DOBLE J 27.pdf

R A Q U E L P É R E Z
G U T I É R R E Z
N U E V O L I B R O
" M Á S Q U E U N A V I D A "

ÍNDICE
Sethyan producciones
Teatro / Musicales
Lo nuestro es puro teatro
Firma Invitada
Sergi Albert
7
9 - 23
Reportaje inauguración
Música
25 - 32
34 - 40
42 - 44
Libros
Entrevista con Raquel Pérez
Gutiérrez, reseñas, concursos,
cursos y presentaciones
52 - 66
Nuevos lanzamientos
68 - 73
Estrenos
Cine y Series de Televisión
46 - 50
D TUP
La sección de Mentxu Arizmendi
Battersea Power Station
Reportaje inauguración. Nueva
atraccion en Londres

Juanjo García
Revista Doble J
Querid@ lector/a...
Todos los meses trato de hecerte llegar las últimas novedades en
diferentes campos de ocio. Pero este mes quiero salirme en mi car-
ta de esa linea y recomendar a todo el que no la haya visto una
película que, a mí, me parece maravillosa: BOHEMIAN RHAPSODY, la
historia de Freddy Mercury.
Supongo que por una cuestión de derechos, un canal argentino
la ha emitido varios fines de semana y he tenido el placer de disfru-
tarla y re-disfrutarla. A los que hemos sido fans de Queen y poste-
riormente de WWRY seguro que nos ha llevado muchas imagenes a
la cabeza. Adicionalmente, y dado que está perfectamente docu-
mentada, me ha servido para descubrir detalles de los miembros
de la mítica banda que desconocia. También quiero resaltar una
actuación extraordinaria, desde las entrañas, de Rami Malek en el
rol de Freddie contandonos de manera brillante las luces y las
sombras de uno de los más grandes (creo) cantantes de todos los
tiempos. Desde los comienzos a una trágica muerte por SIDA.
Y ciñendome a la revista, este mes he vuelto a recuperar los re-
portajes. Uno cercano, acerca de la nueva y a la vez potente
productora SETHYAN. Otro para los que viajen a Londres, acerca de
la Battersea Power Station.
Y aparte de lo habitual de otros meses, una entrevista super in-
teresante con RAQUEL PÉREZ GUTIÉRREZ. No os la perdais.
BOHEMIAN RHAPSODY
La Carta del Director

Era el verano de 2021 cuando, de urgencias, me operaron dos veces de una hernia discal en
la espalda. No fue algo planeado. Los actores no buscamos huecos de parón, todo lo con-
trario. Si no trabajamos, no cobramos. Pero no podía esperar más por su gravedad. Así que de
un día para otro me vi entrando a un quirófano y pasando todo el verano en el hospital.
Estando allí, recibí la llamada de Ignasi Vidal para que me presentara a las audiciones de "El
Médico". La productora beon. Entertainment iba a hacer una nueva propuesta, para girar por
toda España con músicos en directo y vestuario de Lorenzo Caprile.
El día que me llamó, no me lo podía creer. Me llenó de entusiasmo e ilusión. Ignasi tenía muy
claro lo que quería y a quien quería. Y yo quería trabajar con él.
¡Quiero audicionar! le dije a mi doctora. Solo habían pasado 24 horas de mi operación, pero
tenía que comprobar que podía levantarme y andar. Así que sin ayuda me agarré a la cama y
me puse en pie. Solté mis manos y… caí al suelo. Solo conseguí dar dos pasos. Mi doctora me
cogió las manos y en mi interior escuché un gran “dong”. Entre lágrimas me di cuenta que no
iba a ser posible cumplir ese sueño de hacer "El Medico". Mi salud en aquel momento, estaba
en manos de otros “Médicos”. Y estos, no eran unos vende humos o charlatanes como el per-
sonaje de Barber, sino profesionales en la medicina, como acaba siendo Rob. Necesitaba
curar mis dolencias, escuchar mi cuerpo y alejarme de panaceas que dan vitalidad y curan
todo mal. En los mapas jamás iba a encontrar la ruta a seguir, asi que mis pasos habían de
trazar su propio camino, y yo necesitaba curarme.
Fue en verano del año pasado cuando nos encontramos por casualidad Ignasi y yo. Me vio,
me preguntó si estaba bien, me miró de arriba abajo y, sin dudarlo, afirmó: eres Barber. ¿Qué?
respondí yo. Estoy convencido de ello, dijo Ignasi. Y fue en ese momento que el sol, alejó todos
mis miedos.
Así es como tras mucho trabajo de recuperación durante un año entero, Dario Regattieri
quiso que se cumpliera mi sueño de estar en “El medico, el musical”; como Rob, que estuvo
dos años viajando hasta llegar a Persia. Durante ese tiempo, cicatricé mi cuerpo con flores
como la caléndula y, sobre todo, luché. Luché por hacer realidad mis sueños.
¿Qué estamos dispuestos a hacer para conseguirlo? Perseverancia, esfuerzo, tiempo, aven-
turas, desafíos, valores que encontramos en la vida real y en El Médico. La vida es una lección.
Y al igual que Barber enseña a su discípulo a escoger bien las especias y galones de hidromiel,
yo tuve la ayuda de una gran compañía, como pocas me he encontrado, que me acogieron y
ayudaron desde el primer día.
Una vez fui Scar, y marcó mi vida para siempre, pero este Barber no es un mono de feria, ni
un gordo que traga cintas de colores, sino el personaje que guiará, cuidará y enseñará a Rob,
en definitiva, un maestro interpretado por Sergi Albert.
Sergi Albert
Actor
EN MANOS DE "EL MEDICO"
La Firma Invitada

Los shows renovados de Jamming. ¡Una nueva forma de hacer teatro!
Divertidísimas sesiones únicas e irrepetibles de teatro de improvi-
sación realizadas por la compañía teatral Jamming. Un teatro innova-
dor, PARTICIPATIVO, divertido, sorprendente, fresco, vivo, popular,
ingenioso, irreverente, en auge en España y en el resto del mundo. La
compañía Jamming es garantía de calidad, humor inteligente, madurez
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espectadores y más de 3.000 funciones, en Madrid y en las más de 24
ciudades de España en su gira y también en Europa y Latinoamérica, así
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sacionings, diferentes intérpretes, diferentes estilings, diferentes su-
gerencias del público… Posibles sorpresas como música en directo y ar-
tistas invitadings, de las Jamming Sessions: La Golfa de Jamming, el
último viernes de cada mes, donde además si te atreves, puedes subir
al escenario a improvisar con Jamming. Todo esto en un ambiente dis-
tendido y respetuoso, alegre y sanador, divertido y original, en el que
todos juntings, cada uno desde nuestra individualidad, cocreamos cada
Jamming Session. Jamming es mucho más que impro. Jamming es una
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Hablabamos el mes pasado de ese montaje espectacular
llamado LA FLORIDA que tuvo sus funciones en Madrid en Mata-
dero (Naves del Teatro Español) hasta el pasado 22 de enero.
Pues bien... este mes, y continuando en Matadero, llega una
nueva producción de OCTUBRE PRODUCCIONES. Como siem-
pre, tratandose de la gente de Octubre, otro montaje de enorme
calidad: AMISTAD de JUAN MAYORGA.
Unos amigos que lo son desde niños y que han compartido to-
do tipo de juegos, juegan hoy uno -quizá el último- con el que
burlarse de la vida y de la muerte. Se trata de un juego peligroso,
porque es la amistad misma lo que ponen en juego.. Una refle-
xión sobre la vida, los recuerdos, la masculinidad, la amistad y el
paso del tiempo cargada de humor y pensamiento. Una carcaja-
da segura para el espectador cargada de la filosofía de Mayorga.
Protagonizan el montaje Ginés García Millán, José Luis
García-Pérez (que además dirige) y Daniel Albaladejo.
Oportunidad para verla en Madrid del 26 de enero al 5 de
marzo en las Naves del Teatro Español.

La amistad. La hombría. El miedo a la muerte. La
traición. El sexo. La masculinidad. La feminidad. La
mujer. La mujer del otro. El amor del otro.
Lo que el otro tiene. Lo que tengo yo. Lo que qui-
siera tener.
El hombre. Mi hombre. Mi amigo. El egoísmo. La
mentira. El secreto. El dolor.
La infancia. El niño. El niño que fui, el hombre que
soy. Los niños que fueron, los hombres que son.
El juego. El recuerdo de lo que no fue. La libertad.
La infidelidad. El carnaval de las verdades. Las cuen-
tas pendientes. Jugar como recurso ante la muerte.
La música. La risa. El miedo a la muerte. La risa. El
deseo de morir. Y la risa. Mucha risa.
Como seres humanos -tímidos y mentirosos a la vez
que sinceros y heroicos- muchos de nosotros necesi-
tamos del juego para encarar la verdad. Para afron-
tarla sin vendas y para que fluya en nuestra boca co-
mo un manantial que solo puede cerrar el final del
propio juego... Pero lo dicho, dicho está. Y lo hecho,
hecho está.
Dumas, Ufarte y Manglano necesitan hablar. Ha-
blar de ellos, de sus viudas, de sus terrores y deseos,
de sus odios, sus traiciones y sus exilios.
Y como todo hombre/niño no se les ocurre mejor
manera de hacerlo que jugando. ¿Verdad o te atre-
ves? Hazte el muerto, cierra los ojos y escucharás las
verdades del barquero....
Tres hombres con mente de niño (¿o es que todos
los hombres somos una infantil mente?)
Tres hombres con alma de niño.
Tres niños en cuerpos de hombre.
Queremos llevar al espectador a una ventana
entreabierta y desde ella enseñarles el mundo inte-
rior de esta relación a tres. O a cuatro... O a cinco o a
seis...... y un perro.

Queremos que el espectador se crea un voyeur pri-
vilegiado, queremos que se muera de risa ante los
recovecos de cada personaje, de cada historia.
Queremos que ría. A carcajadas, y que llore. Y que
de camino a casa, tras salir del teatro, reflexione so-
bre lo visto y se le congele risa y lágrima. Y que ya no
pueda ver del mismo modo a sus amigos ni a su
pareja... Que les pida hacerse el muerto.
Juan Mayorga se adentra en la comedia, pero en la
comedia de las verdades. Lo más profundo de su tea-
tro se nos presenta aquí con el llamativo envoltorio
de la risa. Y es que no hay mejor vía que la del humor
para ahondar en algo doloroso. Y es su maestría la
que nos regala esta posibilidad.
A nosotros como equipo de dirección y a un elenco
que debe aunar la realidad más absoluta, el drama y
un clown escondido.
Mis maestros Juan Motilla y Gabriel Chamé, insis-
tieron siempre en que al clown se llega desde el fra-
caso. El fracaso más íntimo. Dejemos a estos
personajes fracasar (o no) ante su propia vida y
divirtámonos con ello.
Están en un local vacío. Posiblemente un garaje.
Pero también están en un velatorio. En la puerta de
acceso al más allá. La salida definitiva.
Un patio. Y en él un perro.
Una puerta grande a la calle. Y por ella entra la luz
de la fiesta, de la verbena... que también es la luz de
un dios o ninguno... la luz que todo lo ciega.
Y música. Y fiesta porque es carnaval.
El carnaval de las verdades.
José Luis García-Pérez / Carlos Martínez -Abarca
Fotos del gran Javier Naval

THE WILD PARTY vuelve a Barcelona en versión concierto
El 22 de febrero de 2013 se estrenaba en el Teatre Gaudí de Barcelona la
adaptación catalana -firmada por Roger Batalla- del musical de Andrew Lippa
THE WILD PARTY. El exitoso montaje fue producido por Vocal Factory y el
mismo TGB y dirigido por Anna Valldeneu (dirección escenica) y Filippo Fanò
(dirección musical).
THE WILD PARTY es uno de los primeros musicales de gran formato
estrenado en una sala pequeña de Barcelona, abriendo un filón que fue
seguido por otros teatros y compañías del país.
MARISOL GONZÁLEZ SERENDYPIA
THE WILD PARTY

El montaje contaba con 17 actores en escena y 4 músicos y se presentaba
en un espacio teatral con capacidad para poco más de 100 personas, lo que
suponía todo un reto a diferentes niveles.
Para celebrar el 10º aniversario de esta producción el próximo 20 de fe-
brero de 2023 el mismo escenario del Teatre Gaudí acogerá una versión
concierto de THE WILD PARTY con la mayoría del reparto original repitiendo
sus personajes y con una banda de cinco músicos en directo dirigida por
Filippo Fanò. El concierto contará con dirección escénica de Anna Valldeneu
y Xavi Duch.
THE WILD PARTY

Roger Berruezo, Xavi Duch, Maria
Santallusia y Xenia García retoman los
personajes que originaron y –junto al resto
de la compañía- interpretarán los temas
más emblemáticos del musical evocando
el ambiente sórdido y estimulante de la
Fiesta Salvaje.
Junto a los cuatro intérpretes protago-
nistas está también confirmada la partici-
pación de Laura Daza, Marina Schiaffino,
Berta Peñalver, Ferran Guiu, Carles Garcia,
Edgar Martínez, Laura Dorca, Jordi Grifell y
la misma Anna Valldeneu.
Con música, libreto y letras de Andrew
Lippa, THE WILD PARTY está basado en un
poema narrativo homónimo escrito por
Joseph Moncure March en 1928.
La producción original de THE WILD
PARTY se estrenó en el Manhattan Theatre
Club del Off-Broadway el 24 de febrero del
año 2000 con Julia Murney como Queenie,
Brian d´Arcy James como Burrs, Idina
Menzel como Kate y Taye Diggs como Mr.
Black.
THE WILD PARTY

THE WILD PARTY traslada al espectador
a un piso de Manhattan de la década de
los años 1920, donde se vive el ambiente
tórrido, prohibido, violento e íntimo de La
Fiesta Salvaje. La protagonista, Queenie,
es una reina de vodevil, tiene a todos los
hombres a sus pies. Los utiliza y los tira.
Burrs, el otro protagonista, es un clown de
vodevil, tiene a todas las mujeres a sus
pies. Las utiliza y las tira. Nada les satis-
face, nadie está a la altura de sus deseos,
hasta que se encuentran. Son las dos ca-
ras de la misma moneda. Es una explo-
sión de sexo y pasión. Pero, con el paso
del tiempo, la rutina los destroza...
Anna Valldeneu es el Alma Mater de esta
producción. Para ella THE WILD PARTY es
una pieza muy especial: “Para mí es un
musical muy relevante. Lippa ha sabido
adaptar perfectamente el ambiente sórdi-
do de los años 20 con la partitura, las le-
tras y la dramaturgia. Es uno de los musi-
cales que más me gustan y cualquier
oportunidad es buena para volverlo a
hacer.”
THE WILD PARTY

Valldeneu nos explica cómo nació la idea de montar este concierto: “La idea de
celebrar este concierto surge porque recuerdo con mucho cariño esa pro-
ducción, que fue la primera de esas características que hicimos con Vocal
Factory. Al darme cuenta de que este año 2023 hacía 10 años que la estrenába-
mos, pensé que se tenía que celebrar porque fue una producción referente en
la ciudad. Se lo dije a Filippo y a Xavi Duch y los dos se animaron.”
“Desde Vocal Factory estamos produciendo este concierto sabiendo que no
obtendremos beneficios económicos con él, pero nos apetecía mucho hacerlo.
Se lo comunicamos al resto de la compañía que formó parte del reparto original
y dijeron que sí todos. Excepto algunos que están viviendo fuera, pero la ma-
yoría estaremos ahí.” – añade Anna, que nos apunta también que para ella será
una velada doblemente especial: “En esta ocasión me hace especial ilusión po-
der estar en el coro, ya que en la producción original tan sólo dirigí el montaje.”
Será una oportunidad única para escuchar y disfrutar en directo de la su-
gerente partitura de esta pieza de Andrew Lippa en un escenario de nuestro
país. Si os apetece uniros a la fiesta Salvaje, no os lo penséis dos veces!
THE WILD PARTY

S E T H Y A N
P R O D U C C I O N E S
P R O D U C T O R A A U D I O V I S U A L E N
E L B A R R I O D E S A L A M A N C A

Sethyan Producciones
JOAQUÍN MOLINA y JOSÉ FOPIANI.
Dos extensas carreras i nterpretati vas, en las que, i mpul-
sados por su amor por el ci ne, se forman en otras di sci pli -
nas: Joaquí n Molina en di recci ón artí sti ca y gui on, y José
Fopiani en producci ón audi ovi sual y coordi naci ón artí sti ca.
Coi nci den en di versos rodaj es y eventos donde forj an una
ami stad que acaba llevándolos más allá, preguntándose:
¿Se podrí an hacer las cosas de forma di ferente?
Aprovechando los conoci mi entos empresari ales de Joaquí n
Moli na y la experi enci a de José Fopi ani vi vi endo entre las
bambali nas de la producci ón, comi enzan a montar un equi -
po con una i dea en mente: Crear su propi a productora
audi ovi sual que rompa las lí neas con las que hasta ahora
ha funci onado la i ndustri a.

Pero para aportar un valor diferencial a la industria y desmarcarse de otras
productoras deben nacer de forma distinta. (tienen claro que no quieren ser tan
solo una productora más).
Vienen con un proyecto entre manos enorme: Sethyan los señores del Kaos, así
que igual de grande tiene que ser su productora. El primer libro en el que se basa la
serie ya ha sido publicado (en breve sale una reedición del primer volumen con 48
páginas más, antes de sacar a la venta el segundo y tercer libro de la saga), así que
solo queda encontrar un espacio donde poder presentarse al mundo.
El 30 de enero abrieron la productora. Están reuniendo su propia cartera de artis-
tas. No solo son una productora audiovisual, también imparten formación con pro-
fesionales en sus disciplinas sin que ello suponga un agujero económico con
quienes desean tener su oportunidad.
— La cultura y quienes la hacen posible no debe ser exclusivo de quienes tienen
poder adquisitivo. Nosotros no queremos perdernos a ningún talento solo porque
no tuvo la oportunidad de ser visible.
Nos comentan Fopiani y Molina que tienen muy claro que son una productora
cercana que aúna la exclusividad y el glamour que implica en muchos casos el
medio, con la batalla y el día a día de quienes tan solo esperan que alguien los vea.
Sethyan producciones es una productora de nueva creación con sede física ubica-
da en pleno corazón de Madrid, en el distinguido barrio de Salamanca. ¡Y vienen
pisando fuerte!

JOAQUÍN MOLINA
Artista multidisciplinar. Ha trabajado en su faceta actoral en
distinguidas series: Águila roja, El internado, Amar en tiempos
revueltos, El caso, Los misterios de Laura, Hospital central, La
que se avecina, entre otras. En cine le podemos ver en
Legionario, La caja de pandora, ¿Why?, La fría luz del día, por
citar algunos.
Se ha ocupado del reparto de largometrajes como El ma-
nuscrito Vindel, Ramón Llull o Almas.
Ha escrito y dirigido el mediometraje Nunca es tarde, pre-
miado en diferentes festivales, El tiempo perdido o el
largometraje documental Ramón Llull para la BBC.
Se ha subido a las tablas con las obras de teatro Mariana
Pineda, Bodas de sangre o El combate, esta última la escribió,
dirigió e interpretó, llegando a ser programada en el prestigioso
teatro Arlequín de la Gran vía de Madrid.
Autor de la saga literaria Sethyan los señores del Kaos.
Podemos decir que Joaquín Molina es un soldado del arte,
versátil, cercano en el trato.

— Somos una productora especializada en la creación de contenido, tanto
audiovisual como en otros formatos: teatro, publicidad, organización de eventos.
No nos cerramos a ninguna línea de trabajo. Nos apasiona dar vida a una idea,
convirtiéndola en un formato visual que aporte valor, aumentando de forma expo-
nencial la proyección de la marca, que después de todo, es lo que nos define en
general. Trabajamos desde la idea y el guion, hasta la organización y producción.
Así es como nos resumen el trabajo de la productora.
Podemos encontrar varias diferencias en su modelo de negocio respecto a otras
productoras. Ellos nacen con un proyecto propio sin depender de que terceros re-
quieran sus servicios. Es una productora económicamente autosuficiente. Prueba
de ello es que ya han comenzado a trabajar en la serie de la cual la productora
adopta su nombre como un valor de marca: Sethyan los señores del Kaos, basada
en la saga de libros del mismo nombre.
—Por esta vida vamos a pasar solo una vez. Hagamos que merezca la pena.

JOsé fopiani
José Fopiani se considera por encima de todo actor. Su atrac-
tivo físico más que evidente y el notable parecido que tiene con
actores de renombre como Tom Cruise o Antonio de la Torre, le
han abierto las puertas de la publicidad, llevándole a trabajar
en México. Especialista de acción formado con Billy Wallace ha
trabajado en largometrajes como Cold Light, Z144 rodada en Ve-
nezuela, Cambio de sentido o La dama del bosque maldito, ac-
tualmente en Netflix.
En series podemos disfrutar de su talento en La caza, Servir y
proteger, Todo por el juego, La que se avecina, Hospital central
o 45 revoluciones, actualmente también en Netflix.
En su faceta creativa tiene varios cortometrajes realizados:
Mi reflejo, Kagate Kid y Gorten Miller entre otros muchos (alre-
dedor de 40 cortometrajes).
Estar detrás de la cámara le gusta tanto que estudia produc-
ción audiovisual, trabajando en las series Nasdrobia y La
fugitiva.
José Fopiani, un actor ahora también productor audiovisual
todoterreno.

La productora cuenta con recepción, dos salas de audición y ensayo y un
despacho jurídico especializado en cine para dar cobertura no solo en los rodajes,
también a todos los componentes del sector audiovisual. El responsable del de-
partamento jurídico es Oscar Palet, experto en derecho audiovisual, quien además
es socio fundador de Sethyan Producciones.
Sethyan dispone de una amplia sala de coworking y otra sala de reuniones con
dispositivo de TV donde poder hacer pitch y exponer los trabajos de forma visual.
Han montado una sala gastrobar, con nevera, horno y bodega refrigerada. Un
espacio amplio de reunión, más informal o donde celebrar la consecución de los
objetivos. También nos encontramos un amplio estudio de fotografía y la sala de
montaje, etalonaje y sonido. Como si esto fuera poco, en la azotea del edificio
poseen un espacio único donde disfrutar de eventos exclusivos en la temporada
estival contemplando el cielo de Madrid. ¡Y sí! ¡Tienen hasta su propio gimnasio!
—Si Google lo hizo. ¿Por qué nosotros no? Nacemos con la convicción de que se
pueden hacer las cosas de forma diferente. En nuestro trabajo en ocasiones esta-
mos sometidos a mucha presión, hay tiempos, objetivos, mucho dinero en juego,
una gigantesca maquinaria tanto tecnológica, como humana. Y es en esta última
donde ponemos especial atención. Queremos que quienes trabajen con nosotros,
ya sean contratados por la productora, como freelance o en periodos eventuales,
estén cómodos, puedan tener un espacio donde descansar y desconectar.

¡Ellos lo tienen claro! Han venido para quedarse y con el
objetivo de aportar un valor diferencial a la industria del
cine y el espectáculo. Al ver sus instalaciones no podemos
evitar preguntarnos si no les asusta un poco salir a pelear
con los gigantes de la industria ya establecidos.
—¡Claro! Claro que asusta todo esto —dice Fopiani— pero
no podemos dejar que el miedo nos paralice. Nosotros lo
usamos como un motor para cumplir nuestros sueños.
Vivir de lo que amamos sin hipotecar nuestros principios.
—Es inevitable. Sabemos que cada vez que tengas un
sueño grande te vas a meter en problemas. Desgraciada-
mente, la gente te perdona todo menos el éxito. Te darán
miles de razones por las que no deberías soñar fundamen-
tadas para hacerte desistir de tomar riesgos. Pero sueña.
Sueña, aunque te mueras de miedo. Y si tus sueños son
muy grandes, no se lo cuentes a mentes pequeñas —pun-
tualiza Molina.
El objetivo claro de la productora es crear la serie:
Sethyan los señores del Kaos, pero paralelamente están
trabajando en otras producciones donde han puesto el
foco principal en la comunicación disruptiva, buscando y
encontrando el equilibrio perfecto entre innovación y
excelencia.
Actualmente están inmersos en varios proyectos para
terceros. Clientes que buscan salir del bucle en que se
halla inmersa la publicidad y desean algo distinto para
sus marcas que los separe de sus competidores.
—En Sethyan producciones no trabajamos en cine.
Amamos el cine. ¡Somos cine!
Concluyen.

La novia de
América
La trama nos presenta a Ana (Miren Ibarguren), una joven española
que, mientras se recupera tras haber sido abandonada por su novio, reci-
be junto a su hermano Tono (Pol Monen) la llamada de su padre con una
noticia inesperada: se va a casar en México con una mujer que conoció
por Internet. Al llegar allí, descubren que la chica es 30 años más joven que
su progenitor (típico tópico) y empiezan a convivir con su nueva familia
política "con los inevitables choques culturales que esto conllevará".
La película supone además el regreso a la interpretación en pantalla
grande de Eduardo Casanova que, inmerso en la dirección con éxitos co-
mo Pieles (2017) y La Piedad (2022) no aparecía en un largometraje desde
Señor, dame paciencia.
Esta comedia de enredo a caballo entre España y México, sobre la
familia y las segundas oportunidades en el amor ha sido escrita y dirigida
por Alfonso Albacete (Sólo química, Mentiras y gordas), basandose en la
historia real de su padre. Completan el reparto Ginés García Millán y
Pepa Charro como protagonistas.
Tráiler clicando en el poster

Uno de los elementos que hacen de esta crónica familiar un gran éxito
es que el director centra su atención en los dos protagonistas que están
rodeados de interesantes personajes periféricos. Pero Asuntos familiares
no tiene nada que ver con una película coral. Esta manera de reenfocar la
historia le permite a Arnaud Desplechin explorar realmente las sutilezas
de un tema tan difícil como fascinante: el odio visceral entre dos miembros
de una misma familia.
El prólogo establece el tono. Louis (Melvil Poupaud) acaba de perder a
su hijo de 6 años y le da un ataque tan pronto como ve a su cuñado, que
ha venido a darle el pésame, mientras su hermana Alice (Marion
Cotillard) se queda afuera. Cinco años después, estos dos "enemigos"
tienen que reencontrarse cuando sus padres intentan recuperarse de un
grave accidente de tráfico, provocado por dos conductores ebrios.
Gracias a magníficos planos, estallidos románticos, diálogos en off y, por
supuesto, notables interpretaciones de Cotillard y Poupaud, el director se
adentra en los meandros de un conflicto entre los dos hermanos.
Asuntos familiares

Astérix y Obélix
y el reino medio
Es el año 50 A.C., la Emperatriz de China acaba de ser encarcelada tras
un golpe de Estado incitado por Dang Sin Kuing, un príncipe traidor.
Ayudada por Granodemaíz, el comerciante fenicio, y su fiel guardaespaldas
Wang Tah, la única hija de la Emperatriz, la Princesa Fo Yong, huye a la
Galia para pedir ayuda a dos valientes guerreros, Astérix (Guillaume
Canet) y Obélix (Gilles Lellouche), quienes están dotados de una fuerza
sobrehumana gracias a su poción mágica. Nuestros dos inseparables galos
aceptan por supuesto ayudar a la Princesa a salvar a su madre y liberar a
su país. Y así comienza un gran viaje y aventura rumbo a China. Pero César
y su poderoso ejército, sedientos de una nueva conquista, también se
dirigen hacia el Reino Medio...
Asterix y Obelix son todo un clásico de la comedia francesa que vieron
su aventura nacer en las historietas de René Goscinny y Albert Uderzo y
que nos han acompañado durante décadas. Completan el reparto Marion
Cotillard (que este mes hace doblete en nuestras páginas), José García y
el futbolista Zlatan Ibrahimović como estrella invitada

El piloto
El piloto presenta a Gerard Butler como Brodie Torrance, el co-
mandante de un avión de pasajeros que, tras evitar que la aeronave se
desintegre al ser impactada por un rayo, aterriza en una isla que no resulta
ser segura.
La tripulación y el pasaje serán secuestrados por un grupo guerrillero.
Para Brodie, su única salida es recurrir a Louis Gaspare, el personaje de
Mike Colter, un recluso que está siendo trasladado por el FBI y que ha
sido condenado por asesinato.
Basada en el libro de Charles Cumming, la película está dirigida por
Jean-François Richet a partir de un guion coescrito por Cumming, JP
Davis y Matt Cook.
El reparto de la película incluye también a Yoson An, Daniella Pineda,
Tony Goldwyn, Paul Ben-Victor, Joey Slotnick, Tara Westwood, Kelly
Gale, Lilly Krug, Remi Adeleke o Amber Rivera, entre otros.

Matthew Macfadyen y Keeley Hawes protagonizan esta serie sobre
una de las historias más rocambolescas y extrañas de la política británica
moderna: la del político laborista John Stonehouse que murió 2 veces. La
primera en Miami en 1974, donde supuestamente había huido para sui-
cidarse acosado por las deudas de sus acreedores y las condenas por
robo y estafa. En realidad solo fingió su muerte abandonando una pila de
ropa en la playa, esperando que alguien se tragara que había sido devora-
do por un tiburón mientras él ya estaba camino de Australia para reunirse
con su secretaria y amante. Coló, al menos durante un tiempo. La prensa
zanjó el asunto con un par de obituarios para un parlamentario con un
afán por meter la mano en la caja ciertamente notorio. Scotland Yard aca-
bó descubriendo el pastel y le deportó al Reino Unido para ser juzgado,
proceso durante el cual Stonehouse se negó a renunciar a su acta de dipu-
tado, algo que le dio mucha risa a un laborismo en plena crisis. Cuando sa-
lió de la cárcel tras 7 años de encierro, el parlamentario (con un coeficiente
intelectual de 140) se reinventó como recaudador de fondos para caridad,
celebridad televisiva, escritor y nuevo integrante del extinto Partido Social-
demócrata. La muerte le pilló, por segunda vez, en Southampton en 1988.
Tráiler (en inglés) clicando en el poster
STONEHOUSE

Ambientada en un mundo retrofuturista, esta comedia dramática se
centra en un grupo de comerciales a domicilio que venden casas en
multipropiedad en la Luna. Billy Crudup interpreta a Jack, un vendedor de
gran talento y ambición cuya fe inquebrantable en un mañana más brillan-
te inspira a sus compañeros de trabajo e insufla vida en sus desesperados
clientes, pero que corre el riesgo perderse para siempre en el mismo sue-
ño que lo mantiene en pie.
Esta nueva comedia dramática de 10 episodios de media hora de du-
ración protagonizada y producida por el ganador de los premios Emmy y
Critics Choice Billy Crudup (“The Morning Show”) hará su debut mundial el
viernes 17 de febrero de 2023 con los primeros tres capítulos, seguidos de
uno nuevo cada viernes hasta el 7 de abril de 2023, en Apple TV+.
El reparto que protagoniza la serie junto a Crudup incluye a Haneefah
Wood, Alison Pill, Nicholas Podany, Dewshane Williams, Hank Azaria,
Matthew Maher y la nominada al Oscar Jacki Weaver.
Tráiler no disponible
POR UN MAÑANA MEJOR

Ambientada en un este de Londres magníficamente renderizado en la
década de 1980, un lugar de magnolia fórmica, pintura descascarada en
cercas corrugadas, hermosos letreros pintados y pintas servidas en grue-
sos vasos de vidrio con hoyuelos, The Curse sigue a una pandilla de idiotas
mientras conciben, planean y ejecutan un atraco (uno de los robos de oro
más grandes de la historia) para el que están drásticamente subcalificados
debido a su propia estupidez y falta de juicio. Al final del primer episodio
tiene lugar el incidente que da al resto de la serie su ímpetu narrativo.
The Curse es una comedia de situación menos tradicional y más diná-
mica, con James De Frond desplegando pantallas divididas cinéticas, au-
tos viejos y brillantes rodando verticalmente a través de tomas. Hay un
hermoso guiño al viejo motivo Reservoir Dogs/Taking of Pelham One Two
Three, en el que los delincuentes se asignan colores a sí mismos (basán-
dose en bolas de billar, en este caso). La banda sonora se compone de
melodías de The Cult, Talk Talk, Talking Heads y The the. De Frond parece
preparado para pasar al cine en poco tiempo: con The Curse, hace que la
fabulosa comedia televisiva parezca fácil.
Tráiler (en inglés) clicando en el poster
THE CURSE

Miguel Campello lanza su nuevo album, el octavo, Noche y Día, el
cual consta de 20 canciones que forman así un disco doble, donde la expe-
rimentación destaca, dándonos un abanico amplio de experiencias y sen-
timientos nuevos, pero siempre manteniendo su tan reconocible sello de
identidad.
Desde rumbas, hasta cumbias, pasando por technos y flamencos con
lineas de bajo distorsionadas. Estamos ante una obra experimental y
sobre todo, una explosión de creatividad.
El ying y el yang, el agua y el fuego, el norte y el sur de Miguel Campello
de sus noches sin dormir y de sus días de soñar.
"Noche y Día dos discos que como su nombre indica son los dos lados
de una misma moneda que veces se queda de canto y ahí empiezo y te
canto, por hip hop o por bulerías..."
Gira nacional pasando por las principales ciudades desde el 18 de fe-
brero (Barcelona) hasta el 20 de mayo (Granada)
Preescucha clicando la caratula
Noche y día
Miguel Campello

Orbital anuncia nuevo álbum, Optical Delusion. Grabado en el estu-
dio de Brighton del dúo, será el primer álbum de estudio desde Monsters
Exist de 2018. Presenta nuevas producciones de Orbital, así como colabo-
raciones de Penelope Isles, Anna B Savage, The Little Pest, Dina Ipavic,
Coppe y The Mediaeval Baebes . También habrá nuevas versiones de
pistas clásicas de Orbital, como “Chime”, “Halcyon” y “Belfast”.
Orbital ha colaborado con Sleaford Mods para el primer single, Dirty
Rat, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
Además, lanzaron el video dirigido por Luke Losey (Smiley) y filmado en
Leysdown-on-Sea en The Isle Of Sheppey.
Optical Delusion sigue al trabajo retrospectivo 30 Something del dúo,
que se lanzó a principios del año pasado para celebrar su aniversario
número 30. El álbum incluía una serie de remixes de sus temas anteriores,
de productores como Logic1000, Shanti Celeste, Dusky, ANNA, Jon Hopkins
y Joris Voorn.
Optical delusion
Orbital

Trustfall es el título del noveno álbum de estudio de Pink. Se trata de
una colección de 13 cortes con Never gonna not dance again como
primer avance.
"Es muy, muy fiel a lo que creo, a dónde estoy, a lo que siento y a lo que
creo que siente mucha gente. Me tomé tiempo. Tuve tiempo y me sucedie-
ron muchas cosas realmente devastadoras. Mi hijo y yo nos enfermamos
mucho de COVID. Eso destiló para mí lo que realmente importa. Y se
necesita una crisis para hacer eso. Se necesita que tus hijos se enfermen
para decir: 'Está bien, nada de esto importa. Quiero ver crecer a mis hijos.
Eso es lo que quiero'. Solo quiero poner la verdad en el mundo. Sólo
quiero ser auténtica. Y quiero ser más amable y una mejor persona".
Después de perder a su padre Jim Moore en 2021, P!nk dijo que recordó
que a todos nos queda "una cierta cantidad de tiempo", un pensamiento
potencialmente desalentador que usó como motivación en las canciones.
"Comencé a hacer música y a hacer, hablar en melodía", dijo. "Y se unió…
Mi álbum es una parte de mí, y creo que soy un ejemplo de cómo puedes
vivir de manera auténtica y sin miedo, de alguna manera".
Trustfall
Pink

Tuve el gusto de conocer a
RAQUEL PÉREZ GUTIÉRREZ
cuando saco su primer libro Más
allá del insti.
Ahora, casi tres años después,
nos viene a presentar su nuevo
libro: Más que una vida. El li-
bro, una novela maravillosa que
nos cuenta la historia (y trataré
de no hacer demasiado spoiler)
de una joven que en un mo-
mento de debilidad sucumbe a
los encantos de un joven muy
rico que la llena de una vida de
lujo pero que termina engañan-
dola obligandola a, en compa-
ñia de sus hijos, rehacer su día a
día.
Estuve charlando con ella y esto
fue lo que me comento acerca
de su obra.
---------------------------------------
DOBLE J: Me parece Raquel
que tus libros cuentan histo-
rias que a cualquiera le pue-
den sonar cercanas... ¿Estoy en
lo cierto?
R A Q U E L P É R E Z
G U T I É R R E Z
RAQUEL PÉREZ GUTIÉRREZ:
Bueno puede ser, sí. La verdad
es que nunca lo he pensado. He
escrito muchas cosas de todo
tipo pero es cierto que lo que
he publicado son novelas socia-
les. Cierto es que la novela
social puede resultar tan seme-
jante a la realidad que pueda
desencadenar un sentimiento
de cercanía. No es lo mismo que
leer de fantasía con la que ra-
ramente te puedas sentir iden-
tificado con los hechos.
D.J.: Una de las cosas que
mejor marcas en tus persona-
jes es el tramo de edad en el
que se encuentran. Pero...
¿por qué haces tanto hincapie
en los adolescentes?
R.P.G.: Totalmente cierto que
me gusta marcar el tramo de la
edad de los personajes, de
hecho pienso mucho en las eda-
des de cada uno antes de in-
cluirlos en las novelas.

Con los adolescentes puede ser que como
tienen un abanico de posibilidades frente a
ellos para poder escoger sus vidas me pa-
rece una cualidad única ya que los adultos
de una manera u otra estamos limitados por
las decisiones ya tomadas en el pasado.
No me malinterpretes, yo opino que
cualquiera puede forjarse un nuevo desti-
no, cada uno se puede reinventar las veces
que quiera pero un adolescente tiene toda
una vida por delante para cometer errores y
disfrutarla, al final los adultos estamos más
coaccionados.
En mi segundo libro la protagonista es una
mujer adulta con dos hijos y una vida ya
encarrilada y ahora tiene que luchar y so-
brevivir para intentar salir adelante. Si que
es cierto que aparece un adolescente al que
intenta ayudar a forjar un destino que el
chico ve imposible pero ella le demuestra
que hay que luchar para que los sueños se
cumplan.
D.J.: En un momento de la historia haces
ver que “pasar de buena a tonta es facil”.
¿Es literatura o lo crees de verdad?
R.P.G.: Esa es una muy buena pregunta por-
que sinceramente opino que sí. Creo que es
muy fácil pasar de buena a tonta por conve-
niencia de terceros. Me explico; muchas ve-
ces la gente se acostumbra a que seas de
una determinada manera y entonces tienes
que ser así porque esa costumbre se hace
ley. Y es esa misma ley la que te hace sentir
como una persona tonta de la que se apro-
vechan. Al final acabas siendo de una forma
que no eres y coges ese rol, acabas cre-
yéndote que debes hacerlo y se convierte
en un bucle. Es muy importante saber poner
una línea y decir “no”.
D.J.: Otro punto en comun de tu literatu-
ra pasa por marcar mucho los extremos.
El que es bueno es muy bueno. Y el que
es malo es un absoluto villano. Esto es
así casi siempre, ¿no?
R.P.G.: De hecho a mí me gusta mucho
jugar con los personajes y ponerles en si-
tuaciones extremas, llevarles a tal punto
que el lector se enfade o se alegre porque
lo viva dentro de él mismo.

En la vida real yo no creo que haya personas extremas, si no que
somos un punto intermedio que se mueve en la di recci ón que le
conviene en determinadas situaciones. Lo que para mí puede ser
bueno para ti todo lo contrario.
También es cierto que en mis libros dejo claro un punto muy i m-
portante y es que cuando viene una persona nueva no a todo el
mundo el mundo le gusta y hay reacciones en las que la gente
puede sentirse amenazada y ataca a los nuevos.
D.J.: Resumir el libro sin hacer spoiler es díficil pero ¿se podría
decir que el amor puede morir pero los hijos persisten?
R.P.G.: Vivimos en una sociedad en la que se dice: mej or solo que
mal acompañado. Y en parte es totalmente cierto pero yo personal-
mente opino que el amor de pareja se transforma. El amor pasa por
muchas etapas, no es lo mismo cuando conoces a una persona que
es todo como muy explosivo; la novedad. A cuando ya han pasado
años y es más rutinario, constante.
Ahora mismo la sociedad nos mete por los ojos que tenemos que
tener lo mejor de lo mejor, lo más de lo más, que tenemos que sen-
tir mariposas en el estómago todo el rato… llegas a un momento en
el que dices “ya no siento las mariposas del pri nci pi o, no te qui ero”
y no es cierto.
Ahora bien, el amor de los hijos es totalmente di ferente. Es un
amor que no puede transformarse porque se lo entregas según na-
cen. Es un amor puro y desinteresado, no exiges lo que das; si mple-
mente lo entregas sin reserva. Es un amor completamente úni co
que no se puede sentir por otra persona.
D.J.: Dices en el libro: “El dinero no es lo importante para edu-
car a los hijos pero ayuda”. Como madre ¿fundamentas en este
pensamiento el fúturo de tus hijos?

R.P.G.: A ver… el dinero no es importante pa-
ra educar a tus hijos. Lo importante es tener
una buena base con buenos valores. Yo creo
que en la educación los valores comienzan
en casa. Es verdad que los niños absorben de
muchas fuentes; de casa, amistades, situa-
ciones que van viviendo, colegio, sociedad,
pantallas… y también de su disposición gené-
tica. Todo eso lo mezclan y lo forjan pero lo
importante es que les rodeen buenos valores
para encauzarlo. Si que no te negaré que el
dinero puede ayudar a complementar la edu-
cación, por ejemplo a ayudar la conciliación
familiar, viajes educativos, dar seguridad a
los padres que es muy importante para un
buen entorno…
D.J.: Hijos... “Eso es lo más importante.
Nos vamos como llegamos, sin nada, tan
solo podemos dejar huellas y recuerdos en
la gente que nos quiere”. Que fuerte, ¿no?
R.P.G.: Si y no. Hombre yo creo que la vida es
un regalo. Opino que hay que vivir todo al
máximo, no sabes cuánto va a durar tu vida,
tú no naces y tienes un calendario contigo de
cuando se va a terminar tu vida. Cuando na-
ces si que es cierto que un reloj de arena se
da la vuelta con una cuenta atrás pero no
eres consciente de ello. Yo considero que lo
importante no es dejar huellas, que al final
las vas a dejar sí o sí porque todo lo que esta
vivo lo deja. Lo importante es disfrutar la vi-
da, explotarla al máximo. Que llegues a tus
80 años y digas “he disfrutado, he ayudado,
he vivido, estoy content@ conmigo mism@.
Las he hecho, las he liado pero he vivido to-
do lo que he querido”. Que el día de mañana
cuando el reloj se quede sin un grano de
arena digas: estoy satisfecho con mi vida.
D.J.: La última. El final está cerrado y
abierto a una continuación. ¿Habrá?
R.P.G.: Me gusta cuando me hacen esa pre-
gunta porque me da a entender que se ha
cogido cariño a los protagonistas y que se
quiere seguir leyendo su historia. Es posible
que haga una segunda parte pero ahora mis-
mo estoy centrada en dos proyectos litera-
rios y en otro profesional.

Reseñas de libros
Dos jóvenes exaltados, Asier y Joseba, se marchan en 2011 al sur de Francia con la in-
tención de convertirse en militantes de ETA. Esperan instrucciones en una granja, acogidos
por una pareja francesa con la que apenas se entienden. Allíse enteran de que la banda ha
anunciado el cese de la actividad armada. Abandonados a su suerte, sin dinero, sin expe-
riencia ni armas, deciden continuar la lucha por su cuenta, fundando una organización
propia, en la que uno asumirá el papel de jefe y disciplinado ideólogo, y el otro el de
subalterno más relajado. El contraste entre el afán de gestas y las peripecias más ridículas,
bajo una lluvia pertinaz, va llevando la historia hacia una especie de drama cómico.Hasta que
conocen a una joven que les propone un plan.
Tras el éxito de Patria, la nueva novela de Fernando Aramburu nos arrastra, de una mane-
ra agilísima y sorprendente, por una peripecia inesperada y un desenlace magistral. Contada
con un humor permanente, cáustica, veloz, escrita con frases cuya brevedad son un auténti-
co virtuosismo, Hijos de la fábula vuelve a demostrarnos que Aramburu pertenece a la estir-
pe de los grandes escritores, los que nos cuentan historias como nadie es capaz de hacerlo.
Fernando Aramburu (San Sebastián, 1959) es autor de los libros de cuentos Los peces
de la amargura (2006) y El vigilante del fiordo (2011), de las obras de no ficción Autorre-
trato sin mí (2018), Vetas profundas (2019) y Utilidad de las desgracias (2020), así como
de las novelas Fuegos con limón (1996), Los ojos vacíos (2000), El trompetista del Utopía
(2003), Bami sin sombra (2005), Viaje con Clara por Alemania (2010), Años lentos (2012),
La gran Marivián (2013), Ávidas pretensiones (2014) y Patria (2016), el último gran
fenómeno literario español, traducida a 35 lenguas y convertida en prestigiosa serie
por Aitor Gabilondo para HBO. En 2021, Los vencejos, ácida y enternecedora, lo confir-
mó como uno de los mejores escritores europeos.
A U T O R
F E R N A N D O A R A M B U R U
T Í T U L O
H I J O S D E L A F A B U L A

Reseñas de libros
Esta es una historia sobre el camino que a veces recorren los sueños hasta
convertirse en pesadillas.
Julián Leal es un inspector de la policía en Barcelona que no está pasando por su
mejor momento. El médico le ha detectado un cáncer y no le da mucho tiempo de
vida, además acaba de ser expedientado por darle una paliza a un sospechoso de abu-
sos de menores. Después de una visita a su pueblo en Galicia empiezan a aparecer
unos cadáveres que pueden tener relación con él y su superior le quiere cargar con las
culpas para vengarse por unos rencores del pasado. Él y su compañera Virginia se
verán arrastrados a una investigación mucho más profunda y complicada de lo que
podrían pensar y que podría costarles la vida a ellos y a todos los que aman. Julián no
deberá ajustar cuentas solo con su presente, sino también con su pasado.
Víctor del Árbol (Barcelona, 1968). Suyas son las novelas El peso de los muertos
(Premio Tiflos de Novela 2006), La tristeza del samurái (Prix du Polar Européen
2012), Respirar por la herida (finalista en el Festival de Beaune 2014 a la mejor
novela extranjera), Un millón de gotas (ganadora en 2015 del Grand Prix de Litté-
rature Policière y uno de los libros más destacados del 2021 en Estados Unidos
según Publishers Weekly), La víspera de casi todo (Premio Nadal de Novela 2016),
Por encima de la lluvia (2017), Antes de los años terribles (2019) y El hijo del pa-
dre (2021). Sus libros se han traducido a numerosos idiomas y gozan de un gran
éxito en Francia, donde fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras.
A U T O R
V Í C T O R D E L Á R B O L
T Í T U L O
N A D I E E N E S T A T I E R R A

Reseñas de libros
Inés sale en libertad, después de quince años presa por haber asesinado a Charo, la
amante de su ex marido. Su vida ha cambiado, pero así también la sociedad: el avance
del feminismo, las leyes de matrimonio igualitario y del aborto, el lenguaje inclusivo.
Inés, una ama de casa tradicional y a quien la maternidad no le resultó algo feliz, en-
tiende que debe ser práctica y adaptarse a la nueva realidad. Aunque le cueste.
Se asocia con la única amiga que hizo dentro de la cárcel, la Manca, y ponen una
empresa doble: ella se ocupa de hacer fumigaciones y su socia de investigar como
detective privada. Como unas Thelma y Louise del conurbano, Inés y la Manca enfren-
tan situaciones complicadas, con el deseo de reinventarse.
Hasta que, inesperadamente, una de las clientas de Inés, la Señora Bonar, le propo-
ne un intercambio muy inquietante; como salida de las tinieblas del pasado, la pro-
puesta puede inclinar la balanza peligrosamente hacia el lado desfavorable. Pero tam-
bién puede cambiarles la vida.
Claudia Piñeiro nació en el Gran Buenos Aires en 1960. Es escritora, dramatur-
ga, guionista de TV y colaboradora de distintos medios gráficos. Ha publicado las
novelas Las viudas de los jueves, Tuya, Elena sabe, Las grietas de Jara, Betibú, Un
comunista en calzoncillos, Una suerte pequeña, Las maldiciones y Catedrales. En
2018, Alfaguara publicó sus cuentos reunidos en Quién no y en 2021, un volumen
con sus obras de teatro, Cuánto vale una heladera y otros textos de teatro.
Varias de sus novelas han sido llevadas al cine. Es una de las escritoras argen-
tinas más traducidas a otros idiomas, lo que hace que sus libros sean leídos y
disfrutados por miles de lectores en todo el mundo.
A U T O R A
C L A U D I A P I Ñ E I R O
T Í T U L O
E L T I E M P O D E L A S M O S C A S

Reseñas de libros
Para la inspectora Indira Ramos ha sido un año repleto de sucesos: cazó a un
monstruo al que todo el mundo daba por muerto, perdió a uno de sus mejores agen-
tes en un desgraciado accidente y tuvo que elegir entre los dos hombres de su vida.
Pero, cuando todo parecía haber vuelto a la normalidad y se presentaba ante ella una
etapa tranquila, la vida se empeña en ponerle las cosas más difíciles que nunca, y ten-
drá que enfrentarse, junto al inspector Iván Moreno, a un caso que los unirá o los se-
parará para siempre.
Su equipo está ahora compuesto por la subinspectora María Ortega, por una
agente Lucía Navarro más taciturna de lo habitual tras su rehabilitación y por Jotadé,
un oficial de origen gitano de métodos poco ortodoxos pero efectivos que pondrá
patas arriba la vida de sus compañeros. Tiene que investigar el hallazgo de varios ca-
dáveres en un solar en construcción. Nada parece unir a las víctimas y solo inves-
tigando su pasado podrán entender por qué les han ido matando uno a uno.
Santiago Díaz Cortés (Madrid, 1971), guionista de cine y de televisión con 25
años de carrera y cerca de seiscientos guiones escritos, publicó en 2018 su prime-
ra novela, Talión, que ganó en 2019 el Premio Morella Negra y el Premio Benja-
mín de Tudela. En 2021 vio la luz El buen padre, novela con la que dio inicio a la
serie protagonizada por la inspectora Indira Ramos y que ha sido traducida a va-
rios idiomas. Asimismo, ha cultivado con éxito la literatura juvenil y obtenido en
2021 el Premio Jaén de Narrativa Juvenil por Taurus: Salvar la tierra. Su última
novela, Las otras niñas (2022), es la segunda entrega de la serie Indira Ramos.
A U T O R
S A N T I A G O D I A Z
T Í T U L O
I N D I R A

B A T T E R S E A
P O W E R S T A T I O N
I N A U G U R A C I Ó N D E L A N U E V A
A T R A C C I O N D E L O N D R E S

Battersea
Battersea
Power
Power
Station
Station
Nueva atracción en Londres
Hacia tiempo que no traiamos a la revista
ningún reportaje de viajes o al menos relacio-
nado con algún punto allende nuestras fron-
teras.
Pero claro... aparece Londres (sí, Londres,
siempre Londres) en el horizonte con una nueva
atracción turística y ahí me voy de cabeza. Ade-
más, muchos de los que leeis esta revista acu-
dís a la capital britanica a ver teatro asidua-
mente. Pues os voy a hablar de un enorme y
espectacular centro comercial de nueva crea-
ción (octubre 2022) a las orillas del Tamesis: el
BATTERSEA POWER STATION, que como su
propio nombre indica antaño fue una central
electrica que funcionaba con carbón. Bueno
pues desde hace unos meses alberga un centro
comercial con comercios destacados, alta gas-
tronomia y hasta una parte de cines. La nueva
visita obligada en Londres. Acompañadme a
conocerla.

La
La
Central
Central
Se utilizaron 6 millones de ladrillos para construir la central eléctrica,
convirtiéndola en uno de los edificios de ladrillo más grandes de
Europa.
La Catedral de San Pablo cabe dentro de la sala de calderas.
Un ícono Cultural: Ha aparecido como telón de fondo en una serie de
éxitos de taquilla incluyendo El caballero oscuro, El discurso del rey,
Fast & Furious, Superman III y muchos más.
Se construyó originalmente en dos mitades. Las dos primeras chime-
neas fueron completadas en 1933 y la cuarta en 1955.
Las cuatro chimeneas han sido reconstruidas exactamente con la
especificación de las originales de 1930 y 1950, con 25.000 carretillas de
mano de hormigón vertido y 375 litros de pintura para cada chimenea.
El diseñador de la central, Sir Giles Gilbert Scott, originalmente pro-
puso que las chimeneas fueran cuadradas en lugar de circulares.
CURIOSIDADES

La
La
Central
Central
La central eléctrica proporcionaba electricidad a muchos lugares nota-
bles en Londres mientras estaba en operación, incluyendo el Palacio de
Buckingham, las Casas del Parlamento, Carnaby Street y Wimbledon.
Se utilizaron métodos de Fórmula 1 con escaneo digital en color e im-
presión 3D para replicar los diales, perillas y palancas en las salas de
control.
En su apogeo produjo una quinta parte de la electricidad de Londres
expulsando 500 toneladas de CO2 por hora.
Cuando la central abrió sus puertas al público como Centro Comercial
el 14 de octubre de 2022, habían pasado 14.228 días desde que el
edificio dejó de generar electricidad.
Desde el 2000 ha sido el hogar de programas para halcones peregrinos.
22 halcones peregrinos han emplumado en Battersea Power Station.
En 1940, los pilotos de la RAF utilizaron las columnas de vapor blanco
de las chimeneas para guiarlos a casa en la niebla. La Luftwaffe
también las usó para la navegación, lo que explica por qué evitó un
bombardeo extenso.

El
El
proyecto
proyecto
Casi cuarenta años después de que se apagaran las luces de uno de los
monumentos más queridos de Londres, Battersea Power Station reabrió el
pasado viernes 14 de octubre, marcando la primera vez que el público pudo
explorar esta icónica obra maestra arquitectónica y disfrutar por primera vez
de sus exclusivas tiendas, bares, restaurantes y lugares de ocio.
Electric Boulevard, una nueva calle principal peatonal, que se extiende en-
tre Gehry Partners' Prospect Place y los Battersea Roof Gardens a la orilla del
río, además de la estación de metro de la zona 1 de Londres en el vecindario,
también abrieron en esa fecha.
Los visitantes podrán descubrir las Salas de Turbinas de la Central, que han
sido meticulosamente restauradas a su antigua gloria y transformadas en
tiendas minoristas y destino de ocio. Las marcas británicas e internacionales
que abren nuevas tiendas hoy incluyen a Nike, Lacoste, Ralph Lauren, Hugo
Boss, Uniqlo, Mango... Otras marcas abrirán a lo largo del 2023. La sala de cal-
deras, en el corazón del edificio catalogado de Grado II*, albergará ya en 2023
la recientemente anunciada Arcade Food Hall de más de 2200 metros
cuadrados.

El
El
ascensor
ascensor
Pues sí... Prepárate para despertar tu curiosidad, sumergir tus sentidos y
elevar tu perspectiva en la nueva y épica experiencia visual de Londres, Lift
109. Ingresa a la icónica central eléctrica de Battersea y realiza un emocio-
nante ascenso de 109 metros hasta la cima de la chimenea del noroeste,
desde donde tomarás impresionantes vistas de 360

grados del horizonte de
Londres.
Tu viaje en el Lift 109 comienza en la magnífica sala de turbinas A de la
central eléctrica (de estilo Art Deco), donde a través de una exposición cuida-
dosamente seleccionada de registros originales y pantallas multimedia, des-
cubrirás más sobre el rico patrimonio del edificio, su importancia arquitec-
tónica y su presencia perdurable en la cultura popular.
Continuando hacia adelante y hacia arriba, constelaciones de luz guían tu
camino mientras el elevador hace su ascenso por una de las icónicas chime-
neas y desde 109 metros en la parte superior disfrutarás de una vista pano-
rámica como ninguna otra.
109 M VERTICALES / VISTAS ÉPICAS DE 360°
LA GUINDA TURÍSTICA DEL PASTEL

Muchos proyectos interesantes
JUAN CARLOS RUBIO
CELIA MUÑOZ
¡¡Triunfando en... LAS VEGAS!!

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