El documento resume la evolución del cine primitivo desde sus orígenes en la fotografía hasta el establecimiento del modelo de representación institucional. Se mencionan pioneros como los hermanos Lumière con su enfoque documental y Georges Méliès con sus películas de ficción. También se discuten las fracturas a este modelo por parte del cine expresionista alemán, surrealista y del impresionismo francés, antes de consolidarse el sistema de estudios de Hollywood.
El documento describe las diferentes formas en que se puede representar el tiempo en el cine, incluyendo de forma lineal, abreviada, avanzando o retrocediendo en el tiempo, así como las clasificaciones de tiempo real, fílmico y de filmación. También explica conceptos como adecuación, distensión, condensación y elipsis, la cual puede ser inherente, expresiva, estructural u de contenido.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje cinematográfico, incluyendo el origen del cine a través de la persistencia retiniana, el montaje, y las unidades narrativas como la toma, escena y secuencia. Explica conceptos como el plano, formato, escala y ángulos para crear significado a través de la composición visual.
Este documento describe los conceptos básicos de la narración cinematográfica. Explica que una narración cinematográfica combina imágenes y sonidos para presentar una historia con personajes, eventos, tiempo y espacio. También discute los conceptos de narrador, géneros cinematográficos, guión, tiempo narrativo y orden de una película.
This document discusses Vladimir Propp's character theory and its application to analyzing characters in films. Propp identified 7 broad character types that commonly appear in stories: the villain, donor, helper, princess, false hero, dispatcher, and hero/seeker. As an example, the characters in the film Thor are identified and categorized according to Propp's theory. The document also lists some other common character roles and asks readers to identify examples of these roles from films.
La trama en la creación de guiones audiovisualesElena Llorente
El documento resume los conceptos básicos de la trama en la creación de guiones audiovisuales. Define términos como historia, narración, trama, conflicto y punto de giro. Luego describe el paradigma clásico de la trama de tres actos (planteamiento, nudo y desenlace) y diferentes tipos de tramas y personajes. Finalmente, analiza principios narrativos como la causalidad y la distribución de la información entre el público y los personajes.
El montaje cinematográfico es el proceso de ordenar los planos y secuencias de una película según las intenciones del director. El montaje determina el sentido y mensaje de la película mediante la manera en que coloca los diversos planos. Existen diferentes tipos de montaje como el narrativo, expresivo, ideológico y creativo, los cuales cuentan la historia de maneras diferentes o buscan transmitir emociones. El montaje es casi toda la película, donde se cambian secuencias y se ajusta el ritmo.
Este documento describe varias técnicas narrativas cinematográficas como el tiempo dramatúrgico, los sonidos y la música. Explica cómo el montaje permite modificar la duración en una secuencia y crear elipsis temporales. También cubre conceptos como historia, relato, orden cronológico y anacronías como flashbacks y flashforwards. Finalmente, distingue entre sonidos diegéticos, extradiegéticos y meta-diegéticos, y cómo la música puede usarse para narrar o crear significados simbólicos
El documento describe las diferentes formas en que se puede representar el tiempo en el cine, incluyendo de forma lineal, abreviada, avanzando o retrocediendo en el tiempo, así como las clasificaciones de tiempo real, fílmico y de filmación. También explica conceptos como adecuación, distensión, condensación y elipsis, la cual puede ser inherente, expresiva, estructural u de contenido.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje cinematográfico, incluyendo el origen del cine a través de la persistencia retiniana, el montaje, y las unidades narrativas como la toma, escena y secuencia. Explica conceptos como el plano, formato, escala y ángulos para crear significado a través de la composición visual.
Este documento describe los conceptos básicos de la narración cinematográfica. Explica que una narración cinematográfica combina imágenes y sonidos para presentar una historia con personajes, eventos, tiempo y espacio. También discute los conceptos de narrador, géneros cinematográficos, guión, tiempo narrativo y orden de una película.
This document discusses Vladimir Propp's character theory and its application to analyzing characters in films. Propp identified 7 broad character types that commonly appear in stories: the villain, donor, helper, princess, false hero, dispatcher, and hero/seeker. As an example, the characters in the film Thor are identified and categorized according to Propp's theory. The document also lists some other common character roles and asks readers to identify examples of these roles from films.
La trama en la creación de guiones audiovisualesElena Llorente
El documento resume los conceptos básicos de la trama en la creación de guiones audiovisuales. Define términos como historia, narración, trama, conflicto y punto de giro. Luego describe el paradigma clásico de la trama de tres actos (planteamiento, nudo y desenlace) y diferentes tipos de tramas y personajes. Finalmente, analiza principios narrativos como la causalidad y la distribución de la información entre el público y los personajes.
El montaje cinematográfico es el proceso de ordenar los planos y secuencias de una película según las intenciones del director. El montaje determina el sentido y mensaje de la película mediante la manera en que coloca los diversos planos. Existen diferentes tipos de montaje como el narrativo, expresivo, ideológico y creativo, los cuales cuentan la historia de maneras diferentes o buscan transmitir emociones. El montaje es casi toda la película, donde se cambian secuencias y se ajusta el ritmo.
Este documento describe varias técnicas narrativas cinematográficas como el tiempo dramatúrgico, los sonidos y la música. Explica cómo el montaje permite modificar la duración en una secuencia y crear elipsis temporales. También cubre conceptos como historia, relato, orden cronológico y anacronías como flashbacks y flashforwards. Finalmente, distingue entre sonidos diegéticos, extradiegéticos y meta-diegéticos, y cómo la música puede usarse para narrar o crear significados simbólicos
El documento discute la narrativa en los documentales. Explica que la narrativa implica una serie de eventos relacionados en el tiempo y el espacio. También describe los diferentes tipos de narrativa, incluyendo la ficción y la narrativa documental, la cual sigue una estructura clásica de planteamiento, clímax y resolución. Finalmente, analiza elementos como la voz en off, entrevistas y música que construyen la narrativa documental.
The document discusses the French New Wave cinema movement of the late 1950s and 1960s. Key points:
- Film directors like François Truffaut, Jean-Luc Godard, and others rejected the classic style of French cinema and experimented with techniques like jump cuts, location shooting, and improvised dialogue.
- They attacked the traditional literary style and established the director as the "author" of the film.
- Films of the New Wave were low-budget and rapidly gained popularity, spreading the movement to other countries and increasingly addressing political topics through the 1960s.
- François Truffaut's film The 400 Blows was personally autobiographical and helped establish him as a
La Escuela de Brighton fue un grupo de cineastas ingleses pioneros en Brighton que descartaron el estilo fijo de cámara de Lumière y Méliès. En cambio, caracterizaron sus películas por el uso de ángulos de cámara móviles y diferentes puntos de vista, así como el primer plano y la libertad de movimiento de los actores frente a la cámara. Ellos sentaron las bases del lenguaje cinematográfico con técnicas como el primer plano, el montaje y la sobreimpresión.
Este documento presenta los principales géneros cinematográficos, incluyendo drama, comedia, acción, aventura, terror, ciencia ficción, romance, guerra y documental. Brevemente describe cada género, por ejemplo, el drama se enfoca en conflictos entre personajes, la comedia busca generar risa, y la ciencia ficción se basa en la tecnología y eventos futuristas.
- El cine expresionista alemán se desarrolló entre 1919 y 1926, años de posguerra en Alemania, como medio de expresión de las inquietudes sociopolíticas del país.
- La película El gabinete del doctor Caligari de 1920 es considerada la obra cumbre del expresionismo cinematográfico, caracterizada por el uso de decorados y escenografías distorsionadas, iluminación de marcados contrastes y actuaciones exageradas.
- Otras películas expresionistas influyentes fueron Nosferatu de Murnau en 1922 y El
The French New Wave was an influential film movement that emerged in France in the late 1950s. A group of young film critics-turned-directors rejected classical filmmaking styles in favor of personal expression, deep composition, long takes, and location shooting. They drew inspiration from American films and aimed to bring a sense of realism and flexibility to cinema. Some of the most influential French New Wave films included Breathless, The 400 Blows, and Jules and Jim. The movement had a significant impact on global filmmaking styles.
Evaluation Of Music Video Project (Media)aliciachaffey
The document discusses the evaluation of a music video the author created based on a piece of piano music by Ludovico Einaudi. The author analyzes what worked well in their video, including a clear narrative and good editing. Areas for improvement include framing shots better and ensuring the timing of the music and piano playing matched precisely. The author also reflects on using media technologies like iMovie in the construction, research, planning and evaluation of the project.
Submarine - Audiences and InstitutionsBelinda Raji
This document provides production details and box office figures for the 2010 British film Submarine. It was directed by Richard Ayoade and produced by Warp Films with a budget of £1.2 million. Through collaboration between several production companies and distribution by The Weinstein Company in the US and Optimum Releasing in the UK, the film was able to reach a wider audience and earned £2.03 million at the box office.
Tema actualizado en
https://es.slideshare.net/rafalinares/produccin-audiovisual-cine-tema-2-el-plan-de-produccin-actualizado
Diapositivas referentes al tema 2 de la asignatura de Producción Audiovisual Cine de la URJC para los grados de CAV y CAV-PER
Este documento resume los conceptos clave del documental, incluyendo su definición como una expresión de la realidad a través de imágenes y sonidos, las diferentes clases (expositiva, de observación, interactiva y reflexiva), los pasos de la elaboración (preproducción, idea, objetivo, argumento, escaleta), ejemplos como documentales centrados en un evento o proceso, y una breve bibliografía.
El melodrama surgió en 1797 y se hizo popular a comienzos de 1820. Se basa en tragedias familiares de autores como Eurípides y Shakespeare, y en el drama burgués. Muestra más emoción que verosimilitud. Antes de convertirse en género cinematográfico, era común en el teatro, donde cuestionaba las convenciones sociales. Divide el mundo en buenos y malos y conmueve al público con recursos efectistas. Presenta personajes sin libre albedrío en situaciones inverosímiles
Film genres are categories of creative works based on stylistic criteria. A genre gives viewers information about a film's subject matter and tone. Common film genres include action, adventure, comedy, drama, fantasy, horror, romance, and science fiction. Romance films revolve around the love story between two main characters and aim to evoke strong emotions in viewers. Successful romance films use techniques like soft, romantic music; warm, diffused lighting; and settings like beaches or schools that facilitate chance encounters between potential lovers.
Este documento describe los diferentes tipos de documentales, incluyendo expositivos, de observación, interactivos y reflexivos. Los documentales expositivos se dirigen directamente al espectador con comentarios y voces, mientras que los de observación ceden el control a los sucesos frente a la cámara. Los documentales interactivos se enfocan en testimonios e intercambios, y los reflexivos ponen énfasis en la intervención del proceso de representación.
La escenografía se compone de elementos que ambientan una obra según su marco narrativo. Existen cuatro tipos principales de escenografía: realista, que busca la mayor verosimilitud posible; abstracta, que no se centra en un lugar o tiempo específico; sugerente, donde el público se distribuye en el escenario; y funcional, que usa lo más básico posible.
The document discusses different film genres and their subgenres. It provides descriptions of primary genres like action, adventure, comedy, crime, drama, and others. For each genre, it lists characteristic elements and examples of common subgenres within that category. The document serves as a reference for understanding the conventions and classifications of different types of films.
Vertigo - FM4 Film Studies - Auteur, Gender and Psychoanalytical AnalysisElle Sullivan
The document discusses various critical approaches that can be used to analyze the film Vertigo, including auteur theory, psychoanalysis, and feminist film theory. It provides details about Alfred Hitchcock's directorial style and how he used techniques like camerawork, lighting, and motifs to convey themes of obsession, manipulation, and voyeurism in the film. It also summarizes some key plot points and references to mythology to illustrate Hitchcock's artistic vision and how the film can be interpreted through different critical lenses.
Short film and mockumentary genre codes and conventionsFilipstojcic
The Office is a mockumentary sitcom that was first broadcast in the UK in 2001. It follows the lives of employees at the Slough branch of the Wernham Hogg Paper Company. Starring Ricky Gervais as the clueless boss David Brent, the show uses documentary-style filming and conventions to explore themes of social awkwardness and office drudgery. Though initially receiving low ratings, it has since become hugely popular internationally and critically acclaimed as one of the greatest British comedies.
Film editing began in the 1890s with the Lumiere Brothers' single-shot films. Edwin Porter experimented with splicing different film parts together in 1901. Early editing involved stopping and restarting the camera. D.W. Griffith's 1908 film featured the first continuity cut between scenes. The development of sound recording and digital editing further advanced the field. Film editing has come a long way from analog techniques like reel-to-reel cutting to modern digital software that offers complex visual effects.
Este documento presenta el género dramático o teatral. Explica que el teatro es un género literario destinado a la representación escénica a través del diálogo entre personajes. Describe las características del género teatral, los elementos que componen el texto teatral y la representación, así como los componentes del espacio teatral como el escenario, proscenio y telón. Finalmente, contrasta un texto narrativo con su versión dramática.
Este documento resume los principales conceptos y teorías de Walter Benjamin sobre el arte y la estética en el contexto de la modernidad. En 3 oraciones: Benjamin argumenta que la reproducción mecánica de obras de arte elimina su "aura" única; esto tiene implicancias políticas al masificar el arte y cambiar la experiencia estética; también señala cómo los nuevos medios como el cine pueden ser usados para emancipar o manipular a las masas según el contexto político.
El documento discute la evolución del género documental y el surgimiento de la no-ficción. Argumenta que el documental clásico pretendía representar la realidad de forma objetiva, pero que esta noción es ingenua dado que todo documental involucra cierta subjetividad y construcción narrativa. La no-ficción surge como un género más amplio que incluye documentales, cine ensayo y falsos documentales, los cuales cuestionan la noción tradicional a través de la experimentación con formatos y la mezcla de ficción y real
El documento discute la narrativa en los documentales. Explica que la narrativa implica una serie de eventos relacionados en el tiempo y el espacio. También describe los diferentes tipos de narrativa, incluyendo la ficción y la narrativa documental, la cual sigue una estructura clásica de planteamiento, clímax y resolución. Finalmente, analiza elementos como la voz en off, entrevistas y música que construyen la narrativa documental.
The document discusses the French New Wave cinema movement of the late 1950s and 1960s. Key points:
- Film directors like François Truffaut, Jean-Luc Godard, and others rejected the classic style of French cinema and experimented with techniques like jump cuts, location shooting, and improvised dialogue.
- They attacked the traditional literary style and established the director as the "author" of the film.
- Films of the New Wave were low-budget and rapidly gained popularity, spreading the movement to other countries and increasingly addressing political topics through the 1960s.
- François Truffaut's film The 400 Blows was personally autobiographical and helped establish him as a
La Escuela de Brighton fue un grupo de cineastas ingleses pioneros en Brighton que descartaron el estilo fijo de cámara de Lumière y Méliès. En cambio, caracterizaron sus películas por el uso de ángulos de cámara móviles y diferentes puntos de vista, así como el primer plano y la libertad de movimiento de los actores frente a la cámara. Ellos sentaron las bases del lenguaje cinematográfico con técnicas como el primer plano, el montaje y la sobreimpresión.
Este documento presenta los principales géneros cinematográficos, incluyendo drama, comedia, acción, aventura, terror, ciencia ficción, romance, guerra y documental. Brevemente describe cada género, por ejemplo, el drama se enfoca en conflictos entre personajes, la comedia busca generar risa, y la ciencia ficción se basa en la tecnología y eventos futuristas.
- El cine expresionista alemán se desarrolló entre 1919 y 1926, años de posguerra en Alemania, como medio de expresión de las inquietudes sociopolíticas del país.
- La película El gabinete del doctor Caligari de 1920 es considerada la obra cumbre del expresionismo cinematográfico, caracterizada por el uso de decorados y escenografías distorsionadas, iluminación de marcados contrastes y actuaciones exageradas.
- Otras películas expresionistas influyentes fueron Nosferatu de Murnau en 1922 y El
The French New Wave was an influential film movement that emerged in France in the late 1950s. A group of young film critics-turned-directors rejected classical filmmaking styles in favor of personal expression, deep composition, long takes, and location shooting. They drew inspiration from American films and aimed to bring a sense of realism and flexibility to cinema. Some of the most influential French New Wave films included Breathless, The 400 Blows, and Jules and Jim. The movement had a significant impact on global filmmaking styles.
Evaluation Of Music Video Project (Media)aliciachaffey
The document discusses the evaluation of a music video the author created based on a piece of piano music by Ludovico Einaudi. The author analyzes what worked well in their video, including a clear narrative and good editing. Areas for improvement include framing shots better and ensuring the timing of the music and piano playing matched precisely. The author also reflects on using media technologies like iMovie in the construction, research, planning and evaluation of the project.
Submarine - Audiences and InstitutionsBelinda Raji
This document provides production details and box office figures for the 2010 British film Submarine. It was directed by Richard Ayoade and produced by Warp Films with a budget of £1.2 million. Through collaboration between several production companies and distribution by The Weinstein Company in the US and Optimum Releasing in the UK, the film was able to reach a wider audience and earned £2.03 million at the box office.
Tema actualizado en
https://es.slideshare.net/rafalinares/produccin-audiovisual-cine-tema-2-el-plan-de-produccin-actualizado
Diapositivas referentes al tema 2 de la asignatura de Producción Audiovisual Cine de la URJC para los grados de CAV y CAV-PER
Este documento resume los conceptos clave del documental, incluyendo su definición como una expresión de la realidad a través de imágenes y sonidos, las diferentes clases (expositiva, de observación, interactiva y reflexiva), los pasos de la elaboración (preproducción, idea, objetivo, argumento, escaleta), ejemplos como documentales centrados en un evento o proceso, y una breve bibliografía.
El melodrama surgió en 1797 y se hizo popular a comienzos de 1820. Se basa en tragedias familiares de autores como Eurípides y Shakespeare, y en el drama burgués. Muestra más emoción que verosimilitud. Antes de convertirse en género cinematográfico, era común en el teatro, donde cuestionaba las convenciones sociales. Divide el mundo en buenos y malos y conmueve al público con recursos efectistas. Presenta personajes sin libre albedrío en situaciones inverosímiles
Film genres are categories of creative works based on stylistic criteria. A genre gives viewers information about a film's subject matter and tone. Common film genres include action, adventure, comedy, drama, fantasy, horror, romance, and science fiction. Romance films revolve around the love story between two main characters and aim to evoke strong emotions in viewers. Successful romance films use techniques like soft, romantic music; warm, diffused lighting; and settings like beaches or schools that facilitate chance encounters between potential lovers.
Este documento describe los diferentes tipos de documentales, incluyendo expositivos, de observación, interactivos y reflexivos. Los documentales expositivos se dirigen directamente al espectador con comentarios y voces, mientras que los de observación ceden el control a los sucesos frente a la cámara. Los documentales interactivos se enfocan en testimonios e intercambios, y los reflexivos ponen énfasis en la intervención del proceso de representación.
La escenografía se compone de elementos que ambientan una obra según su marco narrativo. Existen cuatro tipos principales de escenografía: realista, que busca la mayor verosimilitud posible; abstracta, que no se centra en un lugar o tiempo específico; sugerente, donde el público se distribuye en el escenario; y funcional, que usa lo más básico posible.
The document discusses different film genres and their subgenres. It provides descriptions of primary genres like action, adventure, comedy, crime, drama, and others. For each genre, it lists characteristic elements and examples of common subgenres within that category. The document serves as a reference for understanding the conventions and classifications of different types of films.
Vertigo - FM4 Film Studies - Auteur, Gender and Psychoanalytical AnalysisElle Sullivan
The document discusses various critical approaches that can be used to analyze the film Vertigo, including auteur theory, psychoanalysis, and feminist film theory. It provides details about Alfred Hitchcock's directorial style and how he used techniques like camerawork, lighting, and motifs to convey themes of obsession, manipulation, and voyeurism in the film. It also summarizes some key plot points and references to mythology to illustrate Hitchcock's artistic vision and how the film can be interpreted through different critical lenses.
Short film and mockumentary genre codes and conventionsFilipstojcic
The Office is a mockumentary sitcom that was first broadcast in the UK in 2001. It follows the lives of employees at the Slough branch of the Wernham Hogg Paper Company. Starring Ricky Gervais as the clueless boss David Brent, the show uses documentary-style filming and conventions to explore themes of social awkwardness and office drudgery. Though initially receiving low ratings, it has since become hugely popular internationally and critically acclaimed as one of the greatest British comedies.
Film editing began in the 1890s with the Lumiere Brothers' single-shot films. Edwin Porter experimented with splicing different film parts together in 1901. Early editing involved stopping and restarting the camera. D.W. Griffith's 1908 film featured the first continuity cut between scenes. The development of sound recording and digital editing further advanced the field. Film editing has come a long way from analog techniques like reel-to-reel cutting to modern digital software that offers complex visual effects.
Este documento presenta el género dramático o teatral. Explica que el teatro es un género literario destinado a la representación escénica a través del diálogo entre personajes. Describe las características del género teatral, los elementos que componen el texto teatral y la representación, así como los componentes del espacio teatral como el escenario, proscenio y telón. Finalmente, contrasta un texto narrativo con su versión dramática.
Este documento resume los principales conceptos y teorías de Walter Benjamin sobre el arte y la estética en el contexto de la modernidad. En 3 oraciones: Benjamin argumenta que la reproducción mecánica de obras de arte elimina su "aura" única; esto tiene implicancias políticas al masificar el arte y cambiar la experiencia estética; también señala cómo los nuevos medios como el cine pueden ser usados para emancipar o manipular a las masas según el contexto político.
El documento discute la evolución del género documental y el surgimiento de la no-ficción. Argumenta que el documental clásico pretendía representar la realidad de forma objetiva, pero que esta noción es ingenua dado que todo documental involucra cierta subjetividad y construcción narrativa. La no-ficción surge como un género más amplio que incluye documentales, cine ensayo y falsos documentales, los cuales cuestionan la noción tradicional a través de la experimentación con formatos y la mezcla de ficción y real
Este documento resume las ideas de Walter Benjamin sobre el cambio en la naturaleza del arte con la introducción de la reproducción mecánica. Benjamin argumenta que la reproducción técnica elimina el "aura" única de una obra de arte al hacerla accesible a las masas. También discute cómo los medios como el cine y la radio pueden ser usados para la emancipación de las masas o para su manipulación, como en el caso de la propaganda fascista.
Este documento presenta una recopilación de opiniones y perspectivas de diferentes pensadores sobre el cine. A lo largo de la historia, el cine ha recibido tanto elogios como críticas, pero nunca ha dejado indiferente a la cultura. Algunos ven en el cine un arte nuevo y poderoso, mientras que otros creen que fomenta la pereza intelectual. Hoy en día, el cine se ha impuesto por sí mismo como un arte relevante de la época moderna.
El documento analiza las nuevas tendencias en el cine documental. Revisa teorías clásicas del cine y del documental para entender mejor los nuevos estilos. Explora conceptos como el "postdocumental" y propone el término "cine documental" para incorporar las innovaciones audiovisuales recientes. El objetivo es ampliar la definición tradicional de documental.
1) El documento analiza la relación entre el mito de la caverna de Platón y la experiencia de ver cine, sugiriendo que ambos involucran ver sombras en lugar de la realidad.
2) Examina cómo el cine refleja la época moderna en la que el hombre se convierte en el centro y el mundo se convierte en imágenes.
3) Discute las dimensiones social, económica e industrial del cine y cómo el cine representa las mentalidades y realidades de una sociedad.
El documento resume la influencia del surrealismo en la fotografía y el cine. Breton, líder del movimiento surrealista, promovió el uso del automatismo psíquico para crear arte que explorara lo inconsciente. Artistas como Man Ray, Moholy-Nagy y Dali utilizaron técnicas fotográficas surrealistas. En el cine, Buñuel y Dulac fueron pioneros con películas que usaban elementos oníricos, absurdos y automáticos. Vertov también aplicó ideas surrealistas en su innovadora pel
El documento resume la influencia del surrealismo en la fotografía y el cine. Breton, líder del movimiento surrealista, promovió el uso del automatismo psíquico para acceder al inconsciente. Artistas como Man Ray, Moholy-Nagy y Dali exploraron nuevas técnicas fotográficas. En el cine, Buñuel y Dulac crearon películas que reflejaban los principios surrealistas a través de la fantasía, lo onírico y lo absurdo. Vertov también incorporó elementos surrealistas en su innov
El Surrealismo comenzó en 1924 en París como un movimiento artístico y literario que buscaba explorar lo subconsciente y lo irracional mediante técnicas como la escritura automática y la yuxtaposición de elementos incongruentes. Se basaba en las teorías de Freud sobre el subconsciente y pretendía representar imágenes oníricas y simbólicas. Con el tiempo, el Surrealismo también adquirió una dimensión política de izquierda.
Este documento analiza cuatro regímenes de la mirada en el cine y su relación con el imaginario cinematográfico: la imagen seducción, la imagen sueño, la imagen tiempo y la imagen identidad. Explora cómo el espectador participa en el desciframiento de las películas e incorpora estas imágenes a su imaginario individual y social.
Este documento analiza cuatro regímenes de la mirada en el cine y su relación con el imaginario cinematográfico: la imagen seducción, la imagen sueño, la imagen tiempo y la imagen identidad. Explora cómo el espectador participa en el desciframiento de las películas e incorpora estas imágenes a su imaginario individual y social.
Este documento analiza cuatro regímenes de la mirada en el cine y su relación con el imaginario cinematográfico: la imagen seducción, la imagen sueño, la imagen tiempo y la imagen identidad. Explora cómo el espectador participa en el desciframiento de las películas e incorpora estas imágenes a su imaginario individual y social.
El documento resume la conferencia "Cine y psicoanálisis" pronunciada por Manuel Pérez Cornejo. Introduce los tres tipos de estudios psicoanalíticos sobre cine según Metz: biopsicoanalíticos, sobre guiones y sobre las implicaciones psicoanalíticas del cine. Luego describe la relación inicial entre Freud y el cine, y cómo los cineastas se interesaron más por el psicoanálisis, especialmente los surrealistas con Buñuel. Finalmente, explica cómo la filmología estudió la relación entre cine y psico
La posmodernidad se refiere a una tendencia cultural y filosófica que surgió a finales del siglo XX, caracterizada por el culto a la individualidad, el rechazo del racionalismo y el bienestar común. El pensamiento posmoderno se opone a los dualismos de la filosofía occidental y apoya la diversidad. El posmodernismo literario rechazó la ficción mimética tradicional a través del eclecticismo y la parodia. El teatro contemporáneo también se caracterizó por el eclecticismo y el rechazo al realismo
Walter Benjamin analiza en su ensayo "La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica" el impacto de la fotografía y el cine en la obra de arte. Explica que la reproducción técnica modifica la unicidad y aura de la obra al existir en múltiples copias, cambiando su valor de culto a exhibitivo. Esto permite su democratización pero también su uso político, ya sea para emancipar o controlar a las masas. Benjamin aboga por una politización del arte a través de las nuevas tecnologías para combatir
Guigou, el ojo - la mirada - representacion e imagen en antrop visualАльфред Агирре
Este documento presenta una introducción a la representación e imagen en la Antropología Visual. Discuten los equívocos que han rodeado a este campo y plantean preguntas sobre cómo la Antropología Visual puede abordar la imagen en la era pos-mediática e hiperreal. También analizan cómo la imagen ha sido instrumentalizada como representación en la Antropología Visual desde sus inicios, buscando una representación sin mediación, y cómo esto ha cambiado con el tiempo a medida que se reconocen las subjetividades en la producción visual antropológica.
El Cine-Ojo era una teoría creada por el documentalista soviético Dziga Vértov que buscaba usar la cámara como un ojo más perfecto que el ojo humano para explorar el mundo sin artificios. Vértov creía que la cámara podía capturar imágenes sin preparación previa y montar fragmentos diminutos de una manera que desafiaba la temporalidad natural. El objetivo del Cine-Ojo era lograr una objetividad total a través de la cámara para ver lo invisible.
La posmodernidad se refiere a una tendencia cultural y filosófica que surgió a finales del siglo XX, caracterizada por el culto a la individualidad, el rechazo del racionalismo y el bienestar común. El pensamiento posmoderno se opone a los dualismos de la filosofía occidental y apoya la diversidad. El posmodernismo literario rechazó la ficción mimética tradicional a través del eclecticismo y la parodia. El teatro contemporáneo también se caracterizó por el eclecticismo y el rechazo al realismo
El documento describe el lenguaje cinematográfico como el lenguaje usado en producciones audiovisuales para explicar la historia. Generalmente, el director toma las decisiones sobre los recursos de este lenguaje para transmitir un mensaje específico al espectador y despertar emociones. El lenguaje cinematográfico debe estudiarse con precisión antes de su uso.
Jean Rouch fue un pionero del cine etnográfico y creador del cine verité. Su película Crónica de un Verano de 1960 marcó un cambio al mostrar la interacción entre el realizador y los sujetos filmados de forma participativa y reflexiva. En lugar de representar una cultura de forma externa, la película generaba diálogos y reflexiones entre personas de diversos orígenes a través de la participación activa de los realizadores.
Similar a Del Cine Primitivo al Cine Contemporáneo (20)
1. Cine primitivo Orígenes: Daguerré, Niepce, Edison ... “del desarrollo de la imagen fotográfica a los aparatos estereoscópicos de acceso individual en la vía publica “ No existía realmente la institución del cine que hoy habitamos” Burch En sentido estricto no era posible hablar de un lenguaje cinematográfico, tal es sólo el producto de un devenir de múltiples factores históricos . (No existen lenguajes naturales, y el cine no es una excepción)
2. El cine primitivo es un híbrido que conjuga el espíritu científico , profundamente físicalista y el afán mágico de violentar la realidad a través del arte ” Con la primera proyección publica en el Salón Indien el 28 de diciembre de 1895, se da a paso a un espectáculo de masas. (La genialidad del cinematógrafo) Kinema : Movimiento Grafen . Trazo Profundamente evidente, tosco, incluso grosero (sus normas no son las industrializadas). Cercando a la pornografía en su descaro y amigo del exhibicionismo en su venta “ la tecnología de la imagen corresponde objetivamente a una necesidad de las ciencia descriptivas e la época” Cine primitivo
3. “ Charles Baudelare Vs Dr Frankestein”: el destino del nuevo arte. ¿Qué representa el señor Baudelare? Resistencia al espíritu naturalista decimonónico Candor por el simbolismo profundo amparado en la compleja psique humana “ Pesismismo Ilustrado ” ante la comunión arte-industria: “ Poesía y progreso son como dos hombres que se odian entre sí...” Baudelare. Crítica taxativa a la idea de la representación del mundo como telos de lo humano
4. ¿Quién es el Doctor Frankesteien? El creador del monstruo por excelencia: el artífice de la máquina que cobra vida El promotor del encuentro de la máquina con la cultura El ideólogo de la naturalización del mundo a través de la representación Quien cree vital la recreación de lo orgánico, el triunfo simbólico sobre la muerte Quien sin saberlos genera la inoculación de una imagen a-céntrica , el alejamiento de los cuerpos “ Charles Baudelare Vs Dr Frankestein”: el destino del nuevo arte.
5. Pese a ser un directo partidario de la ideología naturalista de la representación no ve en el nuevo invento la posibilidad de extender tal consigna. Triunfa el complejo del monstruo “ El cinematógrafo será percibido universalmente como el resultado de una larga búsqueda de lo absoluto, de la simulación de la vida”. Burch Realismo estético de la época. Acode con la mentalidad pragmática de la burguesía Acopio directo del positivismo. “ Charles Baudelare Vs Dr Frankestein”: el destino del nuevo arte. Máximo Gorki : el pesimista (Un caso paradójico) Crítica a las sombras grises
6. Los hermanos Lumière: El origen natural Artífices del movimiento (Los hallazgos involuntarios) Tonalidad documental: cine testimonio Primer personaje dramático: la locomotora (Progreso industrial y profundidad estética) Atractivo de feria. Espectáculo circense. (Arte nómada y plebeyo) Condiciones: Plano único. Criterios ideólogos de tipo fotográfico Mirada científica Imagen no lineal, no centrada, no asimilable a primera vista como totalidad
7. Georges Meliès: El universo fantástico de la narración Soporte de la ilusión . Insistencia en la posibilidad de violentar el principio de realidad Herencia de los modelos teatrales: la acción al interior del espacio (Teatro Filmado) Ideología del truco : el trucaje como falsificación de la realidad Preocupación narrativa arrancada de la literatura fantástica. (Insistencia en la ciencia ficción ) El espectador como un sujeto que se ubica en platea. Privilegio de la mirada panorámica
8. Porter y Griffith : de la sistematización del lenguaje al Modelo de Representación Institucional Trabajo de sistematización de las condiciones que permiten la existencia y legitimación del MRI Porter: principios de continuidad narrativa (Asalto y robo al Tren. 1903. Prototipo del Cine Americano). Griffith: Paralelismo narrativo. Montaje Alternado Incidencia de la Narración no natural Sentido profundo de la escala de planos Imperativo del eje de acción. Corte en Movimiento Prolongar las acciones: efectos dramáticos Fragmentación de la escena por planos próximos a los actores Desvinculación de los orígenes teatrales y literarios, afirmación radical del complejo del monstruo
9. ¿Qué es el modelo de representación institucional ? En primera instancia es un cambio directo en los modos de representación teatrales (teatro realista) pictóricos (impresionismo plástico) y literarios (novela decimonónica) del cine primitivo Es un modo de sistematización de los hallazgos del lenguaje cinematográfico que se estandarizan como la conducta natural del cine El reconocimiento del MRI permite la des-naturalización de una experiencia falsamente natural “ ...desde hace cincuenta años es enseñado explícitamente en las escuelas de cine como lenguaje del cine ; lenguaje que todos interiorizamos desde muy jóvenes en tanto que competencia de lectura, gracias a una experiencia de películas universalmente presentes en el interior de las sociedades industriales” Burch
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11. “ ilusión de realidad” existencia de un sistema racionalmente selectivo de intercambio simbólico. Principio de verosimilitud Represtación analógica del movimiento Sutura perfecta ( Naturalismo objetivo) “ ausencia/presencia del espectador sujeto en el centro mismo del proceso diegético” (espectador como individuo incorpóreo) Prohibición parcial del plano secuencia: desnaturalización Uso de la elipsis como un recurso narrativo Ubicuidad de la cámara: Invitación al viaje Actores de cara al público. (Prohibición de la mirada a la cámara)
12. El estallido del cine soviético. La escuela del montaje o el bastión oriental del MRI. Fracturas leves al MRI de tipo naturalista . Primado de un realismo socialista. Compromiso políticos a través del montaje de atracciones. Einsestein: (Teoría formal del montaje) Mecanismo de asociación: De las imágenes a las ideas Relación directa con el teatro utilitario : direccionar la atención del espectador a una conclusión ideológica final Atracción : Unidad molecular del espectáculo
13. Modelos fracturados. Las fisuras en la representación Expresionismo Alemán El gabinete del Dr. Caligari: El caligarismo Actitud deliberadamente anti-naturalista . (Uso de una composición de tipo geométrico a través de la luz y la sombra ) Intento de reflejar plásticamente la realidad: (Interés por realizar una fusión con entidades abstractas y estados anímicos a través de la composición y los escenarios) Se persigue la expresión oculta tras el objeto: superar la falsa verdad Antropormofizar el objeto . Construir formas distorsionadas y exageradas con fines expresivos. (Personajes móviles y perturbados al interior del decorado)
14. Modelos fracturados. Las fisuras en la representación Surrealismo Ruptura con la idea de continuidad narrativa clásica (revierte los valores de lo políticamente correctos del cine clásico) Procura traducir impulsos subconscientes en imágenes y equipara el cine al lenguaje de los sueños. Apuesta por ciertas formas de asociación a partir de lo onírico, del libre flujo del pensamiento. Influencia del inconsciente freudiano: fuera de los controles de la razón Clave: Escritura Automática (Ataque a la idea de causalidad) Intereses : los deseos sexuales, la violencia directa, la blasfemia y el humor estrafalario
15. El impresionismo francés: la grieta psicológica Alternativa a las formas naturalitas clásicas del M.R.I. Expresión cinematográfica equiparable a lo musical y a lo poético, en tanto se interesa por el ritmo de las imágenes Preocupación directa por la narración psicológica. (Uso de triangulaos amorosos y exploración de condiciones psico-afectivas) Intento por representar el papel de la conciencia del personaje. (Acción interior). Manipulación del tiempo y la subjetividad del argumento para registrar fantasías y estados mentales. Crear signos que representen estados internos. Por ejemplo: la cámara subjetiva o las cortinillas borrosas.
16. Wittgenstein: El “decir” del cine silente La idea de Wittgenstein de que sólo la proposición posee sentido para figurar el mundo, excluye al cine del “decir” legítimo y lo relega al “mostrar”. La teoría del isomorfismo, implica que la figuración del mundo fidedignamente, es de tipo formal y no material Cine : ámbito del silencio, de lo indecible. “ Lo que no puede decirse, puede mostrarse... en una película de cow-boys”. Julio Cabrera Es posible decir-mostrar (no proposicionalmente), de eso se encarga el flujo visual, a través de “Conceptos-Imágenes”.
17. “ Para los grandes creadores del cine mudo, el silencio era, precisamente, su forma de decir algo, su manera de expresarse y la decibilidad articulada en un lenguaje hablado se veía como un real peligro...” El cine silente sugiere la posibilidad de un callar que dice . La teoría del significado de Wittgenstein es imaginística : proposición= imagen de la realidad. “ El cine es más pictórico que el más pictórico de los lenguaje escritos...” El sonido proporciona la posibilidad de guardar silencio: “ Así, paradójicamente, el cine mudo inaugura el decir y el cine sonoro el callar”. Cabrera
18. El modelo clásico de Hollywood: Las figuras visibles Nace de la mitología de studio system : se apodera de la producción cinematográfica mundial. Se convierte en un gran monopolio de 1932 a 1946. Este periodo en que se instauran las figuras representativas del modelo de recibe el apelativo de época dorada de Hollywood “ El triunfo del cine de Hollywood es ante todo el triunfo de un modo de producción elaborado a partir del sistema industrial americano”. Contribuye a la evolución de las formas cinematográficas: Instaura varias figuras claves que permiten comprender el modelo
19. El modelo clásico de Hollywood: Las figuras visibles 1. El Gag: el efecto cómico Funciona originariamente el burlesco primitivo: Ambivalencia ente lo profano y lo sagrado Efecto visual cómico : normalmente a partir de una problemática entre el personaje y los objetos. (El regador regado). Es un problema de espacio: Hombre-Objetos-Mundo Exterior . “ Chaplin, en el Circo, está efectivamente encerrado en la jaula del león y los dos están encerrados en el cuadro de la pantalla” Bazin. Pasa de ser un efecto físico para convertirse en el motivo de un relato Los gags en cascada no sobreviven al cine sonoro
20. El modelo clásico de Hollywood: Las figuras visibles 2. “La elipsis o el atractivo del vacío” “ Omisión intencionada de un fragmento de la historia, del tiempo o de cualquier elemento que decida dejarse por fuera del relato” Uso utilitario : Omisión de ciertos fragmentos por razones de economía narrativa Uso retórico : Arte del sobreentendido, de la alusión... Lo que debe permanecer oculto, en silencio... Figura que desplaza la mirada del espectador a un lugar anexo. Arrebato de elementos visuales y narrativos Condición sine qua non del relato hollywoodiense: Doble exigencia de economía y rapidez
21. El modelo clásico de Hollywood: Las figuras visibles 3. Política del “Star System”: cuerpo de estrellas En la época dorado las estrellas son vedettes de las casa de producción. Posteriormente nacen los actores del “Actor Studio” Figura de aparición: Cuando el nombre toma forma en un determinado cuerpo Entrada en escena del star . La estrella es causa y efecto del relato Dialéctica del héroe – actor = star . Resultado posterior: sobre-personalidad La estrella es la fisura por donde el espectador penetra en la ficción. (Relación privada) Efecto ausencia : forma de intensidad
22. El modelo clásico de Hollywood: Las figuras visibles 4. “El Happy end: Feliz hasta el fin de sus días” Paliativo para la psicología del espectador: el triunfo del público Imperativos : 1. Género (tonalidad). 2. Productor (recompensa). 3. Censura (respeto por la moralidad). 4. Espectador (expectativas cumplidas). 5 . Guionista y Director. (autonomía creativa). “ El final feliz permite el remate del relato, al marcar claramente el último episodio, la escena en que castiga al villano, el beso final”. Mecanismo que le asegura al espectador que ha identificado correctamente las convenciones de la película Refuerza los valores morales de la sociedad americana. Derecho adquirido de la cultura materialista Heredero del “deux machina ”: artificio (deidad) que soluciona situaciones inextricables”
23. El cine moderno como des-estructuración del cine clásico. 1. Muerte del espectáculo y la teatralidad : compromiso con la visualidad pura y la temporalidad del la imagen 2. Cine de improvisación : (Cine-Directo: liberación del imperativo del guión). Des-ocultamiento de la cámara 3. Cine des-dramatizado : predominio de los tiempos-muertos y los espacios-vacíos “ Lo que puede definir al cine moderno no es una supueta objetividad de principio, un supuesto realismo sin fallas, sino la aptitud para transmitir ciertas verdades, o más bien ciertos aciertos, que hacen del joven cine un cine adulto, y del antiguo cine, un cine a veces muy joven” Metz.
24. 5. Cine del artificio : cine que no teme revelar, y por el contrario desea, hacer evidente su ficcionalidad “ No evoca la vida cotidiana, sino que construye deliberadamente una maqueta en forma de laberinto que evoca algun extraño rito modernista en que el espectador debe perderse” Metz 6. Cine de la liberación narrativa . Inicio de una poética que trata de crear sus propias convenciones, su propio modelo de representación 4. Cine de la mirada : Primado de la “puesta en presencia” , correlato de una subjetividad “ El filme itnenta cpaturar en una dramturgia fina todas las signfiaciones perdidas que constituyen la vida cotidiana”. Antonioni El cine moderno como des-estructuración del cine clásico.
25. Movimientos y Escuelas Modernas. Neorrealismo Italiano. 1942 - 1957 Película Inaugural: Obseseión de Visconti Película de Cierre. Las Noches de Cabiria de Fellini Ruptura con el modelo de la Epopeya americana y con el “cine de teléfono blanco” del periodo de Musolini. Cine de la postguerra: reconstrucción narrativa de la Italia destruida. Fenómeno de las migraciones forzadas. Tránsito de lo rural a lo urbano. Rodaje en Exteriores. Estética de las Ruinas. Triunfo del Actor Natural, Muerte del Actor-Sacerdote. Uso del final abierto. “ El realismo para mi, no es más que la forma artística de la verdad. Cuando se reconstruye la verdad, se obtiene la expresión”. Rosselini.
26. Movimientos y Escuelas Modernas. Nouvelle Vauge Francesa. 1959-1968 Condena al cine francés de guionista. Recuperación de la tradición negra americana. Defensa de la figura: auteur como materialización del estilo creativo en la obra. Modernidad como deconstrucción del clasicismo. Triunfo de lo Siniestro. Estilemas Narrativos de Godard. Tecno-Estética del Artificio. Cine de las Huellas. El cine de: Camera-Stylo. Astruc. Desaparece la era de la imagen del evento para dar lugar a la escritura en imágenes.
27. Movimientos y Escuelas Modernas. Free Cinema Inglés. 1956-1970 Creación de un Cine de Compromiso Social. Rebelión en Pantalla. El encuentro con los angry young men. Lindsay Anderson. El cine inglés como sistema ideológico, el filme como comunicación La lucha con la Hammer Films. Un cine de total acidez argumental. El método del collage y el pop-cine de Richard Lester.
28. Movimientos y Escuelas Modernas. Nuevo Cine Alemán. 1966-1982. Del Manifiesto de Oberhausen a la Muerte de Fassbinder Recuperación de una industria pérdida en la República de Weimar. Cine carente de modelo. Borramiento de la Consciencia Histórica. Creación en 1971 del Filmverlag der Autoren (Productora para Autores). Estética de la Melancolía. Alegorías de la realidad decadente.
29. Cine Contemporáneo. La democratización de la Imagen. La revolución del magnetoscopio. La movida underground . La cámara como pluma. Las Formas del Tele-Film. Transgresión Moral: Violencia y Sexo. La alternativa del Cine de Autor. Mecenazgo Intelectual. Polémica: Imagen Pública – Imagen Privada. La alta definición. “… es una referencia obligada para delimitar la frontera entre el cine entendido como trivial entretenimiento de evasión y el cine entendido como forma de cultura y de creación artística” Gubern.
30. Cine Contemporáneo: Neo-Hollywood. Respuesta al cine de autor. Contexto de la guerra de Vietnam y la Crisis Petroleroa de Medio Oriente. Relanzamiento del cine catastrófico, ciencia ficción espacial. Introducción de la Naturaleza como nueva Monstruosidad. Aparición del Slasher. “ El cine subraya así las virtudes tecno-científicas de la sociedad industrial avanzada en el momento de su más profunda crisis económica, energ ética y ecológica”. Gubern. America Zoetrop. San Francisco y la resistencia. Re escritura del cine de autor.
31. Nuevo Cine Asiático. La identidad del Cine Oriental. Primado de la poesía visual. Exploración del Universo Épico. Retrato de la Intimidad Moderna Terror Metafísico Japonés. Monstruosidad Fantástica Sur Koreana. Historias Ancestrales Chinas. Figuras: Japón : Takeshi Kitano . China : Zhian Yimou y Chen Kaige. Hong Kong . Won Kar-Wai. Corea del Sur : Kim Ki-Duk y Chan Wook-Park.
32. Cine Independiente Americano. Sundance Festival. Películas Indies. La marginalidad en pantalla: afro-americanos, gays, hispanos, mujeres, ideologías de izquierda. Estilística altamente rococó, en contraste con el Blockbuster. ¿Independencia de la financiación de los grandes estudios o Independencia de la forma de los textos? Más extraños que el paraíso. Jarmusch. Sangre Fácil. Hermanos Coen. Sexo, mentiras y video. Soderbergh. “… una película independiente es aquella que se mantiene libre y fiel a sus principios durante el mayor tiempo posible” Robert Redford.
33. El Ultimo Manifiesto: Dogma 95. Movimiento de Origen Danés. La paradoja de las Figuras Invisibles: Lars Von Trier, Thomas Vintenberg y Soren Kragh-Jacobsen. 1. Los rodajes tienen que llevarse a cabo en locación. No se puede decorar ni crear un "set". Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una locación donde estén los objetos necesarios. 2. El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o viceversa (la música no debe ser usada, a menos que esta sea grabada en el mismo lugar donde la escena está siendo rodada). 3. Se rodará cámara en mano. Cualquier movimiento o inmovilidad debido a la mano está permitido. (La película no debe tener lugar donde esté la cámara, el rodaje debe tener lugar donde la película tiene lugar). 4. La película tiene que ser en colores. Luz especial o artificial no está permitida (sí la luz no alcanza para rodar una determinada escena, esta debe ser eliminada o, en rigor, se le puede enchufar un foco simple a la cámara). 5. Se prohíben los efectos ópticos y los filtros. 6. La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden haber armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia). 7. Se prohíbe la alineación temporal o espacial. (Esto es para corrobar que la película tiene lugar aquí y ahora). 8. No se aceptan películas de género. 9. El formato de la película debe ser de 35 mm. 10. El director no debe aparecer en los títulos de crédito.