El documento habla sobre el diseño gráfico, que implica planificar, proyectar y organizar elementos visuales para comunicar mensajes de forma ética y clara. Explica los diferentes recursos gráficos como el color y la composición, así como los formatos de imagen digitales como JPEG, GIF y BMP.
Este documento trata sobre el diseño gráfico y los elementos fundamentales que lo componen, como el color, la composición, la resolución y los formatos de imagen. Explica las propiedades de cada color y cómo estas afectan la percepción, así como conceptos como la temperatura y los tonos de color. También define conceptos clave del diseño como la composición, resolución y los principales formatos digitales de imagen.
El documento describe los conceptos básicos de diseño gráfico y color. Explica que el diseño gráfico implica comunicar mensajes visuales a través de elementos gráficos organizados de manera clara y directa. También describe las propiedades de los colores primarios y secundarios, incluyendo si son cálidos, fríos o neutros, y cómo estas propiedades afectan la percepción emotiva. Además, explica conceptos como resolución, formatos de archivo de imagen y composición visual.
El documento resume los principales conceptos relacionados con la luz y el color. Explica que todo color es luz y que la luz blanca se compone de varios colores del espectro visible. Define los colores primarios, secundarios y terciarios tanto para la luz como para los pigmentos. También describe las cualidades del color como el tono, valor y saturación, y conceptos como la inducción de complementarios y el contraste simultáneo.
El documento describe los diferentes elementos de la comunicación visual como el punto, la línea, el contorno, la dimensión, la escala, el color, la textura, la dirección y el movimiento. Explica cómo cada elemento se usa para crear diferentes sensaciones como la profundidad, la grandeza, la tranquilidad y el movimiento a través de técnicas como el puntillismo, el clarooscuro y la manipulación del tamaño. Incluye ejemplos de cómo estos elementos se aplican en dibujos, diseños, fotografías, publicidad y otros medios visuales
Este documento resume las teorías y descubrimientos clave sobre el color a lo largo de la historia. Aristóteles definió cuatro colores básicos, mientras que Leonardo da Vinci y Newton identificaron escalas cromáticas más detalladas. Göethe estudió los efectos fisiológicos y psicológicos de los colores. Más adelante, se explican conceptos como los colores primarios, complementarios, cálidos y fríos, y su representación en el círculo cromático. Finalmente, se describen los modelos
Este documento introduce los conceptos básicos del diseño gráfico. Explica que el grafismo es una composición gráfica que comunica un mensaje a través de elementos ordenados. Luego describe los principios fundamentales del diseño gráfico como la forma, el contorno, la ubicación, el tamaño, el contraste, el equilibrio y la secuencia. También explica los conceptos básicos del color como el tono, la saturación, el valor y la luminosidad. Finalmente, diferencia los colores primarios, secundarios y terciarios tanto en la luz como
El documento habla sobre los elementos básicos del diseño gráfico como puntos, líneas, formas, textura, espacio, tamaño y color. Explica que los puntos y líneas atraen la mirada y organizan el diseño, mientras que las formas separan y conducen la información. También describe las propiedades y tipos de color como los colores primarios, secundarios, complementarios y cálidos/fríos. Por último, define las partes de una letra y las clasificaciones de tipografías.
3.2. Lectura objetiva denotativa de la imágen. Signos básicos del lv 2 . ...M Teresa Porras Sanchiz
Este documento describe los elementos básicos de la imagen como punto, línea, forma, textura y color. Explica que el color es una sensación óptica y describe los colores aditivos y sustractivos. Explora las cualidades térmicas y expresivas del color así como las relaciones de armonía y contraste. Finalmente, discute la simbología cultural de diferentes colores.
Este documento trata sobre el diseño gráfico y los elementos fundamentales que lo componen, como el color, la composición, la resolución y los formatos de imagen. Explica las propiedades de cada color y cómo estas afectan la percepción, así como conceptos como la temperatura y los tonos de color. También define conceptos clave del diseño como la composición, resolución y los principales formatos digitales de imagen.
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Este documento resume las teorías y descubrimientos clave sobre el color a lo largo de la historia. Aristóteles definió cuatro colores básicos, mientras que Leonardo da Vinci y Newton identificaron escalas cromáticas más detalladas. Göethe estudió los efectos fisiológicos y psicológicos de los colores. Más adelante, se explican conceptos como los colores primarios, complementarios, cálidos y fríos, y su representación en el círculo cromático. Finalmente, se describen los modelos
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El documento habla sobre los elementos básicos del diseño gráfico como puntos, líneas, formas, textura, espacio, tamaño y color. Explica que los puntos y líneas atraen la mirada y organizan el diseño, mientras que las formas separan y conducen la información. También describe las propiedades y tipos de color como los colores primarios, secundarios, complementarios y cálidos/fríos. Por último, define las partes de una letra y las clasificaciones de tipografías.
3.2. Lectura objetiva denotativa de la imágen. Signos básicos del lv 2 . ...M Teresa Porras Sanchiz
Este documento describe los elementos básicos de la imagen como punto, línea, forma, textura y color. Explica que el color es una sensación óptica y describe los colores aditivos y sustractivos. Explora las cualidades térmicas y expresivas del color así como las relaciones de armonía y contraste. Finalmente, discute la simbología cultural de diferentes colores.
El documento describe los tres elementos fundamentales de la luz: color, dirección e intensidad. Explica que la dirección de la luz es particularmente importante ya que afecta las sensaciones, emociones y apariencia de los objetos. Describe cinco tipos de dirección de la luz - frontal, lateral, cenital, contraluz y múltiples direcciones - y cómo cada una modela las sombras y profundidad espacial de manera distinta.
Este documento describe diferentes indicadores espaciales que pueden usarse para crear la ilusión de profundidad y espacio en dibujos bidimensionales, incluyendo la ubicación en el plano de la imagen, la gradación de tamaño, la disminución de detalle, el movimiento diagonal, los colores que avanzan y retroceden, la superposición, la perspectiva atmosférica y la perspectiva. También explica la técnica de la perspectiva forzada en fotografía, la cual usa la pérdida de referencias
Este documento describe seis indicadores de espacio que pueden usarse para sugerir profundidad en superficies planas: 1) superposición y transparencia, 2) movimiento diagonal, 3) perspectiva, 4) disminución de detalle, 5) color que avanza y retrocede, y 6) disminución de tamaño. Estos indicadores incluyen la ocultación parcial de figuras, líneas diagonales, puntos de fuga en perspectiva, detalles borrosos en objetos lejanos, valores de color más claros que parecen ac
Elementos basicos de la comunicacion visual - Luciana CastilloLuciana Castillo
Este documento describe los elementos básicos de la comunicación visual como el punto, la línea, el contorno, la dimensión, la escala, el color, la textura, la dimensión y el movimiento. Explica cómo estos elementos se usan para formar imágenes y dar profundidad, textura, dimensión y dirección a los objetos representados.
El documento habla sobre diferentes técnicas para crear la ilusión de profundidad en una obra de arte, como la superposición, transparencia, uso del valor, gradación de detalle, tamaño, posición en el plano, temperatura del color, perspectiva y proyecciones. Estas técnicas permiten que las formas visuales parezcan estar más adelante o más atrás para simular la profundidad espacial.
Este documento describe los colores, imágenes y figuras geométricas. Explica que los colores son interpretaciones del cerebro de los estímulos de luz, y menciona los colores primarios, secundarios e intermedios. También describe los tipos de imágenes como vectoriales y de mapa de bits. Finalmente, define las figuras geométricas como espacios encerrados por líneas y menciona puntos, líneas, planos y espacios como conceptos primarios para clasificar figuras.
Este documento describe los elementos básicos de la imagen: el punto y la línea. Explica que el punto puede adoptar diferentes formas y cumple funciones como crear patrones, actuar como foco visual, producir dinamismo y mostrar texturas. La línea se define como una sucesión de puntos y puede señalar, significar, crear sentidos direccionales, aportar profundidad y dar volumen a las imágenes. El documento analiza distintos tipos de puntos y líneas así como sus principales funciones plásticas en la composición de imágenes
El documento habla sobre la percepción del espacio y la representación de la profundidad en dos dimensiones. Explica que el espacio tiene tres dimensiones (anchura, altura y profundidad) y cómo a través de la historia se han desarrollado técnicas como la perspectiva para mostrar la profundidad en un dibujo plano. Luego enumera siete indicadores que ayudan a percibir la profundidad como el tamaño, la posición, la superposición, la perspectiva y la textura. Finalmente propone una actividad de collage aplicando est
El documento habla sobre la teoría del color. Explica que el color es la primera forma de comunicación entre una página web y el usuario y describe los modelos de color, tipos de color y propiedades del color como el matiz, saturación y valor. También analiza el significado y uso de colores individuales como el rojo, verde, azul, amarillo, naranja, negro, gris y blanco y cómo afectan emocionalmente.
Este documento trata sobre el concepto de espacio y la representación del espacio y el volumen. Explica que el espacio es tridimensional y contiene objetos con longitud, profundidad y altura. Para representar objetos tridimensionales en un plano bidimensional, se usan técnicas como el tamaño y la superposición para simular la profundidad. También habla sobre la luz y las sombras y cómo estas afectan la percepción del volumen, usando técnicas como el claroscuro.
Este documento describe diferentes indicadores de espacio que pueden usarse para introducir la tridimensionalidad en una superficie bidimensional. Estos indicadores incluyen la superposición, transparencia, contraste de tamaño, contraste de cálido y frío, contraste de claro y oscuro, y movimiento diagonal. Cada uno de estos recursos ópticos aprovecha efectos psicológicos como la opacidad, transparencia, tamaño, temperatura del color o contraste de valor para generar la percepción de profundidad espacial en una imagen bidimensional
Este documento describe los elementos básicos de la sintaxis visual y la fotografía. Explica conceptos como el punto, la línea, la dirección, el tono, el color, la textura, la escala, la profundidad, el movimiento, el contraste, la tensión y el equilibrio, y el peso visual. Todos estos elementos se combinan para crear una composición visual efectiva y transmitir información a través de imágenes.
Este documento presenta ejemplos de diferentes elementos del diseño como punto, línea, forma, tono, textura y otros. Brevemente describe cómo cada elemento se usa para crear diferentes efectos visuales como sombras, profundidad, tamaño y movimiento.
El documento describe los elementos fundamentales del diseño gráfico como la línea, forma, color, tamaño y composición. Explica que el diseño gráfico utiliza estos elementos para comunicar contenidos a través de diferentes formatos visuales mediante la creatividad y la percepción visual.
El documento describe diferentes elementos de comunicación visual como puntos, líneas, contornos, dirección, dimensión, color, tono y textura. Explica que los puntos forman líneas y que éstas crean contornos y dan dirección e implican dimensión. Además, describe cómo el color, el tono y la textura transmiten sensaciones y significados culturales.
El documento describe los experimentos de Isaac Newton sobre la descomposición de la luz y la síntesis aditiva y sustractiva de colores. Explica las dimensiones del color como el tono, el valor y la saturación. También cubre temas como los colores primarios, secundarios y terciarios; el círculo cromático; las gamas cálidas y frías; y sistemas como el polícromo de Hickethier y Pantone.
El documento proporciona instrucciones para crear un póster o afiche efectivo, incluyendo considerar el propósito, mensaje, audiencia, uso de imágenes y texto, colores, formato y diseño para captar la atención de manera rápida. Además, explica la teoría del color y clasificaciones como colores cálidos, fríos, claros u oscuros y su significado.
El documento proporciona una introducción al diseño gráfico, discutiendo su historia, conceptos clave como el mensaje visual y la comunicación visual, y temas técnicos como el color, la teoría del color, el significado y la psicología del color. También menciona algunos softwares comúnmente usados como CorelDRAW, Adobe Illustrator y Magic Photo Editor.
El documento describe los tres elementos fundamentales de la luz: color, dirección e intensidad. Explica que la dirección de la luz es particularmente importante ya que afecta las sensaciones, emociones y apariencia de los objetos. Describe cinco tipos de dirección de la luz - frontal, lateral, cenital, contraluz y múltiples direcciones - y cómo cada una modela las sombras y profundidad espacial de manera distinta.
Este documento describe diferentes indicadores espaciales que pueden usarse para crear la ilusión de profundidad y espacio en dibujos bidimensionales, incluyendo la ubicación en el plano de la imagen, la gradación de tamaño, la disminución de detalle, el movimiento diagonal, los colores que avanzan y retroceden, la superposición, la perspectiva atmosférica y la perspectiva. También explica la técnica de la perspectiva forzada en fotografía, la cual usa la pérdida de referencias
Este documento describe seis indicadores de espacio que pueden usarse para sugerir profundidad en superficies planas: 1) superposición y transparencia, 2) movimiento diagonal, 3) perspectiva, 4) disminución de detalle, 5) color que avanza y retrocede, y 6) disminución de tamaño. Estos indicadores incluyen la ocultación parcial de figuras, líneas diagonales, puntos de fuga en perspectiva, detalles borrosos en objetos lejanos, valores de color más claros que parecen ac
Elementos basicos de la comunicacion visual - Luciana CastilloLuciana Castillo
Este documento describe los elementos básicos de la comunicación visual como el punto, la línea, el contorno, la dimensión, la escala, el color, la textura, la dimensión y el movimiento. Explica cómo estos elementos se usan para formar imágenes y dar profundidad, textura, dimensión y dirección a los objetos representados.
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El documento habla sobre la percepción del espacio y la representación de la profundidad en dos dimensiones. Explica que el espacio tiene tres dimensiones (anchura, altura y profundidad) y cómo a través de la historia se han desarrollado técnicas como la perspectiva para mostrar la profundidad en un dibujo plano. Luego enumera siete indicadores que ayudan a percibir la profundidad como el tamaño, la posición, la superposición, la perspectiva y la textura. Finalmente propone una actividad de collage aplicando est
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Este documento trata sobre el concepto de espacio y la representación del espacio y el volumen. Explica que el espacio es tridimensional y contiene objetos con longitud, profundidad y altura. Para representar objetos tridimensionales en un plano bidimensional, se usan técnicas como el tamaño y la superposición para simular la profundidad. También habla sobre la luz y las sombras y cómo estas afectan la percepción del volumen, usando técnicas como el claroscuro.
Este documento describe diferentes indicadores de espacio que pueden usarse para introducir la tridimensionalidad en una superficie bidimensional. Estos indicadores incluyen la superposición, transparencia, contraste de tamaño, contraste de cálido y frío, contraste de claro y oscuro, y movimiento diagonal. Cada uno de estos recursos ópticos aprovecha efectos psicológicos como la opacidad, transparencia, tamaño, temperatura del color o contraste de valor para generar la percepción de profundidad espacial en una imagen bidimensional
Este documento describe los elementos básicos de la sintaxis visual y la fotografía. Explica conceptos como el punto, la línea, la dirección, el tono, el color, la textura, la escala, la profundidad, el movimiento, el contraste, la tensión y el equilibrio, y el peso visual. Todos estos elementos se combinan para crear una composición visual efectiva y transmitir información a través de imágenes.
Este documento presenta ejemplos de diferentes elementos del diseño como punto, línea, forma, tono, textura y otros. Brevemente describe cómo cada elemento se usa para crear diferentes efectos visuales como sombras, profundidad, tamaño y movimiento.
El documento describe los elementos fundamentales del diseño gráfico como la línea, forma, color, tamaño y composición. Explica que el diseño gráfico utiliza estos elementos para comunicar contenidos a través de diferentes formatos visuales mediante la creatividad y la percepción visual.
El documento describe diferentes elementos de comunicación visual como puntos, líneas, contornos, dirección, dimensión, color, tono y textura. Explica que los puntos forman líneas y que éstas crean contornos y dan dirección e implican dimensión. Además, describe cómo el color, el tono y la textura transmiten sensaciones y significados culturales.
El documento describe los experimentos de Isaac Newton sobre la descomposición de la luz y la síntesis aditiva y sustractiva de colores. Explica las dimensiones del color como el tono, el valor y la saturación. También cubre temas como los colores primarios, secundarios y terciarios; el círculo cromático; las gamas cálidas y frías; y sistemas como el polícromo de Hickethier y Pantone.
El documento proporciona instrucciones para crear un póster o afiche efectivo, incluyendo considerar el propósito, mensaje, audiencia, uso de imágenes y texto, colores, formato y diseño para captar la atención de manera rápida. Además, explica la teoría del color y clasificaciones como colores cálidos, fríos, claros u oscuros y su significado.
El documento proporciona una introducción al diseño gráfico, discutiendo su historia, conceptos clave como el mensaje visual y la comunicación visual, y temas técnicos como el color, la teoría del color, el significado y la psicología del color. También menciona algunos softwares comúnmente usados como CorelDRAW, Adobe Illustrator y Magic Photo Editor.
Este documento describe la teoría del color, incluyendo los colores primarios, secundarios y terciarios; el tono, brillo y saturación; y los efectos psicológicos de los diferentes colores. También explica las formas básicas del diseño gráfico como el punto, la línea y el contorno, y define los signos como objetos o acciones que representan otros conceptos.
El documento presenta información sobre la connotación y denotación de los colores. Explica que la connotación se refiere a aspectos subjetivos del mensaje que actúan sobre las emociones, mientras que la denotación representa aspectos objetivos. Luego describe las propiedades de varios colores comunes y cómo son percibidos psicológicamente, como el rojo relacionado con la pasión y el azul con la tranquilidad. Concluye que el color influye en el comportamiento humano y su estado de ánimo.
Este documento describe los colores y figuras. Explica que los colores son sensaciones producidas por la luz en el ojo y interpretadas por el cerebro. Define los colores primarios, secundarios y otros tipos de colores. También describe el significado simbólico de varios colores. Explica que las figuras son formas o apariencias externas y clasifica figuras en formas figurativas, naturales, artificiales y abstractas. Finalmente, define la imagen como una representación visual y distingue entre imágenes vectoriales y de otro tipo.
Este documento resume la teoría del color del pintor Kandinsky. Explica que Kandinsky relacionó cada forma geométrica básica con un color específico a través de los ángulos que generan las formas. Los ángulos agudos se asocian con colores cálidos como el rojo, los rectos con colores medios como el amarillo, y los obtusos con colores fríos como el azul. Aunque esta teoría no puede probarse objetivamente, intuitivamente parece tener sentido vincular las formas y colores de esta manera.
Este documento describe diferentes tipos de color desde perspectivas psicológicas y simbólicas. Explica el color denotativo, que representa el color natural de los objetos; el color esquemático, que se usa para propósitos emblemáticos o de señalización; y el color connotativo, que evoca significados psicológicos o simbólicos más que descriptivos. Dentro del color connotativo, distingue entre el color psicológico, que genera diferentes impresiones emocionales, y el color simbólico,
Este documento habla sobre la teoría del color y sus aplicaciones en el diseño web. Explica los modelos de color luz y pigmento, los tipos de color como cálidos y fríos, y las propiedades del color como matiz, saturación y valor. También analiza el uso de diferentes colores como el rojo, verde y azul en el diseño y su significado, y proporciona pautas para la selección de paletas de color para diferentes tipos de sitios web.
El documento habla sobre la teoría del color, incluyendo la historia del color, las propiedades del color como el tono, saturación y brillo, el círculo cromático y los colores primarios, secundarios y terciarios. También describe la simbología y psicología de diferentes colores y los modelos RGB y CMYK para representar colores.
Este documento describe la teoría del color y cómo se aplica a la fotografía. Explica que los colores primarios para la luz son el rojo, verde y azul, y que la mezcla de estos colores produce una síntesis aditiva que genera otros colores. También discute los significados psicológicos y culturales de diferentes colores, así como la distinción entre colores cálidos como el amarillo y rojo, versus colores fríos como azules y verdes.
El documento presenta una introducción a la escuela psicológica de la Gestalt. Explica que Gestalt significa forma o figura en alemán. Surge como reacción a teorías conductistas y asociacionistas. Propone que el todo es mayor que la suma de las partes. Describe leyes como figura-fondo, pregnancia, proximidad y cierre. Explica conceptos como tono, saturación y brillantez del color. Finalmente, analiza las implicaciones psicológicas y emocionales de los diferentes colores.
El documento analiza el uso y significado de diferentes colores (verde, rojo, naranja, azul y amarillo) en imágenes de publicidad. Describe cómo cada color transmite una sensación particular (cálida/fría, tranquila/pasional) y tiene un simbolismo asociado (esperanza, pasión, energía, lealtad, sabiduría). Explica que los colores primarios se usan comúnmente en publicidad para atraer la atención y suscitar emociones asociadas a cada tono.
El documento describe el círculo cromático y las propiedades de los colores primarios, secundarios y terciarios. Explica que los colores primarios son el rojo, amarillo y azul y que al mezclarlos se crean los secundarios (naranja, verde y morado) y terciarios. También habla sobre los colores complementarios y cómo afectan unos a otros, así como las propiedades del color como matiz, saturación, valor y contraste. Por último, analiza la importancia y significado del color.
Aspectos elementales de la psicología del color, diseñado especialmente para niños y jóvenes entre los 13 y 16 años, después de la explicación de color simbólico se puede realizar una dinámica donde los alumnos descubran de que tipo de color se está hablando.
Los dos propósitos del diseño gráfico son comunicar ideas y conceptos de forma clara y directa utilizando elementos gráficos, y transmitir una idea, concepto o imagen de la forma más eficaz posible usando herramientas como la información, elementos gráficos, imaginación. Un buen diseñador debe elegir elementos gráficos que comuniquen el mensaje de manera efectiva.
El documento habla sobre la teoría del color, incluyendo los modelos de color luz y pigmento, tipos de color como los cálidos y fríos, y las propiedades y usos del color rojo, verde, azul, amarillo y naranja. Explica que el color es fundamental en la comunicación en las páginas web y cómo se pueden usar diferentes paletas de color para lograr diferentes efectos y sensaciones.
El documento describe los elementos básicos de la forma, incluyendo punto, línea, plano y figura. También describe los colores primarios, secundarios y su clasificación, así como el significado y armonización de los colores. Finalmente, explica el peso visual y los factores que lo influyen como la forma, tamaño, color, contraste y situación en el campo visual.
El documento describe los elementos básicos de la forma, incluyendo punto, línea, plano y figura. También describe los colores primarios, secundarios y su clasificación, así como el significado y armonización de los colores. Finalmente, explica el peso visual y los factores que influyen en él, como la forma, tamaño, color, contraste y situación en el campo visual.
Este documento resume conceptos clave del diseño gráfico como color, tipografía e interfaz. Explica que el diseño gráfico busca comunicar mensajes de manera efectiva mediante soportes visuales. Define los colores primarios, secundarios y terciarios, y describe propiedades como tono, saturación y brillo. Explora la psicología del color y el significado de colores individuales. También cubre conceptos de tipografía, composición gráfica e interfaz de software.
El documento describe las propiedades y aplicaciones del color. Define el color como una percepción visual generada por la interpretación de la luz. Explica conceptos como el círculo cromático, las propiedades del color como el tono, valor y saturación. Describe cómo se combinan y sugieren los colores, y los grupos de colores como los acromáticos, cromáticos, monocromáticos. Finalmente, discute la psicología del color y el significado de colores como el blanco, negro y gris.
3. *proceso de programar, proyectar, coordinar,
seleccionar y organizar un conjunto de
elementos para producir y crear objetos
visuales destinados a comunicar mensajes
específicos a grupos determinados. Esta labor
debe estar acompañada de criterios Éticos que
permitan servir a la sociedad. Los mensajes
transmitidos deben ser claros y directos y
fácilmente entendibles para los destinatarios.
4. *transmitir una información determinada
por medio de composiciones graficas, que
se hacen llegar al destinatario a través de
diferentes soportes (folletos, carteles,
etc.). Para poder comunicar visualmente
un mensaje de forma afectiva el diseñador
debe conocer los diferentes recursos
gráficos a su disposición, y tener
creatividad, la experiencia, el buen gusto,
y el sentido común.
5. * En todo momento recibimos constantemente impresiones de
color por medio de nuestra vista, estas impresiones tienen la
capacidad de tranquilizarnos, ponernos de buen humor, etc.
* Desde tiempos antiguos grandes artistas incluyeron dentro
de sus técnicas la armonización del color, la cual consiste en
pintar con una tendencia de color determinada. Esta
tendencia es evidente en la mayoría de obras de los grandes
maestros. Rubens pintaba básicamente con amarillos, dorados
y rojos; Velázquez es el gran pintor de los colores
pardos, grises, quebrados; en los impresionistas hay una gran
variedad de tendencias, pero en muchos de sus cuadros y
particularmente en sus paisajes hay una dominante azul.
Estas tendencias o dominantes de color no son
casuales, responden al conocimiento y uso de las gamas de
colores constituidas por series de colores que
concuerdan, que casan, que armonizan; porque ofrecen una
tendencia cromática similar, como el amarillo y el rojo, el
verde y el azul, el pardo y el gris.
6. *
*EL BLANCO: (mezcla de todos los colores)
El blanco puede expresar paz, soleado, feliz, activo, puro e
inocente; crea una impresión luminosa de vacío positivo y de
infinito. El blanco es el fondo universal de la comunicación
gráfica.
*EL NEGRO: (ausencia del color)
Es el símbolo del silencio, del misterio y. en ocasiones, puede
significar impuro y maligno. Confiere nobleza y
elegancia, sobre todo cuando es brillante.
7. * EL VERDE: (frio)
Es el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor y
la naturaleza. Es el color de la calma indiferente: no transmite
alegría, tristeza o pasión. El verde que tiende al amarillo, cobra
fuerza activa y soleada; si en él predomina el azul resulta más sobrio
y sofisticado.
* EL GRIS: (Frio)
Es el centro de todo, pero es un centro neutro y pasivo, que
simboliza la indecisión y la ausencia
de energía, expresa duda y melancolía.
* EL AZUL: (Frio)
Es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una
predisposición favorable. Expresa
armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego y posee la virtud de
crear la ilusión óptica de retroceder. El azul claro puede sugerir
optimismo. Cuanto más se clarifica más pierde atracción y se vuelve
indiferente y vacío. Cuanto más se oscurece más atrae hacia el
infinito.
* El VIOLETA: (Frio)
(mezcla del rojo y el azul) es el color de la templanza, de la lucidez y
de la reflexión. Es místico, melancólico. Cuando el violeta deriva el
lila o morado, se aplana y pierde su potencial de concentración
positiva. Cuando tiende al púrpura proyecta una sensación de
8. * El amarillo: (Cálido)
Es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo. Es el color
del sol, de la luz y del oro y como tal es violento, intenso y agudo.
Suelen interpretarse como animados, joviales, excitantes, afectivos e
impulsivos. Está también relacionado con la naturaleza.
* El naranja: (Cálido)
Más que el rojo, posee una fuerza activa, radiante y expansiva. Tiene
un carácter acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica
muy positiva y energética.
* El rojo: (Cálido)
Significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la
fuerza bruta y del fuego. Expresa la sensualidad, la virilidad, la
energía, agresivo. En general los rojos suelen ser percibidos como
osados, sociables, excitantes, potentes y protectores. Estamos
hablando de un color cálido, asociado con el sol, el calor, de tal
manera que es posible sentirse más acalorado en un ambiente
pintado de rojo, aunque objetivamente la temperatura no haya
variado.
* 10. El marrón: (cálido)
Es un color masculino, severo, confortable.
9. * Cada dimensión del color está relacionada con una reacción
diferente. Por ejemplo, cuanto más se satura un color, mayor es
la impresión de que el objeto se está moviendo. Cuanto más
brillante es el color, mayor es la impresión de que el objeto está
mas cerca de lo que en realidad está. Las tonalidades de la
parte alta del espectro (rojo, anaranjado, amarillo) suelen ser
percibidas como más enérgicas y extrovertidas, mientras que las
de las partes bajas (verdes, azules, púrpuras) suelen parecer más
tranquilas e introvertidas. Los verdes y los azules se perciben
calmados, relajados y tranquilizantes. Las diferentes tonalidades
también producen diferentes impresiones de distancia: un
objeto azul o verde parece más lejano que un rojo, naranja o
marrón.
* Ahora hablemos de tonos, ya sabemos cuando un color es
cálido, frió o neutro, pero por ejemplo el verde si tiene mas cian
que amarillo, tendría una tendencia a ser frió, y si tiene mas
amarillo parecería ser mas cálido. Por eso es importante saber
manejar los tonos.
10. *Se define como una distribución o
disposición de todos los elementos que
incluiremos en un diseño, de una forma
perfecta y equilibrada.
*En toda composición los elementos que se
sitúan en la parte derecha poseen mayor peso
visual.encambio los que se encuentran en la
parte izquierda nos proporciona una
situación de ligereza. Igualmente si lo
aplicamos en la parte superior posee mayor
ligereza visual, y en el inferior posee mayor
peso visual.
11. La imagen de acuerdo a su sistema:
* DIGITAL: este es un sistema de imagen compuesto por una
lenguaje binario. Este se traduce por pixeles y las hay de todos los
tamaños y formatos. Esta formada por una serie de matrices
numéricas de ceros y unos que se almacenan en una memoria
informática y que definen las características de una fotografía.
* ANALOGA: es la fotografía tradicional de toda la vida al
revelarse las películas obtenemos una imagen impresa sobre papel
fotográfico.
12. La resolución se refiere a la agudeza y claridad en una
imagen. En la actualidad, las máquinas electrónicas
destinadas a la impresión sólo tienen un sistema de
imprimir: Dividen el espacio imprimible en una
retícula de diminutas celdillas y imprimen unas sí y
otras no.
13. Una máquina capaz de dividir un espacio dado en más
celdillas que otra, hará que estas celdillas sean más
pequeñas. El resultado de esto será que el dibujo
que trace imprimiendo unas celdillas sí y otras no,
será mucho más detallado.
*Una letra formada con muy baja resolución.
Está dentro de una retícula de sólo 20 celdillas
lineales.
*La misma letra con mayor resolución (una
retícula de 66 celdillas lineales). El detalle es
mejor.
*Y la retícula es ahora de 200 celdillas lineales.
El dibujo es más complejo y nítido.
14. *Es la forma y el tamaño del trabajo a
realizar.
*bmp: Windows Bitmap
Comunmente usado por los programas de
Microsoft Windows. Se le puede aplicar
comprensión sin perdidas, aunque no
todos los programas son compatibles.
15. *gif: Graphics Interchange Format
Gif es utilizado popularmente en la web.
Formato de o bits (256 colores
máximo), con soporte de animación por
frames.
16. *Jpeg / jpg: Joint Photographic Experts
Group
Es usado ampliamente para fotografías e
imágenes de gran tamaño y variedad de
color de la web y por las cámaras
digitales. Es un formato comprimido con
perdidas de calidad, aunque esta se
puede ajustar.