Dibujo de la figura humana y comprensión del dibujo infantil.pdf

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EL DIBUJO
ENCAJE Y
PROPORCIÓN

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En el niño, el dibujo es
una de las vías naturales
de expresión que le
llevará a la escritura.
A medida que avanza
en su expresión, en
sus dibujos el niño
comienza a demandar
formas de representar
que se acerquen a la
visión real de lo que
observa en su entorno.
El maestro ha de saber
ofrecer las vías necesarias
para la solución de aquello
que demanda el niño.
En el análisis del dibujo
infantil de la parte teórica,
veremos cuáles son los
principios comunes de
la representación propia
del niño y cómo, a partir
de ahí, podemos guiarles
para un buen desarrollo
de, en cada caso, aquello
que quiere representar.
EL DIBUJO ENCAJE Y PROPORCIÓN
¿Por qué es necesario adquirir destreza
con el dibujo?

Dibujo es toda
representación gráfica
realizada con cualquier
herramienta que nos
permita trazar sobre una
superficie (lápiz sobre
papel, el ratón en la
pantalla del ordenador
con el programa
adecuado, un palo
sobre la arena….)
¿Qué es el dibujo?
Dibujar requiere un
proceso que te permitirá
realizar un correcto
análisis de todos los
elementos imprescindibles
para dotar a la imagen
de una adecuada
calidad expresiva.
En el planteamiento
de un dibujo, como
premisa general, se
va de lo general a lo
concreto y del análisis
de conjunto al detalle.
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El estudio naturalista de
la sociedad promovido
por el pensamiento re-
nacentista (al cual perte-
nece Durero), implantó
sistemas racionalizados
de representación visual.
Dibujar requiere un pro-
ceso que te permitirá rea-
lizar un correcto análisis
de todos los elementos
imprescindibles para dotar
a la imagen de una ade-
cuada calidad expresiva.
Como premisa general,
se va de lo general a lo
concreto y del análisis
de conjunto al detalle.

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Cambio de actitud
Ver las cosas de una manera diferente
En la infancia hemos
aprendido a ver las co-
sas en términos de pala-
bras y a asignar símbolos.
Nuestro cerebro conti-
nuamente nombra aque-
llo que dibujamos y lo
reduce a un símbolo, no
permitiéndonos percibir-
lo en toda su amplitud.
El adulto dibuja hacien-
do uso de estos sím-
bolos y de lo que sabe
del objeto percibido.
Es necesaria profunda
concentración y obser-
vación para poder aban-
donar esta manera de
ver y poder conectar sin
palabras con la imagen.
Ejercicios para entender
el paso a ese estado de
concentración y análisis
necesario para dibujar:
1 Dibujo de copas-caras
Dibujar el perfil de una
cara en el lado izquierdo
del papel. Dibujar líneas
horizontales arriba y abajo
formando los límites de la
copa. Repasar los rasgos
nombrándolos mental-
mente: frente, nariz, labio,
etc. Completar la copa di-
bujando el segundo perfil
atendiendo a la diferencia
en el proceso. Reflexión.
Repetir el ejercicio con un
perfil más complicado, una
cara de un monstruo, con
verrugas, papada, etc.
2 Dibujo de contornos
Fijar el papel a la mesa.
Dibujar la mano libre
sin mirar al papel.
El mirar para otro lado
es necesario para enfo-
car toda la atención en
la información visual.
Recorrer con el ojo muy
lentamente el borde de la
mano observando cada
variación de la línea y, a
la vez, ir dibujando len-
tamente sobre el papel.
No nos importa si parece
o no una mano. Queremos
registrar las percepciones.

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Se trata de ir encajando
en el papel, mediante una
observación detenida,
lo que vemos, a través
de medidas y relaciones
de proporción entre
los elementos que
componen el conjunto de
aquello a representar.
Con un entrenamiento
adecuado se logra
captar a simple vista
la proporción.
¿Cómo proceder para representar a
mano alzada lo que estamos viendo?
- Posicionarse siempre
en el mismo sitio, con
un ojo guiñado.
- Estirar bien el brazo y
mantener el lápiz vertical
u horizontal según la
medida (largo o ancho)
que se vaya a tomar.
- Se puede sustituir el
lápiz por una regla, una
cartulina, un metro...
- Se trata de ir haciendo
correspondencias
de “regla de tres”
entre la medida del
lápiz y el papel.
He de pensar en una
relación que luego aplico
al tamaño de mi dibujo.
Ejemplo: la anchura es la
cuarta parte de la altura.
Así podré dar a mi dibujo
la dimensión que yo quiera
guardando esta relación.

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Las proporciones

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Las proporciones
El cálculo de dimensiones
y proporciones consiste
básicamente en comparar.
Se trata determinar, por
ejemplo, que la altura
de la taza es igual a dos
tercios del ancho total
incluida el asa. Que la
manzana, como una
esfera, mide igual de
alto que de ancho, etc.

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Comparar unas distancias
del modelo con otras.
Comparación continua del
alto con relación al ancho.
Primero de forma general
(caja principal) y después
de cada parte en relación
al todo (cajas secundarias).
El cálculo mental de dimensiones y
proporciones. Aproximación al modelo.
X
X
X
X

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X
X
X/2
X/2

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- Comparar unas distancias
del modelo con otras.
- Encontrar puntos de
referencia en los que
apoyar distancias y formas.
- Imaginar ejes, líneas y
trazos para situar niveles,
contornos, formas, etc...
Líneas de dirección o
ritmo que nos resuman y
sinteticen la composición y
el movimiento del modelo.
- Medir ángulos en
referencia a la horizontal
y la vertical.

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Toda forma posee su
arquitectura interna,
la cual determina su
resumen geométrico.
Con ella podemos
estudiar las relaciones
direccionales entre
los elementos que
componen el modelo
a representar, teniendo
en cuenta, igualmente,
las formas planas y
los espacios vacíos.
Para alcanzar una
buena representación
del modelo, hemos de
partir de una síntesis
estructural y resumen
geométrico para ir poco
a poco completando y
desarrollando la forma.
La estructura

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El dibujo de la figura humana
La representación humana
es una de las primeras
que interesa al niño y
que más frecuentemente
aparece en sus dibujos.
La representación de la
figura humana requiere
el análisis de tres
aspectos fundamentales:
las proporciones, el
movimiento y la anatomía.
En el estudio de las
proporciones es muy
importante el canon,
regla que establece las
proporciones perfectas
o ideales de la figura
humana y hace referencia
a las relaciones armónicas
entre las distintas
partes de una figura y
entre éstas y el todo.
Para analizar el
movimiento de la figura
hay que trazar los ejes
fundamentales del cuerpo
observando sus diferentes
direcciones (contraposto).

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EL DIBUJO ENCAJE Y PROPORCIÓN 18
El canon
El interés por las
proporciones humanas
fue una de las primeras
preocupaciones estéticas
del arte clásico.
Para afrontar este reto
artístico se establece una
proporción entre la altura
total del cuerpo humano
y el alto de su cabeza.
Para los artistas griegos
del período clásico, el
canon trascenderá la
observación empírica y
llegará a ser un concepto
ideal, es decir, una norma
que indicaba cómo debían
ser las proporciones
de un cuerpo humano
ideal y armónico.
El canon de Policleto
variaba entre 7 y 8
cabezas sobre la estatura.

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El canon
Esta imagen se ha
elaborado a partir de
una recopilación de las
proporciones medias del
cuerpo humano adulto.
La proporción estatura/
cabeza se aprecia en
su lado izquierdo.
Los segmentos corporales
coronilla-pecho o pies-
rodillas miden dos cabezas
(o un cuarto de la altura),
la zona genital divide a
la altura en dos mitades,
un brazo extendido
mide 3 cabezas...

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El canon
Esta otra imagen muestra
a evolución del canon a
lo largo del crecimiento
humano. Así, vemos como
va aumentando con la
edad hasta la plenitud
adulta y a partir de aquí
comienza a menguar
debido a la compresión
de las articulaciones.
A pesar de las variaciones
del canon, a partir de la
adolescencia la proporción
de los segmentos
corporales citados
respecto a la altura
apenas sufre cambios.

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El canon según las concepciones de las
diferentes manifestaciones artísticas
En estas concepciones el
canon tiene que ver con
su función simbólica.
Se sacrifica la
representación realista
para potenciar el valor
simbólico que otorga
la cultura del momento
o el colectivo donde
se desarrolla.
La estatuilla ritual de una
tribu de Ghana supera
por poco las dos cabezas.
Mayor es el canon de las
demás figuras románicas.
Esto mismo pasa, de una
forma inconsciente, en
las primeras etapas del
dibujo infantil, donde el
niño dispone un todo
simbólico que resume
las preocupaciones de
su propio mundo.

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El sombreado:la mancha progresiva

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Dar volumen a través del sombreado
Si tratamos de ver todas
las formas a partir de
su resumen poliédrico,
podemos establecer las
diferencias de tono (escala
de grises) de cada cara o
parte, a fin de establecer
la representación del
volumen del modelo.

Niño de la espina
Estatua de bronce helenística
Siglo I a. C.
Museos Capitolinos de Roma
Esclavo moribundo
Escultura de mármol
1513, Miguel Ángel
Museo del Louvre de París
Venus Esquilina
Hacia 50
Museos Capitolinos de Roma
Venus púdica
Hacia 135
Museo del Prado de Madrid

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