El documento habla sobre diferentes técnicas para crear la ilusión de profundidad en una obra de arte, como la superposición, transparencia, uso del valor, gradación de detalle, tamaño, posición en el plano, temperatura del color, perspectiva y proyecciones. Estas técnicas permiten que las formas visuales parezcan estar más adelante o más atrás para simular la profundidad espacial.
PechaKucha: Expresividad del color. Relatividad. Códigos e interpretaciones. ...Isabel Guinot
El color es un medio de expresión, conductor de sensaciones y emociones. Repasamos sus funciones y simbología, y la diversidad de sus usos a lo largo de la historia del arte.
Una guía con imágenes de ejemplo para conocer los diferentes indicadores de espacio en la bidimensión.
Los indicadores de espacio, o bien indicadores espaciales, son diferentes “trucos”o herramientas que podremos utilizar en el dibujo, la pintura, o quizás también la escultura o la tridimensión para poder representar o dar una idea de ESPACIALIDAD. Por ejemplo, si queremos dibujar una habitación lo más parecida a la realidad, podemos utilizar la PERSPECTIVA, el MODELADO CON CLAROSCURO, y muchas otras más. En archivo adjunto, verán las diapositivas que contienen ejemplos concretos, y una manera de clasificarlos.
PechaKucha: Expresividad del color. Relatividad. Códigos e interpretaciones. ...Isabel Guinot
El color es un medio de expresión, conductor de sensaciones y emociones. Repasamos sus funciones y simbología, y la diversidad de sus usos a lo largo de la historia del arte.
Una guía con imágenes de ejemplo para conocer los diferentes indicadores de espacio en la bidimensión.
Los indicadores de espacio, o bien indicadores espaciales, son diferentes “trucos”o herramientas que podremos utilizar en el dibujo, la pintura, o quizás también la escultura o la tridimensión para poder representar o dar una idea de ESPACIALIDAD. Por ejemplo, si queremos dibujar una habitación lo más parecida a la realidad, podemos utilizar la PERSPECTIVA, el MODELADO CON CLAROSCURO, y muchas otras más. En archivo adjunto, verán las diapositivas que contienen ejemplos concretos, y una manera de clasificarlos.
Xul Solar (1887-1963) fue un pintor argentino, de madre italiana y padre alemán, que estudió arquitectura en la Facultad de Ingeniería. Al cumplir los veinticinco años viajó a Hong Kong y recorrió algunos países europeos como Inglaterra, Francia e Italia. En Milán conoció a su compatriota, el modernista Emilio Pettoruti, a quien le mostró sus dibujos que realizó desde 1914. Luego se dirigió a Berlín donde ya se intuía su contacto con el dadaísmo.
Interesado por la filosofía, las ciencias ocultas y las creencias de las distintas culturas, ya en 1919 sus obras reflejaban esta inquietud espiritual, con la aplicación de colores vivos, formas y símbolos geométricos, figuras sencillas y, a menudo, palabras. Precisamente los signos lingüísticos llamaban poderosamente la atención a este misteriosos personaje. Llegó a dominar diez idiomas e incluso a crear alguno. Al igual que Gras, Xul hizo uso, en sus creaciones, de letras y signos gráficos, e incluso se le atribuye la creación de un lenguaje pictórico denominado "criollismo".
Pronto sintonizó con un grupo de jóvenes pintores y escritores modernistas, entre los que se encontraban Jorge Luis Borges y Emilio Pettoruti (con el que ya había entablado amistad). El grupo, bautizado con el nombre de "Martín Sierra", inició una línea de oposición al temple conservador de la cultura argentina, cuna de Xul Solar y lugar al que el pintor regresó en 1924, tras numerosos viajes y estancias en Alemania e Italia.
Personaje excéntrico y curioso, Xul Solar poseyó una gran cultura, que exhibía con sencillez y gracia poco común. Asimiló las convenciones estilísticas de la vanguardia europea, pero con un estilo personalísimo que resaltaba por su originalidad y mezcla de estilos. En la década de 1930 a 1940, Xul creó paisajes y diseños arquitectónicos fantásticos que dan fe de sus estudios sobre misticismo, teosofía y astrología.
Expuso individualmente en la Asociación de Amigos del Arte. En el año de su fallecimiento (1963), se organizó una exposición retrospectiva de su obra en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Mi presentación para el coloquio final de la Especialización en Educación y TIC del Ministerio de Educación de la Nación.
Obviamente, defendiendo el lugar de #LaInformáticaComoMateria
Introducción al análisis de obras: Los tres elementos plásticos (punto, línea y plano), sus conceptos y combinaciones. Sistemas de representación del volumen. Análisis de "La Escuela de Atenas" de Rafael Sanzio, a manera de "ensayo". Luego deberán analizar, de acuerdo a la guía "El sacrificio de Abraham" de Rembrandt.
La comunicación visual se suele presentar o expresar en imágenes bidimensionales, e incluye: carteles, tipografía, dibujo, diseño gráfico, ilustración, diseño industrial, publicidad, animación, color y recursos electrónicos.
Instrucciones del procedimiento para la oferta y la gestión conjunta del proceso de admisión a los centros públicos de primer ciclo de educación infantil de Pamplona para el curso 2024-2025.
2. Superposición
Cuando una forma o masa visual oculta partes de otra se
habla de superposición. Por ello percibimos esas formas
como si estuvieran adelante o sea más cerca del receptor
y las otras atrás o sea más alejadas del receptor.
La superposición es utilizada como un indicador de
espacio profundo, es decir como una estrategia para
crear la ilusión de profundidad.
9. Transparencia
Es una forma de superposición sólo que las formas
o masas visuales que están adelante dejan ver a las
que están atrás por efectos de color, luz o dibujo.
La veladura es una forma de transparencia que se
resuelve sólo a través del color, son capas de color
diluido que se superponen unas a otras, la condición
es que la capa inferior siempre esté seca.
18. Dan Casado “The Library” - 2012 - Acrílico y collage sobre lienzo estirado
19. Gradación y uso del valor
Los valores impactan en el espacio y en las formas que
habitan esos espacios.
Según se usen, pueden provocar formas planas, es decir,
figuras; o formas volumétricas, es decir, cuerpos.
En cuanto al espacio pueden provocar espacio profundo o
planimetría espacial. Los valores generan espacio profundo
según aparezcan los bajos adelante y los altos hacia atrás o
viceversa.
20. Gradación y uso del valor
Los valores se pueden usar como gradiente (pasaje
paulatino entre altos y bajos) denominado claroscuro.
Así las formas resultantes adquieren volumen y el
espacio profundidad.
Pero también pueden usarse reduciendo la escala de
los acromáticos a dos o tres valores, denominados
juego de luces y sombras. De esta maneras las formas
resultan planas y el espacio poco profundo o plano.
30. Gradación de detalle
Las masas visuales que están en los primeros planos de
representación suelen presentar un alto nivel de detalle
y en los últimos planos las masas pierden detalle, es
decir se desdibujan, pierden claridad y nitidez.
El uso de la gradación de detalles, o sea la disminución
paulatina de los detalles de las últimas formas ayuda a
crear la ilusión de profundidad.
37. Gradación de tamaño
Las masas visuales que aparecen en los primeros planos
de representación suelen ser más grandes en tamaño
que las que se presentan atrás.
Si de manera paulatina disminuyo los tamaños de las
masas hacia atrás puedo crear la ilusión de
profundidad.
43. Posición en el plano
Las masas visuales que toman posiciones inferiores
dentro del campo de la representación ( cuadrantes
inferiores izquierdo y derecho) se perciben en primer
plano y a medida que otras masas se posicionan hacia
arriba, o sea en la parte superior del campo
(cuadrantes superiores derecho e izquierdo) se
perciben como si estuvieran atrás.
Si además, las posiciones ascienden en sentido
diagonal se acentúa con mayor fuerza la ilusión de
profundidad.
51. Temperatura del color
Se llama temperatura del color a la sensación táctil de
calor o frío y por ello a la sensación de proximidad o
lejanía que experimentamos con los colores.
Así, los llamados colores cálidos como los amarillos, los
anaranjados y los rojos tienden a avanzar, es decir los
percibimos en los primeros planos; por otro lado los
colores fríos como los azules, los verdes y violetas
tienden a retroceder, es decir los percibimos en los
últimos planos.
Este avance y retroceso, a propósito de la temperatura
del color, ayuda a crear la ilusión de profundidad.
61. Perspectiva y proyecciones
La perspectiva tal y como la conocemos hoy, es una
herencia occidental que la conquista nos dejó del
renacimiento europeo. La llamada perspectiva lineal,
central o artificialis del renacimiento (S XV) fue
hegemónica a lo largo de estos 500 años en las escuelas
y academias de artes visuales. Fue el más prestigiado
modo de crear la ilusión de espacio profundo, con uno,
dos y tres puntos de fuga. Por otro lado, las
proyecciones isométricas y axonométricas fueron muy
utilizadas en arquitectura, distinguiéndose de la
perspectiva lineal por carecer de puntos de fuga y ser
otro sistema de representación.
