Doble j 16

Este mes, tristemente, no me queda otro remedio que empezar hablando
de la guerra de Ucrania. Y es que, después de unos tiempos de gran desazón
a causa del COVID, y cuando parecía que las cosas empezaban a ir de nuevo
mejor, Putin se ha empeñado en aguarnos estas alegrías. Y no voy a hablar de
nuevas perdidas monetarias (que las va a haber, en España sin ir más lejos en
el mundo del turismo). No. Hay que hablar de las personas, de los seres
humanos, que van a perder su vida en pos de vaya usted a saber que intere-
ses económicos. Decía hace unos días nuestro Rafa Nadal, "me parece increí-
ble que haya guerras en el siglo en el que estamos. Se me escapa de mi
cabeza, no lo puedo comprender". Y desde aquí quiero hacer mías también
esas sabias palabras. Y supongo que no seré el único. En fin...
Y dicho esto, y recordando de paso que desde este mes ya no tenemos la
revista Isla de Nuestras Letras como suplemento literario de DOBLE J, os
cuento que este mes la revista nos ha salido (como habréis podido ver en la
portada) muy masculina.
De una parte las dos entrevistas: Luka Yexi y José Luis Sixto, dos grandes
profesionales que nos visitan al filo de sus éxitos profesionales con Super
Things el primero y con un gran proyecto, Los chicos del coro, el segundo.
Nuestra firma invitada es Alberto Iglesias, que está hasta el 6 de marzo en
Teatros del Canal como actor y como autor de la obra Los secuestradores del
lago Chiemsee, una interesante propuesta en la que podríamos vernos
reflejados muy facilmente y que nos llevaría al... ¿Y que haríamos nosotros?
Y con la vuelta de la sección "Las recomendaciones de..." el prestigioso ac-
tor Valentín Paredes nos desvela las suyas a través de la música, los libros y
el teatro.
Solo me queda añadir que estoy muy contento del "regreso" como patroci-
nadores de Agencia DeLetras y Descalzos Producciones, y ojalá sea el co-
mienzo de un largo recorrido juntos.

El origen de esto texto parte de una noticia real: “Cinco jubilados
alemanes secuestran a su asesor fiscal”. La noticia se queda en mi
memoria y cinco años después de leerla -tiempo que dedico a
reflexionar desde dónde atacar la historia, entre otros menesteres-
termino de darle forma de texto teatral. Lo que me fascinó del hecho,
aparte de ciertas situaciones un tanto rocambolescas que recogía la
noticia, fue la mezcla de belleza y crueldad que desprendía.
Hombres y mujeres acomodados; gente de bien, paradigma de la
clase media alta europea, deciden torturar, empleando una inusitada
violencia, a un “amigo” con el objetivo de hacer justicia y recuperar
un dinero invertido y perdido en los laberintos del sistema econó-
mico mundial. Esa mezcla de horror y normalidad es la base de
arranque del estilo de la función, salpimentando las diversas escenas
con toques de humor en búsqueda constante de la contradicción
propia del ser humano.
Como pasa la mayoría de las veces, los personajes se van
definiendo y son ellos los que marcan el ritmo, el tono y la estructura
de lo escrito. Este grupo de amigos, que enamora por su inocencia y
te llevan al huerto gracias a sus razones de peso, me hacían tomar
distancia de los actos salvajes que estaban cometiendo. Eso es lo que
me interesaba al escribir y eso es lo que he intentado trasladar al
papel con Los secuestradores…, en un afán de que el teatro sea un
lugar en el que al espectador no se le cuente una historia para
comulgar, sino aquella que le haga sentirse incómodo con los senti-
mientos que le pueda generar, al tiempo que se divierte con unos
personajes en los que puede reconocerse.

Pareciera que la principal (y única) misión de una revista
digital de ocio fuera informar de lo que se está produciendo
en cada momento puntual. Y, lógicamente, eso es así en esta
revista en lo que se refiere al cine, las series de televisión y la
música. Pero en materia de teatro a veces tenemos la suerte
de poder adelantar acontecimientos.
Y uno de esos acontecimientos que se vienen ya dentro de
muy poquito es el esperado regreso de La curva de la
felicidad. Un montaje que ya hizo en su momento Descalzos
Producciones y que en vista de su éxito, desembocó en una
versión cinematográfica (de la misma productora).
Ahora, con un nuevo reparto encabezado por el genial
Gabino Diego en el papel de Quino y con Jesús Cisneros,
Antonio Vico y Josu Ormaetxe (que tambien dirige) se viene
gira nacional a partir del 13 de mayo. Seguiremos informando.
EL REGRESO DE
"LA CURVA DE LA FELICIDAD"

GABINO
DIEGO
ANTONIO
VICO
JESUS
CISNEROS
JOSU
ORMAETXE

Forzado y presionado por su mujer a vender el piso, Quino
(interpretado con humor y ternura por Gabino Diego), intenta, en
continua contradicción y por todos los medios que no se lo compren:
lo desaconseja, asegura que las instalaciones eléctricas y las tuberías
son viejas... pero su personalidad frágil, insegura, indecisa y sin vo-
luntad le lleva a firmar documentos de compromiso de venta a cada
uno de los tres personajes: Javier, Manuel y Fer, tipos muy distintos
de hombres, que irán apareciendo en escena, con lo que se irán
creando una serie de conflictos en cadena y vueltas de giro con final
sorpresa que nos mostrarán, en clave de comedia, una reflexión
sobre cómo ven y cómo llevan las relaciones con las mujeres unos
tipos de cuarenta. La Curva de la Felicidad nos presenta hombres
frágiles, indecisos, inseguros, que provocan la risa del público,
mientras que poco a poco van mostrando su cara humana, su
ternura, su tremenda soledad, que acaba conquistando el corazón
de los espectadores. Y de las espectadoras. Porque, la verdad, es que
nuestros personajes dicen lo contrario de lo que sienten y presumen
de una fortaleza emocional de la que carecen. Aunque lo nieguen y
persistan en sus sueños de noches golfas, buscan el amor, sí, el
amor. Así de sencillo.

Me gusta pensar que los ciclos de la vida nos llevan a
alumbrar nuevos proyectos. Por eso puedo decir muy conten-
to que hemos estado presentes en la vida y recorrido de dos
montajes realmente muy especiales como Los asquerosos y
Dribbling.
Y ahora que se nos marchan (sí, de nuevo los ciclos de la
vida), no queríamos dejar de rendirles un homenaje. Porque
han sido importantes y han dejado un hermoso poso. Y aun-
que la maquina perfectamente engrasada de Octubre
Producciones ya nos ha entregado otra joya como True West
el recuerdo de estos dos montajes siempre perdurará.
DESPIDIENDO CON TODO EL CARIÑO Y TODOS LOS

HONORES A DOS MONTAJES EXTRAORDINARIOS

Ignasi Vidal llevaba tiempo “con ganas de
contar una historia sobre el peso de la fama en
las personas jóvenes”. El resultado llegó con
“Dribbling”, obra que escribió y dirigió y a la que
dan vida sobre las tablas los actores Nacho
Fresneda y Álvaro Rico. A Vidal le interesaba
mostrar el mundo de la fama y del éxito, y
también el universo del fútbol, donde confluyen
“personas jóvenes con mucha fama, otras que
ensalzan sus carreras, grandes cantidades de
dinero y también la pérdida de la noción de la
realidad”.
Así es como durante el verano de 2019 el actor
y director Ignasi Vidal se puso a escribir el texto
de la obra, asesorado por la información de
“algunos amigos periodistas muy metidos en el
mundo del fútbol”. El resultado es una obra que
habla de un joven futbolista envuelto en un
escándalo por abuso sexual.
El confortable mundo que se había construido
Javi Cuesta (Rico) siendo uno de los futbolistas
mejor pagados de Europa, se desmorona cuando
en medio de unas tensas negociaciones para su
traspaso a otro equipo salta a las portadas de los
periódicos una denuncia contra él por violación.
Mientras él niega las acusaciones, su agente,
Pedro Guillén (Fresneda), tratará de controlar
una situación ya de por sí complicada por las
continuas lesiones, las salidas nocturnas y malas
compañías de su representado. ¿Es Javi culpable
de los abusos? ¿Es una víctima de su entorno? El
peso de la fama y los juegos de poder en un
thriller sobre un mundo tan apasionante como
despiadado.
Dribbling: El peso de la fama y los juegos de poder en

un ‘thriller’ sobre un mundo tan apasionante como

despiadado

Manuel (De la Rosa) ha herido a un policía y se
ha dado a la fuga, refugiándose en casa de su tío
(Rellán). No sabe el alcance de la lesión pero su
tío le aconseja que desaparezca: sea cual sea la
gravedad, darán con él y pasará un largo tiempo
en la cárcel. Manuel no tiene otra opción que
escapar aprovechando la noche y se refugia en
un pueblo abandonado, un pueblo al que ambos
deciden llamar Zarzahuriel. Allí, a pesar de no
contar con casi nada y subsistir de milagro, Ma-
nuel descubre su vida chula. Solo tiene contacto
telefónico con su tío, que le ayuda en lo que
puede desde la distancia. La paz, la tranquilidad y
la libertad que Manuel respira en Zarzahuriel no
le hacen echar en falta nada, al contrario, su pre-
cariedad es lo que le acerca a la felicidad. Y esto
es así hasta que una familia urbanita, los
mochufas, como él los llama, decide disfrutar la
vida rural y adquiere y se instala en otra de las ca-
sas abandonadas de Zarzahuriel. Esta convivencia
inesperada trastocará la existencia de Manuel y
ensuciará para siempre su paraíso.
La adaptación teatral de la novela de Santiago
Lorenzo recoge la aventura a través de la mirada
de los dos hombres, Manuel y su tío. Cada cual
desde su espacio van viviendo juntos los distin-
tos estadios por los que pasa la vida de Manuel,
separados por la distancia pero unidos en escena
como si estuvieran en un mismo lugar: el miedo a
perder la libertad, el descubrimiento de la felici-
dad de la vida solitaria y precaria, la ridícula facha
de los mochufas ensuciando su paraíso, la vuelta
a la ciudad y el final definitivo a la búsqueda de la
libertad. Todo ello a través del castellano incla-
sificable de Santiago Lorenzo, que dota a la
historia de un sentido del humor que es, simple-
mente, distinto a lo que conocemos.
Los Asquerosos. De Jordi Galcerán y Jaume

Buixó. Basada en la novela de Santiago Lorenzo.

Con Miguel Rellán y Secun de la Rosa

FOREVER YOUNG y OCAÑA vuelven a Barcelona
No tienen nada que ver entre ellos excepto un detalle: son espectáculos de
teatro musical que, de alguna manera, transgreden el género y ofrecen un
mensaje que impactará al espectador.
Ya tenemos claro que ir a ver un musical no siempre implica tan sólo ir a pasar
un rato agradable lleno de buena música, canciones más o menos pegadizas,
baile e historias ligeras que nos distraen y divierten. En muchas ocasiones ir a ver
un musical implica, además, salir del teatro siendo diferentes a como hemos
entrado o, al menos, pensando diferente o habiendo extraído un conocimiento o
un aprendizaje de todo lo que hemos visto sobre el escenario.
FOREVER YOUNG y OCAÑA son dos espectáculos que nos divertirán y
entretendrán, sí, pero también nos harán reflexionar.
MARISOL GONZÁLEZ SERENDYPIA
FOREVER YOUNG / OCAÑA

FOREVER YOUNG es un musical de Erik Gedeon que en 2011 se estrenó en
Madrid dirigido por Tricicle y estuvo durante dos años de gira por todo el país,
realizando casi 500 funciones.
Aseguran los miembros de Tricicle que descubrieron el musical por “pura
casualidad” (yo lo llamaría serendipia) cuando estuvieron actuando en Oslo,
Noruega. Lo vieron en una sala que estaba completamente llena y, aunque no
entendían ni una palabra de noruego, quedaron fascinados con los personajes,
con el trabajo de los actores y con la calidad de las versiones musicales. Así que,
nada más regresar a Barcelona, comenzaron a gestionar la compra de los
derechos.
FOREVER YOUNG se reestrenará el 17 de marzo de 2022 en el Teatre Poliorama
de Barcelona. Sus directores afirman que han puesto al día el espectáculo inclu-
yendo referencias contemporáneas y que le añaden los diez años más de expe-
riencia acumulada en el teatro y en la vida.
FOREVER YOUNG

FOREVER YOUNG es una obra protagonizada por siete actores jóvenes que in-
terpretan a unos viejos centenarios que pasan una velada en el escenario de un
teatro reconvertido en residencia de artistas. Algunas noches, los residentes se
visten con sus mejores galas y rememoran, o inventan, sus éxitos de antaño. Los
artistas soportan estoicamente que una enfermera les anime con canciones in-
fantiles que pretenden dinamizar su psicomotricidad pero, en cuanto ella les deja
solos, su indómito espíritu rockero sale para dejar constancia de que los viejos
rockeros nunca mueren. FOREVER YOUNG incluye en su banda sonora temas
clásicos del rock como "I Will Survive", "Baby Girl", "I Got You Babe", "I Love Rock´n
´Roll", "Satisfaction", "Knockin On Heaven´s Door", "Imagine", "Blowing In The
Wind" o el que da título al espectáculo, entre muchos otros.
FOREVER YOUNG se define como un espectáculo tierno sin rozar jamás lo cursi.
Divertido sin caer nunca en el mal gusto. Inteligente para públicos de cualquier
edad. Una obra en la que se cantan canciones y no un musical al uso. Una boca-
nada de aire fresco, un aliento de esperanza. Un canto al "vivir el día a día". El elen-
co que representará este FOREVER YOUNG en Barcelona está integrado por Rai
Borrell, Llorenç González, Irene Jódar, Mercè Martínez, Marc Pujol, Lucía Torres y,
al piano, Marc García Rami (fotos aquí debajo por ese mismo orden).
FOREVER YOUNG

Por otro lado OCAÑA, REINA DE LAS RAMBLAS regresa al Teatre Condal de
Barcelona en una única y breve temporada que coincide con los 75 años del
artista. El musical creado por Marc Rosich (dirección escénica y dramaturgia) y
Marc Sambola (dirección musical, arreglos y composición), está protagonizado por
el laureado Joan Vázquez. El actor catalán se pone en la piel del icono gay de la
Barcelona de la transición, precursor de toda una manera de vivir y entender el
mundo.
Así, las palabras en primera persona del carismático pintor naïf se combinan
con la interpretación de clásicos como "Tatuaje", "Ojos Verdes", "Y sin embargo te
quiero" o "La niña de fuego". Vázquez se transforma ante los ojos del espectador
y se pone en la piel del artista y bajo su máscara, repasando los capítulos más
importantes de su vida y también de su trágica muerte.
OCAÑA

El musical ha ganado diversos premios, entre ellos, los Premios de la Crítica
2019 al Mejor Musical y al Mejor Intérprete de Musical.
OCAÑA, REINA DE LAS RAMBLAS, se puede ver en el Teatre Condal los martes
1, 8 y 15 de marzo de 2022.
Además, el martes 1 de marzo se cumplirán 75 años del nacimiento de Ocaña
y, en conmemoración a esta fecha, se realizará un coloquio después de la función
que contará con la participación del hermano del difunto artista, Jesús Pérez
Ocaña, Marc Rosich (creador), y Andreu Agustín, director del Centro LGTBI de
Barcelona.
OCAÑA

E L D I R E C T O R
D E M U S I C A L E S
D E M O D A
J O S É
L U I S
S I X T O

C o m o y a s a b é is u n a d e m is
g r a n d e s p a s io n e s e s e l te a t r o m u s i-
c a l d o n d e t e n g o m u y b u e n o s a m i-
g o s , g e n t e a l a q u e q u ie r o m u c h o .
P e r o n o p o r e l l o e n tr e v is t o a c u a l -
q u i e r a p a r a l a r e v is ta . U n a c o s a e s
e l c a r i ñ o y o tr a l o s m e r e c im ie n t o s .
Y d e e s t o s ú l tim o s a n d a s o b r a d o
J O S E L U I S S I X T O.
Y n o e s t á a q u í p a r a h a b l a r s o l o d e
s u i m p r e s i o n a n te c a r r e r a o d e l a
m u l t i t u d d e p r e m io s r e c ib id o s e s -
t o s a ñ o s . N o , e s tá a q u í p a r a h a b l a r -
n o s d e s u n u e v o p r o y e c t o L O S
C H I C O S D E L C O R O. Y e n e s t a v is ita
a D o b l e J n o s a c o m p a ñ a c o n u n a s
p r e c i o s a s f o t o s d e p o s a d o d e L A
C H U L A R E E L S (M a r t a V i o t a y
J o n a t h a n T a p i a ) a q u i e n e s a g r a -
d e c e m o s l a g e n til e z a d e c e d e r n o s
e s t e m a t e r i a l e s tu p e n d o .
J O S É L U I S S I X T O
D O B L E J : M u y b u e n a s J o s é L u i s
S i x t o . Q u é g u s t o t e n e r t e e n l a
r e v i s t a D o b l e J .
J O S É L U I S S I X T O : M u y b u e n a s
J u a n j o .
D . J . : B u e n o , l o t u y o e s u n s u p e r
c a r r e r ó n . V a m o s a r e c o r d a r l e a l a
g e n t e p o r q u e l o t u y o e s l a b o m -
b a : 1 º a y u d a n t e d e d i r e c c i ó n d e s -
d e e l 2 0 0 2 , r e s p o n s a b l e d e p r o -
d u c c i ó n d e s d e e l 2 0 0 3 , d i r e c t o r
d e c a s t i n g d e s d e e l 2 0 0 4 , d i r e c -
t o r a r t í s t i c o y d e c r e a c i ó n d e s d e
e l 2 0 1 0 . U n a b r e v e e t a p a d e t e a -
t r o b r e v e d e 2 0 1 1 a l 2 0 1 5 . Y t o d o
e s t o u n i d o a f o r m a c i ó n y d o c e n -
c i a d e s d e e l 2 0 0 8 . Q u e b a r b a r i -
d a d , ¿ n o ?
J . L . S . : B u e n o , m e g u s ta m i tr a b a jo ,
M e g u s t a l a p r o fe s ió n y m e c o n s i-
d e r o u n a h o r m ig u ita . I r p a s o a p a -
s o e n u n a c a r r e r a d e fo n d o . S in
n i n g ú n t i p o d e p r i s a y q u e r i e n d o

p o n e r l e c o r a z ó n a l a s c o s a s q u e s e
h a c e n . Y b u e n o , u n p o q u i t o h e t e r o -
g é n e o e n l a s c o s a s q u e v a n s u r -
g i e n d o . Y o l o h a g o p o r l o q u e
m o s t r a r , p o r l o s e q u ip o s d e t r a b a jo
y p o r l o s p r o y e c to s . I n d e p e n d ie n t e -
m e n t e d e l o q u e te n g a q u e h a c e r
e n e l l o s , a u n q u e s ie m p r e c o n u n
e s p í r i t u c r e a tiv o .
D . J . : C l a r o . P e r o f í ja t e , p o r q u e t ú
e r e s m i e m b r o d e d i v e r s a s a s o c i a -
c i o n e s : d e a u t o r e s , d e r e g i d o r e s ,
d e d i r e c t o r e s d e c a s t i n g , d e d i -
r e c t o r e s a r t í s t i c o s ... Y e n d e f i n i -
t i v a , ¿ q u é e s l o q u e m á s t e c o n s i -
d e r a s ?
J . L . S . : A m í l o q u e m e g u s ta e s e l
c o n t a c t o h u m a n o , e l e s ta r c o n b u e -
n a s p e r s o n a s . P e r s o n a s in t e r e s a n -
t e s , i n q u i e t a s , c u l ta s y l u c h o t o d o
l o p o s i b l e p o r l a p r o fe s ió n y p o r a l -
c a n z a r u n a e x c e l e n c ia . P o r e s o t r a -
t o d e f o r m a r p a r te d e a s o c ia c io n e s
y d e p o n e r g r a n ito s d e a r e n a p a r a
q u e t o d o s m e jo r e m o s . Y c o n u n
c u e s t i o n a m i e n to c r ític o q u e p a r t e
d e s d e l o p e r s o n a l . C r e o q u e p a r t e
d e l t i e m p o q u e h a y q u e d e d ic a r
a n u a l m e n t e r e q u ie r e a p o s t a r p o r
u n c r e c i m i e n to d e l s e c to r p r o f e s io -
n a l , y a n o s o l o d e u n o m is m o . ( . . . )
D . J . : P e r o l a p u n t a d e l i c e b e r g
e s t á e n l a d i r e c c i ó n a r t í s t i c a . T u
c a m i n o , c o m o t o d o e n t i , e s m e -
s u r a d o y h a s h e c h o t u c a r r e r a
a p r e n d i e n d o ju n t o a g r a n d e s
m a e s t r o s c o n l o s c u a l e s h a s h e -
c h o a y u d a n t í a . T ú h a s t r a b a j a d o
c o n g e n t e c o m o J a i m e A z p i l i -
c u e t a , M i k e l F e r n á n d e z , Y l l a n a ,
T a m z i n T o w n s e n d , V í c t o r C o n d e ,
E s t e v e F e r r e r , D a v i d O t t o n e . . .
¿ E s t o e s l o q u e s e d e b e h a c e r ?
J . L . S . : N o , y o n o d ig o q u e s e a l o
q u e s e d e b e h a c e r . D e s d e p e q u e -
ñ o m e g u s t a b a m u c h o e l t e a t r o
El rey tuerto
Actualmente en la Biblioteca del Soho
Excitame
2014-15

y hacía teatro amateur. Llevaba el audiovisual
en las venas, era lo que más me gustaba
desde pequeñito. Y bueno, parecía que que el
audiovisual podía ser un camino para mí. Pero
el contacto directo con con las personas y
esas mariposas que se siente siempre que se
está en un escenario y que estás trabajando
con los intérpretes es maravilloso. (...) A mí me
ayudo mucho aprender de buenos maestros.
(...) Me considero una persona exigente con las
cosas que hago y soy muy crítico con todo lo
que propongo. Considero que hay veces que
acierto más y hay veces que acierto menos,
pero siempre en la búsqueda del juego, que es
lo que nunca se debe perder en lo escénico. El
querer disfrutar creando y jugando con los
intérpretes y con los equipos creativos.
Como la entrevista fue muy interesante y
tengo que extractarla os recomiendo verla en
video. Aquí, a continuación, hablamos de los
3 hitos en la carrera de Sixto: Excitame, El
medico y Quien mato a Sherlock Holmes?.
D.J.: Tu mundo pasa por andar pensando en
que para conseguir buenos resultados hay
que portarse bien con la gente. Y quiero re-
cordarle a la gente una anécdota que creo
que muestra tu personalidad. En un momen-
to determinado tu decidiste compartir la di-
rección artística de El médico con el coreó-
grafo al frente, Francesc Abos, en un gesto
muy generoso de tu parte y me gustaría que
bueno, solamente por curiosidad, explicaras
un poco por qué lo hiciste.
J.L.S.: Por un acto de justicia. Al fin y al cabo su
implicación fue mucho mayor de lo esperada.
Nos cogimos de la mano y juntos hicimos de
El médico lo que fue: un gran espectáculo
muy armonioso. Y llegado un punto exami-
nando cómo estaba avanzando la produccion
pues quise hacer un acto de justicia y abra-
zarle. Y bueno. Lo volvería a hacer. Una y mil
veces. Y siempre que pueda dar foco a las
personas que están a mi lado lo haré. Porque
creo en el equipo por encima de todas las
cosas.
D.J.: Bueno, la verdad es que podríamos
haberte entrevistado hace ya meses, pero
estás quí porque ya podemos anunciarle a la
gente que vas a ser el director artístico del
montaje de Los chicos del coro, ¿verdad?
J.L.S.: Los chicos del coro se estrenará en el
Teatro La Latina el 16 de noviembre y la verdad
es que estoy muy emocionado porque creo
que va a ser un proyecto precioso.
D.J.: El reparto tiene algunos personajes
adultos, tal y como recordamos por la
película, que tuvo un gran éxito,..
J.L.S.: 6 personajes adultos y 15 niños.
D.J.: Esa es la cuestión: tiene un gran reparto
de niños. ¿Entraña esto una dificultad
añadida?
J.L.S.: ¿En qué sentido?
D.J.: Bueno, ¿no resulta más difícil trabajar
con niños porque no tienen esas tablas?
J.L.S.: Creo que hay que adecuar los proyectos
a las personas que confluyen en él. Creo que
no hay que perder nunca el sentido de lo lúdi-
co. Juegas con intérpretes que son menores y
van a disfrutar muchísimo la aventura. Hasta
ahora hemos hecho el proceso de audiciones
de casting para elegir a las niñas y niños que
van a formar parte de la coral y que van a es-
tar trabajando para pulir sus voces.(...) En El
médico, no trabajábamos con tantos, pero fue
una experiencia absolutamente deliciosa. Y
todos los niños y niñas que estuvieron en El
médico creo que guardan grandísimos recuer-
dos de la producción y yo deseando volver a
trabajar con ellos y con ellas.
Esta entrevista tan interesante con José Luis Sixto
ha sido extractada por cuestión de espacio. Pero
tienes oportunidad de verla completa.
Compruébalo clicando su foto aquí al lado.

Volvemos a la oficina para descubrir qué a sido de los personajes de la
mítica serie. Quesada, Julián, Marimar, Cañizares, Victoria y compañía se
enfrentan a una crisis que está a punto de hundir la empresa mientras
intentan salvar a su nuevo director, el mismísimo Quesada.
Arturo Valls (Jesús Quesada), Carlos Chamarro (Julián Palacios),
Esperanza Pedreño (Maricarmen Cañizares), Esperanza Elipe (Marimar
Montes), Alex O'Dogherty (Arturo Cañas), Carolina Cerezuela (Mónica
Salazar), Ana Milán (Victoria de la Vega), Marta Belenguer (Nacha Ruiz)
y Joaquín Reyes (Ricardo ‘Richard’ Mesa) repetirán sus roles en un
reparto en el que también veremos a Manuel Galiana, Javier Botet,
Ingrid García-Jonsson y el exitoso Ibai Llanos, que se interpretará a si
mismo.
A lo largo de las próximas seis semanas, y por diversas localizaciones
de la Comunidad de Madrid, Ernesto Sevilla dirigirá un guion firmado por
él mismo junto a Joaquín Reyes y Miguel Esteban, un equipo de lujo que
hizo de "Capitulo 0" una de las ficciones españolas más alucinantes.
Trailer clicando en el poster.

Cuatro amigos. Una habitación. Muchos secretos. Y una única vía de
salida: la verdad. La comedia más delirante de la temporada pone patas
arriba los planes de dos parejas dispuestas a pasar una gran noche en un
escape room. Si quieren salir de este juego tan imprevisible como
alocado, tendrán que poner a prueba su amistad. Para ellos ha llegado la
hora de la verdad.
Escape Room: La película se estrenará el próximo 11 de marzo en
cines de la mano de Filmax. El film es una adaptación cinematográfica del
gran éxito teatral escrito por Joel Joan y Hèctor Claramunt . La película,
protagonizada por el propio Joel Joan junto a Paula Vives, Ivan
Massagué y Mònica Pérez, está producida por Arriska Films, Focus
Audiovisual y Nakatomi Films.
El largometraje es el debut en la dirección cinematográfica de Hèctor
Claramunt.
Trailer (en catalán) clicando en el poster.

Zombies y Guerra Civil... era lo que nos faltaba, ¿no? Bueno, pues ya es
una realidad gracias a Malnazidos, la nueva película de terror y acción
dirigida por Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro.
Basada en la novela Noche de Difuntos del 38 de Manuel Martín
Ferreras, la película será estrenada en los cines españoles el próximo 11
de marzo para contarnos como un grupo de combatientes de bandos
rivales se ven obligados a aparcar sus diferencias ideológicas para
enfrentar a una horda de zombies.
Malnazidos cuenta con un reparto encabezado por Miki Esparbé, Aura
Garrido, Luis Callejo, Álvaro Cervantes, Jesús Carroza, María Botto y el
joven Manel Llunell, a los que acompañan Mouad Ghazouan, Dafnis
Balduz y Sergio Torrico,

Historia real de Lucía, la única testigo en la matanza de los jesuitas en El
Salvador. En plena guerra civil salvadoreña, seis sacerdotes jesuitas, pro-
fesores universitarios, y dos empleadas fueron asesinados en la Univer-
sidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA) en San Salvador. La noti-
cia tuvo una inmediata repercusión internacional porque, además de la
barbarie, entre los sacerdotes asesinados se encontraba un intelectual de
prestigio, Ignacio Ellacuría. La posición de los jesuitas era importante para
poder poner fin a una década de guerra cruenta. Inmediatamente el
gobierno culpabiliza a la guerrilla del FMLN, pero una testigo presencial
echa por tierra la versión oficial: se llama Lucía Barrera y trabaja como
empleada de la limpieza en la UCA. Lucía ha visto quiénes son los
asesinos: el ejército. Aquella mirada será clave para esclarecer la verdad y
hacer justicia, pero cambiará para siempre su vida y la de su familia.
Una película dirigida por Imanol Uribe con Juana Acosta, Karra
Elejalde, Juan Carlos Martínez y Carmelo Gómez.

Samuel L. Jackson protagoniza esta miniserie basada en la novela
superventas de Walter Mosley, quien se encarga de adaptar la historia a la
pantalla y también actúa como productor ejecutivo. La serie de seis episo-
dios sobre la familia, la memoria y el legado que dejamos se estrenará el
viernes 11 de marzo con sus dos primeros episodios, seguidos de un
nuevo capítulo cada viernes. Jackson interpreta a Ptolemy Grey, un hombre
enfermo olvidado por su familia, por sus amigos e incluso por sí mismo.
Cuando repentinamente se queda sin su cuidador de confianza y al borde
de hundirse aún más en la demencia y en la soledad, Ptolemy es puesto al
cuidado de la adolescente huérfana Robyn, interpretada por la nominada
al BAFTA Dominique Fishback. Cuando descubren un tratamiento que
puede restaurar los recuerdos afectados por la demencia de Ptolemy, se
embarcan un viaje hacia impactante verdades sobre el pasado, el presente
y el futuro.
LOS ÚLTIMOS DÍAS DE PTOLEMY GREY

Courteney Cox, Greg Kinnear y Mira Sorvino encabezan el reparto
de esta comedia que homenajea al terror clásico. Pat y Terry Phelps invier-
ten los ahorros de toda su vida y se mudan de un estrecho apartamento
en Brooklyn a una vieja mansión victoriana en Connecticut como último
recurso para salvar su matrimonio tras un romance de Pat. Sus hijos ado-
lescentes están furiosos y no pueden estar más distanciados. Pat está per-
diendo el poco control que tenía sobre los niños y Terry está demasiado
consumido por seguir adelante como para darse cuenta de que Pat tam-
bién está perdiendo el control sobre sí misma. La compra de una casa de
200 años de antigüedad, que se ha vendido por más de 250.000 dólares
por debajo de lo que se pedía, parecía, en teoría, una buena idea… pero
Pat comienza a percibir que los Phelps no están solos; especialmente
cuando una mujer de aspecto ancestral aparece rondando por la ventana
de su habitación de matrimonio. No tardan en averiguar que la casa fue
escenario de un triple homicidio y una serie de atrocidades.
SHINING VALE

Cuenta la historia de dos amantes separados de forma trágica que
deberán reencontrarse en otra vida para romper el hechizo que ha caído
sobre su pueblo. La llegada de dos turistas al lugar pone en peligro su
única oportunidad de lograrlo. Salvo por la parte musical, que tiene como
firme apuesta, según Lucas Vidal, la intención de homenajear los clásicos
del pop español y latino, la sinopsis suena bastante parecida a la serie
Érase una vez (sin el "pero ya no", claro) . Así la define su creador, Manolo
Caro: "Es el anti cuento de hadas, una reinvención con el pensamiento
actual de la sociedad alejándonos de falsas ideas sobre la felicidad y de lo
que nos dijeron que es el amor. Usando la comedia y la música como
principales herramientas, nos adentraremos en una hilarante historia de
amor en un lejano reino de España". El reparto está formado por Sebastián
Yatra, Nía Correia, Asier Etxeandía, Rossy de Palma y Mónica Maranillo.
ÉRASE UNA VEZ… PERO YA NO

Rachel Anderson (Rachel Griffiths) es la asediada pero astuta Primera
Ministra de Australia. Alex (Deborah Mailman) es una mujer indígena
carismática que se encuentra a sí misma en el centro de atención de los
medios luego de sus admirables acciones en una situación de alto riesgo.
Rachel quiere usar a Alex para aumentar su popularidad y promover su
propia agenda, y la recluta como senadora. La serie representa a la coali-
ción Liberal-Nacional, con varias facciones y otros partidos que imitan a los
actuales en Australia. Hay varias historias y personajes, incluido el hijo de
Alex, su madre, un ex amante y clanes rivales en Winton, Queensland, su
hermano activista en la ciudad, varios otros actores en la esfera política y
de oficina de Canberra, y una mujer joven que escapó de la detención
juvenil con algunas imágenes que podrían dañar gravemente al gobierno, o
en particular a la facción de derecha.
Trailer (en inglés) clicando en el poster.
TOTAL CONTROL

Caballero Luna de Marvel Studios cuenta la historia de Steven Grant,
un amable empleado de una tienda de regalos que sufre pérdidas de
memoria y que experimenta recuerdos de otra vida. Steven descubre que
tiene un trastorno de identidad disociativo y que comparte cuerpo con el
mercenario Marc Spector. A medida que los enemigos de Steven/Marc van
convergiendo, debe lidiar con la complejidad de sus identidades mientras
se sumerge en un misterio letal que habita entre los poderosos dioses de
Egipto.
La serie está protagonizada por Oscar Isaac, Ethan Hawke y May
Calamawy. Mohamed Diab y el equipo de Justin Benson y Aaron Moorhead
han dirigido los episodios. Jeremy Slater es el guionista principal.
CABALLERO LUNA

Motomami es el título del tercer álbum de
Rosalia. Un disco que llega más de tres años
después de El mal querer (2018) y con la
pandemia por la Covid-19 de por medio.
Creado a partir del objetivo de abstraerse
del lado comercial o de las modas, como un
proceso evolutivo y perfeccionista, graban-
do un montón de veces las voces, con po-
cas primeras tomas quedando en el resul-
tado final. Un trabajo conceptual "como fi-
gura femenina que se construye a sí misma",
comentó para la revista Rolling Stone. "Es
casi como un autorretrato", afirmó.
Con referencias como Héctor Lavoe, Nina
Simone, Patti Smith y Bach, y bajo el influjo
de la bachata clásica y el reguetón.
Preescucha clicando la caratula.
MOTOMAMI
ROSALIA

Nuevo disco de Loquillo, grabado en el
último año, y donde ha recogido canciones
escritas por sus compositores de cabe-
cera, Paskual, Sopeña y Méndez. En este
disco tenemos a un Loquillo pletórico, que
vuelve a hacer un disco que marcará
época. Diez canciones que hacen que el
disco no sea solo redondo, sino super-
lativo. Un sonido afilado, lleno de matices,
guitarras, cuerdas, metales, todo convive
en este álbum que marca el regreso de
Loquillo a la actualidad discográfica con
más fuerza que nunca.
En el verano de 2020 Loquillo resurgía
con "Sonríe" (primer adelanto), un tema
para levantar el animo, al que siguieron "La
mafia del Baile, la ley del compas" (revisión
de La mafia del baile, titulo de su tercer
disco con los Trogloditas) y "La libertad".
DIARIO DE UNA TREGUA
LOQUILLO

Ya está en el mercado “Land Of The Free.
Volumen 1” primer trabajo discográfico con
canciones inéditas desde hace más de tres
años de Sweet California. En esta gran aven-
tura musical, Alba, Sonia y Tamy nos ofrecen
nuevas canciones tanto en español como en
inglés, atreviéndose a experimentar con
producciones y sonidos en los que nunca
antes las habíamos escuchado, con una
imagen rompedora y arriesgada, mostrando
una faceta mucho más adulta. La madurez y
el crecimiento artístico se puede ver en
cada detalle de este cuidado proyecto. Por
primera vez han podido trabajar libremente
con un equipo de mujeres; prestigiosas
compositoras y productoras, tanto nacio-
nales como internacionales, con las que han
compuesto la mayor parte de las canciones.
ENTREVISTA ESPECIAL DOBLE J 17.
LAND OF THE FREE
SWEET CALIFORNIA

Bublé: “Esta vez me he abierto comple-
tamente a probar cosas nuevas. Profun-
dicé mientras trabajaba y me rodeaba de
los mejores creadores de música del pla-
neta con una imaginación gigantesca. Ya
sea sentándome a escribir con Ryan
Tedder y Greg Wells, grabando 3 temas
en un día con Bob Rock junto con 40 de
los más increíbles músicos fuera del estu-
dio que no habían tocado música en 15
meses, bailando por ahí riendo y llorando
en ropa interior en el estudio de mi casa
cuando una canción sonaba bien, cada
momento se sentía mágico o que el uni-
verso estaba conspirando para traerme a
este momento en el tiempo 20 años en
este increíble viaje en el que he estado.
Nunca he estado más emocionado des-
pués de completar un álbum”.
HIGHER
MICHAEL BUBLÉ

La novela surge gracias al testimonio de tres personas que sin conocerse entre
sí hablaron con el autor en diferentes tiempos en Estados Unidos, narraron lo que
vieron como militares durante la segunda guerra mundial, un estadounidense, un
británico y una señora chilena que trabajó para una familia de judíos durante
veinte años en Israel. Durante la segunda guerra mundial se cometieron una serie
interminable de atrocidades contra la humanidad. Es un relato verídico combi-
nado con partes de él ficticio para dar forma a la narrativa. Entre las páginas de la
novela se encuentra la lucha por la supervivencia de una familia judía escondida
en Berlín durante esa época, pero también se relata lo que se escondía en el islote
de los desechos, un lugar donde los alemanes abandonaban a su suerte a las
víctimas de los abominables experimentos llevados a cabo por los científicos de
Hitler. Personas intervenidas en sus cuerpos. Si sobrevivían a eso, les enviaban a
ese lugar para terminar con su existencia. Un espía británico capturado es aislado
ahí. Tiempo después se le unirán otros personajes que tratarán de mantenerse
vivos hasta poder alcanzar su libertad.
Victor de la Vega nació en Matehuala (México). Estudió en Monterrey, donde
realizó pequeños cursos en talleres literarios impartidos por la Casa de la Cultura.
En edad adulta se trasladó a Estados Unidos donde estableció su residencia por 12
años. Ahí comenzó a escribir cuentos y relatos cortos que vendía cediendo los
derechos de autor por sumas acordadas. Años más tarde viajó a Chile y vivió en
ese país por 15 años. Establecido en un pequeño pueblo al pie de la cordillera
chilena escribió la primera novela que publicaría con su nombre: Colonia Paraíso,
en 2016. En 2021 publica su segunda novela: El islote de los deshechos, bajo la
dirección de la editorial Angels Fortune Editions de Barcelona, España.
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Una conmovedora autobiografía desde mi infancia hasta el día de hoy, un
gran viaje hacia mi alma rota, donde encontrarás mi lado más humano y quizás
mi lado más fuerte, aquel no conocedor de la derrota. Percibirás mi ser
resiliente, aquel que todos llevamos dentro, pues la resiliencia es la fuerza que
nos ayuda a resurgir de nuestras cenizas, tanto de abandono emocional, duelo,
malos tratos, desamor, desencuentros, desconfianza, soledad, depresión...
Llegarás a entrar dentro de mis emociones más recónditas, revivirás mis
experiencias, caminarás junto a mi en el puzzle de mi vida, en mi primer amor,
en el día que me casé, en el que nació mi hija. Y cuando murieron mi abuela y mi
madre, los pilares de mi vida.
Me acompañarás en mi silencio, en mi soledad, y llegarás a ver el ser resilente
que hoy en día soy desde el fallecimiento de mi madre, pues esa junto a la
depresión, fueron las peores batallas que pude lidiar.
La resiliencia es lo que visto cada día y es lo que me hace sentir viva.
¡¡Suerte en tu vida, mereces lo mejor!!
Namaste
Mi nombre es Rosa María Moya Claver, nací en Cartagena, provincia de Mur-
cia, y crecí en un pueblo llamado Albalat de la Ribera, provincia de Valencia. Me
dedico a la educación ambiental y a dar clases de yoga.
Esta es mi primera obra literaria repleta de relatos que marcarán un antes y
un después en las vidas de quienes la lean.
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M I P R O P I A R E S I L I E N C I A
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Historia de asesinatos ocultados, a lo largo de varias décadas, por los poderes
facticos. Desde su inicio, en una aldea de Orense, dónde muere misteriosamen-
te toda una familia monoparental: dos mujeres, (madre e hija) y dos bebes, hasta
una serie de crímenes cometidos a lo largo de varias décadas, desembocando en
el año 2014. A partir de ese momento, la ocultación de los crímenes, como la
misteriosa y desconocida autoría de los asesinos, empujan a los poderes facticos
a detener “el carrusel de crímenes”, hasta el momento permitidos, resguardán-
dolos bajo la alfombra de las apariencias. Descuellan personajes como Gregori
Bernart, crítico de arte y psicólogo clínico. El joven periodista Miki, del periódico
semanal El Semanario. El jefe de redacción, Néstor. El inspector de policía (luego
comisario), el político, Eduard Sorribas. Yago, asesino y traficante de obras de
arte. A lo largo de la trama de la novela, vamos conociendo a los personajes, sus
inquietudes y su manera de afrontar los CRÍMENES. La novela está divida en ca-
pítulos, no demasiados largos, confeccionada, para leer con comodidad y escrita
para divertir con profundidad. Los personajes secundarios giran alrededor de
esta trama, que sirven para realzar su “ocultación”.
Mikel Goldstain autor de España, con Seuba, con Roger Llibres, Crucifixión
del Alba, 1992. En legítima defensa, (Poetas en tiempos de crisis), Bartleby, 2014.
Tal como sale, Carena, abril, 2013. Los espejos trucados, Larmbooks, 2014. La
aventura psicodélica de Albert Ekai, Larmbooks, 2016. El trópico y el fuego, Ilitia.
Memorias de un violador y otros delirios, Serial (seudónimo: Mikel Goldstain)
2018. Los buenos terroristas, Célebre, 2019. El círculo de los iluminados y
atormentados, Célebre, 2020. El tahúr ausente, Avant, 2021. Las flores del
asesino, Ilitia, con seudónimo: Mikel Goldstain, 2021.
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El Poemario “Coplas Desde Las Almenas” es una antología de unos 300 versos
en el que encontramos diversos temas que han ido transcurriendo en la vida de
Orencio De La Torre. Hay varios poemas surgidos del dolor que le produjo la
muerte de su esposa: “Muerte”, (pág. 179); “Viejos Tiempos”, (pág 52) y “El Tiem-
po llama” pág. 87); del amor que sentía hacia ella,” Trujillo” (pag34); de la soledad
a la que se vio obligado y del recuerdo de sus días felices: “Otro día, Otro año”.
De la ilusión que nace: “Vuelta de la esperanza” (pág. 9), “Coplas de ilusión” (pág.
23). También encontramos poemas que tratan de los viajes que realizó por su
tierra: de la Feria de Benavente: Benavente”; de la catedral de Zamora” (Pág.
119); de la Tierra del Esla: “Santovenia”, /pág. 28); de la despedida de Bretó:
“Adiós Bretó” (Pág. 15). Otras son de sentimiento patriótico: “Villalar, Villalar” pág.
44. O de la pena del emigrante: “El leonés” pág. 164. O de dolor por la muerte de
su hermana: “Lagrimas” pág. 170.
Orencio de la Torre Profesor de Secundaria, escritor, autor teatral, poeta. Ha
publicado, con el seudónimo de Maclug d´Obrheravt, las obras históricas:
"Mitología Ibérica", y "Celtiké", con Edicomunicación-Brontes. Y las novelas: "La
Profesora", "La Taquillera"; "Dómine" y "Tú a Atocha, yo a Chamartín" con Akaba.
También es autor teatral de: "Viriato, Rey de los Celtas", con Celya, "El Dragón de
Çamora", "El Dragó i els Pirates", "La Odisea, versión Infantil", con Circulo Rojo.
Su obra poética: "Baladas al Aire", con Parnass; "Nuestra Zamora", con Semuret;
"Maclug y la Poesía", con Akaba, "Huellas". Con el seudónimo de Mailoc Gwenc
ha publicado la novela histórica: "El Libro de los Bretones", con Brontes. Ha
participado en varias antologías poéticas y de cuentos y en "Cervantes",
homenaje a Miguel de Cervantes.
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C O P L A S D E S D E L A S A L M E N A S
A U T O R
O R E N C I O D E L A T O R R E
E D I T O R I A L
A M A Z O N
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Hola amigos, voy a empezar mis recomendaciones para
la revista con un tema emblemático. Este tema es
Imagine, un tema que pertenece al segundo álbum de
estudio de John Lennon que también se titula así como la
canción.
Se publicó en 1971. El tema, escrito por Lennon y su
esposa entonces Yoko Ono, alcanzó los primeros lugares
en las listas de éxito.
A lo largo de los años la canción ha sido una referencia
en contra de las diferencias que existen en la sociedad y
un llamado a la unidad y la paz.
John Lennon se inspiró en su padre para componer la
música de Imagine. Un tema, sin duda, emblemático.
IMAGINE

Otra de mis recomendaciones va a ser la película El
padrino, del año 1972 (acaba de cumplir cincuenta años).
Para esta película estadounidense dirigida por Francis
Ford Coppola, la Paramount compró los derechos antes
de que la novela de Mario Puzo se convirtiera en un
exitazo. La película fue rodada en Nueva York y Sicilia con
música de Nino Rota.
Cuenta las crónicas de la familia Corleone enfocándose
en los personajes de Vito Corleone, con un Marlon Brando
espectacular, y Michael Corleone, Al Pacino.
Fue una de las películas más populares de 1972 y sin
duda la película más taquillera jamás realizada (recaudó
267 millones de dólares de la época). El padrino es una
joya que acaba de cumplir cincuenta años nada menos y
no ha envejecido absolutamente nada. Todo un clásico
que da gusto revisar de vez en cuando.
EL PADRINO

Ahora voy a hablaros de Pepa Flores a la cual tuve la
gran suerte de conocer muy de cerca en la serie de tele-
visión (lo último que hizo) Proceso a Mariana Pineda. Os
voy a recomendar su última obra discográfica, Galería de
Perpetuas. Lo grabó en el 1979 y se ha vuelto a reeditar en
el 2020. Es una obra de una Marisol que dejaba de ser la
niña de la sonrisa dulce del cine español para convertirse
en Pepa Flores, una mujer muy bella de voz desgarrada y
profunda, en un proceso de compromiso social y político
en defensa de la libertad, la igualdad, la dignidad y los de-
rechos de las mujeres. Un disco que se adelantó a su tiem-
po. Compuesto por Pedro Cobos y José Nieto, Galería de
perpetuas reivindica el derecho de la mujer contra el mal-
trato. Pepa para mí tiene mucho significado porque es
una mujer muy honesta, una compañera formidable y so-
bre todo una mujer comprometida, fiel a la decisión que
tomó hace muchos años y es de admirar. Una de las muje-
res más bellas y más integras qué he conocido. Galería de
perpetuas merece una revisión. Son canciones muy inte-
resantes.
GALERIA DE PERPETUAS

Miguel Hernández, uno de los poetas más interesantes
del siglo veinte. Él y Lorca son mis favoritos de los poetas
españoles. Nació el 30 de octubre de 1910 en Orihuela y
murió en prisión en Alicante el 28 de marzo de 1942.
Miguel Hernández, el pastor que se convirtió en poeta. Só-
lo tenía 31 años cuando murió de tuberculosis. Fue arres-
tado y condenado a muerte. Luego la pena fue conmu-
tada por 30 años de prisión. En 1936 se afilió al partido
comunista español y al estallar la guerra se alistó en el
bando republicano. A su 2º hijo, Manuel, cuando nació en
1939 (el primero había muerto), le dedicó sus famosas Na-
nas de la cebolla. Escribió Vientos del pueblo destinado en
la sexta división. Después de pasar por varias cárceles es-
pañolas, de Ocaña fue trasladado al reformatorio para
adultos de Alicante donde compartió celda con otro gran-
de, Buero Vallejo, antes de morir. Entre sus obras desta-
camos El rayo que no cesa, Perito en lunas o Elegía. Sin
duda alguna siempre hay que volver a él.
MIGUEL HERNANDEZ

Os voy a recomendar una novela epistolar y filosófica,
Memorias de Adriano, de Marguerite Yourcenar. Allá por el
1950 se editó por entregas en la revista francesa La tabla
redonda. Estas entregas fueron un éxito tan grande y tuvo
una acogida tan increíble que en el año 1951 se editó la no-
vela con un éxito inmediato y unas críticas increíbles. Con-
vertida en un gran éxito (creo que el más grande de la au-
tora) y traducida en varios idiomas, la narración de Adriano
va dirigida a Marco Aurelio a quien Adriano había adopta-
do como nieto y fue su sucesor. En ella el emperador me-
dita y reflexiona acerca de sus años de reinado, de sus
triunfos militares, del amor, de la amistad, de la poesía, de
la música, del arte, de los viajes, de la paz y de la pasión
por su joven amante Antinoo y el dolor causado por su
muerte.
Una novela que releo de vez en cuando y siempre está
en mi mesilla de noche.
MEMORIAS DE ADRIANO

Y ya para terminar, os voy a recomendar una obra de
teatro que vi últimamente y me pareció una puesta en
escena increíble. Tito Andrónico es una tragedia escrita
por William Shakespeare (como ya sabéis). La obra san-
grienta de los últimos años del imperio romano, narra la
historia de un personaje ficticio, Tito Andrónico, general
del ejército romano.
Es la obra más sangrienta y violenta del autor. Ac-
tualmente se representa en los teatros en una gira por la
compañía de Teatro del Noctámbulo, una compañía extre-
meña, mis paisanos.
Con un José Vicente Moirón espectacular, con una
puesta en escena sublime y un trabajo actoral de los
mejores que he visto últimamente os recomiendo Tito
Andrónico. La verdad es que, visualmente, es un espec-
táculo increíble.
TITO ANDRONICO

L U K A Y E X I
N O S H A B L A D E S U P E R T H I N G S ,
P L A T E A Y S T A R L I T E

I t a l i a n o , a f i n c a d o e n E s p a ñ a
d e s d e h a c e m u c h o s a ñ o s , l e
c o n o z c o d e s d e l a é p o c a e n q u e
c o r e o g r a f i a b a m u s ic a l e s c o m o E l
r e y d e b o d a s .
P e r o L u k a e s m u c h o m á s q u e u n
c o r e ó g r a f o d e m u s ic a l e s , e s u n c o -
r e ó g r a f o d e t o d o tip o d e e v e n t o s .
Y a d e m á s e s e l d is e ñ a d o r d e t o -
d o l o q u e s e m o n ta e n d e t e r m in a -
d o s e s p a c i o s c o m o P L A T E A o e l
a r e a d e p r e y p o s t c o n c ie r t o s e n e l
f e s t i v a l S T A R L I T E.
T o d o e l l o y a l e h a r ía m e r e c e d o r
d e e s t a e n t r e v is ta , p e r o .. . ¡ e s q u e
h a y m á s ! Y p o r e s o e s tá a q u í, e n l a
R e v i s t a D o b l e J , p o r q u e q u e r ía m o s
s a b e r m á s d e S U P E R T H I N G S l a
e x p o s i c i ó n y d e S U P E R T H I N G S e l
s h o w.
L U K A Y E X I
D O B L E J : D o n L u k a Y e x i . . . ¿ d o n d e
e s t a m o s ?
L U K A Y E X I : A q u í e s t a m o s , e n
K a b u l C i t y .
D . J . : M e e n c a n t a t u d e c o r a d o d e
f o n d o . . . O y e , a n t e s d e n a d a , v a -
m o s a r e c o r d a r l e a l a g e n t e q u e
t ú e r e s i t a l i a n o y q u e a q u í e n E s -
p a ñ a t u c a r r e r a e m p e z ó , p o r a s í
d e c i r l o , c o n l a s c o r e o g r a f í a s q u e
p r e p a r a s t e p a r a U P A D a n c e , ¿ n o ?
L . Y . : B u e n o , r e a l m e n te h a b ía e m -
p e z a d o d i e z a ñ o s a n te s . Y o l l e v o
a q u í d e s d e e l 8 9 . E m p e c é c o n
t e l e v i s i ó n y c o n l a J o y E s l a v a , l o
q u e a h o r a v u e l v e a a b r ir c o m o t e a -
t r o E s l a v a , q u e e r a u n t e a t r o
t a m b i é n d e p o r s í. Y e s tu v e c in c o
a ñ o s h a c i e n d o to d o s l o s s h o w s d e
l a J o y E s l a v a , q u e a q u e l l o d e
m o m e n t o e r a c o m o l o m á s g r a n d e .
Y e s t u v e h a c ie n d o l o s p r o g r a m a s
d e C o n c h a V e l a s c o q u e s e l l a m a -
b a n V i v a e l e s p e c tá c u l o . - - - - - - >
/ / S U P E R T H I N G S / /
/ / P L A T E A / / S T A R L I T E / /

Algo irrepetible ahora mismo, porque en ese
momento, solo estaba TVE. Prácticamente
acababa de abrir Telemadrid, una cosa así. O
sea que prácticamente todo el país estaba
viendo ese programa por la noche y allí me he
encontrado con los más grandes artistas del
mundo. En ese programa. De Liza Minelli a
Tina Turner, que tú mismo lo piensas y dices
no puede ser. Pues sí, sí fue. O sea que yo en
ese momento 90-91 ya estaba haciendo eso.
D.J.: Y entonces recibes el espaldarazo con
UPA. (...) Y trabajaste en los musicales que
se hacían en aquella época. Estamos
hablando de Peter Pan, Hermanos de San-
gre, La jaula de las locas, Annie y por
supuesto, El rey de bodas con el que obtu-
viste el premio a la mejor coreografía de los
premios del Teatro Musical en el 2007.
L.Y.: Exacto, que se llamaban por aquel
entonces Premios Gran Vía. Y fue realmente
una sorpresa. (...)
D.J.: 2007 fue un año importantísimo en tu
vida no solo porque recibes aquel premio,
sino que además decides emanciparte y ahí
creas tu propia empresa, Bravo Show-
makers. Bueno, háblanos un poco de esto,
L.Y.: Sí, bueno, realmente es una cosa que se
iba fraguando otras veces desde hace un
poquito antes. Dios mío, que pardillos éramos
por aquel entonces. Fundé la empresa con mi
socio (que lo es todavía actualmente), Ery
Marzán, que era uno de los guardaespaldas,
de los chicos que bailaban en Joy Eslava con
vigor 15 años antes. (...) Con los años tuvimos
expansión internacional y empezamos a
hacer cosas por ahí fuera (El Cairo, Marrakech,
Estambul...). Ya empezamos a ampliar los
territorios. Abrimos los confines de España
porque aquí había poco que rascar. Entonces
empezamos a viajar, que es lo que más me
gusta hacer. Y ahí surgieron muchísimas
cosas que todavía están ahí.
D.J.: Y hay que recordarle a la gente que a
través de Bravo estáis ejecutando proyec-
tos muy importantes para dos empresas
referentes del sector, como son Platea por
una parte, y Starlite, el Festival de Marbella
por la otra.

L.Y.: Sí, bueno, esto ha ido excelente, hemos llegado a esto. Esta ha surgido porque en
el año 2011, empezamos en el terreno de los Diners Shows, que ha sido como nuestra
especialidad. Entonces los primeros tiempos fueron en Barcelona y luego a partir de ahí
es cuando te digo que este tipo de proyecto se ha ido ampliando a más países a Egipto,
a Marruecos, a Turquía (que es el que más raro parece en este universo). Y luego, en
Madrid, en el año 2015 fue el momento de hacer Delizia en lo que es el extinto Teatro
Bodevil. Y Platea dice "me gusta lo que hacéis. Quiero que lo hagáis aquí". Entonces, a
partir de 2015 empezamos en Platea y no hemos salido de ahí. (...)
D.J.: Y en Starlite no desarrolláis la parte central de lo que es el festival, sino todo
lo que lo envuelve. Explícanos esto.
L.Y.: Para quien no conozca Starlite, es un festival que se hace en Marbella todos los
veranos. El año pasado era la décima edición. Está colocado dentro de una cantera de
piedra con las cuales se hizo Puerto Banús. Un día, Plácido Domingo pasaba por ahí y
descubrió que tenía una acústica increíble. Y entonces Sandra, con más gente, tuvieron
la idea de hacer un festival, montaron un gran escenario y empezó como una cosa de 15
días. Este pequeño festival con invitados como Julio Iglesias o Marta Sánchez ha lle-
gado a convertirse en un festival internacional con nombres apabullantes. Y este año
durará tres meses. Del 7 de junio al 7 de septiembre. O sea que ya abarca todo el verano
y con conciertos todos los días. ¿Qué es lo que hacemos nosotros? Para llegar a él... no
es un sitio cómodo, Es un sitio que está encima de una montaña. Entonces es una
carretera vital y hay una zona exterior a lo que es la zona de los conciertos, donde la
gente se reúne en las horas previas y luego también se queda después de concierto
hasta las 6 de la mañana. Entonces nosotros somos los encargados del entretenimiento
y de las performances y de esa parte exterior. (...)
D.J.: Y como si fuera poco todo lo que nos estás contando que hacéis, ahora
tambien tenéis el tema SuperThings.
L.Y.: Bueno, esto realmente no es de esos temas que vas buscando porque realmente
nadie nos ha llamado para esto, sino que lo hemos provocado nosotros. El hijo de mi
socio jugaba con estos muñequitos que se llaman Super Things. Que no llegan a tres
centímetros y son un verdadero éxito dentro del mundo de la tele, de los pequeños de
entre 3 años y los 9 años. Y entonces pensamos "oye, esta gente no tiene un show".
Entonces contactamos con los dueños de este producto y resulta que son catalanes. Y
resulta que este producto catalán, está ya presente en más de 20 países del mundo, Y
les dijimos "¿tenéis un show? ¿os gustaría tener un show?". "¡Qué idea más guay! Te
estoy hablando de principios de marzo del año 2020. No sé si te suena de algo. Tenía-
mos la reunión para presentar el proyecto el día 16 de marzo de 2020, justo tres días
después de encerrarnos todos. Y bueno... si no llega a venir la pandemia, igual esto se
hubiera retrasado muchísimo. Igual no hubiera sido posible. Ya nos hemos podido
concentrar completamente en hacer esta locura de proyecto que luego viene.
Esta entrevista tan interesante con Luka Yexi

ha sido extractada por cuestión de espacio.

Pero tienes oportunidad de verla completa.

Compruébalo clicando su foto aquí al lado.

¿Y si dibujaras lo que deseas y se hiciera realidad?
Ha llegado el momento de cambiar de colegio, lo que ha hecho que Daniela
se sienta muy sola y alejada de sus amigos de siempre. Pero de repente todo
cambia cuando hereda un cuaderno de dibujo mágico de su excéntrica tía
abuela y descubre que todo lo que dibuja en él cobra vida.
¿Por qué no hacer amigos de verdad? Es decir, dibujarlos. Así crea a Madison,
¡la mejor y más asombrosa amiga que nunca haya tenido nadie! Pero… quizá
hacer una amiga es mucho más fácil que mantenerla. Bueno, y luego está la
cabeza del príncipe Neptuno, que tiene sus propios planes para Daniela…
UNA AMIGA DE VERDAD
KRISTEN GUDSNUK
Kristen Gudsnuk

Sirvientas desaparecidas, maestros sospechosos y una tormenta de
nieve... Para una niña intrépida y superinteligente como Justina Jones
es solo el comienzo de un primer trimestre en el escalofriante colegio
Highbury House.
Cuando la madre de Justina muere, su padre la envía a Highbury House, un
colegio privado solo para chicas de la alta sociedad. Su padre es abogado,
especializado en juicios por asesinato, y está demasiado ocupado para cuidar
de ella él solo. Justina ha sido educada en casa, así que la transición es un
shock. Mientras se acostumbra a vivir allí, a las otras chicas y al uniforme, el
terrible asesinato de una criada altera la normalidad del colegio. Justina
intentará descubrir la verdad, no solo del asesinato, sino también sobre su
nueva «enemiga», la angelical Rose, al mismo tiempo. Pero cuando una
tormenta aísla la escuela del mundo real, el recuento de cadáveres comienza a
aumentar, y Justina se da cuenta de que necesitará la ayuda de sus nuevas
amigas para encontrar al asesino antes de que sea demasiado tarde...
LOS MISTERIOS DE JUSTINA JONES
ELLY GRIFFITHS
Elly Griffiths

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