La Diplomatura en Dramaturgia de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA se centra en tres pilares: 1) el creciente rol del dramaturgo en la producción teatral, 2) ofrecer una formación especializada en dramaturgia en Buenos Aires, y 3) reunir a importantes figuras del teatro argentino. El programa de 336 horas se enfoca en talleres de escritura, historia del teatro, y derechos de autor, con el objetivo de que los estudiantes desarrollen sus habilidades de escritura y comprendan la ind
Creación de personajes teatrales desde la teoría tricerebral.Jesus Sanchez
propuesta pedagógica para implementar la creación de personajes teatrales desde la integración de la tricerebralidad como método de estudio, dirigido a los artistas que quieren aprender a utilizar su mente, su cuerpo y su voz así comunicando un mensaje claro a la sociedad, todo esto con el fin de exponer su punto de vista a una comunidad con referencia a cambios socio-culturales que se presenten y que afecten directamente al ser humano.
Este documento presenta una introducción a los principales géneros literarios, comenzando con la poesía. Explica las diferencias entre la poesía épica y lírica, y describe varios subgéneros de la poesía épica como la epopeya, los cantares de gesta, los poemas épico-cultos y los romances. También habla sobre los elementos de la creación poética como el lenguaje, las figuras retóricas y la métrica. Finalmente, menciona otros géneros poéticos como la poesía ép
Este documento presenta un resumen de la tesis de Silvana Mantelli Romeo para optar al grado de Magíster en Letras con mención en Literatura de la Pontificia Universidad Católica de Chile. La tesis analiza la teatralidad y puesta en escena en tres obras quechuas: Tragedia del fin de Atau Wallpa, Usca Paucar y El pobre más rico. El objetivo es identificar elementos de teatralidad y características de la puesta en escena, comprender cómo el contexto colonial afectó su naturaleza,
Este documento describe un proyecto de teatro en la Universidad de Castilla-La Mancha en Ciudad Real. El proyecto tiene como objetivo desarrollar la creatividad y comunicación de los estudiantes a través de actividades teatrales. El programa incluye ejercicios de expresión corporal, dramatización, pantomima e incorporación de la palabra hablada con el fin de mejorar la concentración, comunicación y desarrollo personal de los participantes. El progreso de los estudiantes será evaluado periódicamente a través de videos para medir su evoluc
Este documento resume una investigación sobre la relación interdisciplinaria entre W. Kandinsky y A. Schönberg. Explora si es posible interpretar musicalmente las obras abstractas de Kandinsky a través del piano, analizando específicamente su diagrama 17. Argumenta que ambos artistas compartían una visión similar del arte y que Kandinsky se inspiró en la música para desarrollar su arte abstracto, buscando ritmo y construcción matemática.
Este documento analiza la influencia de la abstracción en las artes escénicas de principios del siglo XX. Examina el desarrollo de la discusión sobre lo abstracto en las artes plásticas, desde las primeras formulaciones de Kandinsky hasta después de la Segunda Guerra Mundial. También explora las primeras manifestaciones de esta discusión en las artes escénicas a través de experiencias como las del Teatro de la Bauhaus, el futurismo y las investigaciones en Rusia. Finalmente, extrae conclusiones sobre la aplicación práctica de estas
Este documento presenta el plan de estudios de la asignatura de Artes Escénicas para el curso 2016-2017. El objetivo principal es mejorar la capacidad de expresión y comunicación de los estudiantes a través de actividades prácticas relacionadas con el teatro y el espectáculo. El plan se estructura en cinco bloques temáticos que incluyen el estudio histórico de las artes escénicas, el desarrollo de habilidades expresivas, la interpretación teatral, la puesta en escena de espectáculos y el aná
Este documento describe los conceptos fundamentales de la semiología teatral. Explica que la semiología teatral analiza cómo se organizan y relacionan los diferentes sistemas de signos (texto, espacio, gestos, etc.) en una obra de teatro para producir significado. También discute si existe un "signo teatral" específico o si el teatro combina signos de otros sistemas artísticos. Concluye que la semiología teatral investiga las relaciones entre los diferentes códigos que componen una obra para comprender cómo se construye colectivamente el sentido
Creación de personajes teatrales desde la teoría tricerebral.Jesus Sanchez
propuesta pedagógica para implementar la creación de personajes teatrales desde la integración de la tricerebralidad como método de estudio, dirigido a los artistas que quieren aprender a utilizar su mente, su cuerpo y su voz así comunicando un mensaje claro a la sociedad, todo esto con el fin de exponer su punto de vista a una comunidad con referencia a cambios socio-culturales que se presenten y que afecten directamente al ser humano.
Este documento presenta una introducción a los principales géneros literarios, comenzando con la poesía. Explica las diferencias entre la poesía épica y lírica, y describe varios subgéneros de la poesía épica como la epopeya, los cantares de gesta, los poemas épico-cultos y los romances. También habla sobre los elementos de la creación poética como el lenguaje, las figuras retóricas y la métrica. Finalmente, menciona otros géneros poéticos como la poesía ép
Este documento presenta un resumen de la tesis de Silvana Mantelli Romeo para optar al grado de Magíster en Letras con mención en Literatura de la Pontificia Universidad Católica de Chile. La tesis analiza la teatralidad y puesta en escena en tres obras quechuas: Tragedia del fin de Atau Wallpa, Usca Paucar y El pobre más rico. El objetivo es identificar elementos de teatralidad y características de la puesta en escena, comprender cómo el contexto colonial afectó su naturaleza,
Este documento describe un proyecto de teatro en la Universidad de Castilla-La Mancha en Ciudad Real. El proyecto tiene como objetivo desarrollar la creatividad y comunicación de los estudiantes a través de actividades teatrales. El programa incluye ejercicios de expresión corporal, dramatización, pantomima e incorporación de la palabra hablada con el fin de mejorar la concentración, comunicación y desarrollo personal de los participantes. El progreso de los estudiantes será evaluado periódicamente a través de videos para medir su evoluc
Este documento resume una investigación sobre la relación interdisciplinaria entre W. Kandinsky y A. Schönberg. Explora si es posible interpretar musicalmente las obras abstractas de Kandinsky a través del piano, analizando específicamente su diagrama 17. Argumenta que ambos artistas compartían una visión similar del arte y que Kandinsky se inspiró en la música para desarrollar su arte abstracto, buscando ritmo y construcción matemática.
Este documento analiza la influencia de la abstracción en las artes escénicas de principios del siglo XX. Examina el desarrollo de la discusión sobre lo abstracto en las artes plásticas, desde las primeras formulaciones de Kandinsky hasta después de la Segunda Guerra Mundial. También explora las primeras manifestaciones de esta discusión en las artes escénicas a través de experiencias como las del Teatro de la Bauhaus, el futurismo y las investigaciones en Rusia. Finalmente, extrae conclusiones sobre la aplicación práctica de estas
Este documento presenta el plan de estudios de la asignatura de Artes Escénicas para el curso 2016-2017. El objetivo principal es mejorar la capacidad de expresión y comunicación de los estudiantes a través de actividades prácticas relacionadas con el teatro y el espectáculo. El plan se estructura en cinco bloques temáticos que incluyen el estudio histórico de las artes escénicas, el desarrollo de habilidades expresivas, la interpretación teatral, la puesta en escena de espectáculos y el aná
Este documento describe los conceptos fundamentales de la semiología teatral. Explica que la semiología teatral analiza cómo se organizan y relacionan los diferentes sistemas de signos (texto, espacio, gestos, etc.) en una obra de teatro para producir significado. También discute si existe un "signo teatral" específico o si el teatro combina signos de otros sistemas artísticos. Concluye que la semiología teatral investiga las relaciones entre los diferentes códigos que componen una obra para comprender cómo se construye colectivamente el sentido
Este documento presenta el plan de estudios para el núcleo de Literatura Contemporánea II de la Licenciatura en Lengua Castellana de la Universidad del Tolima. El curso se centrará en obras literarias representativas del siglo XX, movimientos literarios como el creacionismo y corrientes contemporáneas. Los estudiantes analizarán textos a través de seminarios y trabajarán en grupos para discutir los temas. El objetivo es que los estudiantes comprendan la literatura en su contexto socio-histórico e identifiquen
Teatralidad manifestaciones escénicas y eventosCarmen Heredia
Este documento habla sobre la teatralidad, que se refiere a los gestos, signos y objetos que construyen la escena en las artes escénicas. Además de las artes canónicas, algunos eventos populares y rituales como procesiones, carnavales y celebraciones religiosas también adquieren dimensión escénica a través de la teatralidad. El ejemplo supremo de teatralidad es Shakespeare, como una síntesis de palabra y acción. La teatralidad se refiere a la capacidad de utilizar té
El documento resume el método de las acciones físicas de Stanislavski. Explica que este método parte de la acción física como punto de partida para la creación del personaje, en lugar de partir del texto. También reconoce el papel de la improvisación en el trabajo del actor. Finalmente, destaca que este método representa la última etapa en la investigación de Stanislavski sobre los mecanismos del trabajo actoral.
Este documento describe los diferentes géneros académicos como informes, tesis y resúmenes. Explica que los informes se centran en un tema sin una hipótesis, mientras que las tesis plantean una pregunta de investigación y una hipótesis falsable. También define las características de los resúmenes y las recreaciones, y proporciona los pasos para realizar una investigación académica, incluida la introducción, el desarrollo y la conclusión.
1. El documento discute el rol cambiante del actor y director en el teatro contemporáneo, con el actor que desea tener más protagonismo y emitir su propio discurso, en contraste con su rol tradicional como intérprete. También examina los discursos predominantes en el teatro actual, enfocándose en lo performativo y lo trans como soportes teatrales característicos.
2. El documento también plantea interrogantes sobre la educación teatral y si prepara adecuadamente a los actores para roles más allá de la interpretación tradicional, dado
Este documento presenta una investigación sobre Pedro Figari, un pintor uruguayo del siglo XIX y XX conocido por sus representaciones de escenas populares y tradicionales. La autora, Analía Fontán, es una licenciada en comunicación y bailarina que ha realizado varios proyectos relacionados con la danza, el sonido y las artes. El documento incluye la biografía de la autora, agradecimientos, y extractos de introducciones que analizan la obra de Figari y su representación de la memoria a través de la lírica y la
Este documento resume la evolución del concepto de estilo y estilística. Originalmente, el estilo era el objeto de estudio de la retórica antigua, la cual analizaba la manera de escribir de autores, géneros y épocas. A partir del siglo XVIII, una nueva concepción del arte y el lenguaje llevó a la decadencia de la retórica. La estilística moderna estudia la expresión lingüística pero tiene definiciones múltiples, abarcando disciplinas diversas con enfoques vari
Viktor Shklovski escribió el artículo "El Arte Como Artificio" en 1917. En él, critica la idea de que el arte es solo pensamiento a través de imágenes y propone en cambio que el arte es un artificio que desautomatiza la percepción. Explica que el arte libera los objetos del automatismo de la rutina mediante el uso de palabras fuera de su contexto original para descubrir detalles que se han vuelto invisibles. Concluye que la lengua poética se presenta de manera artificial para que la percepción se de
El formalismo ruso se desarrolló entre 1914 y 1920 y buscó establecer un método científico para estudiar la literatura, enfocándose en los elementos formales de las obras más que en su contenido o autor. Consideraron que la poesía es un dominio de conocimiento absoluto a través del lenguaje, el cual se distancia del lenguaje cotidiano mediante procedimientos como el extrañamiento. Sus conceptos iniciales incluyeron la función estética y el extrañamiento propuesto por Jakobson y Sklovskij.
Plantilla para analizar el ritmo en la poesiaCEDEC
Este documento presenta una plantilla para analizar los elementos rítmicos en poemas, incluyendo la métrica, rima y otros recursos que crean ritmo. La plantilla incluye columnas para listar poemas y describir sus características rítmicas como métrica, tipo de rima u otros recursos que crean ritmo en cada poema.
Este documento presenta una webquest sobre la literatura del Renacimiento que tiene como objetivo despertar el interés de los jóvenes por la poesía. Propone que los estudiantes formen equipos para estudiar un poema de Garcilaso de la Vega, realizar diversas tareas de análisis como fichas de resumen y líneas de tiempo, y participar en un debate para elegir el poema que mejor expresa el amor desde la perspectiva del Renacimiento. El cronograma detalla las tareas a realizar a lo largo de 4 semanas.
El documento analiza las nuevas tendencias en el cine documental. Revisa teorías clásicas del cine y del documental para entender mejor los nuevos estilos. Explora conceptos como el "postdocumental" y propone el término "cine documental" para incorporar las innovaciones audiovisuales recientes. El objetivo es ampliar la definición tradicional de documental.
Este documento presenta el plan de trabajo para la materia Historia de las Artes Visuales I. Propone cuatro prácticos que abordan la materialización del mito en diferentes contextos culturales como las cuevas prehistóricas, el arte andino y la escultura griega. Los estudiantes deberán realizar líneas temporales, resúmenes de textos y redes conceptuales para cada práctico con el objetivo de comprender cómo el arte manifiesta la cosmovisión mítica de una cultura a través de la acción ritual. El documento fundamenta la hip
El documento describe la historia y temas principales del formalismo ruso, un movimiento literario del siglo XX. El formalismo ruso surgió a partir de dos grupos, el Círculo Lingüístico de Moscú y el OPOJAZ, y se desarrolló en tres etapas. En la primera etapa, los formalistas se centraron en estudios sobre la teoría del lenguaje poético y publicaron varios documentos clave. La segunda etapa fue una época de desarrollo en la que ampliaron su enfoque. La tercera etapa
El formalismo ruso surgió a finales del siglo XIX en Rusia y se centró en el análisis de los elementos formales del lenguaje literario, como la fonética y la sintaxis. Se formaron tres corrientes principales: el Círculo Lingüístico de Moscú, la Sociedad para el Estudio del Lenguaje Poético y la nueva concepción de la historia de la literatura. Investigadores clave como Viktor Shklovski, Roman Jakobson y Vladimir Propp hicieron contribuciones fundamentales al estudio científico
La creación colectiva en el teatro surgió en Colombia en la década de 1960 como un método que involucra la participación de todos los miembros de un grupo teatral en el análisis, desarrollo y montaje de obras. Grupos como el Teatro Experimental de Cali y La Candelaria de Bogotá utilizaron este método para abordar temas sociales y políticos relevantes de una manera que involucraba activamente al público. La creación colectiva amplió el alcance del teatro colombiano al incorporar nuevos temas, estilos y
Renato está enamorado de Raquel y desea expresarle sus sentimientos a través de un poema. Ha encontrado un libro de sonetos de Garcilaso de la Vega pero le cuesta elegir cuál usar. El documento propone que Renato y otros formen equipos para estudiar a profundidad uno de los sonetos mediante fichas, líneas de tiempo, análisis literario y finalmente debatir cuál poema expresa mejor el amor renacentista.
En 3 oraciones:
1) Luis, un estudiante de preparatoria, visita una exposición de arte en su escuela que incluye pinturas, esculturas, música y danza, y discute sus impresiones con compañeros y un profesor de filosofía.
2) El debate gira en torno a conceptos como belleza, arte, y si obras como la Coatlicue pueden considerarse bellas a la luz de diferentes culturas e historias.
3) La experiencia cambia la perspectiva de Luis sobre el arte y lo inspira a participar en activ
El formalismo ruso surgió a principios del siglo XX como reacción contra las estéticas romántica y simbólica. Se centró en el análisis del lenguaje literario y los elementos poéticos para descubrir las leyes universales de la literatura. Grupos como el Círculo Lingüístico de Moscú y OPOYAZ estudiaron conceptos como la "literariedad" y dominios formales como la estructura narrativa y las funciones en los cuentos populares. El formalismo pretendió un enfoque científico para
Presentatie van Sabine van Velsen bij Online Marketing Amersfoort OM033. Sabine gaat in hoe je met klantgericht denken online je winkelend publiek kan bereiken.
This document is a price list from EFAPEL, a Portuguese electrical products company, dated January 1, 2012. It contains pricing and descriptions for a wide range of electrical mechanisms, switchgear, sockets, and other products. The price list is indexed and organized into 10 sections covering topics such as embedded mechanisms for switch series, sound systems, watertight switchgear, modular switchgear for electrical panels, telecommunications connectors, and accessories for electrical installations.
Este documento presenta el plan de estudios para el núcleo de Literatura Contemporánea II de la Licenciatura en Lengua Castellana de la Universidad del Tolima. El curso se centrará en obras literarias representativas del siglo XX, movimientos literarios como el creacionismo y corrientes contemporáneas. Los estudiantes analizarán textos a través de seminarios y trabajarán en grupos para discutir los temas. El objetivo es que los estudiantes comprendan la literatura en su contexto socio-histórico e identifiquen
Teatralidad manifestaciones escénicas y eventosCarmen Heredia
Este documento habla sobre la teatralidad, que se refiere a los gestos, signos y objetos que construyen la escena en las artes escénicas. Además de las artes canónicas, algunos eventos populares y rituales como procesiones, carnavales y celebraciones religiosas también adquieren dimensión escénica a través de la teatralidad. El ejemplo supremo de teatralidad es Shakespeare, como una síntesis de palabra y acción. La teatralidad se refiere a la capacidad de utilizar té
El documento resume el método de las acciones físicas de Stanislavski. Explica que este método parte de la acción física como punto de partida para la creación del personaje, en lugar de partir del texto. También reconoce el papel de la improvisación en el trabajo del actor. Finalmente, destaca que este método representa la última etapa en la investigación de Stanislavski sobre los mecanismos del trabajo actoral.
Este documento describe los diferentes géneros académicos como informes, tesis y resúmenes. Explica que los informes se centran en un tema sin una hipótesis, mientras que las tesis plantean una pregunta de investigación y una hipótesis falsable. También define las características de los resúmenes y las recreaciones, y proporciona los pasos para realizar una investigación académica, incluida la introducción, el desarrollo y la conclusión.
1. El documento discute el rol cambiante del actor y director en el teatro contemporáneo, con el actor que desea tener más protagonismo y emitir su propio discurso, en contraste con su rol tradicional como intérprete. También examina los discursos predominantes en el teatro actual, enfocándose en lo performativo y lo trans como soportes teatrales característicos.
2. El documento también plantea interrogantes sobre la educación teatral y si prepara adecuadamente a los actores para roles más allá de la interpretación tradicional, dado
Este documento presenta una investigación sobre Pedro Figari, un pintor uruguayo del siglo XIX y XX conocido por sus representaciones de escenas populares y tradicionales. La autora, Analía Fontán, es una licenciada en comunicación y bailarina que ha realizado varios proyectos relacionados con la danza, el sonido y las artes. El documento incluye la biografía de la autora, agradecimientos, y extractos de introducciones que analizan la obra de Figari y su representación de la memoria a través de la lírica y la
Este documento resume la evolución del concepto de estilo y estilística. Originalmente, el estilo era el objeto de estudio de la retórica antigua, la cual analizaba la manera de escribir de autores, géneros y épocas. A partir del siglo XVIII, una nueva concepción del arte y el lenguaje llevó a la decadencia de la retórica. La estilística moderna estudia la expresión lingüística pero tiene definiciones múltiples, abarcando disciplinas diversas con enfoques vari
Viktor Shklovski escribió el artículo "El Arte Como Artificio" en 1917. En él, critica la idea de que el arte es solo pensamiento a través de imágenes y propone en cambio que el arte es un artificio que desautomatiza la percepción. Explica que el arte libera los objetos del automatismo de la rutina mediante el uso de palabras fuera de su contexto original para descubrir detalles que se han vuelto invisibles. Concluye que la lengua poética se presenta de manera artificial para que la percepción se de
El formalismo ruso se desarrolló entre 1914 y 1920 y buscó establecer un método científico para estudiar la literatura, enfocándose en los elementos formales de las obras más que en su contenido o autor. Consideraron que la poesía es un dominio de conocimiento absoluto a través del lenguaje, el cual se distancia del lenguaje cotidiano mediante procedimientos como el extrañamiento. Sus conceptos iniciales incluyeron la función estética y el extrañamiento propuesto por Jakobson y Sklovskij.
Plantilla para analizar el ritmo en la poesiaCEDEC
Este documento presenta una plantilla para analizar los elementos rítmicos en poemas, incluyendo la métrica, rima y otros recursos que crean ritmo. La plantilla incluye columnas para listar poemas y describir sus características rítmicas como métrica, tipo de rima u otros recursos que crean ritmo en cada poema.
Este documento presenta una webquest sobre la literatura del Renacimiento que tiene como objetivo despertar el interés de los jóvenes por la poesía. Propone que los estudiantes formen equipos para estudiar un poema de Garcilaso de la Vega, realizar diversas tareas de análisis como fichas de resumen y líneas de tiempo, y participar en un debate para elegir el poema que mejor expresa el amor desde la perspectiva del Renacimiento. El cronograma detalla las tareas a realizar a lo largo de 4 semanas.
El documento analiza las nuevas tendencias en el cine documental. Revisa teorías clásicas del cine y del documental para entender mejor los nuevos estilos. Explora conceptos como el "postdocumental" y propone el término "cine documental" para incorporar las innovaciones audiovisuales recientes. El objetivo es ampliar la definición tradicional de documental.
Este documento presenta el plan de trabajo para la materia Historia de las Artes Visuales I. Propone cuatro prácticos que abordan la materialización del mito en diferentes contextos culturales como las cuevas prehistóricas, el arte andino y la escultura griega. Los estudiantes deberán realizar líneas temporales, resúmenes de textos y redes conceptuales para cada práctico con el objetivo de comprender cómo el arte manifiesta la cosmovisión mítica de una cultura a través de la acción ritual. El documento fundamenta la hip
El documento describe la historia y temas principales del formalismo ruso, un movimiento literario del siglo XX. El formalismo ruso surgió a partir de dos grupos, el Círculo Lingüístico de Moscú y el OPOJAZ, y se desarrolló en tres etapas. En la primera etapa, los formalistas se centraron en estudios sobre la teoría del lenguaje poético y publicaron varios documentos clave. La segunda etapa fue una época de desarrollo en la que ampliaron su enfoque. La tercera etapa
El formalismo ruso surgió a finales del siglo XIX en Rusia y se centró en el análisis de los elementos formales del lenguaje literario, como la fonética y la sintaxis. Se formaron tres corrientes principales: el Círculo Lingüístico de Moscú, la Sociedad para el Estudio del Lenguaje Poético y la nueva concepción de la historia de la literatura. Investigadores clave como Viktor Shklovski, Roman Jakobson y Vladimir Propp hicieron contribuciones fundamentales al estudio científico
La creación colectiva en el teatro surgió en Colombia en la década de 1960 como un método que involucra la participación de todos los miembros de un grupo teatral en el análisis, desarrollo y montaje de obras. Grupos como el Teatro Experimental de Cali y La Candelaria de Bogotá utilizaron este método para abordar temas sociales y políticos relevantes de una manera que involucraba activamente al público. La creación colectiva amplió el alcance del teatro colombiano al incorporar nuevos temas, estilos y
Renato está enamorado de Raquel y desea expresarle sus sentimientos a través de un poema. Ha encontrado un libro de sonetos de Garcilaso de la Vega pero le cuesta elegir cuál usar. El documento propone que Renato y otros formen equipos para estudiar a profundidad uno de los sonetos mediante fichas, líneas de tiempo, análisis literario y finalmente debatir cuál poema expresa mejor el amor renacentista.
En 3 oraciones:
1) Luis, un estudiante de preparatoria, visita una exposición de arte en su escuela que incluye pinturas, esculturas, música y danza, y discute sus impresiones con compañeros y un profesor de filosofía.
2) El debate gira en torno a conceptos como belleza, arte, y si obras como la Coatlicue pueden considerarse bellas a la luz de diferentes culturas e historias.
3) La experiencia cambia la perspectiva de Luis sobre el arte y lo inspira a participar en activ
El formalismo ruso surgió a principios del siglo XX como reacción contra las estéticas romántica y simbólica. Se centró en el análisis del lenguaje literario y los elementos poéticos para descubrir las leyes universales de la literatura. Grupos como el Círculo Lingüístico de Moscú y OPOYAZ estudiaron conceptos como la "literariedad" y dominios formales como la estructura narrativa y las funciones en los cuentos populares. El formalismo pretendió un enfoque científico para
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ROCK OUT WITH MPG Management
As TeleDomani Presents:
Biological control of cassava green mites in AfricaJawwad Mirza
Typhlodromalus aripo, a predatory mite introduced from Brazil, has been established across Africa to biologically control the cassava green mite Mononychellus tanajoa, a serious pest of cassava. Studies in Benin show that T. aripo inhabits the apices of cassava plants during the day, providing it shelter, and forages on leaves at night where it preys on M. tanajoa. Since the introduction of T. aripo, densities of M. tanajoa have dropped significantly. Population dynamics of both species generally follow rainfall patterns, with two peaks per year. Long-term studies indicate T. aripo has persisted for years in
Es un programa de Coaching Ejecutivo mediante el cual el Líder desenvuelve sus habilidades profesionales y personales latentes y las orienta hacia la acción mediante estrategias innovadoras, él es el experto y tiene las respuestas, el Coach le ayuda a desarrollarlas y entrenarlas en la práctica directa, concretando su Objetivo en el corto plazo.
El documento presenta una interpelación dirigida al Ministro de la Presidencia sobre el programa Bolivia Cambia-Evo Cumple. Contiene 21 preguntas relativas al objetivo, financiamiento, proyectos ejecutados, impactos, criterios de acceso, mecanismos de ejecución, fiscalización, irregularidades y roles de diferentes instituciones en la implementación del programa.
This document summarizes the state-of-the-art in EUV resist platforms for patterning at the single digit nanometer resolution required for mass production. It evaluates positive tone organic chemically amplified resists (CARs), negative tone Sn-based resists, and negative tone chemically amplified molecular resists. Resists were tested on an EUV interference lithography beamline capable of resolving down to 7nm. CARs demonstrated patterning of 16nm and 14nm half-pitches with some showing resolution down to 13nm. The molecular resists xMT-0614 and xMT-0801 resolved 16nm and had potential for sub-14nm patterning. The Sn-based resist
Este documento presenta una introducción a los géneros literarios. Explica que aunque la literatura se debe leer antes que estudiar, el conocimiento de la teoría literaria puede ayudar a comprenderla mejor. Luego define los cuatro géneros principales que se analizarán - poesía, prosa narrativa, teatro y prosa ensayística - y explica que aunque las obras suelen mezclar diferentes géneros, esta clasificación permite enfocarse en las características retóricas de cada uno. Finalmente, señala que
Este documento presenta una introducción a los principales géneros literarios, comenzando con la poesía. Explica las diferencias entre la poesía épica y lírica, y describe varios subgéneros de la poesía épica como la epopeya, los cantares de gesta, los poemas épico-cultos y los romances. También habla sobre los elementos de la creación poética como el lenguaje, las figuras retóricas y la métrica. Finalmente, menciona otros géneros poéticos como la poesía ép
Este documento presenta una introducción a los principales géneros literarios, comenzando con la poesía. Explica las diferencias entre la poesía épica y lírica, y describe varios subgéneros de la poesía épica como la epopeya, los cantares de gesta, los poemas épico-cultos y los romances. También habla sobre los elementos de la creación poética como el lenguaje, las figuras retóricas y la métrica. Finalmente, menciona otros géneros poéticos como la poesía ép
Este documento presenta una introducción a los principales géneros literarios, comenzando con la poesía. Explica las diferencias entre la poesía épica y lírica, y describe varios subgéneros de la poesía épica como la epopeya, los cantares de gesta, los poemas épico-cultos y los romances. También habla sobre los elementos de la creación poética como el lenguaje, las figuras retóricas y la métrica. Finalmente, menciona otros géneros poéticos como la poesía ép
El documento presenta información sobre el Instituto de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Detalla la autoridades de la facultad y del instituto, su director y los investigadores. También incluye información sobre la sede del instituto y un mensaje del director sobre el boletín del instituto y su objetivo de publicar trabajos sobre teatro argentino y universal.
El documento presenta un resumen del curso "Teatro Griego" impartido de forma online. El curso se divide en 4 unidades que abarcan los orígenes del teatro griego, la evolución hacia el teatro, los poetas trágicos griegos y la estructura dramática de la tragedia griega. El objetivo es analizar la historia del teatro a través de sus raíces en la civilización griega de manera reflexiva.
Este documento presenta una sesión sobre teatro en el aula. Explora las posibilidades del teatro para trabajar aspectos lingüísticos y de creación. Analiza experiencias para mostrar la evolución del teatro en la enseñanza. Propone actividades prácticas como ejercicios de creación teatral y el análisis de obras clásicas para trabajar en el aula.
El documento presenta una propuesta para cambiar la formación artística en la educación secundaria de Argentina. Propone crear una Escuela Secundaria de Arte con orientaciones en diferentes lenguajes artísticos como artes visuales, danza, música y teatro. Cada orientación tendría materias que profundizan el estudio de ese campo a través de la teoría y la práctica. El objetivo es que los estudiantes desarrollen un conocimiento crítico de los lenguajes artísticos y puedan producir obras de arte significativas.
El documento propone una serie de materias para la formación de actores en el ámbito universitario. Se sugieren asignaturas relacionadas con la historia del actor, diferentes técnicas de interpretación, técnica corporal y vocal, análisis de textos dramáticos, dramaturgia, historia de la literatura y el teatro, y lenguajes y técnicas escénicas para que los actores comprendan los mecanismos de puesta en escena.
El documento describe un proyecto de aprendizaje sobre el teatro romano en España para un grupo de 27 estudiantes con bajo rendimiento académico. El proyecto involucra la investigación en grupos sobre aspectos del teatro romano y la presentación de un documento gráfico. Las estudiantes trabajarán en grupos para investigar y presentar información sobre la estructura de los teatros romanos, sus orígenes y los más importantes encontrados en España.
Este documento presenta información sobre las aplicaciones didácticas de la poesía y el arte en el aula de español como lengua extranjera. Introduce los movimientos romántico, modernista y de vanguardia, con énfasis en la Generación del 27. Explica características de cada movimiento y propone actividades y textos poéticos para desarrollar las habilidades lingüísticas y culturales de los estudiantes.
Este documento presenta un programa de taller de teatro para alumnos de 3o de ESO. El taller se centra en 7 bloques: 1) el personaje, 2) el espacio, 3) la acción, 4) el texto, 5) medios expresivos, 6) montaje y 7) técnicas de trabajo. Cada bloque cubre temas como la caracterización del personaje, el uso del espacio escénico, el desarrollo de la trama y el análisis del texto dramático. El taller concluye con la representación de una obra de teatro elegida por los estud
El documento describe el nacimiento de las historias literarias nacionales en el siglo XIX y la transformación de la retórica en la enseñanza de la literatura. También introduce el análisis crítico del discurso como un método para estudiar cómo el lenguaje es usado para establecer y mantener relaciones de poder a través de la constitución de normas sociales.
Este documento presenta un proyecto colaborativo entre dos centros educativos, uno español y otro europeo, que se centra en los autores teatrales García Lorca y Beckett. El proyecto involucra varias asignaturas y tiene como objetivo principal promover la ciudadanía europea entre los participantes. Se desarrollará en varias fases que incluyen la investigación sobre los autores y obras, la creación de materiales informativos y la representación de escenas teatrales. El producto final será un museo virtual dedicado a Lor
Este documento presenta la programación de literatura universal para el primer curso de bachillerato en el IES Lluís Vives. La profesora introduce el curso explicando que se seleccionarán obras y autores representativos de los principales movimientos y épocas literarias universales. A continuación, detalla el contenido del curso dividido en tres bloques: introducción a la literatura universal, historia de la literatura organizada cronológicamente desde la antigüedad hasta el siglo XX, y elementos transversales relacionados con el uso de las TIC.
Este documento presenta una introducción a la poesía española e iberoamericana desde el siglo XIX hasta la primera mitad del siglo XX. Se divide en secciones sobre el Romanticismo, el Modernismo, la Vanguardia y la Generación del 27. Cada sección explica las características del movimiento literario, presenta ejemplos de obras de arte y poesía representativas, y ofrece una bibliografía para profundizar el estudio. El objetivo es ayudar a los profesores de español a incorporar la literatura en sus clases de una man
Este documento es un estudio de la poesía visual y experimental -tendencia del arte conceptual que comienza a darse en las neovanguardias de la década de 1960- y su evolución en el territorio español hasta el día de hoy.
Este documento presenta el plan de estudios para el curso de Literatura Francesa en el Instituto de Enseñanza Superior 9-011 del Atuel. El plan describe los objetivos generales, contenidos, lecturas obligatorias y metodología propuesta para el curso. Los objetivos incluyen enriquecer la experiencia de los estudiantes a través de la lectura de obras literarias, ampliar su espectro cultural, e introducir textos franceses en la currícula escolar. Los contenidos conceptuales se organizan en seis unidades que cubren diferentes períodos literarios desde la
El documento presenta las características de los diferentes géneros teatrales como la tragedia y la comedia, así como los elementos formales de cada uno. Se enfoca en que los estudiantes identifiquen las características de los personajes, la vestimenta, la escenografía y la trama de las historias dramáticas. También busca que puedan escribir diálogos teatrales aplicando adecuadamente las convenciones de cada género y analizar las obras desde sus rasgos literarios.
Presentación de la colección de manuscritos ante las comunidades de prácticaBiblion15
El documento describe los esfuerzos para catalogar y hacer disponible en línea una colección de manuscritos y documentos sobre el teatro universitario en la Universidad de Puerto Rico desde 1941 hasta la actualidad. Los documentos fueron organizados y catalogados individualmente por producción teatral usando el formato MARC para permitir la localización y recuperación de la información.
Presentación de la colección de manuscritos ante las comunidades de práctica
Diplomatura en Dramaturgia 2016
1. Universidad de Buenos Aires
Facultad de Filosofía y Letras
DIPLOMATURA EN DRAMATURGIA
Fundamentación
La Diplomatura en Dramaturgia de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de
Buenos Aires se asienta sobre tres pilares fundamentales.
Por un lado aquel que refiere a la práctica dramatúrgica y la importancia cada vez más
creciente que adquiere en los modos de producción del quehacer teatral. En el campo de
las artes escénicas de la Argentina, la figura del dramaturgo ya no es solo aquella que se
especializa en ese hacer – escribe una obra para ser puesta - sino que la dramaturgia y las
herramientas de esta práctica se han vuelto fundamentales para las lógicas de producción
que impone el campo teatral. Así aquella figura del dramaturgo que escribe para que otro
dirija, se le suma la del actor que escribe para sí mismo, la de la creación colectiva, la del
director- autor y otras tantas que dejan ver por un lado lógicas particulares de producción
y por otro formas particulares de profesionalización del campo (cada vez son más los
directores, actores o dramaturgos que buscan acercarse a otras dinámicas de producción
etc.)
Por otro lado la diplomatura propuesta desde el Centro Cultural Francisco Paco Urondo,
busca crear un nuevo recorrido de formación de dramaturgos y a la vez inscribirse como la
primera Diplomatura en Dramaturgia de la Ciudad de Buenos Aires colocando, así
también al Centro Cultural dentro de un selecto grupo que posibilitan este tipo de
formación y a la vez colocara al centro cultural en el engranaje productivo de la escena
porteña.
Como tercer punto, el recorrido se llevara a cabo con la participación de actores
fundamentales del teatro argentino logrando reunir en este espacio a ARGENTORES
(Sociedad General de Autores) SAGAI (Sociedad Argentina de gestión de Actores
Interpretes) AADET (Asociación Argentina de Empresarios teatrales y musicales) y la
2. 1
Asociación Argentina de Actores. De esta manera se busca no solo potenciar el trayecto
sino también sumar miradas, experiencias y formas diferentes del trabajo del dramaturgo.
En esta diplomatura se fomentaran diferentes formas de producción conviviendo aquí las
lógicas del teatro autogestivo, el independiente, el comercial etc.
De esta manera la formación en torno a este tipo de escritura −escénica− junto con un
adecuado saber en la materia será lo que permitirá a los alumnos participantes de la
diplomatura obtener las herramientas necesarias para la configuración de sus relatos
autónomos.
Si bien la propuesta se enfoca hacia la práctica sistemática sobre el trabajo escritural, ésta
se complementará con espacios de reflexión y estudio sobre la productividad
contemporánea, en el que se integrarán nuevas formas de escritura y sus vínculos
interrelaciónales con la sociedad actual. Y otros acerca de la Historia de la dramaturgia y
del teatro capaz de contemplar cruces existentes entre la contemporaneidad y los
distintos momentos históricos.
OBJETIVOS
Se espera que los alumnos puedan:
1 – Desarrollar un nivel escritural para el desarrollo de una poética particular y específica,
fortaleciendo las propias características de producción y adquiriendo las herramientas
necesarias para lograr el desempeño de un trabajo profesional en el ámbito de las artes
performáticas.
2 – Obtener un conocimiento profuso tanto de la historia teatral y específicamente sobre
la dramaturgia, incorporando y reconociendo elementos de diferentes poéticas.
3 – Sumar nuevas propuestas y estéticas al campo intelectual específico, generando un
conocimiento y un manejo tanto de los textos clásicos como de los discursos más
contemporáneos
4 – Desarrollar un intercambio disciplinar entre la escritura dramática y el resto de las
disciplinas del campo social, permitiendo así que el trabajo por ellos realizado se funde en
una visión propia del mundo proyectada por cada escritor en sus trabajos y en discursos
críticos acerca de diversos trabajos contemporáneos.
5– Ampliar su saber específico en torno al discurso teatral y específicamente el
dramatúrgico.
6- Reconocer los ámbitos de producción y las características del campo teatral.
7- Realizar un proyecto final que incorpore lo trabajado durante la Diplomatura.
3. 2
PÚBLICO DESTINATARIO
La diplomatura en dramaturgia de la Facultad de Filosofía y letras UBA será abierta al
público en general sin requisitos de estudios previos específicos, pero de todas formas se
espera que el participante interesado tenga conocimientos de la materia en cuestión.
ARANCEL
Gratuita
INGRESO
Entendiendo la particularidad de este tipo de práctica requiere un seguimiento
personalizado y con dinámicas vinculadas al taller, se establecerá un cupo de 20 personas.
De superarse este número en cantidad de pre inscriptos existirá un ingreso en donde el
aspirante deberá presentar:
-Carta de presentación, donde dará cuenta de su experiencia y deseos de realizar el
recorrido.
-CV
- Cinco (5) carillas de un trabajo propio.
-Coloquio. Se asignarán 5 obras teatrales y el aspirante tendrá que analizar una desde el
enfoque que desee, pudiendo requerirse comentar o comparar con otras de las
seleccionadas.
La evaluación de los ingresantes será llevada a cabo por el comité evaluador integrado por
tres docentes de la diplomatura.
Sobre el Consejo asesor:
Estará integrado por seis (6) miembros, uno de cada institución participante y tendrá
como objetivo evaluar el desarrollo de la diplomatura.
1) Centro Cultural Paco Urondo (FILO:UBA)
2) Carrera de Artes (FILO:UBA)
3) Argentores
4) A.A.D.E.T.
5) S.A.G.A.I
6) A.A.A
4. 3
MODALIDAD DE CURSADA
La diplomatura de Dramaturgia tiene un carácter presencial. Consta de 11 módulos, entre
teóricos y prácticos. Los cuales se complementarán con un seminario optativo entre tres.
Se complementará la formación con charlas abiertas a la comunidad, encuentros con
figuras destacadas, etc.
Los módulos teóricos tienen como fin el acercamiento del alumnado a las disciplinas
complementarias a la práctica escritural. Los módulos prácticos tienen por objetivo la
producción de materiales específicos de escritura, en estos módulos se generará la
producción de, por lo menos, una obra autónoma que funcione a manera de trabajo final
del diplomado y que ésta a su vez permita insertar laboralmente al diplomado en el
mundo del trabajo escritural. Por último los seminarios obligatorios y las mesas con
especialistas complementaran otros aspectos fundamentales de la práctica de la
producción dramática.
I° CUATRIMESTRE (112 horas)
3 HORAS Teoría y práctica dramatúrgica (48h)
2 HORAS Historia de las Poéticas y Dramaturgias del Teatro I(32h)
2 HORAS Historia del Teatro Argentino (32h)
II° CUATRIMESTRE (112 horas)
3 HORAS Taller de escritura (48h)
2 HORAS Historia de las Poéticas y Dramaturgias del Teatro II (32h)
2 HORAS Derecho Autoral y gestión de artes
escénicas (16h)
Estética y Teorías Teatrales (16h)
5. 4
TOTAL: 336 horas
SEMINARIOS OPTATIVOS. (3)
Teoría y práctica dramatúrgica (48h)
Especificidad del texto dramático, tipos de textualidades dramáticas, estructura dramática y
formas convencionales de estructuras, a su vez y de manera práctica se trabajara sobre la
incorporación de herramientas básicas para la escritura escénica.
Historia de las Poéticas y Dramaturgias del Teatro I (32h)(32h)
Historia de la dramaturgia con eje en Europa y Asia. Análisis e identificación de nodos
problemáticos de la historia del teatro. Procesos de producción del texto dramático y su
vinculación con la historia.
Historia del Teatro Argentino (32h)
En este módulo se trabajara sobre clivaje en la historia de la dramaturgia con eje en el Teatro en
Argentina. Partiendo de la literatura de la colonia, la apropiación del romanticismo y sus
resultados y la poética de la gauchesca (Juan Moreira) se estudiará el nacimiento del teatro
argentino. Las poéticas adquiridas en el siglo XX: género chico, realismo y naturalismo. La poética
del Teatro Independiente. La generación del 60 y su referencia dramática. Tendencias posteriores
a la restauración de la democracia (1983). Tendencias actuales.
Taller de escritura I (48h)
La naturaleza del texto teatral (realidad literaria /realidad escénica).
Búsqueda de temas e ideas para la escritura escénica. Acción, situación y tipos de conflicto
dramático. La estructura del texto. La progresión dramática. Elementos de la construcción
dramática. El tiempo y el espacio. Los personajes. Aproximaciones al trabajo de escritura final.
III° CUATRIMESTRE (112 horas)
3 HORAS Taller de escritura Final (48h)
2 HORAS Principios de Actuación y dirección
(16h)
Recursos escriturales (16h)
2 HORAS Seminario Optativo entre 3 (16h) Dramaturgia y tecnología multimedia
(16h)
6. 5
Historia de las Poéticas y Dramaturgias del Teatro II (32h) (32h)
Historia de la dramaturgia con eje en Latinoamérica y Norteamérica. Análisis e identificación de
nodos problemáticos de la historia del teatro.Procesos de producción del texto dramático y su
vinculación con la historia.
Estética y Teorías (16h)
Introducir en la problemática que plantean las Teorías Teatrales contemporáneas desde una
perspectiva estético- política. En este recorrido se focalizará en las posturas de autores/directores
del siglo XX.
Derecho Autoral y gestión de artes escénicas (16h)
En este módulo se trabajara sobre los aspectos básicos del campo legal en donde se inscribe el
trabajo del dramaturgo a su vez se explorará sobre diferentes formas de producción en las artes
escénicas y la inscripción del trabajo del dramaturgo en el campo actual de la producción local e
internacional, en sus distintos sistemas de gestión y circulación.Se revisará el concepto de Derecho
de Autor, las reglamentaciones pioneras en Europa y el concepto de obra como objeto de
protección (requisitos y autoría). Además se trabajará la Ley de Propiedad Intelectual argentina,
su aplicación, límites y alcances, así como el rol de las entidades de gestión. Derechos de autores e
intérpretes. También se reflexionará sobre las actuales dificultades de aplicación: el fenómeno
internet y el impacto de los medios de comunicación actuales en el derecho de autor.
Taller de escritura II (48h)
De manera práctica se trabajará sobre la incorporación de herramientas básicas para la escritura
escénica. Intriga, argumento y trama. Funciones cardinales y catalíticas. Relato y discurso. Modelo
actancial. Sintagma y paradigma. Simbolismos, figuras retóricas, metáfora y metonimia. Formas
textuales: monólogos, diálogos y uso del coro. Normas de extensión. La voz y el silencio. Las
acotaciones. Uso de didascálicas. Acompañamiento y desarrollo del trabajo final de producción de
un texto dramático.
Principios de Actuación y dirección (16h)
La puesta en cuerpo del texto dramático. Modelos de análisis activo de los trabajos desarrollados
en los talleres de escritura y recursos escriturales. Relación actor, puesta en escena, texto
dramático.
Recursos escriturales (16h)
Formatos de ejercitación específica destinada a incorporar las herramientas varias de escritura
escénica, procesos de específicos de corrección. Aplicación y valoración de ejercicios. Trabajo
crítico sobre las funciones y objetivos de los diferentes tipos de modalidad de trabajo.
7. 6
Dramaturgia y tecnología multimedia (16h)
Este seminario explora los diversos modos en que las Nuevas Tecnologías, modifican y multiplican
las posibilidades de un texto dramático en su tránsito hacia el escenario y se propone dotar al
dramaturgo de las herramientas y recursos disponibles para que pueda considerarlos para su
incorporación de las concepción misma del texto (ya sea desde su idea argumental, o bien desde
su materialidad narrativa).
Seminario Optativo entre 3 opciones (16h)
Algunas propuestas posibles:
Dramaturgiay teatro musical / Dramaturgias de Teatro Infantil /Dramaturgia de objeto /
Transposición Texto Dramático y guion Cinematográfico / Experiencias dramatúrgicas.
Charlas mensuales con diferentes especialistas del campo abiertas a la comunidad