el conversatorio realizado por el Área de Comunicación Sistema de Medios y Campañas Electorales de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA (ARG) sobre jóvenes, cultura y comunicación.
Este documento describe el nicho de mercado de las "tías PANK" (Professional Aunt No Kids, tías profesionales sin hijos), mujeres que dedican tiempo y dinero a sus sobrinos u otros niños aunque ellas mismas no son madres. El documento analiza las características de este grupo demográfico, incluyendo estadísticas sobre su tamaño y preferencias de gasto. También propone algunas marcas como Mexresorts, Build-A-Bear, y teatros infantiles que podrían dirigirse a este mercado de tías a través
Presentación del estudio Millennials de Antoni Gutiérrez-Rubí a los alumnos del Máster Universitario en Comunicación Política y Social que imparte la Facultad de Comunicación y Relaciones Internacionales Blanquerna (Universitat Ramon Llull) y que codirige Ideograma (17.01.2017)
Toda la información del libro en: http://www.gutierrez-rubi.es/2016/12/09/millennials-en-latinoamerica-una-perspectiva-desde-ecuador/
El documento habla sobre una revista digital dirigida a jóvenes entre 15-25 años que tiene como objetivo mostrar cómo la música protesta latinoamericana, y en particular la colombiana, puede generar una nueva visión sobre temas políticos y sociales. La revista incluirá artículos, entrevistas, biografías de artistas como Mercedes Sosa y Los Aterciopelados, y será publicada en un blog para difundir información de manera ordenada a través de redes sociales como Facebook y Twitter.
Los hippies surgieron en los años 1960 en Estados Unidos como un movimiento de protesta contra la guerra de Vietnam e influenciado por ideales de paz, amor, libertad y anticonsumismo. Promovían una filosofía de vida basada en la espiritualidad, el nomadismo y el rechazo a las jerarquías y normas sociales. Aunque el movimiento hippie original decayó, sus ideas sobre la no violencia y el amor libre tuvieron una gran influencia en la cultura popular global.
- Lana Del Rey is an American singer and songwriter who gained fame with her 2012 debut album Born to Die.
- Her website promotes her upcoming 2015 album Honeymoon through images and a music video for the single "High By the Beach".
- The retro-inspired music video shows Del Rey hiding from paparazzi in a beach house, illustrating her dislike of intrusion on her privacy.
Hippies emerged in the mid-1960s as a youth counterculture that rejected mainstream social norms. They lived in intentional communities, advocated peace, love, and freedom, and opposed the Vietnam War through protests and civil disobedience. Hippies dressed casually in colorful, natural fabrics and grew their hair long. They embraced alternative lifestyles focused on holistic health, psychedelic music, and natural, self-sufficient living often in painted buses and vans. However, mainstream society viewed hippies negatively and as a threat due to their rebellious rejection of conventional values and beliefs.
El graffiti se originó en la década de 1960 en Nueva York y luego se extendió a Europa en la década de 1980. Se caracteriza por inscripciones o pinturas generalmente en estructuras urbanas. Existen diferentes estilos de graffiti como tags, block letters, wild style y piezas, así como diferentes géneros como arte graffiti, slogans y latrinalia. El graffiti ha evolucionado con nuevas tendencias que incluyen diferentes soportes y materiales más allá del aerosol.
Este documento resume la historia y evolución del blues y el jazz, así como los principales exponentes de cada género musical. Explica que el blues surgió como forma de expresión de la comunidad negra en EE.UU. en el siglo XVII y fusionó la música africana con la europea, mientras que el jazz nació del encuentro entre esas mismas tradiciones musicales. Luego, brinda detalles biográficos sobre dos importantes figuras del blues y el jazz: Blind Lemon Jefferson y Louis Armstrong.
Hippies emerged in the 1960s as young people who protested societal norms through counter-culture ideals like celebrating nature, peace, and love. They were inspired by figures like Buddha and Henry David Thoreau and protested events like the Vietnam War. The hippie movement started in the United States, particularly in San Francisco, and emphasized psychedelic rock music and liberal views on drugs and sexuality. Though less influential today, hippie culture continues to impact music and ideas in modern society.
Este documento describe el perfil de un consumidor vanguardista. Los vanguardistas son inconformes, asumen riesgos y generan cambios y nuevas tendencias. Se inspiran en la cultura global, el arte callejero, la ciencia ficción y más. Son irreverentes, sensibles, de mente inquieta y les gusta lucir llamativos. Prefieren materiales de alta tecnología y estampados caóticos. Trabajan de forma independiente y flexible en espacios no convencionales adaptados a su estilo.
Cristóbal Balenciaga fue un diseñador de moda español que nació en 1895 en el País Vasco. Aprendió costura de su madre desde una edad temprana y se convirtió en uno de los modistos de alta costura más conocidos. Sus clientes incluyeron a la familia real española y la aristocracia hasta que la Guerra Civil Española lo obligó a cerrar sus tiendas y mudarse a París, donde influyó a otros diseñadores con su silueta moderna y vestidos de novia.
Rihanna's real name is Robyn Rihanna Fenty. She is 29 years old and was born in Barbados. She sings in genres including R&B, reggae, dance-pop, pop, and hip hop. Rihanna has a unique style and constantly changes her hairstyles and fashion. She was discovered as a teenager and signed to Def Jam Records by Jay-Z in 2005. Rihanna has won 8 Grammys and over 150 other awards for her music and fashion work.
Beyoncé began her career as lead singer of Destiny's Child. After the group split, she had great success as a solo artist with hit songs like "Crazy in Love" and "Irreplaceable." She has won numerous awards including Grammys. Beyoncé has also found success in films and with her perfume line. Her music videos are known for elaborate choreography and close-ups that emphasize emotion. She continues to be a influential artist beloved by fans worldwide.
Este documento presenta información sobre la historia de la moda desde la década de los años 20 hasta los años 90 a través de 5 capítulos. Resume cada década describiendo los estilos, siluetas y tendencias de vestimenta predominantes en cada período. También incluye imágenes ilustrativas y concluye destacando la importancia de aplicar técnicas y métodos para crear diferentes modelos y prendas de vestir.
Beyoncé has had incredible success with record sales throughout her career both as a solo artist and as the lead singer of Destiny's Child. Her debut solo album "Dangerously in Love" sold over 11 million copies worldwide and achieved multi-platinum status in several countries. Her second album "B'Day" sold over 8 million copies globally. Beyoncé continues to see strong sales with each new release, demonstrating her widespread popularity and commercial dominance as one of the best-selling music artists of all time.
En este power point podrás observar que es el futurismo y sus principales manifestaciones en el arte , ya sea la escultura , la pintura , la ,música , etc.
El blues es un género musical vocal e instrumental originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos que se caracteriza por una estructura de doce compases y un uso extensivo de la guitarra y la armónica. El blues se desarrolló a partir de canciones espirituales, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo y ha influido en géneros como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk y heavy metal.
La danza ha estado presente desde los orígenes del hombre como forma de expresión religiosa y social. Es una forma de comunicación no verbal que expresa emociones y sentimientos a través del movimiento del cuerpo al ritmo de la música. Los elementos fundamentales de la danza son el cuerpo, el movimiento, el espacio, el tiempo, la energía, la coreografía y el ritmo. Existen diferentes tipos de danza como la clásica, la moderna, la contemporánea y las danzas folclóricas y populares.
Este documento explora cómo los millennials y la generación Z están utilizando el audio como escape y para mejorar su bienestar. Ambas generaciones usan el audio de formas holísticas, como escuchar música nostálgica, podcasts educativos o sonidos ambientales para reducir el estrés. El audio se ha convertido en parte integral de su salud mental y bienestar personal.
Este documento describe las características de varias generaciones de usuarios digitales, incluyendo los Baby Boomers, Generación X, Generación Y, Millennials y Nativos Digitales. Cada generación se caracteriza por su exposición a la tecnología y eventos históricos, y cómo esto ha influido en sus intereses musicales y estilos de vida.
Este documento resume los resultados de una investigación sobre tribus urbanas entre jóvenes de 16 a 22 años en San Luis Potosí, México. La investigación encontró que la mayoría de los encuestados están a favor de la existencia de tribus urbanas pero no les gustaría unirse a una. La tribu más popular fue Reggaes. La mayoría piensa que las tribus buscan expresarse aunque otros creen que buscan atención. Las entrevistas a miembros de tribus y no miembros también arrojaron resultados.
Millennials, centennials y el impacto de la pandemiaAntoni
Participación en el conversatorio realizado por el Área de Comunicación Sistema de Medios y Campañas Electorales de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA (ARG) sobre jóvenes, cultura y comunicación.
Este documento describe el nicho de mercado de las "tías PANK" (Professional Aunt No Kids, tías profesionales sin hijos), mujeres que dedican tiempo y dinero a sus sobrinos u otros niños aunque ellas mismas no son madres. El documento analiza las características de este grupo demográfico, incluyendo estadísticas sobre su tamaño y preferencias de gasto. También propone algunas marcas como Mexresorts, Build-A-Bear, y teatros infantiles que podrían dirigirse a este mercado de tías a través
Presentación del estudio Millennials de Antoni Gutiérrez-Rubí a los alumnos del Máster Universitario en Comunicación Política y Social que imparte la Facultad de Comunicación y Relaciones Internacionales Blanquerna (Universitat Ramon Llull) y que codirige Ideograma (17.01.2017)
Toda la información del libro en: http://www.gutierrez-rubi.es/2016/12/09/millennials-en-latinoamerica-una-perspectiva-desde-ecuador/
El documento habla sobre una revista digital dirigida a jóvenes entre 15-25 años que tiene como objetivo mostrar cómo la música protesta latinoamericana, y en particular la colombiana, puede generar una nueva visión sobre temas políticos y sociales. La revista incluirá artículos, entrevistas, biografías de artistas como Mercedes Sosa y Los Aterciopelados, y será publicada en un blog para difundir información de manera ordenada a través de redes sociales como Facebook y Twitter.
El documento está realizado con fines de dar un ligero panorama con características de la sociedad de la información y del conocimiento. Y como segundo trabajo muestra características de las diferentes generaciones sociales, que hemos pasado y su impacto en el mundo.
Este documento presenta resúmenes de las principales generaciones actuales: los Baby Boomers (nacidos entre 1946-1964), la Generación X (nacidos entre los años 60 y 80), la Generación Y/Millenials (nacidos entre los años 80 y 2000), y la Generación C (nativos digitales nacidos después de los años 90). Cada generación se caracteriza por factores como su relación con la tecnología, valores, y experiencias compartidas definidas por eventos históricos.
Este documento presenta resúmenes de diferentes generaciones, incluyendo Baby Boomers, Generación X, Generación Y, Generación C, Millenials y Nativos Digitales. Describe las características clave de cada generación como sus experiencias compartidas, valores, comportamientos y relación con la tecnología.
Este documento describe las diferentes generaciones que coexisten en la actualidad y sus características. Se dividen en Seniors, Baby Boomers, Generación X, Generación Y y Generación Z. Cada generación tiene perspectivas y preferencias únicas influenciadas por los contextos sociales y tecnológicos en los que crecieron. Las instituciones educativas deben comprender estas diferencias para adaptar sus estrategias de aprendizaje a cada generación.
Este documento describe las características de varias generaciones sociales, incluyendo la Generación Silenciosa, los Baby Boomers, la Generación X y la Generación Y. Explica cómo cada generación experimentó eventos históricos y tecnológicos diferentes que influyeron en su educación, estilo de vida y carrera laboral. También distingue entre una sociedad de la información y una sociedad del conocimiento.
Este documento resume 10 momentos críticos en la vida de las organizaciones sociales en Argentina en las últimas 4 décadas. Estos incluyen el repliegue de las organizaciones bajo la dictadura militar, el surgimiento de nuevas organizaciones en la década de 1980 con el retorno de la democracia, el crecimiento de organizaciones profesionalizadas que brindan servicios al estado en los años 1990, y el surgimiento de organizaciones comunitarias y movimientos sociales en respuesta a la crisis económica de principios de la década de 2000. El
Este documento resume 10 momentos críticos en la vida de las organizaciones sociales en Argentina en las últimas 4 décadas. Estos incluyen el repliegue de las organizaciones bajo la dictadura militar, el surgimiento de nuevas organizaciones en la década de 1980 con el retorno de la democracia, el crecimiento de organizaciones profesionalizadas que brindan servicios al estado en los años 1990, y el surgimiento de organizaciones comunitarias y movimientos sociales en respuesta a la crisis económica de principios de la década de 2000. El
El documento describe varias culturas juveniles urbanas y nuevos líderes juveniles. Explica que los jóvenes buscan resolver la tensión existencial planteada por su sociedad al tratar de ser como desean o como se les impone. También analiza el surgimiento del punk en Medellín como una respuesta a la violencia y falta de oportunidades que enfrentaban los jóvenes en ese contexto.
ARTivismo: ¿Cómo unir la ecología y el activismo artístico?Antoni
Este documento presenta el concepto de artivismo y cómo unir el activismo artístico y la ecología. Explica que en la era actual ha habido un aumento de las protestas a nivel mundial, especialmente en torno a causas de justicia social y el cambio climático. Luego describe el nuevo activismo político y social impulsado por las redes sociales y los nuevos liderazgos. Finalmente, presenta 14 ejemplos recientes de cómo el arte y las performances se han utilizado para fines de protesta y activismo.
2. HEMOS ESCUCHADO MUCHO acerca de los
millennials y su impacto en cada aspecto
de la cultura. Pero ¿cómo ha cambiado
eso a medida que han pasado los años?
Y ¿qué pasa con la generación Z? ¿Qué
los mueve? ¿Qué los inspira? ¿Cómo se
conectan ambos grupos con el mundo,
uno con otro y entre ellos mismos? Junto
con las agencias boutique y la agencia de
investigación y tendencias Culture Co-
op, aprovechamos nuestra comprensión
profunda de las personas a través de
la música y nuestra conexión con los fans
de todo el mundo para descubrirlo.
Nuestro viaje nos llevó a todas partes,
Estados Unidos, México, Brasil, Reino
Unido, Francia, Alemania, Australia y
Filipinas, para desentrañar la relación en
constante evolución de la generación
Z y los millennials con la cultura, las
marcas, el contenido, la tecnología
y sus comunidades. A través de una
Para este proyecto, Spotify realizó una combinación de análisis cualitativos, cuantitativos y de datos propios enfocados en la generación Z (edades entre 15 y 24) y en millennials
(edades entre 25 y 38). En colaboración con Culture Co-op, llevamos a cabo focus groups en cuatro ciudades de Estados Unidos (Nueva York, Los Ángeles, Nashville y Miami),
consultas entre 16 jóvenes influencers y marcadores de tendencias en todos los mercados, además de entrevistas a expertos. Aprovechamos también las capacidades de Lucid
para realizar una encuesta mundial a 4,000 personas (500 encuestados por mercado: Estados Unidos, México, Brasil, Reino Unido, Alemania, Francia, Filipinas y Australia).
Posteriormente, analizamos la inteligencia del streaming de Spotify con el fin de sustentar las macro y microtendencias tanto en audio como en un ámbito cultural más amplio.
SEGÚN LAS CIFRAS
Al igual que las generaciones
pasadas, la generación Z y
los millennials ven a la música
como algo intrínseco de la
cultura. El 79% nos comentó
que considera que la música
permite que las personas se
conecten con otras personas
y otras culturas.
La generación Z y los
millennials tienen una relación
única con las redes sociales
y el mundo digital. El 55%
piensa que la estética en
línea ha alterado lo que la
generación espera ver en la
vida real y el 61% considera
que existe un exceso de
estimulación visual y que
escuchar audio es un
buen escape a todo eso.
Estas generaciones están
involucradas políticamente.
Pero a diferencia de sus
predecesoras, también esperan
lo mismo de las marcas.
El 73% nos comentó que
espera que las marcas hablen
por ellos y que sean parte
de los debates, promuevan
valores progresistas
y jueguen un papel más
significativo en la sociedad.
Fuente: Encuesta sobre
tendencias de Spotify realizada
a 500 participantes con edades
entre 15 y 37 años en México,
febrero de 2019
combinación de focus groups,
ejercicios cualitativos, entrevistas con
artistas, futuristas e influencers,
datos de encuestas y, por supuesto,
nuestro preciado first-party data,
descubrimos cinco tendencias clave
emergentes que resuenan a nivel
mundial entre esas generaciones.
Lo que quedó claro durante
nuestras conversaciones, entrevistas e
investigaciones es que la generación Z
y los millennials están atravesando por
un despertar. La emoción que provocó
el rápido desarrollo tecnológico de
la última década quedó atrás gracias a
una dosis saludable de escepticismo.
Los jóvenes están haciendo una nueva
evaluación de su relación con los medios
digitales y analizan de manera crítica
la infraestructura política que parece
haber dejado a la mayoría de ellos atrás.
Aunque este momento cultural puede
recordar a otros el pasado, como el
movimiento de protestas estudiantiles
de la década de los 60 y la angustia
existencial de la década de los 90, lo
que diferencia a la generación Z y
a los millennials es la conciencia sobre
ellos mismos y la confianza. Utilizan
sus habilidades de manera proactiva
como nativos digitales a fin de impulsar
cambios profundos y urgentes. Como
lo resume Mauricio, de la Ciudad
de México: “La tendencia que estamos
siguiendo es encontrar algo más en
nuestro interior, encontrar un significado
más profundo sobre por qué estamos
aquí, ampliar nuestros límites y nuestras
mentes, y recorrer lugares que nunca
hemos visitado”.
INTRO
+ METODOLOGÍA
— 2
3. EL MUNDO es más diverso,
intercultural y más migratorio que
nunca, y los jóvenes responden ante esto
mediante la formación de comunidades
que se extienden por todo el mundo.
Compuestos por clanes de rebeldes
que celebran las mismas microculturas,
la moda alternativa y las causas sociales,
estos grupos establecen vínculos más
allá de las redes sociales para fomentar
el cambio y desafiar los límites de la
pertenencia. Sin ataduras a las raíces ni
a las normas, comienzan a escribir sus
propios manifiestos culturales y a vivir
como rebeldes con causa. Los jóvenes
millennials y de la generación Z han
recibido la denominación de nativos
digitales; sin embargo, su formación no
se basa solo en haberse criado rodeados
de pantallas. De hecho, denominar a estos
grupos etarios como los primeros nativos
globales puede ser más determinante:
el 65% afirma tener amistades en línea
con personas de otros países y el 45%
se identifica más como un ciudadano del
mundo en lugar de uno limitado a un país.1
Ciertamente, toda esta polinización
cultural fue posible gracias a las redes
sociales y otros factores, aunque lo
que sucede en la cultura en la vida
real también impulsa a los millennials
VIDA GITANAy a la generación Z a tener una visión
más amplia. Después de todo, los
jóvenes de hoy son inherentemente
interculturales, más de 1 en 3 personas
pertenecientes a los millennials y a la
generación Z afirman que combinan dos
o más culturas, y sienten que tienen una
“tercera cultura” propia o una cultura
de carácter personal.2
Y, a nivel mundial,
la investigación de la Organización
de las Naciones Unidas establece que
cerca de 250 millones de personas
no viven en el país donde nacieron, por
lo que hay una población enorme
de ciudadanos inmigrantes
multiculturales y transculturales.3
Debido a que estos fenómenos han
producido cambios desde la novedad
a la norma, estas generaciones se han
convertido en expertos naturales en
combinaciones internacionales. Por
ejemplo, en Spotify, el 66% de quienes
hacen música mahraganat no proviene
del país de origen del género musical,
Egipto. De manera similar, el 40% de los
artistas de desi hip-hop no proviene del
sur de Asia y el 20 % de los creadores de
Afropop no son procedentes de África.4
Y consideremos el K-pop. Lo que
comenzó como un movimiento de Corea
del Sur se convirtió rápidamente en una
locura a nivel global; en Spotify, el género
es uno de los 10 más reproducidos por
streaming. Su éxito, sin duda, se debe
en gran parte a su celebración de las
diferencias, y a su combinación de jazz,
rap, música clásica, reggae, folk y EDM,
sin dejar de mencionar las referencias
visuales a culturas de casi todos los
continentes. Esto lo vemos reflejado
más ampliamente en nuestra plataforma:
los usuarios entre 18 y 25 años de edad
escuchan más música internacional en
comparación con cualquier otro grupo
— 3
4. demográfico. Además, la diversidad
musical (la cantidad de artistas que el fan
promedio escucha por mes) también es
la mayor en este grupo etario.5
Tal como lo hicieron con el K-pop,
los millennials y la generación Z de la
actualidad tienen plena libertad para
explorar el mundo a fin de formar sus
propias comunidades. Pero esto va más
allá de encontrar a “personas como yo” en
un mundo fragmentado, o de descubrir
actividades nuevas o de nicho, quienes
viven como rebeldes con causa se
diferencian de las comunidades en línea
de la vieja escuela en dos aspectos: no
se conforman con vivir confinados al
reino digital y sus vínculos profundos
están arraigados en los cambios y
fines sociales.
Empecemos con ese primer rasgo,
dejemos de lado sus actividades en
línea y centrémonos en el mundo real.
Descubrimos que muchos de estos
jóvenes renegados se alejan de la red
digital para encontrar tribus y verdades
que los hagan sentirse completos.
Usemos como ejemplo a Samina, de
Reino Unido, que viajó al festival Sufi
en el desierto del Negev, en Israel, para
aprender sobre el misticismo islámico y
que logró encontrarse en un lugar remoto
sin registro en los mapas. O Mauricio,
residente de la Ciudad de México, que
asistió a una ceremonia de ayahuasca
con chamanes de Perú. “Durante
la ceremonia tocan música medicinal
durante 8 horas seguidas”, afirma.
78%EL 78% DE LOS
MILLENNIALS Y LA
GENERACIÓN Z
CONSIDERA QUE LA
MÚSICA PERMITE QUE
LAS PERSONAS SE
CONECTEN ENTRE SÍ Y
CON OTRAS CULTURAS.
Fuente: Encuesta sobre tendencias de Spotify
realizada a 4,000 participantes con edades
entre 15 y 37 años a nivel global [Estados Unidos,
México, Brasil, Reino Unido, Francia, Alemania,
Australia y Filipinas] en febrero de 2019
“Cuando terminó, me acerqué a los
chamanes para preguntarles si había
alguna manera de comprar su música o
de acceder a ella, y me apuntaron
a su cuenta de Spotify”. Como viajero
frecuente, Mauricio parece sentirse
parte de las comunidades dondequiera
que vaya, desde las calles atrapadas en el
tiempo de La Habana hasta la metrópolis
de Mad Max que se vuelve a revivir
cada año en el evento Burning Man.
Ahora vamos al segundo rasgo,
la finalidad. Estos nómadas no solo
forman microcomunidades autónomas,
sino que también hacen que tengan una
misión. Por ejemplo, la combinación de
personas y pasión se puede encontrar
en las aguas frente a Nueva York, en
las que la Black Surfing Association ha
formado un espacio para las personas
de color en un lugar con olas atestadas
de gente blanca. También ofrecen clases
gratuitas a los niños de bajos recursos del
vecindario. Y luego tenemos Mami Slut,
fiestas que se realizan en la Ciudad
de México, fundadas por un par de
aficionados queer del reggaeton que solo
querían un espacio que pudieran sentir
como propio. Reclutan principalmente a
artistas femeninas y les dan la bienvenida
a asistentes de todas las etnias y géneros,
además de combinar los estilos de baile
del perreo con el vogue y la cultura drag.
Con todo ello, crearon un espacio seguro
y enérgico, inspiraron a patrocinadores y
artistas a unirse al evento y cambiaron las
percepciones que había en torno a todo
un estilo de música.
Cailee, 16, de Los
Ángeles, dice que
“celebramos nuestras
diferencias, pero eso
nos hace similares.
Eso es lo que nos une”.
Y, a pesar de que muchos de estos
grupos se conectan en el mundo real,
es importante recordar que las redes
sociales permanecen como “aguas
internacionales”. Tal como Amanda,
de Los Ángeles, nos comenta sobre
su comunidad @blackgirlswithgardens:
“¿Será que algún día me comunicaré
con estas mujeres cara a cara? Quizás no,
pero eso no importa. Las redes sociales
permiten que cualquier persona pueda
tener una plataforma y también me
permiten escoger a quién escuchar”.
— 4
5. 1
LOS JÓVENES se han convertido en
expertos en mezclas globales, y no existe
mejor evidencia de esto que el fenómeno
de los subgéneros globales en rápida
expansión como el K-pop y el reggaeton,
que se han convertido en una expresión
de las identidades de los aficionados.
Como el servicio de streaming de música
más grande a nivel mundial, tenemos un
conocimiento profundo sobre los enclaves
musicales que va más allá de la geografía:
los profesionales del marketing tienen la
oportunidad de conectarse con los
millennials y la generación Z a través
de la focalización basada en los géneros
en tiempo real de Spotify. Mediante la
combinación de la creatividad musical
con las preferencias de los oyentes,
las marcas pueden crear experiencias
publicitarias que tendrán un impacto
real en su audiencia. Tomemos como
ejemplo la campaña galardonada de
Snickers con Spotify, “No eres tú cuando
tienes hambre”. Snickers agrupó a
los usuarios de streaming en tres géneros
diferentes (grime, pop y rock) y luego
personalizaron ingeniosamente
el mensaje para sorprenderlos
y deleitarlos.
2
DESDE PERSONAS que aman las
plumas y los artículos de papelería hasta
fanáticos de Harry Potter o de la música
de videojuegos, sin olvidar a los amantes
de la música clásica: no importa cuál sea
tu pasión o curiosidad, hay un podcast
que puedes escuchar. Sea cual sea el
tema, las personas buscan los medios
para encontrar sus tribus. “Los podcasts se
desarrollan para audiencias específicas”,
afirma Kathleen Moroney, directora
global de creatividad y contenido de la
productora Red Apple Creative. “Eso
genera un increíble grado de lealtad”.
Tu marca puede llegar a usuarios de
streaming que se conectan activamente
con estas microcomunidades a través
del patrocinio de uno de los podcasts
originales de Spotify o mediante nuestra
focalización por segmentación de oyentes
de podcasts. Pero recuerda que con esta
audiencia la autenticidad es clave, por lo
que debes asegurarte de darles a los fans
mensajes relevantes para los temas (y los
presentadores) que les encantan.
3
AUNQUE LAS REDES sociales siguen
prevaleciendo a nivel internacional para
los rebeldes con causa, cabe destacar
que los nómadas con sentido de misión
de la generación Z y millennials están
comprometidos con sus tribus
en la vida real. Considera patrocinar
momentos más breves, íntimos y
experienciales a fin de representar
a una microcomunidad cerca de ti.
O encuentra artistas emergentes que
sean emblemáticos de una ciudad o un
microgénero en particular, y organiza
tu propio programa de conciertos.
Luego, saca el máximo provecho de
la inteligencia del streaming de Spotify
para dirigirte a los posibles asistentes
mediante invitaciones en audio.
Jared, de 33 años, de Filipinas,
dice que “la tecnología acerca
a diferentes culturas de
lugares lejanos más de lo que
podemos imaginar”.
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LO QUE SIGNIFICA
PARA LAS MARCAS
— 5
6. NO ES NINGUNA novedad que nuestros
deseos de la vida real frecuentemente
están arraigados en nuestras vidas
digitales: las aplicaciones nos indican
dónde comer, los influencers nos sugieren
qué comprar y las redes sociales imponen
nuestra estética visual. Sin embargo,
detrás de la forma en que vemos,
experimentamos y descubrimos el
mundo hay una fuerza invisible que
apenas estamos comenzando a
comprender. La estética, los sonidos,
las imágenes y las voces tanto en nuestras
redes sociales como en nuestra existencia
en línea, crean un inconsciente colectivo
que impulsa nuestra atracción a personas,
lugares y cosas, a menudo sin saberlo.
Resulta que el influencer cultural
más importante está en todos y en nadie
al mismo tiempo.
Tal como señala Samina, residente
del Reino Unido, debido a las redes
sociales y el mundo digital, “el discurso
de descubrimiento está cambiando”. De
hecho, nuestra investigación revela que
ATRACCIÓN
SUBLIMINAL
las líneas que dividen a quienes influyen
en la cultura ahora están más difusas
que nunca: casi 1 de cada 4 personas
pertenecientes a la generación Z y
millennials comentan que la cultura
no recibe influencias de un solo grupo
definido, como las celebridades,
los influencers en línea, las marcas o
los políticos. En su lugar, se trata de una
influencia combinada de todos ellos.6
Hoy parece que todos son influencers
y que muchos jóvenes consideran que
las imágenes y la estética que ven
en línea tienen una influencia en sus
elecciones de la vida real de maneras
sutiles. Karla, de la Ciudad de México,
comenta: “Cuando veo una imagen o un
video que me agrada, mi mente busca
de manera inconsciente elementos que
sean similares a dichas imágenes que
me inspiraron. Ya que los colores neón
son muy populares en la actualidad y que
muchas páginas sobre manicuristas que
sigo tienen conjuntos de uñas en colores
neón, mi mente ya busca esos colores”.
Karla, de 27 años, de
la Ciudad de México,
dice que las redes
sociales desempeñan
un papel importante
en la inspiración de su
arte de uñas.
— 6
7. Y a pesar de que toda esta nueva
interacción entre contenidos digitales,
nuestras mentes y nuestras experiencias
es ciertamente una necesidad adaptativa,
también es producto de nuestros estados
de nuestra distracción. “Creo que
[la atracción subliminal] es parte de
la sobrecarga de información que
experimentan las personas a diario en
la actualidad”, afirma Dan Maccarone,
co-fundador de la compañía de producto
para el usuario Charming Robot. “Creo
que esto estructura nuestras vidas a
diario y los elementos digitales solo lo
han facilitado, ya que estamos pegados
a dispositivos que constantemente
nos están proporcionando información”.
La generación Z y los millennials
tienen la agilidad para darse cuenta
de que la atracción subliminal no es
completamente negativa. Esta conexión
constante facilita mucho más tener lo que
quieres. Cuando le pedimos a Shai, de
Filipinas, registrar su uso de redes sociales
y comentarnos los resultados, esto es
lo que nos contó: “Lo que resaltó para
mí fue que la tecnología definitivamente
hace la mitad del trabajo. Busco
un cierto tipo de contenido y luego
recibo recomendaciones a las que
probablemente les prestaría atención
en algún momento”.
La popular YouTuber de la generación
Z Bethany Mota concuerda: “Creo que
las redes son una de las influencias más
grandes cuando se trata de los productos
que elegimos consumir. Esto ha sido muy
útil. Por ejemplo, es posible que estés
tratando de elegir entre dos productos
distintos. Ver un video con comentarios
de alguien sobre ambos puede ayudarte a
decidir cuál podrías comprar realmente”.
Más allá del campo visual, el sonido
también está cambiando la forma en
que descubrimos. ¿Recuerdas eso
del boca a boca? Es posible que los
presentadores de podcasts no tengan
feeds de redes sociales llamativos como
los gurús de estilos de vida que vienen a
nuestra mente cuando vemos la palabra
“influencer”; sin embargo, sus
personalidades agradables y confiables
sí son influyentes. Después de todo, como
indica Nashville Randy: “Pienso que
mientras más cercana me parezca la
persona, mayor será su influencia y
existirá una posibilidad más alta de
que uno confíe en ella”.
La atracción subliminal también
puede ayudar de otras maneras. Puede
llevar a las personas a descubrir cosas
que nunca hubiesen encontrado por sí
mismas, además de hacerlas sentir bien.
Por ejemplo, Kieran, de Australia, afirma
que la manera en que consume música
ha “cambiado por completo” desde que
comenzó a escuchar por streaming en
Spotify: “En realidad, me sorprendió
la cantidad de beneficios que obtuve
a partir de la aplicación. Escucho una
cantidad mucho mayor de bandas nuevas
que antes. Honestamente, me hizo sentir
más pasión en cuanto a la música
en general de la que he sentido en años”.
Nuestra investigación confirma esto.
El 72% de las personas encuestadas
manifestó que el descubrimiento
aumenta la felicidad y el 66% afirmó
que impulsa sus niveles de energía.7
Pero sin importar si el descubrimiento
es físico o digital, evidente o subliminal,
queremos creer que, al final del día,
sigue siendo personal. “El futuro del
descubrimiento depende en gran parte
de la persona”, dice Samina. “Creo que la
clave para transformar el descubrimiento
tranquilo en algo sorprendente y que
genere cambios es que las personas
tengan mayor conciencia de lo que están
descubriendo. Estar más involucradas
con sus sentidos y su intuición”.
“La tecnología
definitivamente hace
la mitad del trabajo”,
dice Shai, de 32 años,
de Filipinas. “Cuando
busco un cierto tipo
de contenido, recibo
recomendaciones que
la mayoría de las veces
probaría”.
— 7
8. 1
ES POSIBLE QUE los presentadores
de podcasts no tengan feeds de redes
sociales llamativos; sin embargo, sus
personalidades agradables y confiables
sí son influyentes. Para conectarte con
tu audiencia, patrocina una lectura de
presentador en Spotify. Tomemos como
ejemplo a Third Love y la confianza en el
creador para adaptar tu mensaje en su
show: en With Friends Like These,
la presentadora Ana Marie Cox
compartió una historia personal sobre
sus experiencias con brasieres para
promocionar la startup de ropa interior. Y
Sonos de verdad se dejó llevar cuando se
involucró con una audiencia apasionada
de superaficionados a la música y
audiófilos mediante el podcast original
de Spotify, Dissect (denominado uno de
los “Cinco grandes Podcasts del 2018”
del New York Times). En el show, el
presentador Cole Cuchna deconstruye
álbumes clásicos canción por canción y
utilizó un enfoque similar para analizar
minuciosamente las bocinas de
Sonos. En una asociación perfecta, Cole
compartió de manera honesta por
qué es tan fiel al producto y por qué sus
seguidores también deberían serlo.
2
ACCEDE A MOMENTOS positivos de
descubrimiento. Sé el patrocinador
exclusivo de una playlist en Spotify
(disponible en la mayoría de los
mercados) que ofrece un soundtrack
en constante evolución para diferentes
contextos y momentos. Tomemos el
ejemplo de Kia, que fue el patrocinador
de New Music Friday, que tiene una
base de aficionados leal y apasionada.
La playlist innovadora encajaba a la
perfección con sus intereses, lo que
permitía a los fabricantes de vehículos
dirigirse a clientes jóvenes que
coincidieran con el estilo de su
nuevo modelo de vehículo deportivo
todoterreno. Las playlists populares
mexicanas como Éxitos México o Baila
Reggaeton ofrecen una oportunidad
de primer nivel, las marcas pueden
obtener un efecto halo a partir de la
capacidad de Spotify para impulsar
nuevos descubrimientos musicales.
3
ESTA AUDIENCIA RESPETA a las marcas
que ofrecen un mensaje transparente.
Ofréceles algo útil o recompénsalos
por su tiempo. Por ejemplo, utiliza las
Sponsored Sessions para regalarles a
los oyentes 30 minutos de reproducción
sin anuncios a cambio de ver tu mensaje
de video. Samsung aprovechó este
enfoque cuando publicitó sus bocinas
Bluetooth, mediante la combinación
de un video bien logrado con una
reproducción por streaming con música
sin interrupciones. Luego, siguieron con
un Homepage Takeover y una playlist de
Spotify a la que hacían referencia en los
anuncios. La campaña fue un éxito. Vieron
un 164% de aumento del recuerdo de
marca en la plataforma y un aumento
del 17% en la cantidad de personas que
querían adquirir bocinas Bluetooth
para sus teléfonos.
58%EL 58% DE LA
GENERACIÓN Z Y LOS
MILLENNIALS CREEN
QUE LAS MARCAS
TIENEN EL PODER DE
CREAR COMUNIDADES
BASADAS EN INTERESES
Y PASIONES COMUNES.
Fuente: Encuesta sobre tendencias de Spotify
realizada a 500 participantes con edades entre
15 y 37 años en México, febrero de 2019
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LO QUE SIGNIFICA
PARA LAS MARCAS
— 8
9. LAS CIENCIAS POLÍTICAS ya son más
que una licenciatura, son una obsesión
cultural. En la cultura popular actual,
la política está en todas partes: en los
monólogos de los programas de la noche,
en videos virales y en las divagaciones que
tu amigo de la secundaria en las redes
sociales. Esta fascinación dista mucho
de la apatía de la cultura hipster de
principios del nuevo milenio. Este es
un análisis de la forma en que la política
se ha integrado a la cultura popular
y cómo esta actual ola de desazón
intelectual ha dado origen a nuevas
formas de expresión en el mundo
de la moda, la gastronomía y
el entretenimiento, entre otros.
La intersección de estos mundos no
espara nada nueva, desde las raíces
anticolonialistas del son jarocho, el
muralismo mexicano, hasta Chumel, la
política ha sido un tema en el arte y el
entretenimiento desde que estos existen.
Pero recientemente hemos visto un punto
de inflexión impulsado por las elecciones
presidenciales en los Estados Unidos
y México, el Brexit de Gran Bretaña, las
caravanas de migrantes, los ataques
dirigidos a los estudiantes y muchos
otros eventos cruciales.
En la actualidad, la política está incluida
en las conversaciones diarias, los
GENERACIÓN DEmonólogos de programas nocturnos,
feeds de redes sociales y, por supuesto,
en las letras de las canciones. Ya que
se encuentra tan integrada en nuestra
cultura global, existe un sentimiento
de participación, activismo y conciencia
recién descubierto que se ha generado
en demasía en los millennials y la
generación Z. Incluso un acto que podría
parecer casual puede reflejar un punto
de vista potente. Karla incorporó el arte
feminista de una ilustradora mexicana
transgénero en su decoración de
manicura personal. ¿Por qué? “Porque
aún se considera a las mujeres como
objetos y a las mujeres transgénero ni
siquiera se les considera personas. Así
que le doy visibilidad a este problema”,
afirma. “Siempre que el maquillaje o las
uñas se utilizan [de una manera no
convencional], es una forma de activismo.
Me encanta la ‘belleza’, ya que con ella
tengo la [capacidad] para expresarme y
sentirme poderosa”.
Tal como comenta Gianna de
Nueva York: “Durante mucho tiempo, fue
como si hubiésemos estado dormidos, sin
comprometernos de verdad con lo que
estaba sucediendo en nuestro mundo”.
Para ella, el despertar de atención surgió
durante las elecciones presidenciales
de EE. UU. de 2016, aunque su moraleja
también debió tener sentido para los
Yves, de 22 años, de
la ciudad de Nueva York, se
encuentra entre una nueva
generación de activistas con
mentalidad política que
hablan sobre lo que creen.
ACTIVISTAS
— 9
10. jóvenes de México: “[Ahora] se trata de
“este es el mundo en el que estamos a
punto de convertirnos”. Este es el mundo
en el cual criaremos a nuestros hijos.
Debemos comenzar a preocuparnos.
Debemos comenzar a expresarnos’”.
Y así lo han hecho. El hecho de salir a
votar en el 2018 contribuyó a que los
jóvenes eligieran al primer presidente de
izquierda en décadas, y Andrés Manuel
López Obrador lo sabe. Ha compartido su
apoyo hacia las protestas estudiantiles
en contra de la violencia ejercida por
los grupos de choque y formó una
comisión concreta para descubrir la
verdad sobre la desaparición de los 43
estudiantes de Ayotzinapa, otro motivo
importante de protestas en el año 2018
junto con el asesinato de tres estudiantes
de cinematografía que dio origen al
movimiento #NoSomosTresSomosTodxs
tanto en línea como en las calles. Este
cambio hacia la acción se da a nivel
mundial. En Suecia, con su protesta
individual afuera del parlamento, la
activista de 16 años Greta Thunberg
marcó el inicio de una serie de huelgas
estudiantiles a nivel mundial en
las que se exigían acciones contra
el cambio climático.
Mientras tanto, el aumento de podcasts
ha dado origen a un nuevo género de
programas en los que se abordan temas
de estilo de vida desde un punto de vista
CUANDO SE LE PIDIÓ A
LA GENERACIÓN Z Y
LOS MILLENNIALS ELEGIR
LO QUE LAS MARCAS
IDEALES DEBERÍAN
ABARCAR Y EXPRESAR
EN SUS MENSAJES,
SUS PRINCIPALES
ELECCIONES FUERON
LA HONESTIDAD, LA
IGUALDAD Y LA PROTECCIÓN
MEDIOAMBIENTAL.
Fuente: Encuesta sobre tendencias de Spotify
realizada a 500 participantes con edades
entre 15 y 37 años en México, febrero de 2019)
político o viceversa. En programas como
Radio Ambulante y Así Como Suena,
se exploran temas importantes a través
de las historias de personas reales;
en The Nod de Gimlet, se aborda la
cultura popular desde una perspectiva
de la política identitaria de personas de
color y en El Chapo: El Jefe y su Juicio
de Vice, se utiliza una serie de historias
para desentrañar una red de delito,
justicia y política extremadamente
compleja. A su propia manera, todos
estos podcasts vuelven a idear el
programa de conversación política o un
documental de noticias, como algo más
íntimo y entretenido.
La cultura en torno a la música también
ha tenido un giro definitivamente político,
sin importar si se trata de un desfile de
estrellas, incluidos Thalía y Banda El
Recodo, para cantar todos juntos “Somos
mexicanos”, el cerdo inflable y flotante
con mensajes sobre Ayotzinapa de
Roger Waters de Pink Floyd puesto en
lo alto durante su concierto en Ciudad
de México, o David Garza y la cantante
Paulina Reza de Chamanas cantando
“Bésame Mucho” espalda con espalda
en la frontera de México y Estados Unidos.
Tal como afirmó la artista pop canadiense
Alessia Cara: “Nuestros ojos se abrieron
a la fuerza debido a la falta de liderazgo
en esas posiciones de poder y, ya que
no la hubo, muchos de nosotros tuvimos
que dar los pasos que ellos no dieron”.
Reggie, de 21 años, de
Los Ángeles, dirige el
club de cenas Storge en
casa y recientemente
organizó una cena “Si la
calle podría comer”.
— 10
11. 1
NO BASTA CON adoptar una postura: haz
algo que ayude a marcar una diferencia.
La generación Z y los millennials están
orientados a la acción y respetan las
marcas que expresan un punto de vista
de manera auténtica y que provocan
cambios. De hecho, el 73% de ellos dice
que las marcas deben promover valores
más progresistas y desempeñar un papel
más importante en la sociedad.9
Por
ejemplo, el año pasado Smirnoff y Spotify
colaboraron para explorar la brecha de
género en la industria de la música con
la meta de impulsar reproducciones más
equilibradas. Su herramienta Equalizer
analizó los últimos seis meses de historial
de escucha de los streamers, y comparó
a artistas hombres y mujeres. Luego,
se ofreció una playlist más equilibrada
en función de canciones o géneros que
le encantan al streamer (posiblemente
incluyendo a artistas identificados como
no binarios).
LO QUE SIGNIFICA
PARA LAS MARCAS
2
EN EL PASADO, la radio fue un respiro para
personas que, de otra manera, habrían
enfrentado la censura o la marginalización
debido a sus opiniones políticas.
En la actualidad, con los podcasts
y el streaming, la generación Z y los
millennials tienen una manera nueva e
impactante de compartir sus opiniones y
de interactuar con las de otras personas.
Conéctate con esta audiencia mientras
escucha y profundiza activamente en las
tendencias políticas y sociales mediante
los podcasts patrocinados de Spotify, o
ayuda a quienes sienten pasión por la
política a descubrirte mediante nuestra
focalización por segmentación de oyentes
de podcast. ¿Deseas más información?
3
LAS MARCAS PUEDEN empoderar
a las voces activamente políticas
de los jóvenes mediante programas y
patrocinios innovadores. Por ejemplo,
Spotify lanzó nuestro primer Sound Up
Bootcamp, específicamente para mujeres
de color, en junio de 2018. Diez
asistentes seleccionadas cuidadosamente
aprendieron acerca del arte de la creación
de podcasts gracias a expertos en el
rubro, desde el origen de las ideas hasta
la edición, la producción y el marketing
de su producto. El podcast Dope Labs
original de Spotify nació allí. En la serie
presentada por las estudiantes de
doctorado en ciencias de Duke University
Titi Shodiya y Zakiya Whatley, se exploran
las últimas novedades de Internet a
partir de un punto de vista científico.
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12. EL AÑO PASADO DRAKE le contó al mundo
que está absorto en sus sentimientos, y
podríamos decir que no es el único. La
cultura actual muestra un evidente toque
de melancolía, que la generación Z y los
millennials abordan abiertamente. No
sólo sintonizan sus playlists de música
triste y escuchan emo-rap (El género
#1 globalmente creciente de Spotify en
2018 que no era específico de la región);
también toman las medidas necesarias
para mejorar su bienestar mental.10
Están
optando por mantenerse en calma y
descansar, experimentar con nuevas
formas de cuidado personal y encontrar
un compañerismo profundo cuando
expresan abiertamente sus sentimientos.
Esta franqueza y vulnerabilidad han dado
lugar a la creación de comunidades
profundas. Aunque este movimiento
es un llamado de atención de que no
nos sentimos bien, también se trata
de un signo que reafirma que estamos
conscientes de nuestros sentimientos,
no solo interactuamos con pantallas,
tomamos fotos o brindamos
nuestra ubicación.
No es raro que los jóvenes se sientan
desanimados en la actualidad. Después
de todo, ¿quién está ajeno al ciclo
SENTIMENTALESinterminable de noticias? “En la
actualidad, tengo la sensación de que
las tendencias son tragedias”, admite
Yves de la Ciudad de Nueva York. “Hacer
un hashtag, una publicación y esperar a
que venga la próxima. Es casi como si se
hubiera convertido en rutina esperar los
desastres”. La tecnología amplifica este
fluir constante de tragedias que aumenta
las señales de alerta para nosotros
sin importar dónde nos encontremos.
En parte, esto también tiene mucho
que ver con nuestra soledad en aumento,
que se ha intensificado tanto que
los investigadores han llegado a
denominarla epidémica.11
No se trata
solo de los millennials y la generación Z.
Tal como Anna-Zoë de Berlín reflexiona:
“Las redes sociales son una asombrosa
invención, pero creo que exageramos
un poco con ellas. Tenemos la sensación
de que siempre estamos rodeados por
nuestros seres queridos y de que ellos
están pendientes de nosotros, pero en el
fondo estamos solos, sentados en nuestra
cama, coche o en una cafetería [mirando]
un dispositivo electrónico”.
Mauricio señala otro efecto secundario de
estar pegados a un dispositivo: “Siempre
distraigo mi mente con algo. Durante
mi día, no hay tiempo ni espacios para
detenerme simplemente a ser quien soy”.
Justine, de 21 años,
en Los Ángeles, cita
la música de Phoebe
Bridgers y Julien
Baker como ejemplos
perfectos de artistas
que comparten su
tristeza con el mundo.
— 12
13. Después de una década digital en la que
pasamos el tiempo tuiteando, deslizando
el dedo en la pantalla, tomando fotos,
publicando, es comprensible que no
nos sintamos nada bien. Pero, más allá
de las noticias aburridas y el agotamiento
social, hay algo mucho más importante
en juego: los millennials y la generación
Z están compartiendo activamente
con otros que están solos, lo cual es
un acto comunitario de por sí. Hay una
nueva apertura para hablar sobre la
salud mental. Esto tiene sentido cuando
se considera que casi la mitad de los
millennials y la generación Z nos dijeron
que su generación se siente acompañada
cuando comparte sus sentimientos
profundos, incluidas la tristeza
y la soledad.12
Hannah Bronfman, DJ, autora y
fundadora de HBFIT, comparte su propio
viaje de salud en su libro Do What Feels
Good. “Durante mucho tiempo, nos
enseñaron a ocultar los problemas de
salud mental y a avergonzarnos de ellos”,
afirma. “Con los millones de distintas
señales que la sociedad y las redes
sociales nos proporcionan en cuanto
a cómo deberíamos sentirnos, no es
una sorpresa que las personas se estén
abriendo sobre todo eso. Ya estamos
viendo cómo se desarrollan y progresan
cosas asombrosas desarrollándose y
progresar, y no tengo dudas de que en
la siguiente década el bienestar mental
será tan importante como los centros
especializados para el buen estado físico”.
Y el bienestar ya se está volviendo un
buen negocio. Tomemos como ejemplo
la cultura de las personas hogareñas,
que se predica en un abrazo de nuestras
emociones menos optimistas y la
conciencia de que las cosas pueden
no ser tan perfectas como parecen.
Desde mascarillas para la piel y alimentos
pedidos en línea hasta los maratones en
televisión y streaming de playlists, este
cambio apunta a una demografía de
personas que no se sienten atraídas por
la vida nocturna y prefieren quedarse en
casa, hacer ejercicio, comer de manera
saludable, escuchar música que los ayude
a mejorar su estado anímico y a tener una
mejor noche de descanso. Naturalmente,
están reorganizando la economía a
su alrededor.
Nuestra investigación confirma esta
tendencia: el 52 % de los millennials y la
generación Z dijo que es frecuente que
prefieran quedarse en casa o dormir en
lugar de salir.13
De hecho, en Spotify, las
playlists para dormir fueron el tercer lugar
de las más escuchadas a nivel mundial
en horas en febrero y marzo de 2019.14
Ya que el 69 % de los millennials y
la generación Z cree que las marcas
69%EL 69 % DE LA
GENERACIÓN Z Y LOS
MILLENNIALS DE MÉXICO
CREE QUE AHORA LAS
MARCAS DEBERÍAN
TRANSMITIR UN MENSAJE
DE APOYO EMOCIONAL
Y DEMOSTRAR QUE
ENTIENDEN LAS LUCHAS
DE LOS CONSUMIDORES.
Fuente: Encuesta sobre tendencias de Spotify
realizada a 500 participantes con edades entre
15 y 37 años en México, febrero de 2019
“Tenemos la sensación de que siempre estamos rodeados de nuestros
seres queridos ... pero al final estamos sentados solos y solo [mirando] un
dispositivo electrónico”, dice Anna-Zoë, de 35 años, de Berlín.
deberían transmitir mensajes de apoyo
moral y demostrar que comprenden las
luchas de los consumidores. Pero
es igualmente esencial que demuestren
un alcance emocional y compasión
cultural auténticos cuando lo hagan.15
— 13
14. 1
CONÉCTATE A LA EMOCIÓN cuando
esta sea relevante para el tema en
cuestión. Por ejemplo, Nace una
estrella dio exitosamente en el clavo
de lo que sucede actualmente gracias
a su marketing, en el cual se utilizaron
elementos creativos que hicieron un
eco en la energía emocional pura de
la película. Además, a fin de aumentar
los sentimientos intensos, la película
generó aún más inspiración, Warner
Bros. colaboró con Spotify para hacer
el tráiler atractivo para las personas con
sonido en 3D. En otro lugar, Samaritans,
una organización sin fines de lucro que
proporciona apoyo a quienes estén
experimentando problemas emocionales,
aprovechó la intimidad del audio para
crear mensajes sinceros que destacan
la importancia de escuchar a quienes
lo necesiten.
2
O DE CONCENTRARSE en lo positivo a
fin de encontrar momentos para mejorar
el ánimo de esta audiencia. La música
es un gran lugar para comenzar, ya que
el 61 % de la generación Z y de los
millennials nos comentó que recurren
LO QUE SIGNIFICA
PARA LAS MARCAS
a la música cuando están tristes.16
Hemos descubierto que esto es verdad
en nuestra propia plataforma. Nuestra
audiencia recurre a Spotify para mejorar
su estado de ánimo y sus momentos, y
el estado de ánimo “feliz” es lo que le
proponemos a los anunciantes. Nuestro
paquete “Level Up” utiliza la inteligencia
del streaming de Spotify para dirigirse
a las personas cuando se sienten
optimistas (o intentan estarlo) en
tiempo real. Tu marca puede fomentar
las playlists más animadas de Spotify,
como Mood Booster y Have a Great Day,
con un mensaje positivo que ilumine
el día de los oyentes.
3
LA GENERACIÓN Z Y LOS MILLENNIALS
ya no salen tanto y se concentran en tener
una buena noche de sueño. A través de
nuestro paquete “Daily Pause”, las marcas
pueden aprovechar ese momento con
mensajes relevantes de diversas maneras.
Eso podría significar compartir tu mensaje
sobre el sonido de una larga ola que
llega a la orilla de la playa, un trueno
que resuena en un bosque o la melodía
de los grillos. También podría significar
la creación de una experiencia digital
en la que se analicen los niveles de
volumen de las audiencias, la frecuencia
de latidos por minuto y la cantidad de
horas nocturnas, a fin de proporcionar
información sobre cómo optimizar
una mejor noche de sueño con Spotify.
Jos, de 33 años, de Berlín,
es uno de los muchos
millennials que desconfían
del impacto de las redes
sociales en la sociedad.
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15. DESPUÉS DE UNA DÉCADA dominada por
los medios de comunicación y la cultura
visual, el sonido ocupa el centro de
la escena. Esto se debe en gran parte a
la innovación y la presencia generalizada
del audio por streaming. A través de
playlists, podcasts, coches conectados,
consolas de juego, bocinas inteligentes
y más, el sonido envuelve nuestro día
a día. La globalización de la música nos
presenta continentes y culturas sin
explorar. Los podcasts de autoayuda
calman los nervios. Los recorridos sonoros
nos ayudan a sintonizarnos con nuestros
entornos. A pesar de que el sonido
siempre ha sido parte de nuestras
vidas, apenas ahora hacemos una pausa
para reflexionar y darnos cuenta
de cuán influyente puede ser. Para
entender este cambio profundo,
solo debemos escuchar.
El sonido siempre nos ha rodeado, ¿pero
realmente pensamos en lo poderoso que
es en nuestras vidas? Incluso el “ruido de
fondo” nos afecta. Después de todo, todos
sabemos cómo el sonido distintivo de un
restaurante lleno o el murmullo de una
oficina en horas de trabajo nos imploran
interactuar con nuestro entorno de
maneras específicas. Consulta a un
experto y este responderá que el audio
es un elemento arquitectónico tan
importante como la madera, aunque
solemos pasarlo por alto. Existen sonidos
SONIDOque hemos diseñado para indicar cosas
como emergencias (sabemos que
debemos movernos a un lado cuando
suena una sirena) y el entretenimiento
(aplaudir surge naturalmente cuando
se cierran las cortinas). Y luego están
los sonidos en primer plano que hemos
sintonizado a través de los tiempos y que
continuamente han cambiado la cultura.
En un entorno moderno, la música
que escuchamos cuando caminamos
con nuestros audífonos es la banda
sonora de nuestras vidas, tal como
lo confirmaría cualquier millennial o
persona perteneciente a la generación Z.
En nuestra investigación personalizada,
se revela que el 78 % de las personas de
esos grupos de edad tiene audífonos
y que el 62 % cuenta con una bocina
portátil Bluetooth.17
Hicimos un
seguimiento del uso de medios de Anna-
Zoë de Berlín en un diario. “Me pareció
interesante, siempre que estoy ‘afuera’
en un autobús o caminando en la calle,
tengo algún tipo de banda sonora en
mis oídos”, señala. Otros millennials y
ENVOLVENTE — 15
16. personas pertenecientes a la generación
Z concuerdan con esto: el 53 % afirma
que el audio cambió de ser algo que
simplemente sintonizaban a algo que
rodea completamente su vida cotidiana.18
Los millennials y la generación Z se
comunican tanto a través de GIFs, fotos
y emoji como con palabras, aunque el
audio está adquiriendo una nueva
perspectiva. Gustav Söderström, director
de investigación y desarrollo de Spotify lo
analiza: “Lo que es realmente interesante
acerca del audio on-demand es que el
comportamiento está cambiando desde
los días del uso de la radio. Al igual
que cuando la televisión pasó de
tener transmisiones y elementos
predeterminados a la televisión on-
demand y personal - y los usuarios
comenzaron a tener maratones y a
adentrarse profundamente en los temas
y los programas, el audio también está
volviéndose más detallado y profundo”.
Söderström toma como ejemplo las
entrevistas extensas, el formato de
podcast más popular de la actualidad.
El streaming y los podcasts ya han
cambiado las reglas de cómo escuchamos,
y los dispositivos conectados prometen
lograr que el audio sea incluso más
envolvente e influyente: las TV
inteligentes, las bocinas y los coches
ofrecen audio en cualquier momento y
lugar. El popular YouTuber de tecnología
Marques Brownlee afirma: “He visto
un aumento de ‘momentos sin pantalla’
en los coches, al menos en mi vida.
Constantemente, consumo medios de
alguna manera, ya sean videos, podcasts,
programas, etc. Mientras manejas,
todo eso debe consumirse sin el uso
de pantallas, aunque es mucho más
fácil ahora que mi teléfono se conecta
a las bocinas de mi coche y que hay
podcasts y música disponibles en
cualquier momento”.
Y vale la pena señalar que en algunos
mercados importantes, las bocinas
inteligentes ya se están infiltrando en
nuestras vidas a un ritmo más rápido
que los teléfonos inteligentes. Según un
informe de 2018 de eMarketer, el uso de
bocinas conectados en los E.U.A aumenta
un 48% cada año. Y solo el año pasado
en Spotify, se registró una cantidad
de reproducciones por streaming en
bocinas inteligentes que se duplicó
con respecto al año anterior.19
En
general, la omnipresencia del audio on-
demand ha tenido un gran impacto:
en nuestra investigación, se revela que
la mayoría de los millennials y la
generación Z considera que el streaming
de audio tiene una influencia mucho más
importante en sus vidas en comparación
con Instagram.20
Todo esto dirige a fronteras incluso más
grandes. Ahora, la gente, las empresas y
las instituciones se dirigen al mundo a
través de una mentalidad que prioriza
el sonido. El diseño de los restaurantes
está pensado en las experiencias de aura
de los consumidores, los mensajes de
audio se envían mediante aplicaciones
55%55% CREE QUE
HAY DEMASIADA
ESTIMULACIÓN VISUAL Y
QUE EL AUDIO OFRECE
UN ESCAPE AGRADABLE.
Fuente: encuesta de tendencias de Spotify
entre 500 encuestados del Reino Unido, 15-37,
febrero de 2019
de texto o imágenes y las principales
compañías de tarjetas de crédito han
dado a conocer marcas sónicas, diversas
melodías que llaman la atención de los
compradores a modo de saludo cuando
realizan compras. El sonido envolvente
se trata de sintonizarnos con el sonido
que está a nuestro alrededor y explorar
cómo lo que escuchamos está dando
forma a la manera en que exploramos
(y reimaginamos) el mundo.
— 16
17. 1
GRACIAS A LA presencia generalizada
global del streaming, los oyentes lo
sintonizan en todas partes y en cualquier
momento. Además, puesto que Spotify
está donde sea que el streaming
esté disponible, las marcas pueden
utilizar nuestro paquete Audio
Everywhere para enviar a los oyentes
mensajes contextuales a través
de diversas plataformas (móviles,
computadora, tablet), consolas de
videojuegos, televisiones y bocinas
inteligentes, coches conectados, e
incluso dispositivos portátiles con el
conjunto completo de formatos de
audio, video y display de Spotify. Y con
la tecnología 5G y la infraestructura
de redes en camino, habrá incluso
más contenido con una mejor calidad,
además de contar con la posibilidad
de compartir. En general, el progreso
es emocionante y ayudará a Spotify en
nuestra misión de acercar más a los
artistas a sus fans, al tiempo que les
entregamos mejores resultados
a las marcas.
2
EL MOMENTO en el coche es otra
oportunidad especialmente eficaz para
LO QUE SIGNIFICA
PARA LAS MARCAS
los profesionales de marketing. Las
marcas no solo pueden ofrecer mensajes
mediante nuestra segmentación para
coches, también pueden volver a
segmentar en ellos posteriormente a
fin de reforzar sus mensajes. Por ejemplo,
una marca con ubicación física utilizó la
focalización para coches de Spotify para
llegar a los conductores a través de
mensajería de audio sobre un producto
nuevo. Después de esto, las capacidades
de Spotify para enviar mensajes
nuevamente a varios dispositivos le
permitieron a la marca continuar la
conversación con esa audiencia mediante
dispositivos móviles y computadoras de
escritorio. Finalmente, gracias a sus
esfuerzos, impulsaron un aumento de
74% en el recuerdo de marca y 41% en
relación con el lema de la campaña. 21
3
EL SONIDO ENVOLVENTE también
puede tratarse de lo que sucede cuando
la reproducción continua se detiene
repentinamente. El silencio tiene poder
y algunos anunciantes lo han usado para
generar un gran efecto. Consideremos la
campaña Loud Silence de Marie Claire
en Francia. La revista colaboró con Spotify
en un plan ingenioso para aumentar la
conciencia en torno al Día Internacional
de la Eliminación de la Violencia contra
la Mujer (25 de noviembre). Pasaban 30
segundos de audio en silencio, lo que
provocaba que los oyentes revisaran
sus teléfonos para descubrir qué estaba
fallando. En lugar de encontrarse con un
problema técnico, recibían un mensaje
visual que los llevaba a un informe sobre
el peligro que conlleva no denunciar
la violencia en contra de las mujeres.
Entonces, el silencio de Marie Claire
se convirtió en un ruido positivo, que
generó conversaciones en torno a
la campaña (preseleccionada para un
importante premio radial) y, lo que es
más importante, en torno a su mensaje.
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18. Las fuerzas culturales que inciden en las
vidas de los millennials y la generación Z
son intensamente poderosas, sin importar
si se trata de noticias llenas de una política
depresiva o un mundo de música el que
vale la pena vivir, al alcance de su mano.
Pero no nos equivoquemos: las formas
en que responden estos nativos digitales,
con un alto nivel de compromiso y
conectadas con sus emociones, están
cambiando la cultura al mismo tiempo.
Aceptan su propia influencia y marchan
hacia los cambios haciendo de cada
paso una banda sonora y encontrando
aliados en cada uno de sus intereses. Las
marcas empáticas que comprenden
las motivaciones de esta generación
y a dónde se dirige, como se explicó
en las cinco tendencias mencionadas
anteriormente, estarán mejor preparadas
para conectarse de una manera real
con la audiencia que deseen justo aquí,
en el presente.
¿QUÉ SIGUE?
1, 2, 6, 8, 9, 12-13, 15-18, 20,
Encuesta sobre tendencias de Spotify
realizada a 500 participantes con edades entre 15 y 37
años en México, febrero de 2019; 3
Informe sobre las
migraciones en el mundo 2018, OIM; 4-5
Spotify, First Party
Data, 2019; 7
Teoría de las audiencias realizada en Reino
Unido, Alemania, Francia, Estados Unidos, Australia,
Indonesia, México y Antigua y Barbuda; 10
“Lo que el mundo
escuchó en el 2018”, For the Record de Spotify, diciembre
de 2018; 11
El Reino Unido designa a un ministro de la
soledad”, The New York Times, enero de 2018 14
Spotify First
Party Data, global, Febrero 2019, todas las edade; 19
Spotify
First-Party Data, global, versión gratuita, 2018; 21
Nielsen
Brand Effect, 2017
— 18