Doble j 11

Hace unos días motivos laborales me trajeron a Madrid. Y justo coincidió que se
iba a producir el estreno de ese musical tan esperado que es Golfus de Roma. Y hete
aquí que Marisol Gonzalez de Serendypia me avisó que venia a Madrid a verlo y nos
pusimos de acuerdo para coincidir. Y quiero deciros que a mi me gusto mucho.
Daniel Anglès ha creado una versión del musical de Sondheim muy coral. Viendo
esta versión, y pensando en la de Mario Gas con Javier Gurruchaga de protagonista,
veo parecidos y diferencias. En la de Mario a Gurruchaga no le eclipsaba nadie. Ni
Gabino Diego, ni Jose Mª Pou. Nadie. Pero claro, es que la compañía que ha formado
Anglès es brutal: Diego Molero, Frank Capdet, Eva Diago, Ana San Martín, Eloi
Gómez y Meritxell Duró están formidables todos. Y a veces (pocas, eso sí), eclipsan a
la gran estrella: Carlos Latre. Me encantaron algunos guiños (Latre con la voz de
Gurruchaga pidiendo que apagues el movil, o la vacunación...) que demuestran el
enorme esfuerzo de actualizar la función por parte de Daniel. Ojalá tengan éxito.
Este mes que termina (septiembre) también ha sido el mes de la Feria del Libro de
Madrid. Y ha sido un éxito. Y me parece que es una gran noticia en los tiempos que
corren. Las previsiones eran bastante más tímidas de lo que la realidad nos ha trans-
mitido. Una sensación de que la gente sigue dispuesta a apostar por la cultura. Y esto
debería enorgullecernos porque más allá de miles y miles de personas paseando en
la Feria entre los diferentes puestos y puntos de encuentro, también he tenido oca-
sión de ver (en 4 días diferentes) a muchísima gente comprando libros. Y debemos
congratularnos todos. Pero muy especialmente libreros y editoriales que temían que
la crisis por la pandemia azotaría aún más a un sector con grandes necesidades.
Para terminar, la tercera noticia del mes (para mi) ha sido el volcán de La Palma.
Y pensando en la tristeza de unas tierras tan bonitas arrasadas por el magma vulca-
nico tuve una idea. Que alguien que las conoce muy bien, puesto que las Canarias
son su refugio para escribir, Roberto Santiago, fuera nuestra firma invitada. Pero
claro... no para hablar del volcán sino para hablar de la Feria del Libro, donde estuvo
varios días firmando. Y ya puestos... ¿por que no pedirle que nos hablase de la serie
Ana Tramel, protagonizada por Maribel Verdú y Natalia Verbeke, que está basada en
su libro "Ana"? Y al final, Roberto, que es un santo y un gran amigo... va a hacer por
primera vez, y quien sabe si no la última, ¡¡¡las dos firmas invitadas!!!, la de Doble J y
la de Isla de (Nuestras) Letras.
Y, como siempre os digo, disfrutad la revista. Hasta el próximo mes.

Ana Tramel es para mí un viaje de muchos años. Un viaje primero a través
de una novela con la cual, para escribirla, me tuve que documentar en casinos,
en timbas legales e ilegales, en juzgados... yo viví durante muchos meses en la
audiencia provincial de Madrid. Y luego la escritura en sí. En esta novela la fase
de documentación ha sido fundamental, pero luego también la escritura en sí
me llevó mucho tiempo.
Bueno, por suerte, la novela pues ha interesado a muchos lectores pero
también ha interesado a una serie de productores y a Televisión Española en
concreto para convertirla en una serie de televisión. Ahora se acaba de estrenar
la serie. Son seis capítulos. Es una serie que yo mismo he adaptado en los
guiones junto con mi querida y admirada Ángela Armero. Hemos escrito los
guiones a cuatro manos y creo que es una adaptación muy fiel en el espíritu.
Mucho. Esa lucha contra el sistema. Esa lucha por hacer justicia por mayúscu-
las. Esa lucha contra una gran corporación de la industria del juego... es tal cual
como se cuenta en la novela pero al mismo tiempo muy infiel en la forma. El
lenguaje literario y el audiovisual son dos lenguajes. Por lo tanto hemos cam-
biado muchas cosas en cuanto al ritmo, hemos añadido y también suprimido
alguna trama, hemos ampliado la presencia de algunos personajes y en cambio
de otros la hemos reducido... En fin hemos hecho una adaptación adecuándola a
lo que es y a lo que pide el lenguaje audiovisual.
Maribel Verdú interpreta a Ana Tramel, la protagonista y narradora. Prota-
gonista absoluta de esta historia. Y el trabajo que hace es... bueno ella misma lo
ha dicho, es el personaje más complicado, más difícil al que se ha enfrentado
nunca. Se ha metido en cuerpo y alma dentro de Ana Tramel. Lo que hace ha
sido un prodigio.
Animo a todos a por supuesto a leer la novela. Yo creo que siempre el pro-
ceso bueno es primero leer la novela y luego ver la película o la serie. Pero en
este caso el orden de los factores no altera el producto. El viaje es muy intenso y
muy emocionante sea en un orden u otro. Así que, los que aún no lo hayan
hecho, les animo a que vean la serie. Está gratis completa en play televisión que
es la plataforma de Televisión Española. Gratis insisto. Se pueden ver los 6
capítulos y animo a que los vean. Y también animo por supuesto a los lectores
que les guste la novela negra, que les gusten los thrillers, que les gusten las
historias sobre la justicia, a que se animen a abrir las páginas de la novela.

¡JAMMING EN MADRID!
¡VOLVEMING EL 24 DE SEPTIEMBRE!
TODOS LOS VIERNES Y SÁBADINGS
EN EL TEATRO MARAVILLAS.
¡JAMMING SESSIONS!
¡ATRÉVETE A IMPROVISAR
CON NOSOTRINGS!

TODOS LOS VIERNES Y SÁBADINGS EN EL TEATRO
MARAVILLAS DE MADRID, Y FUNCIONES
ESPECIALINGS EL LUNES 11 Y EL DOMINGO 31 DE
OCTUBRE.
DOMINGO 17 DE OCTUBRE EN EL TEATRO CAMPOS
ELÍSEOS DE BILBAO.
DOMINGO 24 DE NOVIEMBRE EN FESJAJÁ DE
MALLORCA.
Más de 2.000.000 de espectadorings y 18 temporadings en cartel.
Cada Jamming Session es creación en el momento: diferentes improvisacionings,
diferentes intérpretes, diferentes estilings, diferentes sugerencias del público…
Posibles sorpresas como música en directo y artistas invitadings, de las Jamming
Sessions: La Golfa de Jamming, el último viernes de cada mes en Madrid, donde además si
te atreves, puedes subir al escenario a improvisar con nosotrings.
Todo esto en un ambiente distendido y respetuoso, alegre y sanador, divertido y original,
en el que todos juntings, cada uno desde nuestra individualidad, cocreamos cada
Jamming Session.
Jamming es mucho más que impro. Jamming es una forma de vida.
¡Atrévete a improvisar con nosotrings!

Show Personalizado
Jamming deleitará al público con un
espectáculo original y único de
teatro de la improvisación, adaptado
directamente del teatro a la
empresa.
Los asistentes disfrutarán de un
Show tremendamente divertido del
que serán parte activa de lo que allí
suceda, construyendo el propio show
con sus frases y aportaciones.
Durante la actuación se reforzarán
mensajes clave del cliente según los
objetivos previamente definidos,
para incluir bromas y mensajes
personalizados, generando mayor
cercanía y sorpresa.
Talleres
Con el humor como hilo conductor
realizaremos juegos y ejercicios
propios del teatro de improvisación
para trabajar sobre diferentes
habilidades como: creatividad,
escucha, comunicación, feedback,
oratoria…
Se pueden trabajar mediante una
única jornada sobre casi cualquier
habilidad o construir un itinerario
formativo a medida para aspectos con
más profundidad cómo “desbloquear
la creatividad o “consolidar la
coordinación y cohesión del grupo”.
M Á S I N F O R M A C I Ó N
Y C O N T R A T A C I Ó N :
E V E N T O S @ J A M M I N G W E B . C O M
6 2 7 4 1 5 5 9 0

Perdidos, de Octubre Producciones, después de su enorme éxito
veraniego en el Quique San Francisco, abandona su formato al aire
libre para continuar con sus funciones ahora en un espacio cerrado.
Mucha gente ya ha disfrutado este verano de una divertidísima obra
de Ramon Madaula, dirigida por el gran Ignasi Vidal y con una
interpretación brillante de esos dos genios de la comedia que son
Agustín Jiménez y Carlos Chamarro (que nos habla del montaje en
entrevista exclusiva en paginas 23 a 27).
Si te lo contaron pero no tuviste ocasión de verlo ahora tienes una
nueva oportunidad de disfrutar del montaje en su versión "no al aire
libre"... pero igual de divertida o más. Y si ya la viste este verano,
seguro que volverás para ver sus guiños de otra manera.
"PERDIDOS", TRAS SU ABRUMADOR
EXITO VERANIEGO LLEGA AHORA
AL TEATRO LUCHANA

C A R L O S
C H A M A R R O
" P E R D I D O " C O N
A G U S T Í N J I M É N E Z

A
T o d o e l m u n d o l e r e c u e r d a p o r s u
p a p e l e n C a m e r a C a fe , p e r o l o
c i e r t o e s q u e C a r l o s C h a m a r r o
d e s p u é s d e 3 2 a ñ o s d e p r o f e s ió n
p u e d e p r e s u m ir d e s e r m u c h o m á s
q u e e s o .
A n i m a l d e a r te s e s c é n ic a s d o n d e
l o s h a y a C a r l o s s a l ta d e l a t e l e v i-
s i ó n ( e l m e d io p o r e l q u e e s m á s
c o n o c i d o ) , e l c in e y p o r s u p u e s t o e l
t e a t r o .
H a c e u n o s m e s e s c o m p a r t ía c a r -
t e l c o n M e l a n i O l iv a r e s . A h o r a l o
h a c e c o n A g u s tín J im é n e z . Y e s t a l
e l e x i t o q u e tu v ie r o n e s te v e r a n o a l
a i r e l i b r e e n e l Q u iq u e S a n F r a n -
c i s c o , q u e a h o r a s e h a n l l e v a d o l a
o b r a a l o s T e a tr o s L u c h a n a p a r a
h a c e r t e m p o r a d a " b a jo te c h o " .
H a b l a m o s c o n é l d e e s to s t e m a s
y m u c h o s m á s .
M U L T I T A R E A S
C A R L O S C H A M A R R O
D O B L E J : ¿ Q u é t a l , C a r l o s ? C ó m o
e s t á s ?
C A R L O S C H A M A R R O : P e r f e c t o .
Q u é t a l t o d o b ie n , m u y b ie n . P o r
c a s a , d e s e o s o d e q u e m e p r e g u n -
t e s c o s a s .
D . J . : G e n i a l , g e n i a l . O y e , C a r l o s ,
t ú e s t á s t r a b a ja n d o c o n A g u s t í n
J i m é n e z e n e s t a o b r a d e t e a t r o
P e r d i d o s , q u e e s t á i s t e n i e n d o u n
é x i t o b e s t i a l . H a b é i s t e n i d o u n a
t e m p o r a d a e n e l Q u i q u e S a n
F r a n c i s c o a l a i r e l i b r e ...
C . C h . : S í , a l a i r e l i b r e .
D . J . : Y a h o r a v a i s a i r a h a c e r l a
t e m p o r a d a a l L u c h a n a . V a m o s a
i r d e s g r a n a n d o u n p o c o a l a
g e n t e t o d a e s t a i n f o r m a c i ó n . L o
p r i m e r o d e t o d o e s q u e A g u s t í n y
t ú h a c é i s d o s p e r s o n a je s q u e s o n
J u a n y L u i s , q u e e n c a ja n e n e s a
t í p i c a m e d i o c r i d a d e s p a ñ o l a .
T r a b a j o i n s u l s o y v i d a i n s u l s a .
¿ A c a s o e s t o e s t á m a l ?

C.Ch.: Bueno, no, no, no... La vida del seden-
tarismo nos ha abocado a querer tener una
vida plácida y tranquila. Si me permites la
corrección, voy a defender a mi personaje.
Tampoco creo que sean insulsos en un sentido
que puede ser un sinónimo de aburrido. Creo
que son dos tipos que tienen el trabajo, que
tienen... la vida que tienen... sus mujeres. Están
relativamente felices con su vida, pero sí que
están faltos de un poco de acción en sus vidas.
Eso sí que nos pasa. Nos pasa a muchos en la
vida o en algunos momentos de la vida. No
quiere decir que te veas un poco diciendo voy
a salir a tomar un vino o a hacer piragüismo o
puenting, o algo que me motive porque estoy
aburrido de estar en casa y de tener las mis-
mas rutinas. No. Como tú bien sabes, los acto-
res, por suerte, la rutina es una palabra que nos
queda un poco lejos porque siempre vamos a
salto de mata. Nunca estamos quietos y siem-
pre nos estamos buscando la vida. Y en eso sí
que puedo decir que tengo una vida más
divertida que la de mi personaje Luis.
D.J.: Claro, oye, pero ellos entonces cómo
tienen una vida bastante rutinaria, sus
trabajos, sus conversaciones, al final del
trabajo y todo, pues entre medias de eso
deciden ponerle un poquito de chispa, un
poquito de picante al asunto y organizan
un encuentro con sus mujeres, ¿no?
C.Ch.: Y por ahí hacen una cenita un día y...
tienes una mujer muy guapa y me cae muy
bien. Y oye, que suerte que nuestras mujeres
se llevan tan bien. Sí, sí, oye, que suerte ¿no?
Entonces la obra de teatro está muy chula,
está dirigida por Ignasi Vidal, como bien sabes,
y el autor es Ramón Madaula que es un acto-
razo y escritor catalán. Y lo ha escrito muy bien
porque nos va enseñando como en esas
comidas de trabajo, comiendo un menú en el
bar de al lado de donde trabajan, pues han ido
empezando una relación de amistad que
deriva en lo que hablamos antes.

de humor y de divertimento, que nosotros
nos lo pasamos muy bien haciéndolo y
sobre todo el público viéndolo, Que para
eso el público está deseoso de ver cosas y
de divertirse y de pasar un buen rato
después de estas pandemias y estos
malos ratos que hemos pasado este año,
D.J.: Oye, pero tenemos que explicarle
a la gente que aunque es una historia
de cuatro, las mujeres son invisibles.
Porque no aparecen en escena. La his-
toria la contáis vosotros.
C.Ch.: Sí, pero son como esos sujetos que
estudiábamos en lengua cuando éramos
jóvenes en el cole. Como se llamaba... el
sujeto elíptico. No me acuerdo. El sujeto
omnisciente. No. Era el... me voy a com-
prar patatas. ¿Pero quién se las compra?
Yo. Pero no pone yo me voy a comprar -->
No son esas conversaciones insulsas de
compañero de trabajo que sí, que son
amigos, pero no son súper íntimos. Uno de
ellos le propone al otro dar un giro y dice
ya que hemos quedado los cuatro porque
no quedamos un día por separado. Tú
quedas con mi mujer y yo quedo con la
tuya y a ver qué pasa. Sin mucha expecta-
tiva más que la de lo que te comentaba
antes de hacer algo nuevo o algo dife-
rente,. Y sin saber, sin darse cuenta de que
igual ellos no están programados en esta
vida para estas aventuras. Y ahí es donde
se genera el conflicto, que está muy bien
escrito por Ramón y donde transcurre toda
la obra. Que dura una hora, una hora y
cinco minutos,. Va del tirón, va como un
tiro. Con Agustín y conmigo sin parar,
donde donde hay unas curvas y unos picos
"Al aire libre
la gente se
pierde cosas.
No solo de
volumen, sino
de intenciones"

p a t a t a s . P u e s l a s m u je r e s h a c e n e s e
p a p e l . E s t á n a h í. T o d a l a f u n c ió n ,
t o d a l a f u n c i ó n , to d a l a f u n c ió n . Y y o
d i r í a q u e s o n l a s q u e a l f in a l s e l l e -
v a n l a f u n c ió n , q u e s e d ic e m u c h o
e n t r e a c t o r e s . O jo , v i u n a o b r a d e
t e a t r o , h a b í a c u a tr o a c to r e s b u e n ís i-
m o s , p e r o h a b ía u n o q u e s e l l e v a b a l a
f u n c i ó n p o r q u e e r a m á s s im p á t ic o o
s u p e r s o n a j e e r a e l m á s a g r a d e c id o ,
e t c é t e r a . Y e n e s te c a s o s í q u e l a s
m u j e r e s y o c r e o q u e s e l l e v a n l a
f u n c i ó n p o r l o q u e s o n e n r e a l id a d :
s e r e s s u p e r i o r e s a n o s o tr o s . N o p o d e -
m o s e v i t a r q u e l a n a t u r a l e z a s e
d e s v í e d e s u c u r s o .
D . J . : Y e n c i m a , c o n e l a ñ a d i d o d e
q u e c a d a u n o s e l a s p u e d e i m a g i n a r
c o m o q u i e r a .
C . C h . : E x a c t a m e n t e . Y a d e m á s
d i c i e n d o q u e s o n g u a p a s y e l p ú b l ic o
p i e n s a . . . ¿ Q u é h a c e n e s t o s t ío s
A g u s t í n y C a r l o s , d o s t ip o s q u e
a r r e g l a n c a l d e r a s , c o n e s a s m u je r e s ?
¿ Q u é p a s a ? ¿ Q u é s i a r r e g l a s c a l d e r a s
n o p u e d e s t e n e r u n a m u je r g u a p a o
q u e ?
D . J . : E s c r i t a y d i r i g i d a p o r g e n t e
q u e c o n o c e m u y b i e n e l m u n d o d e
l a i n t e r p r e t a c i ó n p o r d e n t r o ,
¿ v e r d a d ?
C . C h . : C l a r o , c l a r o , a h í d e e n t r a d a .
I g n a s i t i e n e u n a t r e i n t e n a d e o b r a s
e s c r i t a s , n o e s s o l o u n a c t o r . A d e m á s
q u e v i e n e d e l m u s ic a l . L o c o n o c e
m u y b i e n p o r q u e s u p a d r e e r a e m p r e -
s a r i o d e r e v is ta . C o n o c e l a r e v is t a ,
c o n o c e e l h u m o r , e l d r a m a . P o r e s o
h a e s c r i t o ta n to , h a s id o a c t o r d e
m u s i c a l , c a n ta fa n tá s tic a m e n t e b ie n
y c o m o d e c ía C r u y ff, a h o r a y a h a
d e j a d o d e s e r in d io y c o r r e r p o r l o s
c a m p o s , p a r a s e r e l je fe
E s t a e n t r e v i s t a t a n i n t e r e s a n t e
c o n C a r l o s C h a m a r r o c o n t i n u ó . T i e -
n e s o p o r t u n i d a d d e v e r l a c o m p l e t a
c l i c a n d o l a f o t o a q u í a l l a d o .

Este año el comienzo de la temporada teatral del Teatro Amaya, como no
podía ser de otra manera, arranca con comedia. Y no lo hace arriesgando ya
que este primer montaje es una obra que ya tuvo un enorme éxito en
Barcelona en el Teatre Borras: ¡Oh, mami!
Para la presentación en Madrid se ha mantenido casi todo el equipo
artístico. Oriol Vila se encarga de la dirección y el reparto está integrado por
Octavi Pujades, Marian Hernández, Joana Vilapuig, Betsy Turnez, Max
Marieges y Miquel García Borda.
La obra fue escrita por Oriol Vila y Raquel Salvador (Nico & Sunset), que
fueron los responsables de la gala de inicio de la temporada teatral en Barce-
lona celebrada el pasado día 6 de septiembre en el Gran Teatro del Liceo.
Carcajadas aseguradas hasta el 7
de noviembre en el Teatro Amaya

SINOPSIS
Tres amigas deciden abrir una tienda de cupcakes pero la cosa no acaba de funcionar y
una de ellas propone ampliar el negocio ofreciendo a las clientas masajes con final feliz en la
trastienda del local... un poco como "Sweeney Todd" pero con un resultado nada truculento...
Como os podéis imaginar, la comedia con los malentendidos a ritmo de vodevil moderno,
¡está bien servida!
Pero además de una comedia de enredos y situaciones divertidas, OH MAMI! nos presenta
un mundo de mujeres y de hombres en busca de IDENTIDAD personal, de la felicidad y del
placer.
Nota del autor
Esta historia fue cogiendo forma en mi cabeza cuando fui padre y mi hijo empezó a ir a la escuela. Mi
profesión de actor me permitía unos horarios de trabajo muy diferentes a otros padres y durante un
tiempo coincidí en Sarrià, Barcelona con un grupo de madres que pasaban la tarde en la plaza
acompañando a sus hijos mientras charlaban de sus cosas. Y digo madres, porque eran sólo madres lo
que yo veía y muy pocos padres que sólo aparecían de vez en cuando los viernes. No digo que algunas
de estas madres no se encontraran felizmente realizadas con la crianza de sus hijos e hijas en estos
primeros años pero si que fui testigo de cómo muchas de ellas se quejaban de la pesada rutina y la
inacabable serie de obligaciones que día tras día habían de asumir: las citas con el pediatra, hacerse
cargo de la compra del súper, llevar la merienda a los niños, acompañarlos a las extraescolares... Allí fui
consciente de cómo nuestra sociedad aún fuerza a muchas mujeres a tomar el rol de cuidadora de la
familia sin ni siquiera poderse plantear otra opción. De repente sus vidas se llenaban de pequeñas
tareas aparentemente menores y sin importancia pero que requerían una dedicación y un compromiso
pocas veces bien valorado.
Años más tarde este negocio se ha hecho realidad con la pastelería del "Oh, Mami!". Las tres mujeres
protagonistas de esta historia ponen en marcha su plan para liberarse del tedio y de la rutina abriendo
una tienda de pasteles y cupcakes para más adelante redondearlo ofreciendo a las clientas del barrio
un servicio de masajes íntimos en el altillo del local.
Con este segundo negocio quería hablar también de la sexualidad femenina, durante tanto tiempo
escondida y misteriosa. Por tradición siempre se ha pensado que el hombre es más sexual que la
mujer, es por eso que la prostitución y el negocio del sexo se centra principalmente en él como
consumidor. De la mujer se ha dicho siempre que es más compleja, más sensible y que necesita de
cierto vínculo emocional para poder disfrutar de las relaciones íntimas. Sin voluntad de emitir ningún
juicio al respecto y sin perder el tono de comedia que me gusta emplear para mis historias me apetecía
proponerme las siguientes preguntas: ¿A quién le interesa este discurso? ¿Qué pasaría si las mujeres
también empiezan a pagar para su placer? ¿Como serían estos locales de sexo femenino? ¿Qué
supondría de revolucionario para la sociedad, para sus familias y principalmente para ellas mismas?
Vivimos en un mundo donde a menudo pensamos que una única relación de pareja te satisfará en
todos los sentidos, cargando así de responsabilidad y de exigencias. ¿Qué pasaría si rompemos este
dogma? ¿Qué pasaría si vemos que otras formas son posibles? ¿Qué pasaría si las cosas no son como
nos hemos pensado que eran?
ORIOL VILA

L A R A D I B I L D O S
" N O M Á S B E S O S "

A
H i j a d e u n a a c tr iz im p o r t a n t i-
s i m a y d e u n p r o d u c to r n o m e n o s
i m p o r t a n t e h a d e s a r r o l l a d o u n a
c a r r e r a e n l a q u e e s m u y r e s p e t a -
d a . C o n s e g u ir te n e r e x ito n o l o
g a r a n t i z a u n n o m b r e .
E s t o l o s a b e m u y b ie n L a r a
D i b i l d o s. U n a c a r r e r a m u y
p o t e n t e e n e l m u n d o d e l a in t e r -
p r e t a c i ó n e n l a q u e d e s t a c a s u
g u s t o p o r e l te a tr o . U n m e d io a l
q u e v u e l v e u n a y o tr a v e z .
A c t u a l m e n t e e n d o s o b r a s d e
t e a t r o , n o s o tr o s v a m o s a h a b l a r
c o n e l l a d e N o M á s B e s o s . U n a
f u n c i ó n d o n d e p o d e r d e s p l e g a r
n u e v o s r e c u r s o s p a r a d a r v id a a
u n a l e s b i a n a . H a b l a m o s c o n e l l a
d e e s t o y d e o tr a s c o s a s .
L A R A D I B I L D O S
N O M Á S B E S O S
D O B L E J : H o l a L a r a , ¿ q u é t a l ,
c ó m o e s t á s ?
L A R A D I B I L D O S : M u y b u e n a s . M u y
b i e n . G r a c i a s .
D . J . : O y e , y a m e h e e n t e r a d o q u e
t e h a s i n c o r p o r a d o a N o M á s
B e s o s , e s a o b r a d e t e a t r o q u e
h a b l a d e u n a r e l a c i ó n a m o r o s a
d e d o s m u j e r e s . ¿ T ú a l g u n a v e z
t e h a s e n a m o r a d o d e a l g u n a
m u j e r ?
L . D . : P u e s l a v e r d a d e s q u e n o . N o
m e i m p o r t a r ía d e c ir l o , p e r o h a s t a
e l d í a d e h o y n o . Q u ié n s a b e , a l o
m e j o r d e s p u é s d e e s ta fu n c ió n m e
c a m b i a l a v is ió n d e l a v id a , p e r o
h a s t a h o y n u n c a m e h a p a s a d o .
D . J . : P e r o n o l o d e s c a r t a s . O s e a ,
c r e e s q u e s o n e s a s c o s a s i m p r e -
v i s i b l e s q u e n o s p u e d e t r a e r l a
v i d a , v e r d a d ?

tiene muchos. Tiene desde un mensaje de
"vive la vida intensamente y no pienses en
el que dirán o que piensa la gente sobre
ti, o que te van a juzgar porque al final la
vida es nuestra". También te da un
mensaje de que si te enamoras es lo más
bonito que te puede pasar. No lo dejes, no
dejes que ese tren se vaya sin ti. O
también, por supuesto, el no a la violen-
cia, el sí a la tolerancia, al respeto a los
demás, a la libertad de que cada uno elija
de quien se quiere enamorar o con quien
quiere estar. Y ojalá te pudiera decir que
esta temática hoy en día está pasada de
moda y pertenece al pasado, pero no es
así. Nos seguimos levantando con muchas
noticias donde esta función está de plena
actualidad y así hace que sigamos --->
L.D.: A mi personaje, Callie, así es lo que le
pasa a ella. Había tenido relaciones
heterosexuales y de repente un día conoce
a una mujer, a Sara, y sin pensarlo, sin
prepararlo y sin casi entenderlo, se siente
atraída por ella cada vez más y no lo
puede evitar. Pues ya te digo... ¿y a quién
no nos puede pasar?
D.J.: Claro. Es curioso porque esta obra
habla de la tolerancia y de la identidad.
Tú crees que este tipo de obras ayudan
a mejorar las relaciones entre todos o
que quizás precisamente por una temá-
tica tan, tan complicada, lo que hacen
es complicar un poco más las relaciones
entre todos?
L.D.: No, al revés, yo creo que una función
como esta solo tiene mensajes positivos. Y
"Lo complicado
en todas las
profesiones es
mantenerse.
Entonces ya han
pasado tantos
años y aquí sigo".

evantando la voz y que sigamos sensibili-
zando a la gente con que tenemos que
seguir luchando por conseguir esa liber-
tad y ese respeto, porque todavía no lo
tenemos al cien por cien claro.
D.J.: Lara, te pregunto algo. ¿Tú
entenderías que la gente se interesará
por esta obra, por el morbo este típico
español de ver a Lara vivir en un papel
de lesbiana?
L.D.: Pues mira. Cualquier aliciente para
que un público venga a un teatro va a ser
siempre bueno. Entonces de verdad lo
hemos pasado muy mal. Siempre. El
teatro es el que más cuesta porque no se
ve en la tele, no se ve en el cine. Entonces,
si le juntas eso a toda la pandemia y
cuarentena que hemos pasado y tanto
tiempo sin levantar telones, te digo... si
eso a alguien le provoca curiosidad, pues
bienvenido sea. Porque luego se va a
sentar en la butaca y yo sé que eso se le va
a olvidar al nada de empezar la función. Y
lo que va a hacer es disfrutar, sentir, reír
con nosotros y salir como nos han dicho,
cosas tan bonitas como "he salido del
teatro sonriendo y con lágrimas en los
ojos".
D.J.: Claro, Lara, tú vienes de una
familia del mundo de la interpretación.
Tu padre productor, tu madre actriz.
¿Eso a la larga en tu carrera te ha
ayudado o te ha perjudicado?
L.D.: Mira, esto es como todo. En los
principios, hace ya... en el Paleolítico,
cuando yo empezaba... ya hace muchísi-
mos años pues, lógicamente, un apellido
te puede abrir ciertas puertas. Pero te
digo, pagas un peaje grande por abrir esa
puerta, porque luego al final casi como
que no te dejan que lleves un aprendizaje
normal y humano. Es decir, yo no puedo
empezar desde el primer día haciendo las
cosas igual que mi madre con 20 años y
ella con toda una vida y una carrera, ¿no?
Pero sí. Parece que se te exige y a la
mínima que das un tropezón (lo normal
cuando estás empezando) pues no se te
perdona tanto. O sea que al final te das
cuenta de que tienes que desde el primer
día demostrar no igual que todos sino
siempre un poquito más y llegar la
primera como hacía yo. Con mis textos
sabidos al dedillo porque bueno, porque
eras un poco estudiada por el apellido,
Pero gracias a Dios todo eso está pasado.

Ya tengo mucha edad. Y al final lo complicado en todas las profesiones es mantenerse.
Entonces ya han pasado tantísimos años y aquí sigo. Ya no lo miran así.
D.J.: Te digo algo. Indagando para preparar tu entrevista. Me he encontrado con
una frase que me ha encantado de Enrique Cornejo, que dijo en una ocasión que
la gente no sabía lo fácil que era trabajar contigo. ¿Qué sientes cuando una
persona referente del sector, como Enrique Cornejo, habla de lo fácil que es
trabajar contigo?
L.D.: Es un orgullo. Que te voy a decir. Un grandísimo profesional como es Enrique, con
quien tuve la suerte de trabajar en varias funciones seguidas durante varios años. Pues
eso, que te digo, un orgullo quizá. Bueno, es que el teatro te tiene que gustar, te tiene
no solo que gustar, te tiene que apasionar porque es duro. No es lo que la gente ve
cuando se levanta un telón y se cierra y se van a su casa. Es que nosotros llevamos
detrás muchísimo estudio, muchos ensayos, muchos kilómetros en carretera y manta,
como dicen, porque nos recorremos España y tenemos que organizar nuestras vidas,
nuestros hijos. Es un follón. Y por eso te digo que te tiene que gustar mucho. Yo tengo
la suerte de que me apasiona mi trabajo, me ha apasionado siempre. Lo que quería era
aprender, ganarme mi sitio, currar muchísimo, como me enseñaron en mi casa. Y
bueno, pues tuve la suerte de que Enrique Cornejo me dio esa oportunidad. Y luego
además tengo otra cosita que él siempre me ha ayudado mucho y es el que yo no
tenía. Yo no tuve un conflicto interior de hacerte famosa de repente, que es difícil
gestionarlo o llevarlo, o hay quien se lo puede subir a la cabeza o no, o yo que sé... yo
como nací ya con eso, para mí era algo muy normal. Entonces creo que quien me
conoce piensa eso, que soy una tía normal.
D.J.: Tú, lo estabamos diciendo, ya llevas muchos años trabajando como actriz.
Pero sobre todo has hecho mucho teatro. ¿Tú que conoces todos los sectores del
mundo de la interpretación, eres de las que piensas que el teatro es el culmen
actoral?
L.D.: Hay quien se siente mucho más seguro y más cómodo delante de una cámara en
una serie. Hay quien le gusta más el cine, que es todo mucho más elaborado, o hay
quien le gusta el teatro, que es el contacto con el público y esa energía que la tienes
ahí. Y lógicamente en el cine o en la tele cortas si te has equivocado y repites. En el
teatro no se puede repetir, es imposible. Y además hay otras técnicas. El cine tiene la
suya, la tele tiene las suyas, que son las marcas y te tienes que llegar hasta aquí. Y el
plano solo está aquí, no puedes gesticular mucho. Luego en teatro es todo lo contrario.
Tienes que llegar hasta el último espectador de la última butaca de un teatro, tienes
que sacarlo del diafragma, proyectar. Todo es más grande. En fin, cada uno tiene su
librillo. Pero sí, es verdad, que el directo del teatro, donde no puede repetir y es donde
si te metes en un jardín tienes que hacerte jardinero y salir como puedas, porque nos
pasa de todo. Eso te tiene que gustar. A mí me gusta. Pues lógicamente, a mí me
parece que para un actor es lo máximo.
Esta entrevista tan interesante con Lara
Dibildos continuó. Pero tienes
oportunidad de verla completa.
Compruébalo clicando su foto aquí al lado.

En una época donde estamos viviendo restricciones de nuestra libertad y nos
están invitando a reflexionar sobre la importancia de la libertad en nuestra vida
diaria, es importante que el teatro y la cultura nos recuerde su valor: el valor de la
libertad.
La libertad es un derecho y, a lo largo de la historia, ha sido restringida de
manera brutal. Aún hoy, en pleno siglo XXI, no somos completamente libres en
todo el mundo. Hay países donde la homosexualidad está perseguida, otros
donde las mujeres deben vestir de manera determinada y otros donde no hay
libertad de expresión.
Viendo GOLFUS DE ROMA en el Teatro La Latina de Madrid me di cuenta de
que hay muchos espectáculos de teatro musical que, en su trasfondo, reivindican
la libertad.
MARISOL GONZÁLEZ SERENDYPIA
LA LIBERTAD EN EL TEATRO MUSICAL

En GOLFUS DE ROMA, una pieza escrita a principio de 1960 por Stephen
Sondheim se habla sobre la libertad desde dos puntos de vista: Desde el de
unos esclavos, siervos de sus amos, que ansían comprar su propia libertad;
como desde la de unos jóvenes que desean poder escoger la persona a quien
amar, sin acuerdos previos familiares que encadenen a una mujer de por vida a
un hombre que no ama.
Os recuerdo que GOLFUS DE ROMA se representa en Madrid hasta mediados
de enero de 2022 con Carlos Latre como protagonista. La producción, dirigida
por Daniel Anglès, acerca con acierto la pieza original al mundo del clown,
haciendo que sea más cercana al público actual.
Otro musical que reivindica la libertad es
BILLY ELLIOT. En este caso, se trata de la
libertad de un niño por cumplir su sueño:
ser bailarín, a pesar de los inconvenientes
sociales que ello le supone. El joven Billy
Elliot se tiene que enfrentar al rechazo
inicial de su familia y del resto de sus
compañeros, que consideran el ballet como
una disciplina "sólo para chicas". Billy lucha
por ser libre y apuntarse a las clases de
ballet que desea y consigue lograr su
objetivo gracias a su empeño y a dejar atrás
los prejuicios y confiar en su instinto.

BILLY ELLIOT iniciará funciones en el Teatre
Victòria de Barcelona el 9 de octubre de 2021. El
personaje de Billy Elliot se lo alternarán cinco
jóvenes: Iker Castell Daifuku, Pablo Fito, Marc
Gelabert Rueda, Pol Ribet y Max Vilarrasa Rivas.
El elenco adulto estará liderado por Natalia
Millán, Óscar de la Fuente y Agustín Otón.
Hay multitud de grandes musicales que
también resaltan el valor de la libertad.
LES MISÉRABLES es uno de ellos. El musical de
mayor tiempo de permanencia en cartel de
Londres tiene como protagonista a Jean Valjean, un
hombre condenado a 5 años de prisión por robar
una hogaza de pan pero, debido a sus numerosos
intentos de fuga, permanece preso 19 años. Con
46 años de edad, es liberado condicionalmente y
pasa el resto de su vida huyendo de Javert, uno de
los guardias que estaba a su cargo en prisión.
Este popular musical basado en la novela
homónima de Victor Hugo escrito por Claude-
Michel Schönberg y Alain Boublil es todo un canto
a la libertad.

Como también lo es SPRING AWAKENING (EL
DESPERTAR DE LA PRIMAVERA) un musical que habla
sobre la libertad para descubrir nuestra sexualidad,
quiénes somos realmente y a quiénes queremos
amar.
Los protagonistas de este musical basado en la
novela homónima escrita por Frank Wedekind en
1891, son unos jóvenes adolescentes que empiezan a
descubrir su sexualidad en la Alemania del siglo XIX,
en un entorno de represión y dominio por parte de la
Iglesia.
El espectáculo, escrito por Duncan Sheik y Steven
Sater, fue estrenado en Broadway en 2006
convirtiéndose en un éxito rotundo. Se pudo ver en
Barcelona en 2019 en una excelente producción
dirigida por Marc Vilavella.

El teatro musical puede parecer para muchos un género de puro divertimento,
pero tras esas grandes producciones, con espectaculares escenografías, elencos
multitudinarios y canciones que pueden parecer simples, se esconden en
ocasiones grandes mensajes reivindicativos que, gracias al poder de la música,
llegan con más fuerza a los espectadores.
Seguiremos alabando las excelencias del teatro musical. Por los siglos de los
siglos.
Otros grandes musicales que reivindican la libertad son THE SOUND OF MUSIC
(SONRISAS Y LÁGRIMAS), THE COLOR PURPLE, CHICAGO, CABARET...

CONTENIDOS
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45
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51 A V A N C E F E R I A D E L L I B R O
65 P R O X I M O N U M E R O / / S T A F F I S L A
55 C O N C U R S O S , P R E S E N T A C I O N E S Y
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58 R E S E Ñ A S L I T E R A R I A S
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44

Estimado lector
Poco a poco nos asomamos a la salida del túnel. Nos deslizamos hacia una
normalidad añorada y que parece al alcance de la mano.
Ese nuevo futuro ha vuelto a la Feria del Libro de Madrid. Ha permitido abrir sus
puertas y exponer orgullosa en cientos de stands la nueva literatura. Ha dado la
oportunidad a los autores de firmar sus obras y tomar contacto con sus lectores.
Ha puesto frente a nuestros ojos las novedades editoriales.
Nuestra revista tenía que hacerse eco de uno de los eventos más importantes en
el tema literario. Por eso en los próximos números desgranaremos nuestras
vivencias y nuestra perspectiva sobre este evento esencial en la vida literaria.
Ya en este número Roberto Santiago nos ofrece sus impresiones y su valoración
de su paso por la feria.
Una vez más a lo largo de las páginas hacemos acopio de reseñas y propuestas
de lectura novedosa que de seguro encontraréis interesantes.
Solo rogaros, por ultimo, más que nos ayudéis a aparecer por las redes para
conseguir que vuestros autores favoritos lleguen a más manos.
En nombre de Gemma, Juanjo, y mío: ¡Muchas gracias!
Nicolás Puente
Director
Revista Isla de (Nuestras) Letras

A la Feria del libro de Madrid 2021 le han llamado la feria del reencuentro y no se me ocurre
otra manera mejor de denominarla después de más de dos años sin feria, aquí, en esta ciudad. Ha
sido algo impresionante más allá de la cifra de ventas de libros que son muy importantes para el
sector. Lógicamente las librerías viven de las ventas de los libros y la feria del libro supone un
momento importantísimo de facturación anual. Pero más allá de eso ha sido emocionante ver las
larguísimas colas de la gente para entrar en la feria.
Para mí, a nivel personal, como autor de literatura infantil y juvenil sobre todo, ha sido
emocionante ver las colas que tenía para firmar mis libros. La cantidad de niños, de familias, que
han venido a verme con las cuales, con todos ellos, les he firmado por supuesto pero además he
podido charlar. Bueno, yo soy muy afortunado. Me dedico a lo que más me gusta en el mundo
que es contar historias. Llevo treinta años haciéndolo y puedo asegurar que no hay nada más
importante que la mirada de un niño que te dice que eres su escritor favorito (que es el que está
leyendo en Los futbolisimos y Los forasteros del tiempo) y que escribas más por favor. En fin, toda
la Feria de Libro es sobre todo un lugar de encuentro. De reencuentro y encuentro. De poder
charlar. De poder contarse.
Yo he tenido la suerte que además de eso pues hay muchos lectores que me han regalado
cosas. Me ha regalado dibujos. Hasta un niño de nueve años un libro escrito inspirado en Los
futbolísimos. Alba, que me ha recitado una poesía dedicada a mí. Tantas cosas tan emocionantes
que ojalá el año que viene la Feria del Libro vuelva a sus fechas tradicionales (la primera quincena
de junio) y ojala que se mantenga para muchos años, para siempre diría yo, en el Retiro. Porque
pasear entre las hojas de los árboles, las hojas de los libros, es una experiencia que quien no lo
haya hecho se la recomiendo y quien lo ha probado lo sabe. Repite. Siempre.
He vivido muchas ferias. Primero como lector, como paseante, como comprador de libros. Y
después, al mismo tiempo, también como autor firmando, dedicando, charlando con los lectores.
Y esta feria del 2021 ha sido, posiblemente, la más emocionante de todas.
ROBERTO SANTIAGO
Escritor
Los Futbolisimos // Los Forasteros del Tiempo // Superhéroes

Sinopsis
Amanda jamás pensó que su mejor amigo, Fran, se iba a convertir en un
verdadero dolor de cabeza, cuando apareció en sus vidas Víctor.
Un gran amor , guardado en secreto durante diez largos meses, un amigo
que parece querer ser algo más y una investigación policíaca sobre drogas.
¿Triunfará el amor ante la maldad? ¿Confiará Amanda en su amigo? Amor,
secretos, engaños e intriga. Un cóctel explosivo para esta novela. ¿Te
atreves a leerla?
Mercedes Millán Salas (27/04/1976). Apasionada de la lectura y escri-
tura desde niña. Sus primeros pasos en esta andadura, los dio en su
adolescencia, durante la que escribió algunos poemas y relatos. Hace unos
años, empezó a escribir en redes sociales, en las que tiene bastantes
seguidores que siempre la han animado a publicar. Y lo hizo con sus dos
primeros poemarios; Visita de las Musas y Bajo el Manto de la Luna.
Ahora nos propone adentrarnos en la novela romántica, otra de sus
pasiones.
T Í T U L O
S I E M P R E D E T R Á S D E T Í
A U T O R A
M E R C E D E S M I L L Á N S A L A S

E D I T O R I A L
I N D E P E N D I E N T E
F E C H A
2 0 2 1

Sinopsis
¿Y si dos fenómenos de consecuencias catastróficas coinciden en el
tiempo? Tras una tormenta solar de magnitudes desconocidas el planeta
queda incomunicado. Mientras los gobiernos trabajan para restablecer las
comunicaciones, la humanidad experimenta el horror que padecieron
millones de años antes los dinosaurios.
Los supervivientes al gran impacto deben buscar la manera de sobrevivir
en un planeta que se encamina a una nueva era glaciar y que pronto será
totalmente inhóspito para el ser humano. En el viaje conocerán nuevos
compañeros que les acompañarán o les dificultarán el avance en busca del
lugar dónde establecerse. La raza humana necesita que un grupo de
personas consiga el objetivo de preservar la especie: necesita RESURGIR.
Jaime Jimeno García nació en Ciudad Real en el año 1984. Gran
admirador de la cultura pop, de las novelas de aventuras, la fantasía
medieval y de los cómics y novelas gráficas del siglo XX y principios del XXI.
En su trayectoria, ha participado en diversos proyectos musicales como
guitarrista, productor y editor. También ha ejercido de productor
cinematográfico en los cortometrajes Mivida y El primer día, así como en el
documental Mis capacidades. En el año 2021 escribe su primera novela, con
la que pretende dirigirse al público tanto adulto como juvenil.
T Í T U L O
R E S U R G I R
A U T O R
J A I M E J I M E N O G A R C Í A

E D I T O R I A L
C I R C U L O R O J O
F E C H A
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Una obsesión, el silencio del pueblo de la infancia, y una complicidad entre
generaciones, una alianza tejida por la tierra compartida y los extraños caminos
de la sangre. Santiago, el joven en busca de un destino, y Ángel, el exiliado
voluntario de su propia vida, construyen una improbable amistad en las calles de
Madrid entre la nostalgia y el desconcierto que produce la modernidad, entre el
desarraigo y los secretos de familia, para mostrarnos que nadie está nunca
demasiado lejos de su origen, y que cada día es una oportunidad para la
sorpresa y para enmendar la propia senda. Una narración que se detiene en los
detalles, construida a lo largo de años, para saborearse con calma y acompañar
a los protagonistas mientras descubren las mágicas conexiones que los unen.
José G. Díez nace en la localidad sevillana de Santiponce. Sus primeros años
de vida los recorre bajo la sombra del monasterio cisterciense de San Isidoro del
Campo. Se licenció en Geografía e Historia, especialidad Historia de América, por
la Universidad de Sevilla.
Actualmente trabaja como funcionario de carrera en la Dirección General de
la Marina Mercante, aunque también ha ejercido de contable, de comercial
informático, agricultor en momentos puntuales, y, sobre todo, su experiencia
como cartero en Madrid le ayudó a encontrar el germen de su primera novela
“Buscadores de silencio”, donde vertió todos sus conocimientos vividos en los
dos años y medio que estuvo como exiliado de su tierra.
Desde la lejanía y con los paseos que realizaba por las tardes junto a
personajes de diferentes condiciones, nacionalidades y religiones, comprobó el
desorden que ejercía el desarraigo del migrante.
T Í T U L O
B U S C A D O R E S D E S I L E N C I O
A U T O R
J O S É G . D I E Z

E D I T O R I A L
I L I T I A
F E C H A
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Sinopsis
Nada podía imaginar Nerea sobre el repentino cambio que le deparaba el destino.
Vivía felizmente con su madre y su abuela en Asturias, e incluso había conseguido
llamar la atención del chico de sus sueños, pero se vio obligada a mudarse a
Barcelona, donde su madre había encontrado el amor.
El establecimiento de su nuevo hogar produjo varios terremotos, sobre todo con su
hermanastro David, consecuencia de dos mundos que chocaban sin remedio. Sin
embargo, todo se asentó de una manera poco convencional, siguiendo senderos cuya
única salida parecía un abrupto acantilado.
…y ahí, en esa fina línea que separa el suelo del vacío, una inexorable cuenta atrás
les hará batallar con sus sentimientos y deseos más profundos, hasta descubrir que
vivían una mentira que pondrá en jaque su felicidad.
Una historia en la que no recordarás como entraste, igual que en un laberinto de
caminos tan intrincados como las vueltas de la vida…
Jenny Amieva (Asturias, 1985). A muy temprana edad desarrolló gran pasión por la
literatura, y es que ya construía historias antes de saber escribir. Siempre necesitó un
cuento para dormir, pero con unos padres muy trabajadores y siendo la pequeña de
tres hermanas, no siempre era posible. Por eso, alentada por una de ellas, cuando
nadie podía leerle los cuentos, se los inventaba, descubriendo que era mucho más
divertido crear personajes e historias.
Sus obras preferidas son La historia interminable de Michael Ende, primer libro que
leyó con solo cinco años de edad, y Jane Eyre de Charlotte Brontë.
Actualmente vive en Cataluña con su marido y su hija, y trabaja como administrativa
sin abandonar su pasión por escribir.
T Í T U L O
M E S A L V A S
A U T O R A
J E N N Y A M I E V A

E D I T O R I A L
K I V I R
F E C H A
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Después de un tiempo duro, que ha implicado tantas y tantas
cosas (entre ellas lamentablemente la muerte de mucha gente),
parece que la pandemia por fin ha decidido darnos un respiro.

Por ese motivo la edición numero 80 de la Feria del Libro de
Madrid será recordada como la del regreso. Había ganas. Muchas ganas.
Y está muy bien. Principalmente porque si queremos reconstruir este
nuevo mundo postpandemico, tenemos que hacerlo desde la madurez,
desde la inteligencia y, porque no decirlo, desde la cultura.

Visité en tres ocasiones la Feria. La primera, el primer sábado, un día
despues de la inauguración y era espectacular. El aforo máximo
permitido dentro (4.000 personas) y una larga fila esperando para
entrar (que estimo serían unas 6000 o 7000 personas).

En estos tiempos... LA MEJOR DE LAS NOTICIAS.

De todo esto, y de mucho más, hablaremos en el próximo número.
La Feria termina solo unos días antes de salir esta edición.
Por eso guardamos fuerzas para contaros muchas cosas en DOBLE J 12.
LA FERIA DEL LIBRO MAS ESPERADA
AVANCE FERIA DEL LIBRO

¿Quiénes habrán sido el autor y la autora más reconocidos y/o
más vendidos en la Feria? Trataremos de acercaros ese dato en
DOBLE J 12. Hasta entonces os mostramos a modo de galería los
libros que llegaban a la Feria como los más vendidos en España. En la
parte superior los de adultos y en la inferior los de literatura infantil y
juvenil.

F. Aramburu Sandra Barneda Blue Jeans Javier Cercas
Emilio del Río María Dueñas Christian Gálvez J. Gómez-Jurado
Isasaweis J. Ramón Lucas Julia Navarro Alfonso Zamora

CONCURSOS
XIV PREMIO CAROLINA PLANELLS CONTRA LA
VIOLENCIA DE GÉNERO DE NARRATIVA CORTA
Género: Relato, infantil y juvenil
Premio: 400,00 € para la Categoría Juvenil y
de 600,00 € para la Categoría de Adultos y
publicación
Abierto a: mayores de 10 años
Entidad convocante: Ayuntamiento de
Paiporta (Valencia)
El Ayuntamiento de Paiporta hace pública la
convocatoria del "XIV Premio Carolina Planells
contra la violencia de género de Narrativa
Corta" enmarcado dentro de los actos conme-
morativos del Día Internacional para la elimina-
ción de la Violencia contra las Mujeres, que se
celebra el 25 de noviembre.
Se establecen dos categorías, Categoría juvenil
para jóvenes de 10 a 18 años y Categoría de
adultos para mayores de 18 años. Para participar
en la categoría juvenil hay que ser nacido entre el
1 de enero de 2004 y el 31 de diciembre de 2011.
Las persones participantes nacidas con anterio-
ridad al 1 de enero de 2004 participarán en la
categoría de adultos.
Fecha de cierre: 18:10:2021

El mundo está en plena transformación hacia un modelo
más sostenible, azul, verde, circular e inclusivo, y con él
nuestro trabajo y nuestra carrera profesional. En este
nuevo plano, el trabajo ideal ha cambiado. Ya no tiene que
ver únicamente con obtener mucho poder y dinero a muy
corto plazo, sino también con entender quiénes somos,
qué queremos, cómo cuidarnos, cuál es exactamente
nuestro propio bien y qué impacto positivo podemos tener
en el mundo.
Este libro es el manual perfecto para buscar y encontrar
un gran trabajo hoy, mejorar en el puesto que ya tenemos y
pensar nuestra carrera profesional a largo plazo. Para ello
su autora nos ofrece buena parte de lo que ha aprendido
como coach de élite: el testimonio real de estudiantes,
ejecutivos y emprendedores y, sobre todo, un montón de
reflexiones, ejercicios y herramientas para que podamos
definir nuestro propio camino.
Mi trabajo ideal, de Carole Viaene

La escritura es un oficio que se puede aprender. Si quieres
escribir, puedes, pero primero debes conocer las técnicas de un
oficio tan antiguo como el hombre: el de contador de historias.
Porque una historia puede adoptar muchas formas: la de un
cuento o una novela, sí, pero también la de una conferencia, un
anuncio publicitario o una biografía.
El temario de Escritura Creativa ha sido elaborado por Enrique
Páez, uno de los pioneros de la enseñanza de la escritura
creativa en España. Enrique sabe que el primer paso para
escribir una historia es… comenzar a escribir. Superar los
miedos asociados a la creación, liberar la imaginación y conocer
las técnicas que te permitan expresar tu talento (los personajes,
la construcción de la escena, la visibilidad, el narrador, el
tiempo…) son los objetivos de este curso. Con tu escritura
desatada y el dominio de las técnicas narrativas, llegará el
momento de manipularlas y trascenderlas.
El curso de Escritura Creativa consta de tres módulos de tres
meses de duración cada uno (La escritura desatada, Escribimos
sin parar y Desbloquea tu escritura) que puedes realizar en el
orden que desees a lo largo del curso académico.
Escritura Creativa
P R O F E S O R E S :
V A R I O S

2 4 H O R A S

4 O C T U B R E A
2 0 D I C I E M B R E

H O R A R I O :
D I S T I N T A S O P C I O N E S
C O N S U L T A R

P R E C I O 3 4 5 €

1137. El duque de Aquitania —la región más codiciada de Francia— aparece muerto
en Compostela. El cuerpo queda de color azul y con la marca del «águila de sangre»,
una ancestral tortura normanda. Su hija Eleanor decide vengarse y para ello se casa con
el hijo del que cree su asesino: Luy VI el Gordo, rey de Francia.
Pero el propio rey muere durante la boda en idénticas circunstancias. Eleanor y Luy
VII intentarán averiguar, junto con los gatos aquitanos, los épicos espías de los duques,
quién quiere a los inexpertos reyes en el trono.
Décadas antes de la muerte del duque de Aquitania, un niño sin nombre es
abandonado en un bosque por sus cinco madres. Acaso un monstruo, o tal vez un
santo, el pequeño superviviente acabará convirtiéndose en uno de los hombres más
excepcionales del medievo europeo.
Sobre la autora:
Eva García Sáenz de Urturi (Vitoria) publicó en 2012 su primera novela, La saga de los
longevos, que se convirtió en un fenómeno de crítica y ventas. En 2014 vio la luz la
segunda entrega de la saga, Los hijos de Adán, y también la novela histórica Pasaje a
Tahití. En 2016 publica El silencio de la ciudad blanca, un thriller apasionante
ambientado en su ciudad natal que ha supuesto un gran éxito en nuestro país y ha sido
traducido a más de una veintena de idiomas, copando la lista de los más vendidos en
países como Alemania, Polonia, México, Argentina o Brasil. También fue objeto de una
adaptación cinematográfica que vio la luz en 2019 de la mano de Atresmedia. Con El
silencio de la ciudad blanca arrancó una trilogía de la que Los ritos del agua fue la
segunda entrega y Los señores del tiempo la tercera y el desenlace de la Trilogía de la
Ciudad Blanca. Con ella ha llegado a más de un millón de lectores. Ha sido galardonada
con prestigiosos premios, como el Libro de Ficción del Año en 2018 y The Golden Bullet
(Bala de Oro) a la mejor novela negra extranjera de 2019.
Autora: Eva Gª Sáenz de Urturi
Titulo: Aquitania
Fecha: 2020

Una novela tierna y atrevida sobre los secretos familiares y las emociones
silenciadas.
Tras la muerte de su madre, Gabriele vuelve al pueblo de los veranos de su infancia.
Allí le espera su padre, con el que no habla desde hace años. Juntos se disponen a
cumplir el último deseo de Greta: que las tres personas más importantes de su vida —
su marido, su única hija y su cuñada— esparzan sus cenizas en un lugar donde fueron
felices. Los secretos que Greta desvela en las cartas que deja a su familia terminarán
con el silencio entre padre e hija y, como en un dominó, alterarán la vida de todos y
propiciarán un encuentro inesperado que hará que Gabriele descubra que en la
vulnerabilidad se halla la magia de la vida.
¿Y si el destino de las personas tendiera un hilo invisible que las conecta con aquellos
que deben encontrar? ¿Y si la vida solo fuera un viaje para encontrarlos?
Sobre la autora:
Sandra Barneda nació un 4 de octubre en Barcelona. Licenciada en Periodismo por la
Universitat Autònoma de Barcelona, ha vivido en Los Ángeles y en Nueva York. Desde
pequeña quiso inventar, explorar e investigar. Esa curiosidad y creatividad la han
llevado a compaginar con éxito su carrera como escritora y presentadora de televisión.
Desde 2008 es uno de los rostros de Mediaset como presentadora en Telecinco y
Cuatro de todo tipo de programas. Reír al viento, su primera novela, fue un fenómeno
editorial muy bien acogido por la crítica y los lectores. Con su segunda novela, La tierra
de las mujeres, refrendó el éxito de una trayectoria literaria que consolidó con su
tercera novela, Las hijas del agua, un viaje a la Venecia del último carnaval para crear
una hermandad de mujeres dispuestas a cambiar el mundo. Sus novelas llevan más de
300.000 ejemplares vendidos. En 2016 debutó en la no ficción con Hablarán de
nosotras, una visión personal sobre los pecados capitales a través de la biografía de
diecisiete mujeres célebres.
Autora: Sandra Barneda
Titulo: Un océano para llegar a ti
Fecha: 2020

La Segunda Gran Guerra llega a su fin y el mundo emprende una tortuosa
reconstrucción. Concluidas sus funciones como colaboradora de los Servicios Secretos
británicos, Sira afronta el futuro con ansias de serenidad. No lo logrará, sin embargo. El
destino le tendrá preparada una trágica desventura que la obligará a reinventarse,
tomar sola las riendas de su vida y luchar con garra para encauzar el porvenir.
Entre hechos históricos que marcarán una época, Jerusalén, Londres, Madrid y Tánger
serán los escenarios por los que transite. En ellos afrontará desgarros y reencuentros,
cometidos arriesgados y la experiencia de la maternidad.
Sira Bonnard —antes Arish Agoriuq, antes Sira Quiroga — ya no es la inocente costurera
que nos deslumbró entre patrones y mensajes clandestinos, pero su atractivo
permanece intacto.
Vuelve Sira, carismática e inolvidable. Vuelve la protagonista de El tiempo entre
costuras.
Sobre la autora:
María Dueñas (Puertollano, Ciudad Real, 1964) es doctora en Filología Inglesa. Tras
dos décadas dedicada a la vida académica, irrumpe en el mundo de la literatura en
2009 con El tiempo entre costuras, la novela que se convirtió en un fenómeno editorial y
cuya adaptación televisiva de la mano de Antena 3 logró numerosos galardones y un
espectacular éxito de audiencia. Sus obras posteriores, Misión Olvido (2012), La
Templanza (2015) y Las hijas del Capitán (2018), continuaron cautivando por igual a
lectores y crítica. Traducida a más de treinta y cinco lenguas y con millones de
ejemplares vendidos en todo el mundo, María Dueñas se ha convertido en una de las
autoras más estimadas tanto en nuestro país como en América Latina.
Sira es su quinta novela.
Autora: María Dueñas
Titulo: Sira
Fecha: 2021

Eva es una mujer independiente, segura de sí misma y muy unida a su adinerada
familia, a pesar de que sus hermanos, en ocasiones, no se lo pongan nada fácil. Tras un
fracaso amoroso en el pasado decidió volcarse en sus restaurantes, y es su trabajo de
chef lo que llena su vida.
Marc Sarriá, más conocido como doctor Sarriá, es un prestigioso y querido cirujano
oncólogo en un hospital privado de Madrid. Hace unos años tomó la decisión de vivir el
presente y no plantearse el futuro más allá del día a día.
Los caprichos del destino hacen que dos personas tan distintas como Eva y Marc se
conozcan una tarde en una azotea y terminen la noche como nunca imaginaron. De
pronto y sin proponérselo, ¡acaban convirtiéndose en inseparables! Eva se da cuenta
entonces de que existe vida más allá del trabajo, de que la presión, si la controlas, no
hunde sino ayuda, y de que el amor, cuando se trata de amor verdadero, es ineludible.
Hay momentos que deberían ser eternos, la nueva novela de Megan Maxwell,
llenará tu corazón de emociones y te hará sonreír con esas pequeñas cosas que
convierten la vida en algo maravilloso.
Sobre la autora:
Megan Maxwell es una reconocida y prolífica escritora que vive en un precioso
pueblecito de Madrid. De madre española y padre americano, ha publicado más de 30
novelas, además de cuentos y relatos en antologías colectivas. En 2010 fue ganadora del
Premio Internacional de Novela Romántica Villa de Seseña, en 2010, 2011, 2012 y 2013
recibió el Premio Dama de Clubromantica.com. En 2013 recibió también el AURA,
galardón que otorga el Encuentro Yo Leo RA (Romántica Adulta), y en 2017 resultó
ganadora del Premio Letras del Mediterráneo en el apartado de novela romántica.
Pídeme lo que quieras, su debut en el género erótico, fue premiada con las Tres Plumas
a la mejor novela erótica que otorga el Premio Pasión por la Novela Romántica.
.
Autora: Megan Maxwell
Titulo: Hay momentos que
deberían ser eternos
Fecha: 2021

Diez de los chicos más prometedores del país, menores de 23 años, han sido invitados
a un campamento muy especial en los Pirineos. El precursor de esta idea es Fernando
Godoy, uno de los hombres más ricos de España, que busca a alguien joven que le
ayude a dar una nueva imagen a su imperio y que en el futuro ocupe su lugar. En aquel
idílico paraje, recibirán formación y serán preparados para convertirse en la mano
derecha del millonario. Pero solo uno podrá conseguirlo.
Una bestseller de novela juvenil, una atrevida instagramer, un cantante pop de moda,
un exitoso atleta, un estudiante de criminología brillante, una influencer con marca
propia, la creadora de una app para frikis, uno de los gamers del momento, un chico
que promulga la palabra de Dios de una manera peculiar y una conocida actriz son los
candidatos finales. Solo tendrán un hándicap para estar allí: nada de móviles ni
comunicación con el exterior. Las cosas marchan según lo previsto y los jóvenes
disfrutan de aquella experiencia hasta que en el segundo viernes de convivencia los
coordinadores del grupo desaparecen y uno de los chicos muere en extrañas
circunstancias. A partir de ese instante todo cambiará y los acontecimientos
inesperados se irán sucediendo.
Sobre el autor:
Blue Jeans, seudónimo de Francisco de Paula Fernández, nació en Sevilla y vivió hasta
los dieciocho años en Carmona. Su serie sobre El Club de los Incomprendidos, formada
por ¡Buenos días, princesa!, No sonrías, que me enamoro, ¿Puedo soñar contigo? y que
cierra con Tengo un secreto: el diario de Meri se ha convertido en uno de los mayores
fenómenos editoriales españoles de literatura juvenil. Traducidas a varios idiomas, sus
novelas cuentan ya con más de un millón de seguidores y su adaptación
cinematográfica, El Club de los Incomprendidos, tuvo un gran éxito de público que llenó
las salas.
Autor: Blue Jeans
Titulo: El campamento
Fecha: 2021

La profesora de lengua, Soledad, está harta de que sus alumnos no se esfuercen en
clase. Su desesperación ha llegado a tal límite, que les comunica una seria noticia: antes
de acabar el día, asesinará a uno de ellos, si no consiguen detenerla antes. A los
alumnos les va la vida en ello, así que no perderán un solo segundo. La búsqueda ha
comenzado...
Cada capítulo de El asesinato de la profesora de lengua es una invitación a la lectura y
a descubrir a un autor: Charles Dickens, Alejandro Dumas, Vicente Blasco Ibáñez, Jules
Verne, Pirandello, Jorge L. Borges...
Veinte capítulos, veinte referencias literarias: Historia de dos ciudades, Los tres
mosqueteros, Los cuatro jinetes del Apocalipsis, Cinco semanas en globo, Seis
personajes en busca de autor, Siete noches...
El asesinato de la profesora de lengua es mucho más que un relato: es una guía
literaria, una revista de pasatiempos, un manual travieso de lengua y ¡mucha diversión!
Sobre el autor:
Jordi Sierra i Fabra nació en Barcelona en 1947. Es un apasionado de la vida, la
literatura y la música. Ha cultivado todos los géneros como escritor: novela policíaca y
de ciencia ficción, narrativa infantil y juvenil, poesía, humor, historia, biografía o ensayo.
Es una autoridad en música rock, fundador y director en España de diversas revistas
musicales. Su obra ha sido traducida a varios idiomas y galardonada con numerosos
premios, entre ellos el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 2007, el Premio
Cervantes Chico 2012 al conjunto de su obra, el Premio Anaya y el Premio
Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil, ambos en 2013.
Y particularmente añado que uno de mis escritores predilectos a quien admiro
enormemente. Sin duda, junto a Roberto Santiago, el referente español de
literatura infantil y juvenil.
Autor: Jordi Sierra i Fabra
Titulo: El asesinato de la
profesora de lengua
Fecha: 2021

NICOLÁS PUENTE
Director
gemma cordobA
Directora Adjunta
juanjo garcía
Director adjunto

Otoño 2015
Dos socorristas, Oscar (Eduard Fernández) y Gerard (Dani Rovira),
viajan hasta Lesbos (Grecia) impactados por la fotografía de un niño
ahogado en las aguas del Mediterráneo. Al llegar descubren una realidad
sobrecogedora: miles de personas arriesgan su vida cada día cruzando
el mar en precarias embarcaciones y huyendo de conflictos armados. Sin
embargo, nadie ejerce labores de rescate.
Junto a Esther (Anna Castillo), Nico (Sergi López) y otros miembros
del equipo, lucharán por cumplir un cometido, dando apoyo a personas
que lo necesitan. Para todos ellos, este viaje inicial supondrá una odisea
que cambiará sus vidas.
Trailer clicando en el poster.

Basada en hechos reales, la película se centra en el duelo entre Jean
de Carrouges (Matt Damon) y Jacques Le Gris (Adam Driver), dos
amigos que se convirtieron en rivales.
Cuando la mujer de Carrouges, Marguerite, fue supuestamente violada
por Le Gris, un cargo que él niega, ella no se queda callada y le acusa, un
acto valiente y desafiante que pone su vida en peligro.
Al no creerle nadie, su marido, Jean de Carrouges, acusa a su mejor
amigo ante el rey Carlos VI, quien decide autorizar un duelo a muerte
entre ambos.
Dirigida por Ridley Scott, el guión es obra de Ben Affleck, Matt
Damon y Nicole Holofcener.

Blanco (Javier Bardem), un carismático propietario de una empresa
que fabrica balanzas industriales en una ciudad española de provincias,
espera la inminente visita de una comisión que decidirá su destino y la
obtención de un premio local a la Excelencia Empresarial: todo tiene que
estar perfecto para la visita.
Sin embargo, todo parece conspirar contra él. Trabajando a
contrarreloj, Blanco intenta resolver los problemas de sus empleados,
cruzando para ello todas las líneas imaginables, dando lugar a una
inesperada y explosiva sucesión de acontecimientos de imprevisibles
consecuencias.
Con guion y dirección de Fernando León de Aranoa, la película se
presenta en el Festival de San Sebastián 2021.

Sam y Tusker son pareja desde hace 20 años. Sam (Colin Firth) es
pianista y Tusker (Stanley Tucci), escritor.
Viajan a través de Inglaterra en su vieja furgoneta visitando a amigos,
familiares y lugares de su pasado.
Desde que a Tusker hace dos años le diagnosticaran alzheimer en su
fase temprana, el tiempo que pasan juntos es lo más importante que
tienen.
Maravillosa combinación de dos grandes referentes de la interpre-
tación como Colin Firth (Oscar, Globo de oro y BAFTA por El discurso del
rey) y Stanley Tucci (ganador de diversos premios y candidato al Oscar
por Desde mi cielo).

Susana (Almudena Amor) tiene que dejar su vida en París trabajando
como modelo para regresar a Madrid.
Su abuela Pilar (Vera Valdez) acaba de sufrir un derrame cerebral.
Años atrás, cuando los padres de Susana murieron, su abuela la crio
como si fuese su propia hija.
Susana necesita encontrar a alguien que cuide de Pilar, pero lo que
deberían ser solo unos días con su abuela, se acabarán convirtiendo en
una terrorífica pesadilla.
Paco Plaza dirige esta película que parte de una idea del propio direc-
tor (aunque el guion lo firma Carlos Vermut).

Una fuerte sequía castiga las vastas extensiones de arrozales en el
Levante español. Ricardo, un prestigioso biólogo, después de viajar por
todo el mundo, tiene la oportunidad de volver a sus raíces para cumplir
una misión, proteger el paraje natural donde vivía de niño. Las medidas
que debe tomar le enfrentarán radicalmente a los lugareños, que ven
atacada su forma de vida y subsistencia, un enfrentamiento que tendrá
consecuencias inesperadas.
Película de Iñaki Sánchez Arrieta, con un repartazo de lujo encabe-
zado por Raúl Arévalo, acompañado por Paz Vega, Roberto Álamo,
Susi Sánchez y Joaquín Climent entre otros.
Se estrena ahora tras ser film inaugural en la Mostra de Valencia.

Queen Latifah es la protagonista de esta reinvención de la serie clásica.
Interpreta a Robyn McCall, una enigmática mujer con antecedentes mis-
teriosos que utiliza sus amplias habilidades como ex agente de la CIA para
ayudar a aquellos que no tienen a dónde acudir.
McCall se presenta a la mayoría como una madre soltera que está criando
a su hija adolescente. Pero para unos pocos, ella es The Equalizer, un ángel
de la guarda anónimo y defensor de los oprimidos, que también es
obstinada en su búsqueda de la redención personal.
El trabajo clandestino de Robyn sigue siendo un secreto para su inteli-
gente y observadora hija, Delilah, y su tía Vi, que vive con Robyn para ayu-
darla a equilibrar su vida como madre trabajadora.
THE EQUALIZER

Serie basada en uno de los casos de asesinato más destacados,
enigmáticos y no resueltos de los tiempos modernos en Francia, que ha
obsesionado al país con multitud de condenas, giros judiciales y progresos
en materia de ADN. Un caso que cambió para siempre el enfoque de los
medios de comunicación y de la justicia sobre una investigación.
La serie está producida por Cheyenne Federation en coproducción con
TF1 y en asociación con STARZPLAY.
TF1 dijo: 'La serie es una instantánea de la época, y destaca los excesos
mediáticos y judiciales del caso. Nos complace que la calidad de la serie
haya atraído la atención de STARZPLAY'.
UN CASO FRANCÉS

El día después de Navidad, en 1999, una niña de 11 años es secuestrada
sin dejar rastro, en el corazón de la región de las Landas. El capitán de
policía Pierre Castaing dirige la investigación dejándose todos sus esfuer-
zos en encontrar a la niña y atrapar al culpable. Con un sospechoso en el
punto de mira, pero sin pruebas ni el apoyo de sus colegas ni su familia, se
aísla y desmorona ante este caso sin resolver. 20 años después, la joven
policía Sara Castaing, se encuentra ante una nueva desaparición de una
menor; un caso que comparte muchas similitudes con el que obsesionó a
su padre. Más allá de la investigación, la serie aborda la relación padre-hija
y la promesa que Pierre Castaing hizo a la familia de una niña
desaparecida, y por supuesto la promesa que Sarah Castaing hizo para
restaurar la reputación de su padre.
THE PROMISE

Inspirada en las obras de R. L. Stine, Al otro lado del instituto es una
serie antológica de 8 episodios que narra historias increíbles que nos
harán reflexionar sobre una realidad que está al otro lado de la que
conocemos. Cada episodio presenta a los espectadores un nuevo elenco
de personajes que han de adentrarse en una sorprendente aventura de
autodescubrimiento en un mundo sobrenatural de brujas, alienígenas,
fantasmas y universos alternativos. Stine, prolífico autor de obras de terror
para jóvenes como las series Pesadillas y La calle del terror, lleva más de
35 años asustando a lectores de todo el mundo. Los creadores de la serie
se basaron en sus famosas novelas para su nueva serie de historias espe-
luznantes. Los episodios abordan los problemas que sufren los adoles-
centes, como el acoso escolar, la presión social y la ansiedad, a través de
tramas sobrenaturales que mantendrán a los espectadores en vilo.
Trailer (EN INGLÉS) clicando en el poster.
AL OTRO LADO DEL INSTITUTO

Serie francesa sobre 2 mujeres de orígenes muy diferentes cuyos des-
tinos se verán unidos por un asesinato. Cheyenne acaba de salir de prisión
y limpia ferries entre Francia y el Reino Unido mientras sueña con escapar
lejos y formar una nueva vida como tatuadora. Lola es una joven y bella
parisina, egoísta y sin escrúpulos que acaba de llegar al norte de Francia
para irse a vivir con su amante. Cuando Cheyenne es testigo involuntario
de cómo Lola asesina a la esposa de su amante, sabe que, con sus antece-
dentes, será la acusada del asesinato. Así que se ve obligada a pedir ayuda
para poder deshacerse silenciosamente del cuerpo. Este favor las arras-
trará a un peligroso juego de fraude y traición que, a su vez, les permitirá
hacer una fortuna. Gracias a su apariencia dócil, descubren que juntas
pueden acercarse tanto a contrabandistas, empresarios y mafiosos desal-
mados como a policías, exmaridos y amantes que les traicionan y estafan.
CHEYENNE Y LOLA

Lina se intenta olvidar de un error romántico del pasado. Está
empezando de nuevo, se muda de casa, busca un nuevo trabajo y prueba
nuevas experiencias. Sin embargo, lo que Lina intenta hacer en realidad es
olvidar su primer amor Nico.
Nadia de Santiago está al frente de esta producción junto a Pablo
Santidrián e Inés Pintor. "Me siento muy afortunada de ver cómo se
materializa El tiempo que te doy. Poder estar tanto dentro como fuera
de la pantalla me está enriqueciendo mucho a nivel personal y profesional.
Me emociona hablar de la pérdida y de una ruptura sentimental desde
este punto de vista”, cuenta la actriz que también es protagonista junto a
Álvaro Cervantes.
EL TIEMPO QUE TE DOY

La esquina de Rowland es el título del
decimotercer álbum de Hombres G, un
disco producido por el propio grupo, gra-
bado entre octubre y noviembre de
2020. El Rowland es el bar en el que
nacieron los sueños del grupo.
Una colección de 14 canciones
"atravesadas por múltiples paisajes
anímicos en las que acaban abriéndose
camino la esperanza, la luz y las ganas de
recuperar el tiempo perdido".
Presentación en directo el día 22 de
octubre en el Wizink Center de Madrid.
Video clicando la caratula.
LA ESQUINA DE ROWLAND
HOMBRES G

Music of the spheres es el título del
noveno álbum de estudio de Coldplay (uno
de mis grupos favoritos desde siempre). Se
trata de una colección de 12 pistas con
Higher power como su primer single.
ATENCIÓN, de las 4 versiones en video,
os recomiendo la versión dance y la
llamada Extraterrestrial transmission. Tam-
bién conocemos ya Coloratura y My
Universe con BTS.
Con la colaboración en labores de
producción de Max Martin, productor de
artistas tan importantes y destacadas
como Britney Spears, Taylor Swift, Ariana
Grande.
Preescucha clicando la caratula.
MUSIC OF THE SPHERES
COLDPLAY

Blessings and miracles es el nuevo ál-
bum de Carlos Santana. Creado durante
un período de 2 años, cuenta con la parti-
cipación como invitados de íconos como
Chick Corea y Steve Winwood, rockeros
como Kirk Hammett de Metallica y Corey
Glover de Living Colour, y celebraciones
con Rob Thomas, Chris Stapleton, G-Eazy,
American Authors y Ally Brooke.
Una colección de 15 pistas que cuenta
con Move entre los avances, canción en la
que vuelve a colaborar Rob Thomas,
vocalista de Matchbox 20, tras el éxito de
Smooth.
BLESSINGS AND MIRACLES
SANTANA

Surrender muestra a Rüfüs du Sol
construyendo con estridencia su propio
mundo: se trata de un álbum compuesto
en su estilo. Las raíces electrónicas de la
banda ofrecen un orgulloso punto de
distancia de otros artistas que tocan en
vivo en estadios, aun cuando compongan
canciones y toquen ante audiencias que
rompen la barrera tradicional de los artistas
de música dance. Alive, ofrece un destello
de esperanza, Next To Me la añoranza del
amor y el romance, y On My Knees una
sensación de angustia. La banda se basa en
los sonidos industriales de Trent Renor y
Nine Inch Nails, junto con la intensidad del
lirismo sobre el que se construyó su
carrera.
SURRENDER
RÜFÜS DU SOL

Mil batallas es el duodécimo álbum de
estudio de Malú, una colección de can-
ciones para la que trabajó con el produc-
tor Pablo Cebrián (Fábula, Conchita, Ma-
nuel Carrasco, etc.). "Cada canción una
batalla, cada batalla un momento para
sentir y vivir…", comentó la artista.
Como primer adelanto Secreto a voces,
canción anunciada como "un grito a la
libertad". También se incluye Tejiendo
alas como bonus track, una canción
estrenada en 29 de abril de 2020
durante el inicio de la pandemia por la
Covid-19, en la que reflexionaba sobre su
próxima -en aquel instante- maternidad.
MIL BATALLAS
MALÚ

Elton: "Lo último que me esperaba durante
el confinamiento era hacer un disco. Pero co-
menzaron a surgir diferentes proyectos úni-
cos. Algunas grabaciones se tuvieron que
hacer en la distancia, vía Zoom, algo que
evidentemente no había hecho nunca antes.
Otras sesiones se grabaron con fuertes me-
didas restrictivas: trabajando con el otro
artista, pero separados por mamparas de
cristal. Todos los temas eran realmente di-
versos e interesantes, cosas opuestas a lo
que me distingue, que me sacaban de mi
zona de confort, llevándome a territorios
nuevos. Y me di cuenta de que había algo
extrañamente familiar en esa dinámica, algo
que me transportaba al comienzo de mi
carrera, a finales de los 60, cuando trabajaba
como músico de sesiones".
THE LOCKDOWN SESSIONS
ELTON JOHN

Las chicas se
presentan
ENTREVISTA CON LAS JOVENES ACTRICES DE CAMPAMENTO RÍO
VERDE Y CON LA DIRECTORA MENTXU ARIZMENDI
Introducción
Mentxu explica
como surgió el
proyecto
Así fueron las
primeras
reacciones

¿Qué le diríais a
otras chicas que
quieran ser
actrices?
¿Cómo
funcionó
todo?
El antes y
el después
El Internado
como
referencia

Otra sorpresa
genial... lengua
de signos
La fecha de
estreno de la
serie
Saludando a
los adultos de
la serie
La despedida
(Quiero darle las gracias a
Mentxu por dejarme ser parte de
su proyecto y a las chicas por ser
tan simpáticas y haberme hecho
disfrutar tanto esta entrevista)

Premios del Teatro Musical 2020. Mejor Musical
Familiar.
Premios Teatro de rojas 2020. Mejor Espectáculo
Infantil y Familiar.
10 Premios Broadway World España 2020 (Dirección,
escenografía, música original, coreografía, actores de
reparto, etc.).
Alicia en el musical de las maravillas, el espectáculo
multipremiado de Trencadis Produccions llega al Teatro
Mira de Pozuelo de Alarcón el próximo domigo día 24.
Conviene recordar que este espectaculo ha sido reco-
nocido con varios importantes premios:
El montaje fue creado por Jose Tomàs Chàfer (director)
y por Josep Mollà (texto y letras), con música original de
Paco Iváñez.
El reparto de la función está formado por Mary Porcar
(Alicia), Àngel Crespo, Mamen Mengó, Arturo Sebastià y
Kevin Coll.

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