Este documento trata sobre el dibujo infantil y su evolución con la edad. Explica que los dibujos infantiles siguen ciertos principios como el uso de una línea base y la importancia del tamaño. También describe las diferentes etapas del desarrollo del dibujo infantil según la edad, desde garabatos hasta la representación más realista. Finalmente, analiza cómo las influencias culturales van moldeando progresivamente los dibujos infantiles a medida que crecen.

1. El Dibujo Infantil: imágenes, relatos y descubrimientos simbólicos.
El dibujo infantil: Imágenes, relatos y descubrimientos simbólicos.
1. Introducción.
Los dibujos espontáneos infantiles plantean un conjunto de interrogantes, ¿por
qué dibujan las niñas y niños?, ¿por qué es la figura humana su motivo preferido?.
Algunos hechos han llamado la atención sobre el dibujo infantil:
“El dibujo constituye el aspecto preferente de las actividades artísticas de los
niños. Este enfriamientos de los niños hacia los dibujos, viene en esencia en
encubrir el paso del dibujo a un nuevo escalón superior de desarrollo, (Vigotsky,
1982).
2. Índice temático y objetivos de aprendizaje.
2.1. Objetivos de aprendizaje.
 Reconocer y distinguir las principales características de los dibujos
infantiles.
 Relacionar las diferentes teorías e interpretaciones sobre los dibujos
infantiles.
 Interpretar adecuadamente los dibujos infantiles como una manifestación
integral de los procesos cognitivos y afectivos de la persona que dibuja.
 Valorar las interrelaciones de los enfoques interdisciplinares sobre el arte
infantil.
 Comparar los diferentes enfoques educativos sobre la enseñanza del dibujo
en la escuela primaria.
3. Contenidos.
3.1. El dibujo y el arte infantil: ¿ cómo dibujan las niñas y niños?.
No hay dos personas que dibujen de la misma manera.
No todos los dibujos que hacen los niños y niñas durante la infancia se consideran
dibujo o arte infantil. Especialmente en el ámbito escolar, las niñas y niños hacen
ejercicios siguiendo las indicaciones del profesorado, o las pautas que indican sus
fichas de trabajo o sus manuales y libros para colorear, que nada tienen que ver
con el dibujo infantil.
Siempre que observemos un bodegón dibujado y coloreado porun niño o una niña,
por ejemplo debemos reparar en que tal imagen no es propia ni característica del

2. dibujo infantil, sino que responde a un género o convención pictórica. Los niños y
niñas no pintan bodegones.
El dibujo y el arte infantil lo constituyen las imágenes y las obras que producen los
niños de modo espontáneo, cuando se les facilita y motiva a que dibujen por sí
mismos, Los niños y niñas introducirán en sus dibujos motivos, formas, colores y
estrategias de representación
Desde el momento en que comenzó a considerarse el dibujo infantil como una
forma de expresión propia del niño, los estudios e investigaciones se interesaron
por determinar cuáles eran los rasgos definitorios y característicos de ese lenguaje
visual. Entre los rasgos definitorios figuran los diez siguientes:
 El principio de aplicación múltiple por el que una misma forma puede
servir para representar muchas cosas diferentes. Consiste en utilizar una
figura simple para representar una gran variedad de objetos o partes del
cuerpo humano. Con un reducido “vocabulario gráfico” se pueden
representar muchas cosas diferentes.
 El principio de la línea base. La línea base es una línea horizantal que cruza
de parte a parte la zona inferior del dibujo, sobre la que se apoyan o
sostienen los personajes. La línea base es un procedimiento gráfico muy útil
para resolver el arduo problema de la representación del espacio
tridimensional en una imagen o dibujo bidimensional. Lea línea base podrá
estar claras y explícitamente dibujad.
 El principio de perpendicularidad. La relación entre un objeto y la base en
la que se apoya es perpendicular. Siempre que esa línea de base se aparte
de la horizontal, los objetos o personajes que sobre ella se dibujen serán
perpendiculares a su base propia.
 El principio de la importancia del tamaño. Los objetos más importantes,
deben tener un tamaño mayor que los elementos secundarios.
 El principio de aislamiento de cada parte del conjunto. Para representar un
conjunto compuesto de elementos similares se preferirá dibujar los
elementos constitutivos, uno a uno, y en su disposición característica, como
si se tratase de unidades aisladas, antes que someterlos o diluirlos en una
forma general que represente globalmente al conjunto.
 El principio del imperativo territorial. Cada elemento que aparece en el
dibujo dispone de su espacio propio e inviolable. Todo lo que tenga que
verse en el dibujo se mostrará en toda su extensión. Por ellos los sombreros
no se introducen en la cabeza sino que son tangentes al pelo. Las nuevas
partes que se tienen que dibujar no podrán interferir con las que ya estén
dibujadas.

3.  El principio de la forma ejemplar. De entre los posibles modos de
representación se preferirá aquel que mejor describe sus principales
cualidades visuales. Las representaciones se aproximarán a la proyección
ortogonal de ese objeto o elemento.
 El principio del abatimiento. Los elementos verticales serán dibujados Los
abatimientos comienzan a aparecer en los dibujos de los niños de tres años
de edad.
 El principio de simultaneidad . Cada parte de la figura se dibujará de
acuerdo con el punto de vista que más se aproxime a la forma ejemplar de
esa parte.
 El principio de “visión de rayos X”. Las edades más proclives a este rasgo
son desde los seis a los ocho años de edad.
 3.2. ¿Qué dibujan los niños y niñas? Trazos más frecuentes en el dibujo
espontáneo infantil.
La psicóloga, Rhoda Kellogg elaboró una clasificación de los veinte garabatos
básicos que aparecen en estas obras:
1. Punto
2. Línea vertical sencilla
3. Línea horizontal sencilla
4. Línea diagonal sencilla
5. Línea curva sencilla
6. Línea vertical múltiple
7. Horizontal múltiple
8. Diagonal múltiple
9. Curva múltiple
10. Línea errante abierta
11. Línea errante envolvente
12. En zig-zag u ondulada
13. Línea con una sola presilla
14. Línea con varias presillas

4. 15. Línea espiral
16. Círculo superpuesto de línea múltiple
17. Círculo con una circunferencia de línea múltiple
18. Línea circular extendida
19. Círculo cortado
20. Círculo imperfecto
Vale la pena destacar el trabajo de Gertrud Meili-Dworetzki sobre la
representación de la figura humana entre los tres y los seis años.
3.3. ¿Cómo cambian con la edad los dibujos infantiles?.
Los dibujos infantiles cambian o evolucionan con la edad. Las primeras figuras
humanas que aparecen en los dibujos infantiles alrededor de los cuatros años
parecen flotar en un espacio indiferenciado, en cambio las de los siete u ocho años
suelen estar firmemente apoyadas en una línea de base que ordena con toda
rotundidad los ejes verticales y horizontales del conjunto de la escena.
Los estudios evolutivos durante los años finales del siglo XIX y la primera mitad del
siglo XX.
James Sully, en 1885, distinguía tres fases: Garabato informe como juego, dibujo
rudimentario de figura humana con cara redonda, estadio evolucionado y
adquisición de una técnica. Herman Lukens, en 1896, propuso cuatro etapas: el
niño se interesa por el resultado de su gesto o ademán, se interesa por el resultado
de su dibujo, nace el sentido crítico y descubre su propia insuficiencia figurativa y
el niño consigue en sus dibujos valores expresivos autónomos.
Georg Kerschenteiner proponía tres períodos evolutivos: dibujos puramente
esquemáticos, dibujos en función de la apariencia visual, y dibujos en los que el
niño intenta dar impresión tridimensional del espacio.
En 1921, C. Burt, propuso una clasificación en siete etapas o períodos, algunos de
ellos subdivididos, a su vez, en varias secuencias:
1. Garabateo. (2-3 años). Comprende desde los primeros dibujos que se
realizan hasta que comienzan claramente a ser distinguibles. Tales
como las figuras. Es la fase del garboteo controlado.

5. 2. La etapa preesquemática: se desenvuelve entre los 4 y los 6 años de
edad se caracteriza por dos rasgos: son fácilmente reconocibles y el
niño y la niña cambian frecuentemente de esquemas.
3. Etapa esquemática: entre los 7 y 9 años, cristaliza un esquema
grafico. Este esquema es el correlato en el dibujo del concepto
intelectual que ha elaborado el niño. El esquema grafico básico de da
en tres estrategias: exagerando las partes importantes, suprimiendo
las partes con menor importancia y modificando las formas.
Muchos niños nunca alcanzan esta última etapa, en la que se produce una
aproximación a los métodos profesionales de dibujo.
En 1927, Henri Luquet publicó un estudio sobre el dibujo infantil, cuya evolución
interpretó que estaba dirigida principalmente hacia el logro del realismo visual.
Distinguió cinco etapas:
1º Fase: “Pre-dibujo”, corresponde a los garabatos iniciales.
2º Fase: “Realismo fortuito o involuntario”, descubren que las líneas que han
trazado pueden interpretarse como representaciones adecuadas de algún
elemento.
3º Fase: Es la primera en la que puede hablarse de dibujo, la denominó
“Realismo fallido”.
4º Fase: “Realismo intelectual”, es el apogeo del dibujo infantil. Los objetos y las
figuras son dibujados de acuerdo con su forma ejemplar.
5º Fase: Logro del “Realismo visual” caracterizado por el uso de la
representación perspectiva del espacio.
 La clasificación por etapas de Viktor Lowenfeld.
 Cuarto período:
– Etapa: Principio del realismo (9-11 años).
- Característica: a) Alejamiento del esquema; y b) Alejamiento de las líneas
geométricas. En la figura humana tres requisitos: a) Énfasis en la ropa; b)
Diferenciación clara de sexos; y c) Tendencia hacia el realismo. En el espacio: a)
Alejamiento del concepto de línea de base y descubrimiento del plano; y b)
Superposiciones de figuras y elementos. En lo referente al color, alejamiento de la
etapa objetiva. Experiencias subjetivas con objetos de gran significado emocional.
 Quinto período:
– Etapa: Seudorrealista (11-13 años).

6. – Característica: a) Enfoque realista; y b) Tendencia hacia lo visual o lo no
visual. En la figura humana se da: a) Articulaciones; b) Proporciones; y c)
Observación visual de las acciones corporales. En el espacio de dan tres requisitos
básicos: a) Necesidad de expresiones tridimensionales; b) Disminuición del
tamaño de los objetos distantes; y c) “Línea de Horizonte” en los de mentalidad
visual. En el color: a) Observación de los cambios en la naturaleza, en los visuales;
y b) Reacciones emocionales ante el color de los no visuales.
 Sexto período:
– Etapa: Decisión (13-17 años).
- Carácterística:
* Conciencia crítica hacia el medio.
* Tres grupos: a) Visuales 50%; b) Hápticos 25%; y c) Intermedios 25%.
En la figuras humanas se aprencian, en dos de los grupos, distintos aspectos:
* Visual: a) Luces y sombras; y b) Interpretaciones realistas de validez
objetiva.
* Háptico: a) Expresiones subjetivas; y b) Cualidades emocionales.
En el espacio:
* Visual: a) Representación perspectiva; b) Cualidades tridimensionales;
y b) Atmósfera.
* Háptico: a) Relaciones de valor con los objetos; y b) Línea de base.
Y en el color:
* Visual: a) Reflexiones de color; b) Cualidades cambiantes del color en el
medio; y b) Impresionistas.
* Háptico: a) Uso del color expresivo y subjetivo; y b) Cambios de color
con significación emocional.
Los estudios evolutivos durante la segunda parte del siglo XX.
Durante la segunda mitad del siglo XX, los estudios evolutivos sobre el dibujo
infantil cambiaron sus puntos de vista e intereses. Debido a que los principales
rasgos en las transformaciones gráficas de los dibujos de los niños/as parecían
correctamente descritas gracias a todos los estudios e investigaciones que
previamente se habían llevado a cabo, pero porque cambiaron los enfoques. Hasta
entonces se habían buscado los rasgos más comunes y generales, ahora el interés

7. se pone en las características peculiares de cada contexto y de cada situación
particular.
A mediados de la década de 1980, W. Ives y H. Gardner propusieron una
clasificación de tres grandes fases evolutivas, orientadas a destacar el grado de
influencia del medio cultural en los dibujos infantiles:
1º Fase: 1-5 años: Dominio de patrones universales Hacia los dos años, las
niñas/os comienzan a garabatear, comienzan a controlar sus trazos repitiéndolos e
imitando los que hacen otras personas, a los tres años hacen círculos y cruces y los
combina, hacia los cuatro años, dibujan esquemas tales como las formas solares y
renacuajos, a los cinco años, los esquemas van haciéndose más elaborados.Los
dibujos de figuras humanas, casas, perros, árboles, coches y flores siguen
esquemas muy similares en todos los niños/as de cualquier cultura. Durante estás
edades las influencias culturales son nulas o muy débiles, aunque los materiales
que usan para dibujar y los significados y los nombres que dan a sus dibujos
manifiestan una progresiva influencia del medio.
2º Fase: 5-7 años: florecimiento del dibujo. Los niños/as han adquirido un gran
dominio de las formas simbólicas predominantes en su cultura, se reconocen y se
pueden interpretar correctamente sus dibujos, se diversifican los esquemas para
dibujar cada figura. Organizan escenas complejas y son capaces de seguir y
rectificar el plan gráfico que se habían trazado. Los dibujos tienen un especial
encanto y atractivo para los adultos. Ciertas estrategias gráficas comienzan a ser
dominantes según las culturas.
3º Fase: 7-12 años: Apogeo de las influencias culturales. Las niñas/os están muy
interesados en dominar los modelos, esquemas y clasificaciones propios de su
cultura. El criterio de realismo se hace muy intenso. Las influencias culturales son
muy notorias. Al final de este período muchos niños/as pierden interés por el
dibujo.
3.4. Las investigaciones sobre el dibujo infantil.
El dibujo infantil como campo interdisciplinar: autoras y autores.
El dibujo infantil ha sido, y sigue siendo, un campo de estudio claramente
interdisciplinar.
En los últimos años del siglo XIX, comenzaron a aparecer las primeras
publicaciones específicas sobre el dibujo infantil. Los artículos de Ebenezer Cooke
de diciembre de 1885 y enero de 1886, en el “Journal of Education” suelen citarse
como la primera aportación al tema.
Durante la primera mitad del siglo XX, el estudio del dibujo infantil fue
enriqueciéndose con numerosas aportaciones las que cabe destacar las de G.

8. Kerschensteiner en 1905, P. Luquet en 1927 y las de V. Lowenfeld en 1932, 1939 y
1947.
En España, las dos obras de mayor relevancia en la primera mitad del siglo XX
fueron el Manual de Víctor Masriera de 1917 y La práctica del dibujo en la escuela
primaria, de Elisa López Vera, en las que se combinan el estudio de los dibujos
espontáneos infantiles con propuestas educativas para la enseñanza del dibujo en
la escuela.
Las investigaciones sobre dibujo infantil: Enfoques y Objetivos.
El dibujo y el arte infantil es objeto de multitud de experiencias e investigaciones.
Puede establecerse una clasificación en tres grandes tipos de investigaciones sobre
el dibujo infantil, aunque los límites entre unos y otros enfoques son bastante laxos
y fluidos:
Enfoques:
1) El dibujo como manifestación de la personalidad, la inteligencia y de
cualquier rasgo o capacidad de la persona.
2) El dibujo y el arte infantil.
3) El aprendizaje y la enseñanza del dibujo.
Objetivos y propósitos:
– ¿Qué nos puede decir ese dibujo de la niña/o, o del grupo, que lo ha
dibujado?
– ¿Cuales son las caracteríaticas típicas de los dibujos espontáneos que hacen
las niñas/os?
– ¿Qué conceptos o estrategias gráficas y visuales, características del dibujo
adulto, pueden llegar a aprender los niños/as en edad escolar?
– Conocer a la persona o al grupo, a través de sus dibujos.
Se trata de las investigaciones que utilizan el dibujo infantil como medio para
obtener una respuesta objetiva del niño/a, a fin de llegar a observar y deducir una
gran multitud de variables o características de la persona que ha realizado el
dibujo. El dibujo se ha utilizado como una herramienta de investigación, nos
interesa descubrir a través de las respuestas, los conocimientos, rasgos de
personalidad, o en contexto familiar del alumnado.
Entre estos trabajos es necesario subrayar el test de inteligencia por medio del
dibujo de la figura humana. La prueba consiste en realizar un dibujo de una figura

9. humana y se evalúa observando las partes del cuerpo humano que se han
diferenciado.
Los dibujos se valoran según cuatro criterios básicos:
1. La originalidad o infrecuencia de esa figura o escena entre las respuestas
que han aparecido en el grupo.
2. La fluidez o número de respuestas que se han dibujado.
3. La elaboración o la cantidad de detalles que se han dibujado en la escena.
4. La flexibilidad o tipos diferentes de categorías que han aparecido en los
dibujos.
– El talento para el dibujo y las capacidades relacionadas con el
rendimiento escolar.
Una de las investigaciones pioneras fue la de T. Manuel en 1916 y 1917. Para
Manuel pueden distinguirse dos grandes tipos de estudiantes : sobredotados,
aquellos que tienen un talento o habilidad superior a la media del grupo; por otro
lado aquellos que poseen habilidades más o menos especializadas para algún tipo
de actividad.
– Diferencias de género en el dibujo infantil.
En 1996, W.J Chen y L.A. Karner publicaron los resultados de un estudio en el que
utilizaron dibujos infantiles para comprobar la eficacia de los programas
educativos para la igualdad de sexos. El propósito era comparar los rasgos
diferenciales característicos de los dibujos de las niñas respecto a los dibujos de los
niños.
– El dibujo y el arte infantil.
El propósito de las investigaciones que estudian los dibujos o las construcciones
tridimensionales que hacen los niños espontánea y libremente es analizar sus
características y explicar sus rasgos y cualidades. Para ellos se recurre a los
conceptos, estrategias y métodos de análisis que han ido desarrollándose en
relación con cualquier tipo de imágenes o especialidades en artes visuales.
– Categorías narrativas en los dibujos infantiles.
Duncum ha propuesto un esquema de diez tipos o categorías para clasificar las
formas o estrategias narrativas que utilizan las niñas/os en sus dibujos
espontáneos, que son los siguientes:

10.  “Acción Física”: Se trata de dibujos que forman parte de una actuación o
juego más amplio, que puede haber sido originado por el propio dibujo.
Aparecen entre los niños/as más pequeños.
 “Superposición”: Aspectos sucesivos de la acción van superponiendo uno a
uno, encima del mismo dibujo.
 “Repetición”: En estos dibujos hay partes de la escena que no cambian y
otras se dibujan varias veces en los momentos sucesivos de la acción que
narra el dibujo.
 “Yuxtaposición”: El personaje o elemento principal de la acción se dibuja
una sola vez, mientras que los diferentes lugares o situaciones por los que
discurre la acción se dibujan unos junto a otros.
 “Evento gráfico”: Consiste en escenas en las que sucede cualquier tipo de
acción y que no presuponen necesariamente, ni un antecedente, ni un
consecuente.
 “Evento secuencia”: La escena dibujada corresponde a un momento de una
secuencia más amplia.
 “Evento simultáneo”: En un sólo dibujo aparecen múltiples eventos, que
están relacionados en el espacio pero que no se desarrollan en el tiempo.
 “Objetos separados”: Toda una secuencia narrativa se halla reprensetada
por un sólo elemento, figura o personaje.
 “Tira de cómic”: Estrategia habitual de los tebeos en los que las historias se
narran a través de sucesivas viñetas.
– El dibujo infantil cómo obra de creación multimedia.
Su propuesta es abordar el dibujo infantil, como una actividad que surge en el
contexto que le da sentido, para poder comprenderla en profundidad es necesario
atender a las interacciones entre el dibujo, el entorno en el que se produce, a los
gestos y expresiones verbales que acompañan la creación gráfica.
Kindler y Darras, entienden que el dibujo infantil debe ser entendido como una
verdadera obra multimedia de la que forman parte gestos, sonidos, expresiones
corporales, comentarios verbales, y todos los rasgos generales del contexto en el
que se ha producido el dibujo.
– El modelado y la actividad escultórica en la infancia.
Se presta mucha más atención al dibujo o a la pintura que a la creación de obras
escultóricas o tridimensionales, o a la actividad fotográfica o videográfica en la
escuela.

11. – El aprendizaje del dibujo: ¿qué son capaces de dibujar las niñas/os pequeños?
Algunas investigaciones se orientan a comprender qué estrategias de
representación son capaces de desarrollar los niños más pequeños cuando se les
propone resolver problemas de representación gráfica de escenas y objetos.
Otra se plantea averiguar qué estrategias o conceptos gráficos característicos de
los lenguajes del dibujo adulto pueden llegar a aprender las niñas/os en la escuela
primaria.
 Dibujando del natural en la etapa del garabateo.
John Matthews ha intentado probar que los niños más pequeños son capaces de
comprender y representar en sus dibujos las diferencias estructurales básicas de
forma, tamaño o proporción de los objetos que están observando.
 ¿Cómo aprender a representar un cubo en perspectiva?
Phillips, Inall y Lauder intentaron averiguar cuál podría ser la estrategia más eficaz
para aprender a representar en perspectiva una figura geométrica simple, tal como
un cubo. Trabajaron con cincuenta niños/as de seis a siete años de edad, que
reunieron en cinco grupos de once personas cada uno.
Para comprobar la eficacia de cada uno de los tipos de entrenamiento, se les había
pedido a los niños/as que dibujaran un cubo de memoria. Después del
entrenamiento se les pidió que dibujaran un cubo de memoria. Los tres primeros
grupos mostraron un cambio notable entre el primer y segundo dibujo. Por el
contrario, los grupos cuarto y quinto apenas si mejoraron.
3.5. Los métodos de enseñanza del dibujo en la escuela.
En ellos se busca conocer mejor los rasgos peculiares de los dibujos espontáneos
infantiles a fin de fundamentar adecuadamente una correcta enseñanza de las
artes visuales.
Dos grandes tendencias u orientaciones sobre el modo de enfocar la enseñanza del
dibujo en la escuela primaria se han desarrollado durante la segunda mitad del
siglo XX:
 Las tendencias creativas y naturales: Lowenfeld y Freinet.
 Aprender a dibujar a partir del arte: Wilson y Hurwitz.
La propuesta educativa del matrimonio Wilson y Al Hurwitz, parte del problema
gráfico que el propio alumnado se ha planteado en sus dibujos:
 1º Fase: Consiste en hacer consciente al alumnado del problema gráfico que
se han planteado en sus propios dibujos.

12.  2º Fase: Consiste en estudiar cómo se ha resuelto ese mismo problema
gráfico en las obras de grandes artistas.
Lo que se pretende es que el alumnado siga dibujando los temas y los asuntos que
le interesan y le motivan, y que lo haga con la forma característica de dibujar que
tienen las niñas y niños según su edad y nivel de desarrollo. La novedad es que
introduzcan en sus dibujos las soluciones gráficas aprendidas de los grandes
maestros para enriquecer sus propias propuestas.
4. Conclusiones.
El dibujo infantil sigue siendo un tema abierto. Si bien hay ciertas características
del dibujo infantil que son suficientemente conocidas y están abundantemente
descritas, una explicación general de por qué las niñas y los niños dibujan de esa
forma peculiar en que lo hacen, todavía están lejos de alcanzarla.
La intensa utilización de las tecnologías del vídeo y de la computadora en el
estudio del dibujo infantil está haciendo mucho más fácil registrar el conjunto de
movimientos, acciones, expresiones, posturas, gestos, expresiones verbales y
sonidos que acompañan la realización del dibujo, y de este modo se puede
comprender que es lo que ha sucedido en el dibujo y cual ha sido el contexto en el
que ha tenido lugar el proceso gráfico.