Doble j 15

ADAMUZ BERRUEZO BOLEA CALERO FAIRÉN
JUÁREZ MÖLLER
BANDERAS
MORALES
GONZÁLEZ
YUSTE
LUCHETTI
RIBERA
MOLINER
SEGUÍ
LUCAS MUR PEÑA SAAVEDRA
¡ESPECIAL!

Podría decir que este número es especial. Porque como habréis podido ver ya en la
portada incluye un especial de 11 paginas con las actrices y los actores del musical
Company que Antonio Banderas ha tenido a bien "resucitar". En verdad puedo decir que
esas entrevistas de Company fueron un relajado tour de force que disfrute
enormemente... pero no fue fácil hacerlas. Desde aquí mi agradecimiento a la gente de
Teatro del Soho, especialmente a su jefa de prensa, Paloma. Pero volviendo a lo de si
este número es especial os diré que no, que en realidad este no es sino un número más,
una nueva edición de una revista con la que mantenernos ocupados y con la que poder
arañar unos pocos (realmente pocos) euros.
Esta revista sobrevive gracias al apoyo de 2 compañías teatrales (Jamming y Octubre
Producciones), una influencer especializada en teatro musical (Marisol González y su
Serendypia) y una amiga actriz dispuesta a seguir apoyándonos de manera incon-
dicional (Mentxu Arizmendi, que dicho sea de paso, inaugura una nueva sección en la
revista D TUP). Muchas gracias a los 4, pero no hay más. Los escritores desaparecieron
y a la salida de un par de anunciantes regulares, añadimos la ausencia en los últimos
tiempos de DeLetras (a quien extrañamos y agradecemos su apoyo). Teatro 4 - Libros 0.
Y esto me lleva a una dura reflexión y es que la gente del ámbito literario no está
dispuesta a invertir ni un euro en una revista que lucha por divulgar la cultura. Cuando
Nicolás y yo tomamos hace meses la decisión de meter Isla de (Nuestras) Letras dentro
de Doble J intentamos paliar la desazón que nos producía la dificultad de encontrar
siquiera 1 patrocinador mensual que justificase seguir haciéndola. Ahora ya no va a
haber vuelta atrás y con todo el dolor dejaremos "morir" una revista que tanto quisimos
pero que, tristemente, tan poco nos ha dado (no quiero mirar datos concretos de anun-
ciantes sueltos pero de patrocinios 50 € en los 4 últimos meses).
De modo que con el próximo número de Doble J, el 16, que saldrá el 1 de marzo, vol-
vemos al formato original en el que los libros tenían una sección en la revista pero no se
encontraban dentro de otra revista. Y trataremos de recuperar ideas que quedaron por
el camino. Quien sabe si volverán las visitas a destacados museos, o esas recopilaciones
de fotos llamadas "El álbum de...", o las recomendaciones de determinados miembros de
nuestra cultura patria... quiero pensarlo bien, analizarlo y en base a la realidad de lo que
me parezca que calo con más fuerza en la gente hacer la revista. Cuando hace un año y
pico empecé a hacer la revista ya sabía las dificultades que me iba a encontrar y tuve
claro que nunca me haría rico con ella, pero... está siendo muy duro.

Bueno, yo creo que la decisión de hacer We Will Rock You en inglés no es
nueva, ya venía de antes. En principio lo que sucedió es que hicimos una pri-
mera prueba en 2007, cuando estábamos en la última fase de Madrid, después
de haber venido de la gira para ver cómo reaccionaba la gente al ver las can-
ciones en inglés y ver si les sacaba de contexto o no. Porque esa era la primera
duda: saber si se salía del contexto del teatro musical clásico como se hacía
todo o no. Y entonces se hicieron varias pruebas con Julián Montalvo, que tenía
un inglés perfecto y con Ruth Iniesta, Lara Alcázar y Jota Bejarano que les
pasaba lo mismo. Y con Dieguito Falcón. Tenían todos muy buen nivel de inglés
e hicimos unas pruebas. Queríamos ver cómo reaccionaba la gente y la
reacción fue sensacional. Fue como una explosión de... "joder, así son las
canciones de verdad de Queen".
Básicamente hay que pensar que el que es fan de Queen y viene a ver el
musical viene a ver una historia, pero sobre todo lo que quiere es escuchar las
canciones de Queen lo más fielmente posible tocadas y cantadas. Según este
criterio, directamente probamos y vimos que funcionaba.
A partir de ahí, cuando me fui a Brasil (y en Alemania ya se hacía así
también), se hacían los textos en el idioma original nativo del país y luego las
canciones en inglés. En Brasil ya se hizo así directamente. Se estipuló así desde
el equipo creativo internacional, que en este caso éramos Stuart Morley, Phillip
Comley, Uwe Petersen y yo (y Tony Edge, que iba a venir, pero al final no vino).
Ya desde ahí se estipulo que realmente las canciones deberían ser siempre
en inglés y que los elencos que se escogieran deberían ser todos anglo-
parlantes. Funcionando a nivel de idioma local y de inglés. A partir de ahí ya se
hizo así. Cuando fuimos a Dinamarca, fue exactamente lo mismo ya que es un
país totalmente bilingüe. En ese sentido no hubo ningún problema.
Entonces, a la hora de afrontar de nuevo el show en Madrid, nos basamos
mucho en lo que ya estaba pasando y en cómo iba a funcionar. Y realmente a mí
me parece mejor porque es la manera de hacer que las canciones de Queen
tengan una representación bastante más fiel de como tiene que ser.

JAMMING EN MADRID, TEATRO MARAVILLAS
VIERNES Y SABADINGS A LAS 23 H.
+ SABADING 12 EN BILBAO EN EL CAMPOS
¡JAMMING SESSIONS!
¡ATRÉVETE A IMPROVISAR
CON NOSOTRINGS!
Cada Jamming Session es creación en el momento: diferentes
improvisacionings, diferentes intérpretes, diferentes estilings,
diferentes sugerencias del público…
Posibles sorpresas como música en directo y artistas invitadings, de
las Jamming Sessions: La Golfa de Jamming, el último viernes de cada
mes en Madrid, donde además si te atreves, puedes subir al
escenario a improvisar con nosotrings. Todo esto en un ambiente
distendido y respetuoso, alegre y sanador, divertido y original, en el
que todos juntings, cada uno desde nuestra individualidad,
cocreamos cada Jamming Session.
Jamming es mucho más que impro. Jamming es una forma de vida.

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La Escuela Jamming cuenta con una sala en el Teatro Campos Elíseos,
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Mail: cursos@jammingweb.com
Móvil: 606 31 14 82
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https://www.jammingweb.com/escuela/
El teatro improvisado es una herramienta que
potencia la creatividad; un canal de expresión y
libertad. Una técnica interpretativa que es, en sí
misma, un espectáculo. El improvisador es, al mismo
tiempo: actor, director, escenógrafo y dramaturgo de
su propia historia. Desarrolla la capacidad de adap-
tación, de escucha, incentiva la imaginación y las
habilidades narrativas, la expresión de emociones,
fomenta el trabajo en equipo y convierte los “erro-
res” en aliados para seguir creando. En nuestros cur-
sos se trabajan, desde el juego, conceptos como: la
escucha, la confianza, la generosidad, la aceptación
(el “sí” como clave para la creación de improvisacio-
nes y relatos…). Ofrecemos cursos regulares de
Jamming para niñ@s tanto en centros escolares como
en el Espacio Jamming y en nuestro Rincón Jamming.
¿Qué son?

hablamos con la directora
de "true west", montse tixe
Lleva más de 20 años tra-
bajando en el mundo del
teatro pero para mucha
gente parece que es "nue-
va". Aunque sin duda no
para muchos profesiona-
les que la recuerdan al
lado de grandes directores
como Mario Gas con el
que compartió algunos
montajes como ayudante
de dirección. Ahora el
reto es ser la directora de
un Sam Shepard.

Nos contaba Tristán Ulloa en el numero 12+1 como había surgido el
montaje de True West y al respecto Montse nos cuenta que "yo pre-
senté el proyecto en Barcelona y como creo que estaba un poco enca-
sillada en ayudante y en regidora, tal vez no me veían con esa visión de
la dirección y llego a la pandemia y todo se paralizó bastante". Sin
embargo, como nos explica Montse, todo cambió al subirse al proyecto
Ulloa y Derqui y hablar con productoras de Madrid. "Hablamos con
Octubre Producciones, Bitò Produccions y Tanttaka Teatroa. Dijeron
que sí, y ahí empezó todo y se nos abrió esa puerta maravillosa".
Un proyecto arriesgado, Sam Shepard no resulta nunca fácil de llevar
a escena, pero ella conoce muy bien los entresijos del mundo teatral
después de 20 años repartiendo sus tareas "trabajando tanto en el
ámbito técnico como regidora o jefa técnica y también en los equipos
artísticos. Llevo muchos años haciendo ayudantía de dirección con
muchos directores como Mario Gas y otros muchos directores. Pero con
Mario he estado muchos años y con muchas obras y es un lujazo la
verdad tener a Mario de maestro y sentirte parte de todos esos
proyectos maravillosos que ha hecho". Claro, viendo esto todo podría
parecer facil. Sin embargo algo es diferente en el caso de Montse.
"Muchos ayudantes son dramaturgos. Muchos son escritores o actores
que de una manera natural quieren dar el paso hacia la dirección. Yo no
soy dramaturga. Ni soy actriz. Pero sí que el pisar escenario para mí ha
sido mi interés especial desde bien pequeña. Y conocer todos esos
oficios donde estaba feliz. Un buen día pensé ´ostras, estás pensando
un poco distinto a lo que piensa el director´ y busque obras y se las
propuse a distintas productoras de Barcelona, donde vivo".

Podría parecer una tarea complicada manejar
un elenco tan potente "pero tanto Pablo como
Tristán se tiraron a la piscina conmigo y yo feliz y
contenta. Se han abierto en canal, han sido una
esponja en todo y me han ayudado muchísimo y
me he sentido muy cómoda".
Un tema que me parece importante y de eso
hablamos es el de las mujeres directoras de esce-
na. "Cada vez más hay más dramaturgas, más di-
rectoras, más mujeres en los equipos artísticos...
en los equipos de dirección. Pienso que es una
realidad avasalladora. Porque la sociedad es así.
Porque en la sociedad tanto hay hombres como
mujeres y roles. También existe esa parte donde
ver la sociedad en femenino. Y las historias y
cómo contarlas. Y me parece maravilloso que
esté pasando y que aún tiene que pasar mucho
más. Tanto en papeles para hacer para mujeres
como para los roles de dirección en el poder en
los equipos artísticos y en los equipos técnicos".
Y entre tanto True West sigue girando y triun-
fando. Próximas fechas: Valencia (5 y 6), Alco-
bendas (12), Castellón (13), Vitoria (18), Logroño
(19), Pamplona (20) y Villanueva de la Cañada (25
y 26). En marzo empiezan en Pozuelo de Alarcón
(5), Las Palmas (11 y 12), Donosti (19) y Alicante
(26 y 27).
Y atención porque ya podemos confirmar las fe-
chas de Madrid del 27 de octubre al 27 de no-
viembre en Matadero. Fechas en Barcelona pen-
dientes de confirmación.

LA FILLA DEL MAR vuelve al Teatre Condal
Después de varios éxitos en producciones de pequeño formato como OJOS
VERDES o LE LLAMAN COPLA, la compañía La Barni da su esperado salto al gran
formato presentando LA FILLA DEL MAR, un nuevo musical de creación que -tras
su exitoso estreno en el Festival Grec el pasado verano- vuelve al Teatre Condal
de Barcelona este mes de febrero. El espectáculo permanecerá en cartel del 9 de
febrero al 27 de marzo de 2022.
Escrita por Àngel Guimerà en el año 1900, LA FILLA DEL MAR, es un título clave
del teatro clásico catalán. Se ha podido ver en los escenarios en numerosas
ocasiones. En 2002 se presentó en el Teatre Nacional de Catalunya dirigida por
Josep Maria Mestres y con Helena Fortuny, Marta Marco, Clara Segura y Joan
Carreras como protagonistas. Y en 1992 fue dirigido por Sergi Belbel en el Teatre
Romea; entre otras producciones.
MARISOL GONZÁLEZ SERENDYPIA
LA FILLA DEL MAR

Ahora, La Barni Teatre (compañía dirigida por Marc Sambola, Marc Vilavella y
Gràcia Fernández) ha decidido convertirla en una pieza de teatro musical,
manteniendo su esencia y trasladándola a una época y lugar totalmente
indefinidos de manera que la historia que narra pueda llegar al público de una
manera mucho más directa. Utilizando la música para amplificar las emociones de
un texto que habla sobre la condición humana, sus pasiones, sus miedos y la
aceptación del diferente.
Aún estando escrito hace más de 100 años, el texto de Guimerà sigue siendo
totalmente vigente y ofrece un mensaje social importante de transmitir a través
del teatro: el rechazo y el miedo producen dolor.
LA FILLA DEL MAR

LA FILLA DEL MAR, de Àngel
Guimerà es una de las piezas
más memorables de la
literatura dramática catalana.
Una historia de una vigencia
absoluta que nos habla de la
discriminación y la resistencia
de las comunidades a
incorporar la diferencia y que
permite cuestionarnos el papel
de los instintos en el
comportamiento humano.
LA FILLA DEL MAR

La protagonista es Ágata, una joven rescatada del mar cuando era pequeña
que ha crecido en un pequeño pueblo de la costa rechazada constantemente por
todo el mundo debido a sus orígenes desconocidos. Pero Ágata encuentra la paz
justamente en aquello que le robó a su familia en un naufragio: el mar. Con la
inocencia de alguien que tan sólo piensa en el horizonte, la pesca y su «hermana»
Mariona, la llegada al pueblo de Pere Mártir hará que Ágata se vea involucrada en
un complejo triángulo amoroso que, aún y nacer como un engaño, la llevará a vivir
un amor romántico, extremo, puramente instintivo y loco, que desencadenará
trágicas consecuencias.
LA FILLA DEL MAR cuenta con texto y letras de Jaume Viñas y música y letras
de Marc Sambola, también director musical. El director es Marc Vilavella. El elenco
está integrado (por orden alfabético) por Xavi Casan, Mariona Castillo, Candela
Díaz, Gracia Fernández, Irene Jódar, Albert Mora, Arnau Puig, Marc Sambola, Clara
Solé y Toni Viñals.
LA FILLA DEL MAR

LA FILLA DEL MAR se presenta con un elenco de actores-músicos gracias al cual
todo lo que el espectador percibe desde su butaca se genera sobre el escenario,
una propuesta totalmente innovadora en nuestro país que ya se ha podido ver en
algunas producciones de Broadway y del West End.
La Barni lleva trabajando en este proyecto desde 2014. El trabajo con el texto y
la partitura ha sido minucioso, como una obra de artesanía, donde cada
movimiento y acción sobre el escenario está cuidada al más mínimo detalle.
LA FILLA DEL MAR es una atractiva propuesta que acerca un clásico del teatro
catalán al público actual apostando por el género del teatro musical, creando una
pieza única y extremadamente cuidada. Altamente recomendable para todo tipo
de públicos.
LA FILLA DEL MAR

E N T R E V I S T A
E S P E C I A L
C O N S U S
I N T E R P R E T E S

E r a u n r e t o . E n o r m e . I n t e n t a r
j u n t a r a l @ s 18 a c tr ic e s y a c t o r e s
q u e a c o m p a ñ a n a A n to n i o B a n d e -
r a s e n C o m p a n y . Y c l a r o , a g e n d a s ,
c l a s e s ( r e c i b id a s y d a d a s ) , c o m -
p r o m i s o s . . . N o p u d o s e r . D e m o d o
q u e p a r t i m o s l a e n tr e v is t a e n 2 :
c h i c a s p o r u n l a d o y c h ic o s p o r e l
o t r o . P e r o p e s e a to d o tu v im o s a l -
g u n a s b a j a s .
C o n t o d o , t u v e e l in m e n s o p l a c e r
d e p o d e r e n tr e v is ta r a l o s m ie m -
b r o s d e u n e l e n c o q u e s in d u d a
e s t á e n t r e l o s m e jo r e s e n u n m u -
s i c a l h e c h o e n E s p a ñ a ( h a b r á
q u i e n d i g a q u e e l m e jo r y n o s e r é
y o q u i e n s e l o d is c u ta ) . E s t a s d o s
e n t r e v i s t a s , c u y a s r e s p u e s t a s in -
t e r c a l o c o m b in á n d o l a s , m e l l e v a -
r o n a r e e n c o n tr a r m e c o n a m ig a s y
a m i g o s m u y q u e r id o s a l o s q u e
h a c í a t i e m p o q u e n o v e ía .
E l r e p o r t a j e s e a c o m p a ñ a d e
f o t o s d e l m a e s tr o J A V I E R N A V A L.
C O M P A N Y
E L G R A N A N T O N I O B A N D E R A S
Y L O S M U S I C A L E S
M a r i a A d a m u z ( E l r e y d e b o d a s )
L o r e n a C a l e r o ( J e s u c r i s t o
S u p e r s t a r )
D u l c i n e a J u á r e z ( L o s
p r o d u c t o r e s )
J u l i a M ö l l e r ( E l f a n t a s m a d e l a
o p e r a )
B e a t r i z M u r ( A c h o r u s l i n e )
M a r i o l a P e ñ a ( H o y n o m e p u e d o
l e v a n t a r )
M a r t a R i b e r a ( E l j o v e n c ito
F r a n k e n s t e i n )
N a n d o G o n z a l e z ( M a m m a M i a !)
P a c o M o r a l e s ( E l d i l u v i o q u e
v i e n e )
A n g e l S a a v e d r a ( B i l l y E l l i o t )
R u b e n Y u s t e ( M a r i C e l )
E l l a s , p o r o r d e n a l fa b é tic o , s o n :
Y e l l o s , t a m b ié n p o r o r d e n a l f a b e -
t i c o , s o n :

Doble Jota: ¿Qué sentisteis cuando os convocan
para un casting selectivo, para hacer nada menos
que Company a las ordenes y junto a Antonio
Banderas?
Dulcinea Juárez: Bueno, ahí estábamos Bea y yo,
porque nos llamaron, nos llamó Marc Montserrat para
participar en un workshop de Company en octubre
del año 2020, hace un año y pico ya. Y la verdad es
que fue fantástico porque es un tipo de casting muy
diferente, porque al ser un taller estás trabajando,
estás mucho más relajado, aunque sabes que es...
Beatriz Mur: un casting claro. Tienes días como para
probar y disfrutarlo un poco.
D.J.: Claro, y además tienes la oportunidad que no
tienes en un casting de estar muchos días. Cambian-
do de personaje, te van viendo todas tus facetas, todo
lo que puedes dar y entonces ya luego te encaminas
tu energía al personaje que te dicen que concretas
más. La verdad es que fue una gozada porque ade-
más teníamos alojamiento y todo. Fue una experien-
cia fantástica. Ahí es donde me enamoré de Málaga,
Doble Jota: Oye, pero la pregunta era... ¿qué os
hizo más ilusión, qué os convocaran para
Company o qué os convocara Antonio Banderas?

D . J . : U n p o c o t o d o a l a v e r d a d . L a v e r d a d
e s q u e n o s é q u e d e c ir te s i S o n d h e im o
A n t o n i o , y o c r e o q u e l o s d o s . Y o c r e o q u e
l a c o m b i n a c ió n d e l o s d o s f u e l o q u e l o
q u e f u e l a b o m b a .
D o b l e J o t a : V o s o t r @ s s o i s g e n t e d e m u -
s i c a l e s , c o n u n a c a r r e r a e n v u e s t r a s e s -
p a l d a s ( g a l e r í a f o t o g r á f i c a e n l a p á g i n a
3 3 ) y e s t á i s a c o s t u m b r a d o s a e s a p a r a -
f e r n a l i a d e e s t r e n a r e n M a d r i d o B a r c e -
l o n a . ¿ C ó m o h a b é i s v i v i d o e s t o d e e s -
t r e n a r e n M á l a g a ?
L o r e n a C a l e r o : B u e n o , l a v e r g ü e n z a y l o s
n e r v i o s s o n ig u a l e s e n t o d a s p a r t e s . Y o
c r e o q u e l a m e jo r p a r te e s q u e e l t ie m p o
a q u í a c o m p a ñ a p r á c tic a m e n t e t o d o s l o s
d í a s . P e r o e s v e r d a d q u e e n c im a M á l a g a
e s c o m o u n r e g a l o to ta l . Y o e s t o y f e l iz . Y o
q u e s o y d e V a l e n c ia , e s t o e s l o m á s
p a r e c i d o a m i tie r r a y y e s q u e e s c a m p o
v e r d e .
A n g e l S a a v e d r a : T r a b a j a r c o n A n to n io l o
s o b r e d i m e n s io n a to d o .
R u b e n Y u s t e : H a s i d o u n e s tr e n o u n p o -
q u i t o r a r o p o r l a s itu a c ió n , p e r o h e m o s
t e n i d o n u e s tr a a l fo m b r a r o ja , n u e s t r o
o t r o p h o t o c a l l y n u e s tr o s f a m o s o s y l a
v e r d a d q u e h a s id o s ú p e r e m o c io n a n t e ,
J u l i a M ö l l e r : M á l a g a e s u n a c i u d a d
p r e c i o s a . N o e s ta n g r a n d e c o m o M a d r id .
N o t i e n e s e l m o g o l l ó n , p e r o tie n e s to d o
“Me planteo Company como una visión
retrospectiva. Un flashback, quizás un
sueño de su protagonista Bobby, que
revisita a sus “locos amigos” viajando
atrás, hasta los años 70, desde donde la
distancia temporal le hace ser testigo de
lo que en otra época fueron sus
contradicciones, sus miedos, sus amores y
desamores, ahora confrontados desde su
soledad elegida, abrazado a la idea de
”estar vivo”, y con la certeza del paso
implacable e inexorable del tiempo y la
proximidad de… ¿alguien?”
Antonio Banderas

lo que necesitas. Y encima ahora es una
ciudad que tiene muchísima cultura de
teatro porque Antonio lo está promovien-
do mucho más y todo lo que queda por
venir. Pues oye, dentro de 10 años Málaga
va a ser el no va más del teatro, creo yo.
Mariola Peña: Para mi, como andaluza,
era una pena no haber podido trabajar
tanto tiempo en mi tierra. Yo soy de Se-
villa, no soy de Málaga, pero obviamente
nunca había trabajado tanto aquí.
Siempre de manera muy puntual. Y ha
sido como un reconciliarse con el poder
trabajar en la tierra de una. Entonces es
muy bonito.
María Adamuz: A mí sinceramente me ha
sorprendido como malagueña porque
claro yo no sabía tan bien como iba a ser
esto. Yo llevo 20 años en Madrid y de
repente, vuelvo a mi tierra para hacer este
musical. Y claro, yo decía Dios, que yo no
sé si esto va a funcionar o no. Yo no sé si la
gente va a venir porque claro, está "como
out". Pero de repente es verdad que
Málaga, en todos estos años que he estado
fuera, se ha ido modernizando, se ha ido
enriqueciendo de cultura. Gracias,
Antonio.
Doble Jota: Y no será profeta en su
tierra...
A.S.: Pero la gente le quiere mucho en
general. Un montón. No oyes a nadie
hablar regular de Antonio. Todo el mundo
habla maravillas... y nosotros vamos, que
nosotros incluido.
R.Y.: A mí se me hace muy extraño ir por
la calle y constantemente oír el nombre
de Antonio Banderas en boca de todo el
mundo.
Doble Jota: Oye, y hablando de
Company... es una historia de amor y
desamor con varias parejas y Bobby y
sus amantes en realidad con una temá-
tica tan actual como cuando Sondheim
lo compuso en los 70. ¿Cuál os parece
el mayor atractivo de este musical que
pasa por ser su obra maestra?
J.M.: Yo creo que la gente se puede
identificar perfectamente. Es un musical
que habla básicamente de las emociones,
Marta Ribera: Plasma la realidad ahí
encima del escenario.
J.M.: Y habla de las relaciones, tanto de
pareja como de amistad, como de una
persona que se busca a sí misma. Estos
son temas universales y que siempre

e s t á n a h í , p o r q u e to d o s t e n e m o s
q u e h a c e r e s e p r o c e s o d e a l g u n a
f o r m a . Y d e h e c h o n o s l o d ic e m u -
c h o l a g e n t e q u e v ie n e "e s q u e m e
h e s e n t i d o ta n id e n tific a d o , e s q u e
e s t a p a r e j a e s q u e s o n m is p a d r e s " . . .
Y e s o , c l a r o , c u a n d o tú v a s a l t e a t r o
y t e v e s r e f l e ja d o d e a l g u n a f o r m a ,
e n t r a s d e l l e n o .
P a c o M o r a l e s : H a y a l g o a l o q u e
A n t o n i o l e h a d a d o u n a v u e l t a d e
t u e r c a m á s . P r im e r o , e l c ó m o B o b b y
r e c i b e d e s o r p r e s a l o s c o m e n t a r io s
p u n t u a l e s q u e ( a p e s a r d e q u e t ie n e
u n t o n o m a c h is ta e n m u c h o s c a s o s )
n o l o s r e c i b e b ie n ... e s o y a c u e n t a
a l g o . Y a d e m á s h a y a l g o e n l o q u e
h i z o m u c h o h in c a p ié . Y e s e l c o m -
p r o m i s o d e l o s c l a r o s c u r o s , l a s l u c e s
y l a s s o m b r a s d e l o s s e r e s h u m a n o s
e n g e n e r a l y d e n tr o d e l a s p a r e ja s . Y
d i c e a l g o m u y in te r e s a n t e y e s q u e
n a d i e e s b u e n o o n a d i e e s m a l o , Y
e n l a f u n c i ó n s e v e c l a r a m e n t e e s o .
C o m o h a y m o m e n to s e n q u e l a s
p a r e j a s d e r e p e n te p a s a n d e u n l a -
d o a o t r o d e p e n d ie n d o d e l a s c ir -
c u n s t a n c i a s q u e e s tá n v iv ie n d o . Y
e n e s o d e s c u b r e n q u e s o n m a l a s
p e r s o n a s . Y q u e n o e s n o e s o r o
t o d o l o q u e r e l u c e .
D o b l e J o t a : E l m o n t a j e e s s i n
c u e r p o d e b a i l e q u e o s d é u n
d e s c a n s o , ¿ v e r d a d ?
N a n d o G o n z a l e z : E n e l p r i m e r a c to
e s t a m o s t o d o s e n c im a d e l e s c e n a -
r i o . T o d o e l r a to . S in d e s c a n s o n i
t r e g u a . C o m ie n d o y b e b ie n d o e n
l o s m ó d u l o s a e s c o n d id a s , h id r a -
t á n d o n o s . Y e n e l in ic io d e l 2 º a c t o
s u c e d e e s e n ú m e r o c o r e o g r á f ic o
d o n d e d e b e r ía n s a l ir l o s b a il a r in e s
a d a r u n p o c o d e r e s p ir o a l o s
a c t o r e s . P e r o a h í e s tá to d a l a c o m -
p a ñ í a d á n d o l o to d o . Q u e e s s ú p e r
d i v e r t i d o , u n a v e z te l o a p r e n d e s ,

ACTO 1.
Robert "Bobby", es el último soltero de su
grupo de amigos casados, Harry y Sarah, Peter
y Susan, David y Jenny, Paul y Amy, y Joanne y
Larry. Tras cumplir 35 años, sus amigos le pre-
paran una fiesta sorpresa, incitándolo a pedir
un deseo pero Robert no es capaz de soplar la
velas, pero aun así agradece la compañía de
sus amigos (Company). Durante todo el musi-
cal observamos diferentes viñetas sobre la
relación entre Bob y sus amigos, desde una
confrontación de karate entre Harry y Sarah
(The Little Things), el "feliz" anuncio de divor-
cio de Peter y Susan, y la opinión sobre el ma-
trimonio con David y Jenny, dónde Robert
explica querer tener una relación seria con
tres chicas diferentes, Abril, Kathy y Marta
(You Could Drive A Person Crazy). A pesar de
las excesivas propuestas de chicas por parte
de sus amigos (Have I Got a Girl For You),
Robert sigue con esperanzas (Someone Is
Waiting) pero sin tener éxito, incluso en la ciu-
dad de Nueva York (Another Hundred People).
Finalmente, el día de la boda de Amy con
Paul, tras un momento de confusión de esta
(Getting Married Today), Robert no solo la ayu-
da a darse cuenta de que debe casarse, si no
además está decidido él mismo a casarse
(Marry Me A Little).
ACTO 2.
Nuevamente es el cumpleaños de Robert, y
sus amigos preparan una nueva fiesta para él,
Robert aún no consigue soplar las velas, y,
aunque sigue agradecido por la compañía, en
esta ocasión siente que sus amigos lo dejan
poco a poco de lado (Side By Side/What
Would We Do Without You). Nuevamente se
encuentra con Abril, a quien lleva a su aparta-
mento, que aunque no es de agrado de sus
amigas (Poor Baby), decide pasar la noche con
ella (Tick-Tock). A la mañana siguiente, Abril
trata de dejar a Robert para acudir a su traba-
jo de azafata, donde Robert falsamente desea
que se quede, y cuando esta lo hace, muestra
señales de arrepentimiento (Barcelona). Tras
algunos momentos de melancolía decide
reunirse con su amiga Joanne con quien
charla y bebe demasiado, y tras una crítica a
las mujeres adineradas (The Ladies Who
Lunch) propone a Robert tener una aventura,
la cual rechaza. Finalmente, tras todas sus vi-
vencias, Robert tiene ya una imagen completa
sobre el matrimonio y pide sinceramente al-
guien que lo pueda hacer sentir vivo (Being
Alive). La historia termina cuando los amigos,
tras dos horas de espera, se marchan de la
fiesta que habían preparado para él. Cuando
este llega, logra soplar las velas del pastel.
(Finale)
¿DE QUE VA COMPANY?

P
A
R
E
J
A
S
Abril, Kathy y Marta: Las chicas con las que Robert
considera tener una relación. Abril es una azafata
que se siente una chica tonta. Kathy es una chica de
campo que se siente fuera de lugar. Marta es una
chica única que adora Nueva York.
Sarah y Harry: Harry es amable y simpático pero con
problemas con la bebida. Sarah entrena karate y
tiene problemas con su dieta.
Susan y Peter: Peter es integrante de la Ivy League, y
Susan es una tierna sureña que se desmaya constan-
temente.
Jenny y David: David es un esposo controlado y
Jenny una esposa anticuada.
Amy y Paul: Paul es un judío que ha aprendido a
tolerar las manías de su prometida Amy, un poco
neurótica, sobre todo respecto a su boda.
Joanne y Larry: Larry es comprensivo y el tercer
esposo de Joanne una mujer adinerada pero muy
cínica.
B
O
B
B
Y
C
I
T
A
S
S W
I N
G
S
Robert ("Bobby"): El personaje principal, es un sol-
tero neoyorkino, amigable y gracioso, en busca de
una relación seria sin tener mucho éxito.

La entrevista con las actrices de Company
tienes oportunidad de verla completa
clicando la foto aquí debajo.
La entrevista con los actores de Company
tienes oportunidad de verla completa
clicando la foto aquí debajo.

CONTENIDOS
T
A
B
L
A
D
E
C A R T A D E L D I R E C T O R
56 P R O X I M O N U M E R O / / S T A F F I S L A
42 R E S E Ñ A S L I T E R A R I A S
52
C O N C U R S O S , P R E S E N T A C I O N E S Y
C U R S O S
41
45
E N T R E V I S T A Y O L A N D A C O R E L L
A L M U Z A R A

Estimado lector:
Ya se han apagado por completo los ecos de la navidad. La vida nos ha empujado de nuevo a la
rutina y nos envuelve en horas de trabajo, escuela, charlas, reuniones: En el ir y venir del trajín
diario.
En medio de todo esto descubrimos como los molinos no son los gigantes de nuestros sueños y,
al contrario que el Quijote, nos alejamos sin presentar batalla o quizá con la dura sensación de no
estar pertrechados para ella. Sea como sea, nuestros pasos se alejan un tanto dolidos y
aplastados por el peso de la realidad.
Este que tienes en tus manos, posiblemente sea el último número de Isla de Nuestras Letras. No
sabemos muy bien si nos faltó equipamiento, si nos ganó la mano la cobardía de no creer en el
futuro o si contábamos con poco ejército para singular batalla.
Ha sido un hermoso tiempo de sueños, de suponer que se podía dar visibilidad a los autores y
posar en el viento sus títulos para que los fuera distribuyendo y resonase su eco. Estamos seguros
de no marcharnos con las manos vacías. Algo se ha conseguido. La confianza que tantos
depositaron en nosotros lo atestigua.
Ha llegado la hora de reflexionar sobre el futuro, sobre lo que se pretende conseguir y ajustar más
nuestros objetivos a la realidad.
En este número contamos con la entrevista a Yolanda Corell Almuzara una poetisa enamorada del
mar y de las cosas cotidianas de la vida. Una mujer que busca “ser la brasa encendida y el fuego
que crepita”.
Como siempre dejamos una relación de novedades para que disfrutéis de nuevas lecturas.
¿Habrá futuro? Nadie lo sabe. Quizá el viento, tendremos que escucharlo.
En nombre de Gemma, Juanjo, y mío: ¡Muchas gracias!
Nicolás Puente
Director
Revista Isla de (Nuestras) Letras

La inspectora Indira Ramos apura sus últimos días de excedencia en un pequeño
municipio de Extremadura. Cuando, después de casi tres años, llega el momento de
abandonar su retiro y regresar a su trabajo en Madrid, se ve incapaz de enfrentarse al
subinspector Iván Moreno, al que oculta un enorme secreto. Pero ambos tendrán que
volver a trabajar mano a mano para resolver el mayor rompecabezas criminal de la his-
toria contemporánea de España: en una gasolinera han aparecido las huellas dactilares
del que fue durante muchos años el hombre más buscado del país. El brutal asesinato
que cometió ha prescrito y la policía ya no tiene razones para mantener detenido al
principal sospechoso, que lleva tiempo viviendo bajo una identidad falsa. Pero la inspec-
tora Ramos está convencida de que un asesino como él ha tenido que volver a matar,
así que solo necesita encontrar un crimen del que no quede impune.
«Santiago Díaz se atreve con lo que nunca antes nadie se había atrevido. Brillante».
Carmen Mola
«Torturando el pasado, Santiago Díaz consigue desgarrarte por dentro y que no seas
capaz de dejar de leer.»
César Pérez Gellida
Santiago Díaz Cortés (Madrid, 1971), guionista de cine y de televisión con 25 años de
carrera y cerca de 600 guiones escritos, publicó en 2018 su primera novela, Talión, que
ganó en 2019 el Premio Morella Negra y el Premio Benjamín de Tudela, fue traducida a
varios idiomas y está siendo adaptada como serie de televisión. Su segunda novela, El
buen padre (2021), inicia la serie protagonizada por la inspectora Indira Ramos, cuyos
derechos de traducción fueron vendidos a varios países incluso antes de su publicación
en castellano. Su novela Taurus. Salvar la tierra (Montena, 2021) ha sido galardonada
con el Premio Jaén de Narrativa Juvenil. Las otras niñas es el segundo y esperado caso
de Indira Ramos.
Autor: Santiago Díaz
Titulo: Las otras niñas
Fecha: 2022

Carmelo Durán necesita pocas cosas en la vida: un ordenador con internet, un
supermercado online donde comprar comida en cantidad y unos cuantos interlocutores
cibernéticos con los que discutir. Pero todo cambia cuando un error en un pedido le
pone en contacto con Mari Carmen, la encargada de atención al cliente del súper.
La tienda de la felicidad es una novela epistolar, escrita en forma de mensajes de
correo, con un protagonista inolvidable, mezcla quijotesca del Ignatius de La conjura de
los necios y la Helene de 84, Charing Cross Road. Una historia de personas reales, con
sus peripecias diarias, que se ganará un hueco en el corazón de los lectores.
«Un Ignatius J. Reilly de Chamberí. Esta lectura regala horas de disfrute y risas a partir
de un humor casi tan absurdo como la época que nos ha tocado vivir.»
Silvia Nanclares
Rodrigo Muñoz Avia nace en Madrid en 1967. Licenciado en Filosofía por la Uni-
versidad Complutense, se formó como escritor en la Escuela de Letras de Madrid. Es
autor de las novelas Psiquiatras, psicólogos y otros enfermos (Alfaguara, 2005), acogida
con notable éxito por los lectores y reeditada en múltiples ocasiones, Vidas terrestres
(Alfaguara, 2007) y Cactus (Alfaguara, 2015). Recopiló una antología de entradas de su
blog personal en el libro El gato de guardia (Punto de Lectura, 2008). En el ámbito de la
literatura infantil y juvenil ha publicado siete novelas y una obra de teatro, por las que
ha obtenido importantes galardones. También ha escrito guiones de cine y diversos
artículos y estudios de arte contemporáneo. En este terreno presta especial atención a
la obra de sus padres, los pintores Lucio Muñoz y Amalia Avia, a los que dedica La casa
de los pintores (2019). Ha sido traducido a numerosos idiomas.
Autor: Rodrigo Muñoz Avia
Titulo: La tienda de la felicidad
Fecha: 2021

Y O L A N D A
C O R E L L
A L M U Z A R A
D E S D E D E N T R O

Y O L A N D A C O R E L L
A L M U Z A R A
Yolanda Corell Almuzara dice es sí misma:
Llegué a este mundo en Madrid un lunes 30 de
enero, con el pelo de punta y pelirrojo (tal vez
procedente de Marte). A mi padre no le gustó
mucho que su primer descendiente fuera hija,
pero siempre he sido y soy la niña de sus ojos.
Desde que puedo recordar, me descubro
leyendo y escribiendo, aunque durante unos
años de mi vida los poemas se quedaron bajo
tierra, encerrados en mi alma. Sin embargo,
pertenezco al mar, que me devuelve a mi
pasión y, al igual que Lena Yau, escribo para
respirar, para sacar fuera lo que siento dentro.
Javier del Prado Biezma, catedrático de
literatura y escritor poeta, ha dicho de Desde
dentro: "Cuando lees la poesía de Yolanda, no
puedes decir que es una poesía que sale del
corazón; para salir del corazón, tendría que
supurar dolor y algo de sangre. Lees y te das
cuenta de que su poesía nace de sus ojos;
todo en ella vuela, palabras, símbolos e
incluso, el ritmo irregular del verso. Si, en
algunas ocasiones, ese vuelo amenaza con
perder altura y tocar tierra, un viento leve,
siempre leve, lo empuja de nuevo hacia las
alturas, de nubes, pájaros y cumbres. Poesía
que está siempre, rozando en encaje, otro
planeta".
Antonio Mata Huete, escritor y poeta,
describió así la poesía de Yolanda:
"Sensaciones a flor de piel, los sentimientos
del alma. La palabra hecha ritmo, cadencia,
música, poesía sin adjetivos. Nada más... y
nada menos".
D E S D E D E N T R O

que se trata de sentir la belleza, sentir la
belleza en lo que te rodea o en lo que tienes
dentro e intentar que con las palabras
trascienda. Eso que tú escribes con palabras,
se bebe convertir en emoción, en sentimiento
que no solo sea la tuyo, sino que llegue a la
emoción o el sentimiento del que lee. Es ir
más allá de la palabra buscando un concepto,
buscando un sentimiento o una expresión
superior a la palabra.
NP.: —Vamos a ir desnudando a la poeta a
la poeta un poco a poco para conocer
exactamente su centro su fondo. ¿Eres
poesía o escribes poesía?
YCA: —Intento escribir poesía. Digo que soy, lo
digo sinceramente, aprendiz. Siempre se va
creciendo y se va aprendiendo. Si no
estaríamos mal. ¿Que soy poesía? Pues no sé.
Eso hay gente que cuando me lee, me dice
que soy poesía. Pero yo creo que se refiere a
que lo que lee le gusta, le llega y me llega a
unir con mis versos. Entonces dicen que yo soy
poesía. Yo siento la poesía, no sé si lo soy. La
siento dentro de mí y la siento fuera. Intento
escribir, sacar de mí todo lo que llevo por
dentro.
Nicolás Puente: —¿Tienes algún lugar
especial para escribir alguna manía necesitas
una luz especial, un cigarro, una taza de café,
de té, alguna cosa para ponerte a escribir?
Yolanda Corell Almuzara: —El cigarro la verdad
es que casi siempre y el café o el vino blanco son
fuente de inspiración si es que la hay. Mi sitio
para escribir es este donde estoy ahora mismo.
Desde que vivo en esta casa, este es mi sitio de
escribir. Mi casa es pequeña y aunque tengo un
escritorio allí donde trabajo también algunas
veces, pero este es mi sitio de escribir. Es la isla
que separa la cocina de la entrada y demás y
aquí me siento en este taburete con el
ordenador normalmente. Pero hay veces que si
viajo en el metro o si voy en tren o si estoy una
estación, de repente se me ocurre algo y los cojo
el móvil y en la aplicación de notas escribo. A
veces incluso leyendo un libro se me ocurren
cualquier cosa y busco donde escribir.
NP.: —¿Qué es para ti la poesía?
YCA: —Es tan difícil definir la poesía como definir
qué es vivir. La poesía si nos vamos a la definición
clásica, es una forma de expresión artística. Una
de las más sublimes. Se trata de elevar la belleza
a través de la palabra. No solo es escribir una
novela y decir lo que acontece sino

muchos fantasmas y a poder incluso
encontrarme más a mí misma, también hacia
adentro en ese volcarme en mi misma en mi
interior. Por supuesto me ayuda a conocerme y
me ayuda a sobrellevar los fantasmas y a
vencerlos.
NP.: —¿Cuánto trabajo hay en un poema?
YCA: —Aquí hay gente que piensa las personas
que piensan que llegan las musas te inspiran,
sale y ya está. Hay otros que opinan que tienes
que sentarte a trabajar y ponerte con el papel y
tirar para adelante. Creo que es una mezcla de
ambas cosas. Tiene que haber un sentimiento,
algo que brote, algo que te nace y luego tienes
que trabajarlo. Pero un poema lleva trabajo. A
veces si te soy sincera, muchos o algunos, no los
he trabajado. Han salido y los he dejado muchas
veces, los dejó reposar y luego a lo mejor al cabo
de un mes les doy una vuelta. Otros si me pongo
un poco más en profundidad, sí que me cuesta
sacarlos porque no encuentro todas las palabras
que quisiera. Pero sí que lleva trabajo un poema.
No es llegar y besar el santo. Lleva trabajo
NP.: —Las palabras como bien sabemos
todos, y tú bien sabes, son la herramienta del
poeta. ¿Les tienes devoción, les tienes
pleitesía, te arrodillas ante ellas buscando
que te concedan la inspiración?
YCA: —Adoro las palabras, las venero. Tengo
pasión por las palabras y cuando no las
encuentro porque no siempre las encuentro,
auqnue creo que tengo un vocabulario amplio y
luego intento enriquecerlo, pero no siempre
encuentras la palabra que buscas. Dejo el
espacio en blanco porque sé que en algún
momento va a aparecer esa palabra. Lo sé y no
me importa deja el espacio blanco. Sé que
llegará y si no pues la busco y me pongo a
rebuscar en el diccionario. Tenemos un
vocabulario y un diccionario amplísimo. Busco lo
que quiero decir y aparecen mil palabras, hasta
que digo: ¡Esa es la que estaba buscando! Si,
adoro las palabras y pienso que las utilizamos
poco. Ahora con el lenguaje de los emojis y
demás, hablamos poco y hacemos mucha
abreviatura.
NP.: —¿Qué ha supuesto para tu familia, para
tu entorno, descubrir que están viviendo con
una poeta?
YCA:—¡Sorpresa! Mi madre ha llorado muchísimo
cuando ha leído mi libro, tres veces creo, y sobre
todo la segunda parte del libro. Decía: ¿Esto tan
NP.: —Lo que tocas lo conviertes en poesía.
YCA: —Intento si intento que todo lo que me
llega y todo lo que tocó yo sea capaz de hacerlo
un poema.
NP.: —En el prólogo de tu libro desde dentro
se dice: “Hay siempre un desnudarse a los
demás cuando la poesía la palabra escrita
queda sin tapujos marcando la propia
verdad”. Tu poesía te viste o te desnuda
YCA: —Bueno este prólogo que es de mi querido
amigo Fernando Sarriá, un gran poeta de
Zaragoza, creo que es acertado. A mí la poesía
me desnuda, pero además absolutamente. Soy
transparente. No soy capaz de escribir nada que
yo no sienta. Intentado alguna vez hacer poemas
diferentes y escribir para celebrar algo y si no lo
siento no soy capaz. Entonces la poesía me tiene
que desnudar, pero también me viste. Me viste
cuando leo otros poetas, me viste de su
sentimiento, de su emoción. La poesía hace las
dos funciones en mí: me desnuda y me viste.
Hablando de eventos déjame que recuerde hoy
que es un día especial y muy bonito que nos
hayamos coincidido justo en este día que es un
día de celebración de libertad de la liberación
del campo de concentración de Auschwitz me
alegra. No sería capaz de escribir algo que no
sintiera. No por el hecho de que sea un evento, si
no lo siento, no puedo escribir. Entonces tengo
que desnudarme cuando escribo.
NP.: —¿Dirías que tu poesía muestra a los
demás esa intimidad tuya, ese ser interior?
YCA: —Si nuestra mi ser interior y sí que muestra
mi intimidad. Muchas veces cuesta trabajo. En
medio de algún poema me he quedado parada
y me digo: estoy mostrándome completamente.
Quién me lee creo que me llega a conocer. Eso
no significa que los poemas, todos los poemas o
todo lo que escribo sea autobiográfico. Pero sí
que es algo que en algún momento he sentido y
si no lo he sentido en mí lo he vivido muy cerca
de mí. He podido empatizar con ese sentimiento
y hacer lo mío. Pero eso no significa que todo sea
autobiográfico, sino que son realmente senti-
mientos míos.
NP.: —¿Escribir te ayuda a espantar los
fantasmas?
YCA: —¡Muchísimo! Tengo muchos fantasmas
tengo. A lo largo de la vida se ha ido
presentando sin permiso algunos de ellos y
escribir me ayuda a todo. Escribo porque lo
necesito para respirar. Me ayuda a liberar

bello lo has escrito tú? ¿Esto tan bonito? A mis
hijas por ejemplo, también les ha llamado
mucho la atención la segunda parte. Es una
parte más sensual más intimista que quizá
conocían menos de su madre. No porque no
conozcan casi todo de mí, pero claro ese
sentir profundo lo conocían menos. Mis
hermanos igual. Además, están felices. Les ha
sorprendido muy gratamente y me animan
muchísimo. Me apoyan siempre, me han
apoyado desde el principio y están ya
esperando el siguiente libro.
NP.: —¿Cómo describirías a ti mismo como
autora?
YCA: —No sé si tengo una definición. Como
persona soy pasional y mi poesía tiene mucho
de pasión. Soy muy impetuosa, también hay
mucho ímpetu en mi poesía. Soy muy del
mar, hay mucho mar.
NP.: —Desde que has empezado a escribir
o desde que ya empezaste con el libro. Has
notado que haya habido en ti un
crecimiento como escritora, que hayas
madurado, que se haya ensanchado tu
campo de visión?
YCA: —Creo que sí. Voy madurando en
escritura, como mujer no necesitó madurar
demasiado más. Pero no solo porque escribo,
sino porque también porque en estos últimos
años he conocido a grandes poetas en directo.
He aprendido mucho de ellos y no
simplemente de la lectura de clásicos. El
conocer a poetas y conocer moverte en ese
ambiente, también ayuda mucho a crecer.
Intento hacerlo cada vez mejor, asumir nuevos
retos como por ejemplo la poesía con métrica.
Soy de verso libre, pero lo estoy asumiendo y
estoy practicando con lo clásico y estoy
escribiendo versos con métrica porque
también es un ejercicio de aprendizaje y de
profundización en la poesía.
NP.: —Volviendo un poco al momento en
que tú decides pasar al papel lo que
guardabas por los cajones, hacerlo visible y
convertirlo en un libro ¿tuviste muchas
dificultades para encontrar alguna
editorial?
YCA: —Esto del mundo editorial es muy
complejo. Si pensamos en la editorial clásica
en la que uno le publica en el libro y se olvida
de todo, no hay mucho en este momento.

Aandalucía es muy especial. Es una
tierra muy abierta muy dulce. Hay que
sentirla vivirla. Esta forma de acercarse
unos a otros, esta sociabilidad... Este
este culto al sol que hay en Andalucía
es impresionante y luego la mar. No
podría concebir estar lejos de ella.

A no ser que sean autores consagrados ya.
El mundo editorial, en este momento es un
negocio absoluto. Desde que se creó la
autoedición también, también junto a las
editoriales clásicas, han surgido otras
editoriales con el nombre o estilo editorial
clásico. Hacen una autoedición encubierta
y lo que llaman coedición. Si empiezas a
mandar manuscritos a editoriales clásicas
se pueden pasar años hasta que te lean si
no eres conocido o no tienes ningún amigo
o conocido. En el ámbito de la empresa
privada suele suceder y si te dedicas a
buscar editoriales que hacen esta coedición
no tienes problemas. Mandé mi manuscrito
Desde dentro a cinco editoriales y las cinco
me dijeron que me lo publicaban sin
problema. Todas te lo estudian y te lo
publican y te hacen un presupuesto de lo
que te va a costar publicarlo.
A mí lo que me gusta más es generar la
imagen a través de la palabra. Muchas
veces el lenguaje icónico llega más al
corazón. Es verdad que te puedes situar en
contextos y situaciones que puedes hacer
tuyos. Eso creo que es la esencia de todo
poema: La perdurabilidad de todo poema
casa en esa en esa matriz. Entonces eres
capaz de hacerlo tuyo: Lo sientes, lo vives, te
transporta, se te pone la piel de gallina. En
fin, esto es lo que realmente considero
interesante.
ENTREVISTA
COMPLETA
AQUÍ

XXVII PREMIO DE NOVELA
FERNANDO LARA 2022

Género: Novela
Premio: 120.000 € y edición
Abierto a: sin restricciones
Entidad convocante: Editorial Planeta
BASES (ENTRE OTRAS):
Podrán participar en este Concurso todos los
escritores, cualquiera que sea su nacionalidad,
que presenten novelas originales e inéditas escri-
tas en español. Quedan exceptuados los que al-
gún año hayan obtenido el Premio de Novela
Fernando Lara y las obras de aquellos autores
que hubiesen fallecido antes de anunciarse esta
convocatoria. No podrá presentarse al Concurso
obra alguna que concurra simultáneamente a
cualquier otro premio o concurso. Se otorgará un
premio de CIENTO VEINTE MIL EUROS a la novela
que se considere con mayores merecimientos.
Dicha cantidad tendrá la consideración de antici-
po a cuenta por la cesión de los derechos de ex-
plotación de la obra ganadora del Premio, cesión
que se regirá por lo dispuesto en la siguiente ba-
se. El Concurso no podrá ser declarado desierto
ni distribuirse el Premio entre dos o más concur-
santes. El fallo del Jurado, inapelable, se hará pú-
blico en la ciudad de Sevilla.
Fecha de cierre: 28:02:2022

El panchayat es una asamblea de cinco personas. Un consejo
que, en algunos lugares de la India, dicta las normas de la vida
cotidiana. La forma más pequeña de gobierno. ¿Y si el mundo
estuviera hecho, en realidad, de pequeños panchayats que cons-
truyen nuestras jerarquías? Vikram está obsesionado con su cas-
ta y con ganar dinero. Batasema es una congoleña que quiere
subvertir el orden capitalista. Amani está llamada a unirse a la
gran dinastía política de Pakistán. Tiffany triunfa en Hollywood
con guiones inspirados en la India. Omar es un buscavidas or-
gulloso de haber crecido en El Prat de Llobregat. Se han cono-
cido en diferentes momentos en la caótica Delhi y se han hecho
amigos, aunque jamás han coincidido los cinco a la vez. Forman
su particular panchayat, un carnaval de géneros, culturas e ideo-
logías con sus propias leyes y lealtades, un panchayat que ahora
tiene que ejercer su poder de decisión. La cita es Holi, el festival
hindú de los colores. Ha llegado la hora de reunirse.
Agus Morales lleva más de diez años reporteando y escri-
biendo sobre conflictos y crisis migratorias. Ha trabajado para
Médicos Sin Fronteras y como corresponsal de la Agencia EFE en
India y Pakistán y actualmente colabora con The New York Times.
Ganó el premio Ortega y Gasset por su crónica Los muertos que
me habitan.
Ya no somos amigos, de Agus Morales

M I C R O R R E L A T O S

2 3 F E B R E R O A 4 A B R I L

P R E C I O 1 6 0 €
Descripción del curso

Taller práctico sobre microrrelato en el que se pretende dotar al
alumno de las herramientas necesarias para que escriba sus
propios textos. Se acompañarán las explicaciones con ejemplos de
los maestros en la materia: Aub, Cortázar, Monterroso, Neuman,
Merino, Arreola, Denevi, Brasca… con el objetivo de que cada
participante pueda optar por las diferentes estrategias narrativas.
Este curso está impartido por Gines Cutillas, autor de un en-
sayo publicado en 2016 (Editorial Base) sobre el género del
microrrelato titulado Lo bueno, si breve, etc. Decálogo práctico del
microrrelato; donde se cuenta un poco su historia, se habla de
teoría y se adjunta un anexo de una propuesta de lectura de casi
1.000 referencias ordenadas por año de publicación desde 1888.
Los microrrelatos de Ginés Cutillas han aparecido en varias
antologías de relatos y microrrelatos, como Ficción sur (Traspiés,
2008), A contrarreloj II (Hipálage, 2008), Por favor, sea breve 2
(Páginas de Espuma, 2009), Sólo cuento II (UNAM, 2010), Velas al
viento (Cuadernos del Vigía, 2010), Mar de pirañas (Menoscuarto,
2012) o Antología del microrrelato español (Cátedra, 2012).
Dinámica de las clases

El día de comienzo del curso, el coordinador inicia los primeros
foros de debate (alrededor de las 14.00 CET). Ese día se accede
también al primer PDF con el material teórico de trabajo y a la pro-
puesta práctica de escritura. Los alumnos tendrán un espacio de 7
días para enviar sus textos. El profesor recogerá los ejercicios y los
pondrá en común con el grupo, orientando el debate y la lectura
sobre los mismos. Los martes de la siguiente semana enviará su
informe final. Y, una vez a la semana, durante el día y en el horario
que le venga mejor a la mayoría de los alumnos, se convocará una
videoconferencia para comentar las lecciones o repasar algunos
aspectos que ofrezcan dudas.

NICOLÁS PUENTE
Director
gemma cordobA
Directora Adjunta
juanjo garcía
Director adjunto

Un empresario multimillonario decide hacer una película que
deje huella. Para ello, contrata a los mejores: un equipo este-
lar con la famosa cineasta Lola Cuevas (Penélope Cruz) y 2
reconocidos actores, de gran talento, pero con un ego
enorme: el actor de Hollywood Félix Rivero (Antonio
Banderas) y el actor de teatro Iván Torres (Oscar Martínez).
Ambos son leyendas. Pero no los mejores amigos. A través
de una serie de excéntricas pruebas establecidas por Lola,
Félix e Iván deben enfrentarse no solo entre sí, sino también
con sus propios legados.
Juan (Luis Tosar) trabaja para los servicios secretos; con el
fin de tener acceso al chalet de una pareja implicada en el
tráfico de armas se acerca a Wendy, la asistenta filipina que
vive en la casa (Alexandra Masangkay) y establece con ella
una relación que se irá volviendo cada vez mas compleja. En
paralelo, Juan realiza otros trabajos “no oficiales” para
proteger los intereses de las élites más poderosas del país,
que ahora han puesto sus ojos en Ángel González, un
político aparentemente anodino cuyos trapos sucios deberá
buscar o “inventar” con la ayuda de Marta, la hija de un
reconocido actor.
Competencia oficial
Código Emperador

Basada en la novela de Agatha Christie. Thriller de misterio
dirigido por Kenneth Branagh que explora las consecuen-
cias letales que provocan los amores obsesivos. Las vaca-
ciones egipcias de Poirot a bordo de un barco de vapor se
convierten en la búsqueda de un asesino cuando la idílica
luna de miel de una pareja perfecta se ve truncada de forma
trágica. La aventura se desarrolla en un paisaje de leyenda
con maravillosas vistas al desierto y a las majestuosas
pirámides de Giza.
Joe Wright regresa con otra versión de un clásico, en esta
ocasión Cyrano de Bergerac, adaptación de un musical de
Erica Schmidt basado en la famosa historia de 1897 escrita
por Edmond Rostand. La propia autora del musical firma
también el guion de la película. Lo más llamativo de esta
reimaginación del clásico es que el nuevo Cyrano no tiene la
enorme nariz característica del personaje original; la parti-
cularidad física que se convierte en objeto de burla y motivo
de inseguridad del protagonista ha sido sustituida por la
estatura de Peter Dinklage (uno de los protagonistas de la
serie Juego de Tronos). Curioso giro al clásico con un grandi-
simo pequeño actor.
Muerte en el Nilo (2021)
Cyrano (2021)

Una estrella del pop (Jennifer Lopez) es abandonada por su
prometido, una estrella del rock (Maluma), momentos antes
de su boda en el Madison Square Garden, por lo que decide
casarse con un hombre que selecciona aleatoriamente entre
el público (Owen Wilson). La película se estrena el viernes
siguiente a San Valentín, utilizando el gancho romántico de la
historia y supone el debut cinematográfico del popular can-
tante colombiano Maluma.
30 de marzo de 1924, Beechwood (Inglaterra). El matrimonio
Niven (Olivia Colman y Colin Firth) perteneciente a la aris-
tocracia inglesa y que ha perdido a sus hijos en la guerra, se
prepara para celebrar el Día de la Madre y el compromiso de
Paul (Josh O'Connor), el hijo de sus vecinos, con Emma
Hobday (Caroline Harker). Los Niven han dado el día libre a
su criada, Jane Fairchild (Odessa Young), huérfana de
nacimiento y, durante siete años, amante de Paul. Con la
casa vacía, Paul y Jane se encontrarán por primera vez en el
dormitorio de Paul. La joven pareja dará rienda suelta a la
pasión clandestina sabiendo que la aventura llega a su fin y
que será su último día como amantes.
Cásate conmigo
Primavera en Beechwood

Jack Reacher es un veterano investigador de la policía militar que acaba
de regresar a la vida civil, un nómada sin teléfono que viaja con lo más
esencial por el país para explorar la nación a la que una vez sirvió. Cuando
Reacher llega a la pequeña ciudad de Margrave, Georgia, se encuentra con
una comunidad que está lidiando con su primer homicidio en 20 años. La
policía lo detiene inmediatamente y los testigos oculares sitúan a Reacher
en la escena del crimen. Mientras trata de demostrar su inocencia, empie-
za a surgir una conspiración que requerirá de su inteligencia y fuerza, pero
una cosa es segura: han elegido al hombre equivocado para que cargue
con la culpa. Serie basada en las novelas de Lee Child y protagonizada por
Alan Ritchson.
Trailer clicando en el poster.
REACHER

Serie creada por Shonda Rhimes (Anatomia de Grey) inspirada en un
artículo publicado en la revista New York Magazine. Su autora, Jessica
Pressler, que también ejerce como productora, dio a conocer al mundo
una historia absolutamente fascinante. Y también absolutamente real. Una
periodista con mucho que demostrar, Vivian (Anna Chlumsky), investiga
el caso de Anna Delvey (Julia Garner), la legendaria heredera alemana de
Instagram, que robó los corazones del panorama social de Nueva York.... y
también su dinero. Pero, ¿es Anna la mayor estafadora de Nueva York, o es
simplemente el nuevo retrato del sueño americano? Anna y la periodista
forman un oscuro y divertido vínculo de amor-odio mientras Anna espera
el juicio, y la reportera lucha a contrarreloj para responder a la mayor
pregunta de la sociedad neoyorkina: ¿quién es Anna Delvey?
¿QUIÉN ES ANNA?

Serie de antología protagonizada por Joseph Gordon-Levitt, Kyle
Chandler y Uma Thurman en la que cada temporada abordará una his-
toria que ha sacudido el mundo empresarial. La primera temporada pivota
en torno al ascenso y caída de Travis Kalanick, el ambicioso CEO de Uber
que sería finalmente despedido en una unánime junta extraordinaria, y la
conflictiva relación con su mentor, Bill Gurley, un brillante capitalista de
Texas sin pelos en la lengua que confía toda su reputación al éxito de
Uber. Uma Thurman es Arianna Huffington, una avispada empresaria,
cofundadora de The Huffington Post, que forma parte de la junta directiva
de Uber. La serie nos sumerge en las tripas de Silicon Valley y retrata la
rocambolesca odisea de la compañía de transporte, desde sus inicios
hasta consolidarse como una auténtica revolución y también como una
amenaza.
SUPER PUMPED: LA BATALLA POR UBER

The tipping point es el séptimo álbum de
estudio y primero en casi 18 años de Tears
for Fears, el dúo británico formado por
Roland Orzabal y Curt Smith. Se trata de una
colección de canciones en las que refle-
xionan sobre los puntos de inflexión a nivel
personal y profesional de la pareja con los
que se han enfrentado en esas casi dos
décadas.
"Era de la máxima importancia para
nosotros que este trabajo combinara con
ingenio la producción clásica de Tears For
Fears y letras emotivas. Creemos que
hemos creado un disco contemporáneo y
eterno para que a fans, nuevos y antiguos,
les guste", según dijeron.
Preescucha clicando la caratula.
THE TIPPING POINT
TEARS FOR FEARS

*Happiness not included es el quinto
álbum de estudio de Soft Cell, el primero
en dos décadas -tras "Cruelty without
beauty" (2002)- del dúo de synth-pop
británico formado por Marc Almond y el
productor e instrumentista David Ball. Una
colección de 12 nuevas canciones.
Marc Almond: "En este álbum quería
vernos como una sociedad: un lugar donde
hemos elegido poner las ganancias antes
que las personas, el dinero antes que la
moral y la decencia, la comida antes que
los derechos de los animales, el fanatismo
antes que justicia y nuestras propias co-
modidades triviales ante las indescripti-
bles agonías de los demás. Pero en el ál-
bum también existe la creencia de que es
una utopía si podemos despegar las capas
y comprender lo que realmente importa".
*HAPPINESS NOT INCLUDED
SOFT CELL

Resist es el decimoquinto álbum de
estudio de Midnight Oil. Se compromete
con los desafíos del hoy y del mañana, con
Rising Seas como primer avance, un tema
que habla de la crisis climática. Con
producción de Warne Livesey (DIESEL &
DUST, BLUE SKY MINING, CAPRICORNIA). Se
anuncia como el disco con su último tour
de conciertos, aclarando que esto no
significa el final de los Oils. Cada uno de los
miembros tiene previsto continuar con sus
propios proyectos, y se mantienen muy
abiertos a grabar nueva música juntos en el
futuro y a apoyar causas en las que creen.
Con la sensación de "haber llegado a la
gente de una forma que nunca hubiéramos
imaginado, nuestro deseo de crear y hablar
no se ha visto mermado".
RESIST
MIDNIGHT OIL

Vega: Mirlo blanco es un disco cruda-
mente honesto, enérgico, donde en comu-
nión singular la belleza, la nostalgia, la eu-
foria, la rabia, la paz y el duelo bendicen el
pan y se rifan la cruz. Escrito mayoritaria-
mente en mitad de una pandemia. Un
disco donde nada es de relleno y todo tie-
ne un porqué, de la primera canción a la
última, desde sus distintos formatos al di-
seño con sus troqueles de caja de música.
Todo en el disco rema hacia mi anhelo
más profundo como artista: que mis can-
ciones me sobrevivan. Mi nombre es Mer-
cedes. Mi apodo Vega. Vega ha cantado el
disco de Mercedes más convencida que
nunca de que es un placer ser idénticas y
reconocerse las dos frente a un espejo. Me
he sobrevivido. A mis dos nombres y sus
anhelos. Hay mucho que celebrar.
MIRLO BLANCO
VEGA

Algo ha cambiado en el último mes. Ha sido terminar FITUR y
encontrarnos con un Tour Operador potente, Europamundo, que
no solo especifica las salidas garantizadas (en un número tan
francamente potente que cuesta trabajo creer) en función del
tipo de vacunas. Algo que puede parecer intrascendente en estos
momentos en Europa, pero que tiene un claro mensaje para los
viajeros latinoamericanos (de Argentina, México, Brasil, Chile y
Uruguay especialmente) que en muchos casos tienen una dosis o
dos de las vacunas no reconocidas en algunos paises: Sputnik,
Sinovac y/o Sinopharm.
De modo que decidí investigar si los demás tour operadores
españoles potentes también habían empezado a mostrar ya sus
ofertas de cara a la temporada en un claro "la crisis pandémica
parece estar remitiendo, se va a poder viajar".
Y bueno... a continuación os muestro 4 tour operadores espa-
ñoles con ofertas interesantes y en algunos casos salidas garan-
tizadas. Puede que no sean tantas como antaño, pero creo que
podemos hablar de que vamos a volver un nuevo buen tiempo
para los viajes grupales.

De todos los tour operadores que consulté, solo uno, SENDAS
DE EUROPA, utiliza el termino GARANTIZADO para referirse a
alguno de sus viajes. Y este simple termino puede decantar los
deseos de los viajeros.
Por su parte, DIFFERENT ROADS, apoyándose en su política
agresiva de poder reservar desde solo 1 €, vuelve a la carga con
un catalogo de viajes en los diferentes continentes (como se
puede comprobar en la foto que acompaña con grupales a
destinos muy diferentes entre sí).

PANAVISIÓN, por su parte incide en dos productos que por lo
que se ve prevén serán sus productos estrella este año: de una
parte los cruceros fluviales (una de sus especialidades) y Jordania
que parece ser un destino con no tantos problemas sanitarios.
Para terminar, visité la versión española de EUROPAMUNDO y
me encontré una versión similar con un montón de viajes con casi
cualquier vacuna de las aceptadas en los paises de la Comunidad
Economica Europea. Y un mensaje de "Lanzamos la temporada".
Pero... ¿la lanzaran todos? Todo apunta a que sí. Veremos

En el hospital de Nuestra Señora de Tranjis,
saltan las alarmas cuando los novatos del la-
boratorio se dan cuenta demasiado tarde de
que los contenedores de muestras no esta-
ban vacíos como pensaban. Contienen bro-
tes de virus experimentales que ahora cam-
pan a sus anchas por todo el centro y sólo
tú puedes detenerlos. Tu misión consiste en
enfrentarse con arrojo a la pandemia y com-
petir por ser el primero en erradicar los vi-
rus logrando aislar un cuerpo sano para
evitar la propagación de las terribles enfer-
medades. Todos los medios a tu alcance va-
len para ganar. El vencedor será colmado de
reconocimientos y los perdedores arrojados
a las enfurecidas autoridades sanitarias. Usa
tu astucia para alzarte con la victoria boico-
teando los esfuerzos de tus rivales.
La mecánica de juego de la Polilla
Tramposa es parecida a la del juego “Uno”
con variaciones. Cada jugador recibe 8
cartas con números. Se pone una carta
boca arriba y el resto se pone en un
mazo. Cada jugador en su turno jugará
una carta (1 punto superior o 1 punto
inferior al valor de la carta superior del
mazo de descartes) colocándola boca
arriba sobre el mazo de descartes. Y si no
tienes carta para jugar, deberás robar del
mazo. Gana el que primero que se queda
sin cartas. Parece fácil, ¿no? Pues te diré
que hay "reglas" adicionales: hay cartas
que implican acciones que tienes que
hacer y además está permitido "hacer
desaparecer cartas"... eso sí, hay un
vigilante que te puede pillar.
Y seguimos con las propuestas de juegos que están orientados
para niñ@s pero los puede jugar toda la familia.
VIRUS
POLILLA TRAMPOSA

Doble j 15

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