Si te ayudó mi aporte, puedes agradecerme enviándome una donación acá: https://paypal.me/dulcemariamanzo?country.x=MX&locale.x=es_XC Proyecto final: La importancia de la expresividad de la figura humana en el diseño gráfico

1. Lic.Diseñografico
Materia:Dibujoderepresentacióngrafica
Docente:NormaJosefinaAscencioMorales
Proyectofinal
Tijuana,B.C.México
14 dediciembrede2021
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2. Introducción
§ En el presente documento se habla de la importancia de la
expresividad de la figura humana en el diseño, las
representaciones expresivas de la figura humana, el dibujo de
bocetos y sketch de la figura humana, la figura humana en la
publicidad y mercadotecnia y la figura humana en la ilustración.
§ La anatomía y la proporción de la figura humana son dos factores
conectados e importantes, la anatomía es un conocimiento
científico que nada tiene que ver con la práctica artística. Pero
cuando el conocimiento anatómico se conecta con el arte, y se
práctica el dibujo, entonces podemos hablar de dibujo de
anatomía.
§ La expresión artística de la figura humana en el dibujo una
herramienta útil para proyectar y expresar sentimientos en el
diseño. Dependiendo de la época se crean estilos en el diseño,
estantalares de belleza y formas de expresión, cánones de
cuerpos hermosamente constituidos para la correcta proporción
del dibujo final.

3. Laimportanciadela
expresividaddelafigura
humanaeneldiseñográfico
§ Desde las pinturas rupestres hasta el arte en la actualidad, la figura
humana y su expresión ha sido un tema recurrente a través del
desarrollo del arte y en el diseño grafico, por su importancia visual
de los cuerpos para representar la sociedad y situaciones que
acontecían en su época según el artista, su realidad o una
inspiración de esta, representaciones con significados muy
profundos e importantes.
§ Gracias a esto se desarrollaron cánones del ideal estético
(belleza) según el movimiento de cada periodo histórico y con el
tiempo la figura humana y su expresividad en el arte ha
evolucionado conservado y creando matices en el arte para influir
o transmitir belleza, ideas y emociones.

4. 1.Representaciones
expresivasdela
figurahumana
§ Eduarda Bordón (2012) menciona que el cuerpo expresa
crecimiento, sensaciones, percepciones y emociones. El cuerpo
humano o "figura humana", al igual que el rostro humano, es uno
de los principales objetos de estudio del arte. El ser humano se
identifica con el mundo que lo rodea, el momento histórico donde
se encuentra, crea y se expresa.
§ Unos ojos, manos, un perfil, definen al modelo que expresa, le
imprimen carácter, los rostros expresan diferentes emociones. Son
de rasgos sencillos y en algunos casos se pueden dibujar
caricaturescos.

5. 2.Eldibujode
bocetosysketchde
lafigurahumana
§ Boceto (o sketch) es un dibujo sencillo, sin detalle, con pocos elementos, plasmando
de una manera básica la forma que se planea conseguir, es una técnica puede
resultar útil al inicio del dibujo. El boceto ayuda a practicar, y desarrollar una figura
con ayuda formas geométricas como círculos, cuadrados, triángulos, entre otros. La
tradición establece una altura canónica de la figura equivalente a siete cabezas y
media a ocho, para que tenga un aspecto armónico y correctamente formado y
facilitar el dibujo de figura, y la correcta proporción del dibujo final.
§ Garavito (2008), menciona que la práctica de ejercicios repetidos frente a un papel
en una posición cómoda y estable ayuda a mejorar nuestros trazos, que inicialmente
debemos ejercitar con repeticiones de líneas rectas, curvas y rectángulos.

6. 3.Lafigurahumana
enlapublicidady
mercadotecnia
§ Ramón Sánchez (2015) menciona que el cuerpo esta presente en la
publicidad y mercadotecnia, con anuncios que exhibe el cuerpo
con estrategias de seducción, para atraer y cautivar con la figura.
Tanto la publicidad como otros medios de comunicación, han
manipulado a lo largo del tiempo el estereotipo de las figuras
ideales, orillando a personas a caer en enfermedades al intentar
alcanzar ese estereotipo.

7. 3.Lafigurahumana
enlapublicidady
mercadotecnia
§ En la historia, no fue hasta en el siglo XIX que el cuerpo
fue el centro de atención con los inventos como la
fotografía, cine y la litografía, permitiendo la reproducción
de imágenes sobre prensa, cartel, tarjetas postales, etc.

8. 3.Lafigurahumana
enlapublicidady
mercadotecnia
§ El retrato en la publicidad es utilizado en campañas publicitarias con
famosos o iconos de la cultura para anunciar productos. Al final del
siglo XIX la figura humana se utilizaba para ilustrar la moda o explicar
el funcionamientos de nuevos productos. En el modernismo, el uso del
cuerpo idealizando la figura y en el siglo XX se utiliza en carteles,
fotografía y publicidad en general.
§ La figura humana ahora es un medio de arte. Se utilizan características
físicas de los modelos en anuncios, utilizan gestos, posturas, elementos
que portan, el espacio que ocupan y la relación entre ellos. Utilizan un
estudio cinético (movimiento) para obtener la atención del receptor,
transmitir sentimientos o personalidad y cumplir el objetivo.

9. 4.Extra:lafigura
humanaenla
ilustración.
§ Para dibujar la figura humana se debe conocer las proporciones
adecuadas, para el carácter y las emociones de un personaje a través
de su forma y sus gestos, Para un ilustrador, dibujar el cuerpo humano,
encontrar su estilo, acercarse o alejarse del realismo, simplificar,
estilizar o deformar, es un desafío emocionante.
§ En el mundo de la ilustración, es un gran campo creativo y de
experimentación el dibujo de figura con una gran variedad de
posibilidades en el diseño de personajes, actitudes, dinamismo,
jugando también con la deformación de las proporciones para dar
expresividad y originalidad.

10. Conclusión
§ La expresión artística de la figura humana en el dibujo es una herramienta
útil para proyectar y expresar sentimientos en el diseño. Este aprendizaje me
ayudo a aprender y valorar la expresión de la figura humana en el arte, el
proceso del dibujo y su historia. La proporción y simetría representan una
expresión belleza y la armonía. Por eso es importante el conocimiento de la
anatomía, y la práctica constante del dibujo de la figura con modelos
bidimensionales o tridimensionales.
§ Dependiendo de la época se crean estilos en el diseño, estantalares de
belleza y formas de expresión, cánones de cuerpos ideales. Se puede
practicar y construir la anatomía con figuras geométricas básicas, dibujar
desde del tronco, brazos y los ejes de las piernas, hombros y caderas
buscando una correcta proporción, articulación y movimiento de la figura
para conseguir una expresión deseada.

11. Referencias
§ Muñoz Lizama, L. (2015).“La figura humana en la historia del arte”. Departamento
de artes del liceo tecnológico. Recuperado 17 de diciembre de 2021, de
https://departamentodeartesvisualesymusicales.files.wordpress.com/2015/06/gui
a-2c2b0medio-artes-v-fig-humana-en-la-hist-arte.pdf
§ E. Bordón. (2012) La figura humana en el arte (Primera parte) Recuperado 17 de
diciembre de 2021, de https://www.abc.com.py/edicion-
impresa/suplementos/escolar/la-figura-humana-en-el-arte-primera-parte-
369155.html#:~:text=El%20cuerpo%20humano%20como%20elemento,objetos%
20de%20estudio%20del%20arte.
§ Garavito, G. (2008). Bocetos básicos para diseño de figura humana. Fundación para
la Educación Superior San Mateo. Colección didáctica. Programa diseño gráfico.
Recuperado 17 de diciembre de 2021, de
https://www.sanmateo.edu.co/documentos/publicacion-figura-humana.pdf
§ Ramón Sánchez (2015) Canon y estilo de la figura humana en la publicidad grafica.
Recuperado 17 de diciembre de 2021, de
https://idus.us.es/bitstream/handle/11441/30929/Tesis_RamonSanchez.pdf?sequ
ence=1