El documento describe diferentes fuentes de inspiración para diseñadores de moda, incluyendo fuentes primarias como dibujar directamente y fuentes secundarias como libros e internet. Explica que las fuentes primarias se enfocan en habilidades de dibujo mientras que las secundarias usan habilidades de investigación. Luego enumera varias fuentes específicas como museos, historia del traje, mercados, viajes, arquitectura, naturaleza, cine, música, cultura juvenil, tecnología y agencias de tend
Este documento describe diferentes grupos de artesanos y vendedores que se encuentran en ferias, incluyendo vendedores de joyería, ropa, artículos de lana, maletas, objetos de mimbre, música, cuadros y libros. Los grupos se diferencian por sus productos y cómo atienden a clientes, incluyendo turistas extranjeros. El objetivo de la investigación es mejorar el estilo de trabajo de los artesanos mediante el análisis antropométrico y el rediseño de sus productos guiado por sus
El documento describe las fases de un proyecto de investigación artística, incluyendo la pre-producción, producción, post-producción y embalaje. La pre-producción involucra la recopilación de referentes visuales y bibliográficos, así como el desarrollo de ideas y objetivos. Luego, en la producción se crean los productos del proyecto utilizando diferentes materiales y técnicas. Finalmente, la post-producción se refiere a la exhibición de los productos, incluyendo el diseño expositivo y embalaje para transport
El documento presenta información sobre la investigación visual de la profesora Andrea Ramos Arango, incluyendo el registro del proceso creativo, la experimentación con diferentes medios para encontrar un objetivo comunicativo o expresivo, y la selección y dominio técnico de un material con una intención particular. También describe técnicas como el collage y assemblage, y analiza obras del artista Sol Lewitt como ejemplos de estas técnicas.
El documento proporciona información sobre la bisutería. Explica que la bisutería imita a la joyería pero usa materiales no preciosos. Luego describe los orígenes de la bisutería en la prehistoria y su desarrollo a lo largo de los siglos. Finalmente, detalla las herramientas, materiales y tipos de proyectos básicos de bisutería, incluyendo piedras, cuentas, broches y aretes.
El documento describe dos corrientes artísticas minimalismo y pop art que inspiraron el diseño de un juego de ajedrez. Las piezas fueron hechas de madera y metacrilato reduciendo las formas a la esencia y el color al blanco y negro como en el minimalismo. Las imágenes de Michael Jackson y Madonna fueron reproducidas en serie tanto en las piezas como en el tablero siguiendo el estilo pop art. Los escudos del Real Madrid y Barcelona también fueron incluidos.
La bisutería ha existido desde la antigüedad, cuando los pueblos antiguos usaban conchas, piedras y flores para fabricar accesorios con propiedades mágicas. En la Edad Media, las joyas se reservaban para la nobleza y la iglesia, y también eran regalos para amantes. En el siglo XX, la bisutería moderna se expandió a nuevos materiales como resina, cristal y madera, dándole una identidad propia. Hoy en día, la bisutería sigue siendo fundamental en la moda y ayuda a actual
La moda se refiere a la elección de estilos y tendencias en vestimenta y accesorios basados en criterios de gusto. El diseño es el proceso creativo de encontrar soluciones visuales e involucra imaginación, habilidades técnicas y conocimientos de historia del arte. Los diseñadores de moda requieren estas habilidades y conocimientos de áreas como corte, costura y estilismo. Ellos trabajan creando colecciones para marcas de alta costura o ropa lista para usar, la cual se presenta en Semanas de la Moda y
Este documento presenta la unidad 3 sobre el progreso indefinido y sus contradicciones. Analiza las manifestaciones del progreso en la ciencia y la tecnología a través del estudio de fuentes históricas, inventos e ideas científicas clave del siglo XIX. Los estudiantes deben completar actividades de análisis de fuentes e imágenes relacionadas con áreas científicas específicas y crear una línea de tiempo de inventos importantes del siglo XIX con detalles sobre su relación con la idea de pro
Este documento describe diferentes grupos de artesanos y vendedores que se encuentran en ferias, incluyendo vendedores de joyería, ropa, artículos de lana, maletas, objetos de mimbre, música, cuadros y libros. Los grupos se diferencian por sus productos y cómo atienden a clientes, incluyendo turistas extranjeros. El objetivo de la investigación es mejorar el estilo de trabajo de los artesanos mediante el análisis antropométrico y el rediseño de sus productos guiado por sus
El documento describe las fases de un proyecto de investigación artística, incluyendo la pre-producción, producción, post-producción y embalaje. La pre-producción involucra la recopilación de referentes visuales y bibliográficos, así como el desarrollo de ideas y objetivos. Luego, en la producción se crean los productos del proyecto utilizando diferentes materiales y técnicas. Finalmente, la post-producción se refiere a la exhibición de los productos, incluyendo el diseño expositivo y embalaje para transport
El documento presenta información sobre la investigación visual de la profesora Andrea Ramos Arango, incluyendo el registro del proceso creativo, la experimentación con diferentes medios para encontrar un objetivo comunicativo o expresivo, y la selección y dominio técnico de un material con una intención particular. También describe técnicas como el collage y assemblage, y analiza obras del artista Sol Lewitt como ejemplos de estas técnicas.
El documento proporciona información sobre la bisutería. Explica que la bisutería imita a la joyería pero usa materiales no preciosos. Luego describe los orígenes de la bisutería en la prehistoria y su desarrollo a lo largo de los siglos. Finalmente, detalla las herramientas, materiales y tipos de proyectos básicos de bisutería, incluyendo piedras, cuentas, broches y aretes.
El documento describe dos corrientes artísticas minimalismo y pop art que inspiraron el diseño de un juego de ajedrez. Las piezas fueron hechas de madera y metacrilato reduciendo las formas a la esencia y el color al blanco y negro como en el minimalismo. Las imágenes de Michael Jackson y Madonna fueron reproducidas en serie tanto en las piezas como en el tablero siguiendo el estilo pop art. Los escudos del Real Madrid y Barcelona también fueron incluidos.
La bisutería ha existido desde la antigüedad, cuando los pueblos antiguos usaban conchas, piedras y flores para fabricar accesorios con propiedades mágicas. En la Edad Media, las joyas se reservaban para la nobleza y la iglesia, y también eran regalos para amantes. En el siglo XX, la bisutería moderna se expandió a nuevos materiales como resina, cristal y madera, dándole una identidad propia. Hoy en día, la bisutería sigue siendo fundamental en la moda y ayuda a actual
La moda se refiere a la elección de estilos y tendencias en vestimenta y accesorios basados en criterios de gusto. El diseño es el proceso creativo de encontrar soluciones visuales e involucra imaginación, habilidades técnicas y conocimientos de historia del arte. Los diseñadores de moda requieren estas habilidades y conocimientos de áreas como corte, costura y estilismo. Ellos trabajan creando colecciones para marcas de alta costura o ropa lista para usar, la cual se presenta en Semanas de la Moda y
Este documento presenta la unidad 3 sobre el progreso indefinido y sus contradicciones. Analiza las manifestaciones del progreso en la ciencia y la tecnología a través del estudio de fuentes históricas, inventos e ideas científicas clave del siglo XIX. Los estudiantes deben completar actividades de análisis de fuentes e imágenes relacionadas con áreas científicas específicas y crear una línea de tiempo de inventos importantes del siglo XIX con detalles sobre su relación con la idea de pro
El documento describe un proyecto para mapear el diseño argentino a través de entrevistas y fotografías de más de 220 diseñadores en 17 ciudades. El objetivo es posicionar el diseño argentino a nivel internacional mostrando su creatividad, uso de recursos locales y fusión de lo artesanal e industrial. Se analizan elementos como la creatividad, experimentación con materiales y personalización de propuestas. Se han realizado 10 ediciones del evento en diferentes ciudades.
El documento proporciona instrucciones para un proyecto de grupo sobre artes plásticas. Los estudiantes crearán un diario que describa las artes plásticas, su importancia histórica y artistas reconocidos. También deben escribir una conclusión sobre lo que aprendieron. Se les da consejos sobre cómo investigar, comunicarse con medios de comunicación y dividir roles dentro del grupo. Su trabajo será evaluado en base al proceso, documentos creados y participación grupal.
Este documento describe las fases de un proyecto de investigación artística, incluyendo la pre-producción, producción, post-producción y embalaje. La fase de pre-producción involucra la búsqueda de referentes visuales y bibliográficos, el desarrollo de ideas y objetivos. La producción se refiere a la creación de los productos del proyecto a través de métodos creativos. La post-producción cubre la exposición y presentación pública de los productos, incluyendo el diseño expositivo.
Este documento proporciona información sobre cómo crear una colección final de moda. Explica los diferentes mercados de moda y las temporadas, e incluye consejos sobre investigación creativa, desarrollo de muestras, diseño y planificación de la línea, estilismo y presentación, y difusión de la colección final. El documento ofrece orientación detallada sobre cada etapa del proceso de creación de una colección para estudiantes que se están preparando para presentar su trabajo final.
El documento resume las actividades del Observatorio de Tendencias de INTI Textiles. Explica que el Observatorio realiza análisis de tendencias a través de la observación de factores sociales, de moda e indumentaria en distintas ciudades para facilitar el desarrollo de empresas argentinas. Describe la metodología del Observatorio que incluye viajes de observación, relevamiento de circuitos y calles, y categorización y conceptualización de elementos para formular tendencias que luego son presentadas a empresas locales.
Este documento analiza la investigación-creación en las artes. Comienza explicando la triada del arte (creador, obra, espectador) y cómo sus roles han cambiado históricamente. Luego describe las características del creador como investigador, incluyendo la imaginación y creatividad. Finalmente, resume las principales características de la investigación-creación según Bruce Archer, argumentando que puede generar conocimiento a través de la creación artística.
La moda puede ser considerada como superficial y una tendencia de gustos, pero lejos de ser así, tiene aspectos mucho más intrínsecos e importantes de gran interés, en los que merece la pena profundizar.
En este sentido me interesa investigar y aportar la visión arquitectónica del desfile como espacio estratégico que representa, escenifica y relata el concepto de la colección.
En mi opinión, arquitectura y moda se compenetran y establecen diálogos. El lugar donde se celebran estos acontecimientos, se diseña en base a la idea principal de la colección. Arquitectura y moda se funden para crear un espacio con un gran valor esencial, generando un ambiente adecuado para la celebración del desfile.
La moda se refiere a las tendencias de vestimenta, accesorios y estilos que son populares durante un cierto periodo de tiempo en una cultura o lugar específico. El documento discute la evolución de la moda a través de los años y cómo ha cambiado, por ejemplo, de vestidos largos y cerrados a prendas más cortas y reveladoras. También describe diferentes tipos de prendas, accesorios y estilos de peinado y maquillaje que han estado de moda.
El documento resume el movimiento artístico Art Nouveau que se desarrolló entre finales del siglo XIX y principios del XX. Se caracterizó por inspirar su estética en formas orgánicas y vegetales de la naturaleza, rechazando las líneas rectas. Busco democratizar el arte haciendo que objetos cotidianos tuvieran un valor estético. Además, presenta tres imágenes que ilustran obras representativas de este estilo y brevemente las describe.
Este documento describe las fases teórico-prácticas de un proyecto de investigación artística, incluyendo la pre-producción, referentes visuales y bibliográficos, y bocetos iniciales. La pre-producción involucra la incubación del proyecto a través de la recopilación de datos e ideas. Los referentes visuales incluyen obras de artistas como Cindy Sherman y Louise Bourgeois. Los materiales investigados son telas, jaulas y espejos, y cómo estos elementos representan conceptos relevantes para el proyecto.
El documento habla sobre las tendencias de moda. Explica que una tendencia es lo que la gente comienza a adoptar y que marca una época. Las tendencias las deciden los consumidores al comprar ciertos artículos. También describe algunas tendencias de moda para el verano como shorts, faldas, blazers sin mangas y zapatillas blancas con detalles de color. Resalta que el estilo personal es más importante que seguir tendencias.
Las tendencias de moda se originan a partir de la inspiración de los diseñadores, quienes se basan en el pasado, celebridades, viajes y eventos de la industria para crear nuevos estilos. Los consumidores luego deciden qué tendencias adoptar a través de sus compras, haciendo que ciertos estilos se vuelvan populares. Mientras que algunos siguen fielmente las tendencias, el estilo personal siempre debe reflejar la identidad individual más que pertenecer a una tendencia en particular.
El documento describe el proceso de investigación y desarrollo de una colección de moda. Explica que el diseñador debe realizar una investigación exhaustiva sobre un tema de inspiración, analizando información y desarrollando organizadores visuales. Luego, deben generar ideas y una síntesis visual antes de crear un collage que integre todos los elementos conceptuales y visuales. Finalmente, redactan un concepto que sintetiza las ideas de la colección. El diseñador necesita ser analítico, crítico, reflexivo y tener capacidad de investigación e
El documento describe los conceptos de trend book, trendsetter y coolhunting. Explica que un trend book describe las tendencias en colores, tejidos y estilos identificados por profesionales de moda. Identifica a personas como Anna Wintour y diseñadores que establecen tendencias. Define el coolhunting como la identificación de futuras tendencias en diferentes industrias por parte de profesionales llamados coolhunters.
El resumen describe un enfoque de investigación cualitativa sobre El Chorro de Quevedo en Bogotá, Colombia. El estudio utilizará fuentes primarias y secundarias para realizar una investigación histórica sobre cómo ha evolucionado este símbolo cultural desde su creación hasta la actualidad. Se aplicarán encuestas para recopilar opiniones del público sobre la importancia de este sitio.
El documento describe la evolución histórica del diseño desde sus orígenes en la Revolución Industrial hasta principios del siglo XX. Comienza explicando cómo el diseño surgió para facilitar la producción y venta masiva de productos, y cómo fue evolucionando de un proceso artesanal a uno industrializado. Luego resume los principales movimientos y figuras en el diseño como Arts & Crafts, Art Nouveau, Esteticismo, Bauhaus y otros que promovieron un enfoque funcional y la estética de la máquina. Finalmente, explica cómo el diseño
El documento describe un proyecto para mapear el diseño argentino a través de entrevistas y fotografías de más de 220 diseñadores en 17 ciudades. El objetivo es posicionar el diseño argentino a nivel internacional mostrando su creatividad, uso de recursos locales y fusión de lo artesanal e industrial. Se analizan elementos como la creatividad, experimentación con materiales y personalización de propuestas. Se han realizado 10 ediciones del evento en diferentes ciudades.
El documento proporciona instrucciones para un proyecto de grupo sobre artes plásticas. Los estudiantes crearán un diario que describa las artes plásticas, su importancia histórica y artistas reconocidos. También deben escribir una conclusión sobre lo que aprendieron. Se les da consejos sobre cómo investigar, comunicarse con medios de comunicación y dividir roles dentro del grupo. Su trabajo será evaluado en base al proceso, documentos creados y participación grupal.
Este documento describe las fases de un proyecto de investigación artística, incluyendo la pre-producción, producción, post-producción y embalaje. La fase de pre-producción involucra la búsqueda de referentes visuales y bibliográficos, el desarrollo de ideas y objetivos. La producción se refiere a la creación de los productos del proyecto a través de métodos creativos. La post-producción cubre la exposición y presentación pública de los productos, incluyendo el diseño expositivo.
Este documento proporciona información sobre cómo crear una colección final de moda. Explica los diferentes mercados de moda y las temporadas, e incluye consejos sobre investigación creativa, desarrollo de muestras, diseño y planificación de la línea, estilismo y presentación, y difusión de la colección final. El documento ofrece orientación detallada sobre cada etapa del proceso de creación de una colección para estudiantes que se están preparando para presentar su trabajo final.
El documento resume las actividades del Observatorio de Tendencias de INTI Textiles. Explica que el Observatorio realiza análisis de tendencias a través de la observación de factores sociales, de moda e indumentaria en distintas ciudades para facilitar el desarrollo de empresas argentinas. Describe la metodología del Observatorio que incluye viajes de observación, relevamiento de circuitos y calles, y categorización y conceptualización de elementos para formular tendencias que luego son presentadas a empresas locales.
Este documento analiza la investigación-creación en las artes. Comienza explicando la triada del arte (creador, obra, espectador) y cómo sus roles han cambiado históricamente. Luego describe las características del creador como investigador, incluyendo la imaginación y creatividad. Finalmente, resume las principales características de la investigación-creación según Bruce Archer, argumentando que puede generar conocimiento a través de la creación artística.
La moda puede ser considerada como superficial y una tendencia de gustos, pero lejos de ser así, tiene aspectos mucho más intrínsecos e importantes de gran interés, en los que merece la pena profundizar.
En este sentido me interesa investigar y aportar la visión arquitectónica del desfile como espacio estratégico que representa, escenifica y relata el concepto de la colección.
En mi opinión, arquitectura y moda se compenetran y establecen diálogos. El lugar donde se celebran estos acontecimientos, se diseña en base a la idea principal de la colección. Arquitectura y moda se funden para crear un espacio con un gran valor esencial, generando un ambiente adecuado para la celebración del desfile.
La moda se refiere a las tendencias de vestimenta, accesorios y estilos que son populares durante un cierto periodo de tiempo en una cultura o lugar específico. El documento discute la evolución de la moda a través de los años y cómo ha cambiado, por ejemplo, de vestidos largos y cerrados a prendas más cortas y reveladoras. También describe diferentes tipos de prendas, accesorios y estilos de peinado y maquillaje que han estado de moda.
El documento resume el movimiento artístico Art Nouveau que se desarrolló entre finales del siglo XIX y principios del XX. Se caracterizó por inspirar su estética en formas orgánicas y vegetales de la naturaleza, rechazando las líneas rectas. Busco democratizar el arte haciendo que objetos cotidianos tuvieran un valor estético. Además, presenta tres imágenes que ilustran obras representativas de este estilo y brevemente las describe.
Este documento describe las fases teórico-prácticas de un proyecto de investigación artística, incluyendo la pre-producción, referentes visuales y bibliográficos, y bocetos iniciales. La pre-producción involucra la incubación del proyecto a través de la recopilación de datos e ideas. Los referentes visuales incluyen obras de artistas como Cindy Sherman y Louise Bourgeois. Los materiales investigados son telas, jaulas y espejos, y cómo estos elementos representan conceptos relevantes para el proyecto.
El documento habla sobre las tendencias de moda. Explica que una tendencia es lo que la gente comienza a adoptar y que marca una época. Las tendencias las deciden los consumidores al comprar ciertos artículos. También describe algunas tendencias de moda para el verano como shorts, faldas, blazers sin mangas y zapatillas blancas con detalles de color. Resalta que el estilo personal es más importante que seguir tendencias.
Las tendencias de moda se originan a partir de la inspiración de los diseñadores, quienes se basan en el pasado, celebridades, viajes y eventos de la industria para crear nuevos estilos. Los consumidores luego deciden qué tendencias adoptar a través de sus compras, haciendo que ciertos estilos se vuelvan populares. Mientras que algunos siguen fielmente las tendencias, el estilo personal siempre debe reflejar la identidad individual más que pertenecer a una tendencia en particular.
El documento describe el proceso de investigación y desarrollo de una colección de moda. Explica que el diseñador debe realizar una investigación exhaustiva sobre un tema de inspiración, analizando información y desarrollando organizadores visuales. Luego, deben generar ideas y una síntesis visual antes de crear un collage que integre todos los elementos conceptuales y visuales. Finalmente, redactan un concepto que sintetiza las ideas de la colección. El diseñador necesita ser analítico, crítico, reflexivo y tener capacidad de investigación e
El documento describe los conceptos de trend book, trendsetter y coolhunting. Explica que un trend book describe las tendencias en colores, tejidos y estilos identificados por profesionales de moda. Identifica a personas como Anna Wintour y diseñadores que establecen tendencias. Define el coolhunting como la identificación de futuras tendencias en diferentes industrias por parte de profesionales llamados coolhunters.
El resumen describe un enfoque de investigación cualitativa sobre El Chorro de Quevedo en Bogotá, Colombia. El estudio utilizará fuentes primarias y secundarias para realizar una investigación histórica sobre cómo ha evolucionado este símbolo cultural desde su creación hasta la actualidad. Se aplicarán encuestas para recopilar opiniones del público sobre la importancia de este sitio.
El documento describe la evolución histórica del diseño desde sus orígenes en la Revolución Industrial hasta principios del siglo XX. Comienza explicando cómo el diseño surgió para facilitar la producción y venta masiva de productos, y cómo fue evolucionando de un proceso artesanal a uno industrializado. Luego resume los principales movimientos y figuras en el diseño como Arts & Crafts, Art Nouveau, Esteticismo, Bauhaus y otros que promovieron un enfoque funcional y la estética de la máquina. Finalmente, explica cómo el diseño
Bloque 1 evolución historica y ámbitos del diseño
Dónde
1.
2. ESCOGE UN TEMA O CONCEPTO
Se debe de tomar en cuenta el brief en base a lo
anterior ya mencionado esto ayudara a tener mas clara
la idea.
El tema o concepto es la esencia de una buena
colección y eso la convierte en una creación única y
personal para el diseñador.
Tiene diferentes enfoques:
Abstracto, Conceptual, Narrativo
3.
4. ¿Qué son las fuentes primarias?
Son todos los elementos que se han ido reuniendo o
los que se han tomado nota, de primera mano.
Son los objetos que el diseñador dibuja
directamente, ejemplo referencias anatómicas.
5. ¿Qué son las fuentes secundarias?
Son los hallazgos de otras personas. Ya que lo
encontramos en libros, internet, en periódicos o
revistas. Tienen la misma importancia de una fuente
primaria de investigación ya que permite ver cosas que
ya dejaron de circular y no son tan accesibles de
encontrar.
6. Las fuentes primarias apelan a Las fuentes secundarias utilizan
las habilidades para la
las dotes para el dibujo.
indagación.
7. Fuentes de inspiración
Ahora es necesario entender qué es la investigación y que elementos
deben incluir para que se pueda diseñar a partir de esto.
¿Cuáles son la fuentes de inspiración?
Internet
Bibliotecas, libros y revistas
Museos y galerías de arte
Historia del traje
Mercadillos y tiendas de segunda mano
El viaje
La arquitectura
El mundo natural
Cine, teatro y música
La calle y la cultura juvenil
Nuevas tecnologías
Agencias de tendencias
8. Fuentes de Inspiración
Internet
No es buscar únicamente la inspiración visual, si no cosas practicas y
tangibles. Ejemplo empresas con materia prima directa.
Ejemplo de pagina
www.style.com
www.costumes.org
www.fashionoffice.org
www.promostyl.com
www.fashion-era-.com
www.wgsn-edu.com
www.londonfashionweek.co.uk
www.informat.com
www.pantone.com se dedica a la moda.
9. Bibliotecas, libros y revistas
La biblioteca permite hacer una búsqueda de
información y de imágenes en forma de libros y
revistas esto nos ayudara a recabar información o
imágenes que nos llamen la atención a la búsqueda.
10. Museos y galerías de arte
Constituyen maravillosas fuentes de investigación primaria porque
contienen una inmensa y variada cantidad de objetos, obras y tesoros
históricos. Encontramos con temas específicos como temas
militares, científicos, de historia natural o de arte.
Nos permite explorar galerías y salas a distintos temas, países y
periodos.
11. Historia del traje
El diseñador debe de saber la historia del vestido esto ayuda a explorar
viejos estilos de forma, construcción, figura, estampados, bordados y
desarrollar nuevas interpretaciones.
Ofrece multitud de referencias al diseñador para desarrollar su
colección.
12. Mercadillos y tiendas de segunda
mano
Antes de investigar significa revolver y escoger, hallar
información y estar siempre al acecho de referencias
para diseñar.
Los mercadillos y las tiendas de segunda mano ofrecen
una oportunidad ideal para descubrir viejos
tesoros, objetos fuera de circulación y ropa vintage.
13. El viaje
Para el diseñador es importante explorar y descubrir el
entorno. La disposición del viaje con el fin de
investigación. En base a la observación, telas, tesoros
antiguos, objetos, joyas y accesorios. Se trata de reunir
elementos para la investigación.
14. La arquitectura
La moda y la arquitectura tienen mucho en común por que son medios
para expresar la identidad, sea este personal, política, religiosa o
cultural.
Expresan ideas de espacio, volumen y movimiento tienen practicas
paralelas en la forma de explotar los materiales pasando de superficies
bidimensionales a palanas a tridimensionales.
15. El mundo natural
Es una fuente de estimulo visual que puede inspirar
todos los elementos clave que el diseñador necesita
para determinar en su investigación
formas, estructuras, dibujos y texturas. Que existen en
el medio ambiente como pájaros, mariposas, etc.
16. Cine, teatro y música
El cine, teatro y la música tienen lazos muy estrechos con la moda y el vestido.
Lo vemos con estrellas de música, o de películas y en pasarelas con diferentes
representaciones de épocas remarcando prendas que dejaron huellas en la
historia.
Estos te conllevan a una nueva búsqueda de investigación.
17. La calle y la cultura juvenil
Influye los intereses globales y culturales ante los cambios de cada gusto. Se les
denomina con el “efecto bubble-up” esto quiere decir que se forma una
tendencia en la calle que influye en pasarela.
Todos estos tienen una identidad y un estilo propio, maquillaje, accesorios y
estilismo que llaman la atención para un diseñador que lo quiere llevar a
pasarelas.
18. Nuevas tecnologías
En la industria de la moda es un elemento que siempre
a desempeñado un papel en el proceso de diseño e
investigación.
Por mencionar algunas desde la nanotecnología, el
estampado digital, nuevas fibras y tejidos.
19. Agencias de tendencias
Estos poseen una gran fuente de inspiración que sirven para el
diseñador por que recordamos que puede ser información de la calle o
de otra fuente.
La agencia dedicadas a esto son creadas para ayudar a la industria. Cabe
mencionar que ya están enfocadas para determinados mercados ya
especificados.
Lo podemos encontrar en revistas, libros o en ferias.