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Doble j 10

Ana Azorín, actriz española, actualmente interpreta cuatro obras diferentes cada semana en el Teatro Lara de Madrid, lo que requiere un gran esfuerzo. La entrevistada habla de la trayectoria de la exitosa compañía Paso-Azorín, de la que Ana forma parte.

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Hace tiempo Eva Higueras, amiga y gran actriz, me propuso embarcarme en un proyecto teatral. Leí el texto y me encantó. Recordé que había trabajado algunas escenas en algún curso que hice, hace ya mucho tiempo. Cada vez que lo leo algo dentro de mi dice que tengo que dirigirlo. Se lo planteo. Ella se sorprende y después de contarle todo lo que pienso, me apoya, “al cien por cien” con esa generosidad y talento que le caracteriza. El texto se revela. Empiezo a encontrar cosas que había pasado por alto. Pequeños secretos bajo las palabras. Con cada nueva lectura aprendo a escucharlo. Aparecen los miedos y las inseguridades. Confío en mi. “Hay que meterse de lleno y experimentar” me dicen. Buscamos a un actor que quiera participar con nosotros. Hago cosas que no había hecho nunca. Me pongo en contacto con algunos. Aparece el tiempo ejerciendo su papel. Prisa, angustia, inquietud. Hovik Keuchkerian, en un momento complicado, me anima, me motiva y hace que me ilusione todavía más. Mi queridísimo Gabriel Olivares me da muchas más fuerzas para seguir adelante. Me enfrento a mis miedos y a mis inseguridades. De eso va la función. Al hacerlo la entiendo un poco más. Aparece en escena Jimmy Barnatán. Un actor especial, particular, único. Conozco su trabajo y sé lo bueno que es desde hace mucho tiempo. Quedamos y hablamos. Vamos por el buen camino. Nos reunimos Eva, Jimmy y yo. Ahora sí empiezo a soñar. De eso también habla la función. Los miro y sé que son ellos. Nos reímos y nos conocemos un poco más. Hago una pequeña maqueta de la escenografía que me gustaría utilizar. Veo las posibilidades. Carlos Alzueta, amigo e iluminador se embarca también. Me sugiere nuevas ideas y llegan a mi mente muchas más. Hablamos de colores y luz. Eso es la función. Color y luz. Luces y sombras. Con miedos o sin ellos vamos a montar esta obra. Aprender de uno mismo. Quizá se trate de eso. El resultado será mejor o peor, pero al menos, lo voy a intentar, eso, no podéis reprochármelo.
Siempre me gustó septiembre. En Europa suele ser simplemente considerado el mes de reactivación después de las vacaciones estivales. Pero claro, para mi, que me toca la tarea de informarte querido lector de las novedades en el mundo del ocio... para mi es un mes fenomenal. Porque todo se reactiva. Echemos un vistazo a nuestro numero 10, que es de 10 (sin falsas modestias). Nos visitan: Ana Azorín para hablarnos del "asalto" de la compañía Paso-Azorín al Teatro Lara y Rafa Méndez para hablar de su "Canarias no solo plátanos" y de "The Dancer". Y dentro de Isla... RJ. Simón nos explica sus "Mariposas libres". Vuelven las clases a la Escuela Jamming tras el parón veraniego. Y aprovechamos su regreso para informar también de las nuevas funciones de Jamming en Madrid y Bilbao. Y de sus eventos para empresas... ¡Tienen tanto talento! Octubre Producciones recupera Dribbling durante un mes en el Teatro Marquina. Marisol González desde su sección de Serendypia nos cuenta los estrenos de musicales en Barcelona. ¡¡Llegan las nuevas películas de Pedro Almodovar y de Iciar Bollaín, y los nuevos discos de Fito y Fitipaldis y Mikel Erentxun!! En la sección de Planes para niños y jovenes, Camp, el nuevo libro de Kayla Miller. Y a todo esto le añadimos la sección de viajes de Coque (por último mes, ya que vuelve a trabajar como guía, cosa de la que me alegro enormemente porque se lo merece). Y las recomendaciones de lujo de un genio de la dirección (e interpretación) teatral como es Esteve Ferrer que encontró un ratito a punto de estrenar Privacidad. ¿¿¿¡¡¡ PERO ES QUE QUEREIS MÁS !!!??? Pues tendréis que esperar hasta el 1 de octubre que llegará el número 11. Hasta entonces... cuidaros mucho... ¡Besitos (no contaminados)!
El espectáculo más divertido de Jamming Compañía Teatral, más de 2.000.000 de espectadorings, lo rompe en Madrid. Un show tremendamente original en el que cada actuación es única e irrepetible y se construye ante los ojos del público asistente. ¡Carcajadas aseguradas! En Jamming, el espectador es parte activa del show. Partiendo de títulos escritos por el público, los actores idean e interpretan una serie de improvisaciones acorde con unos estilos. Jamming lo llevamos a cabo seis personas: cuatro actores-improvisadores, encargados de llevar el peso del espectáculo desarrollando las improvisaciones, y dos técnicos-improvisadores que las ambientan con luz y sonido, en el momento. Además, se siente parte del show ya que es él, el encargado de escribir los títulos de cada pieza teatral. Una ventaja clarísima de Jamming es que un espectador puede acudir a todas las funciones, no verá nunca lo mismo, apreciará siempre una estructura común pero las representaciones serán diferentes, tanto formal como temáticamente. ¡Y además ahora también puede participar la gente sin estar presente a través de redes sociales, cocreando el show! ¡JAMMING EN MADRID! ¡VOLVEMING EL 24 DE SEPTIEMBRE! TODOS LOS VIERNES Y SÁBADINGS EN EL TEATRO MARAVILLAS. ¿TE LO VAS A PERDER? JAMMING ON TOUR ¡VOLVEMING A BILBAO AL TEATRO CAMPOS ELISEOS EL 17 DE OCTUBRE A LAS 19:00H! Tras 18 años de éxito en Madrid, más de 3.000 funciones, todas distintas pero igual de divertidas, la compañía Jamming lleva 7 años con su show en gira por toda España, parte de Latinoamérica y Europa. Es creación pura y en el momento. Cada actuación es única e irrepetible y se cons- truye totalmente ante los ojos del público. El espectador es parte activa del show. Partiendo de títulos escritos por el público, los actores idean e interpretan una serie de improvisaciones acorde con unos Estilings.
Nuestros cursos regulares son UN DÍA POR SEMANA y hay grupos para todos los niveles. Nos permiten adquirir una formación profunda en las técnicas de la improvisación teatral durante nueves meses seguidos (del 27 de septiembre de 2021 al 25 de junio de 2022). Desde la Escuela Jamming apostamos para que nuestras clases sean un espacio seguro, de permiso y libertad, realizando dinámicas prácticas como ejercicios y juegos teatrales que permitan entrenar y adquirir los cimientos de la improvisación teatral, siempre desde el disfrute y la diversión. La Escuela Jamming está dirigida a todo tipo de personas, ya sean alumnings que no tengan experiencia en improvisación teatral como actores/actrices que quieran completar su formación en este campo. Entre nuestros alumnings tenemos a muchas personas que buscan crecer personalmente, mejorar hablar en público, mejorar su escucha, estar más presentes… permitiendo un cambio sorprendente en su forma de vida. Además formamos a futuros actores improvisadores, con un entrenamiento muy completo y que poco a poco van debutando en formatos propios de la Escuela Jamming como Canal Jamms!, o en sus propios proyectos. Todas nuestras clases son impartidas por profesionales de la improvisacioning con gran experiencia, muchos de ellos desde hace más de 16 años. El PRECIO de nuestros cursos de improvisación teatral regulares es de 70€/mes (4 clases al mes, pudiendo recuperar si no asistieras a alguna clase). Además ofrecemos distintas formas de pago (trimestral, anual, all ing…) donde puedes conseguir un importante ahorring (más info por mail). Si estás interesado/a en recibir más información escríbenos a escuela@jammingweb.com con tu nombre, apellidos, y un teléfono de contacting y te responderemos lo antes posible. O si prefieres contactarnos por teléfoning llámanos al 606311482. La Escuela Jamming cuenta con dos salas en el barrio de la Latina de Madrid, donde se realizan todos nuestros cursos Jamming: – Espacio Jamming: Calle de Santa Ana, 3 – 28005 Madrid. <M> La Latina y Tirso de Molina. – Rincón Jamming: Calle Ribera de Curtidores 8 Int, Bajo – 28005 Madrid. <M> La Latina y Tirso de Molina. NUEVA FORMACIÓN REGULAR 2021/2022 ¡Inscripciones abiertings!
Todos nuestros cursos Jamming Barcelona se realizan en la sala L’ATENEU ROIG, Carrer del Torrent d’En Vidalet, 34 – Barcelona. La Escuela Jamming cuenta con una sala en el Teatro Campos Elíseos, donde se realizan todos nuestros cursos Jamming: – Teatro Campos Elíseos: Calle de Bertendona, 3 bis, 48008 Bilbao
CURSO REGULAR JAMMING ONLINE 50€ Fechas: Lunes de 19 a 21h. Del 27 de septiembre de 2021 al 20 de Junio de 2022 Profesora: Paula Galimberti CONTACTOS Mail: cursos@jammingweb.com Móvil: 606 31 14 82 @escuelajamming (tanto IG como Twitter) https://www.jammingweb.com/ https://www.jammingweb.com/escuela/ En nuestros cursos se trabajan, desde el juego, conceptos como: la escucha, la confianza, la generosidad, la aceptación (el “sí” como clave para la creación de improvisaciones y relatos…) Ofrecemos cursos regulares de Jamming para niñ@s tanto en centros escolares como en el Espacio Jamming y en nuestro Rincón Jamming. ¿Qué son? Edades CHIQUIJAMMING: de 9 a 12 años ADOLESCENTINGS: de 13 a 16 años Profesora Beatriz Hernández Horarios CHIQUIJAMMING: martes de 17:30 a 19:00 h ADOLESCENTINGS: jueves de 17:30 a 19:00 h Lugar RINCÓN JAMMING: C/ Ribera de Curtidores 8 Int, Bajo C – 28005 Madrid Más información e inscripciones: chiquijamming@jammingweb.com Móvil: 675 819 825
Show Personalizado Jamming deleitará al público con un espectáculo original y único de teatro de la improvisación, adaptado directamente del teatro a la empresa. Los asistentes disfrutarán de un Show tremendamente divertido del que serán parte activa de lo que allí suceda, construyendo el propio show con sus frases y aportaciones. Durante la actuación se reforzarán mensajes clave del cliente según los objetivos previa-mente definidos, para incluir bromas y mensajes personalizados, generando mayor cercanía y sorpresa. Talleres Con el humor como hilo conductor realizaremos juegos y ejercicios propios del teatro de improvisación para trabajar sobre diferentes habilidades como: creatividad, escucha, comunicación, feedback, oratoria… Se pueden trabajar mediante una única jornada sobre casi cualquier habilidad o construir un itinerario formativo a medida para aspectos con más profundidad cómo “desbloquear la creatividad o “consolidar la coordinación y cohesión del grupo”. M Á S I N F O R M A C I Ó N Y C O N T R A T A C I Ó N : E V E N T O S @ J A M M I N G W E B . C O M 6 2 7 4 1 5 5 9 0
A N A A Z O R Í N S U E Ñ O S D E U N S E D U C T O R Y M U C H O M A S
A H a y q u e s e r m u y o s a d a . . . y / o m u y b u e n a a c tr iz ... o l l a m a r t e A n a A z o r í n p a r a a c t u a r e n 4 fu n - c i o n e s d i f e r e n te s c a d a s e m a n a , a l g u n a s c o n c a m b io d e v e s t u a r io y m a q u i l l a j e ju s tito p a r a v o l v e r a s a l i r a l e s c e n a r io . P e r o e s t o e s l o q u e e s tá h a c ie n - d o a c t u a l m e n te A n a e n e l T e a t r o L a r a c o n S u e ñ o s d e u n s e d u c t o r, E l m e n s a j e, E l m o v i l y B a l d o s a s A m a r i l l a s. U n a p a s a d a , v a y a . Y d e v e z e n c u a n d o ta m b ié n h a c e a l g ú n q u e o tr o b o l o d e D r a - c u l a , b i o g r a f i n a n o a u t o r i z a d a. P o r t o d o e l l o s e h a c ía im p r e s - c i n d i b l e e n t r e v is ta r l a y h a b l a r c o n e l l a d e l a t r a y e c to r ia d e l a e x it o s a c o m p a ñ i a P a s o - A z o r ín . C o n u s t e d e s , c a m a l e o n ic a A N A A Z O R Í N . C A M A L E O N I C A A N A A Z O R Í N D O B L E J : ¿ Q u é t a l , A n a ? C ó m o e s t á s ? A N A A Z O R Í N : M u y b i e n . E n c a n ta - d a . D . J . : B u e n o , p u e s v a m o s a r e c o r d a r l e l o p r i m e r o a t o d o e l m u n d o q u e A n a A z o r í n e s u n a a c t r i z d e l a s m á s i m p o r t a n t e s q u e t e n e m o s e n n u e s t r o t e a t r o , e n E s p a ñ a . E s p e c i a l i z a d a , c o n - c r e t a y a b s o l u t a m e n t e e n t e a t r o , a u n q u e h a c e c o s a s e n c i n e y a l g u n a c o s a t a m b i é n e n t e l e v i s i ó n y a l g u n a s c o l a b o r a - c i o n e s c o m o g u i o n i s t a y t o d o . P e r o y o c r e o q u e s i e m p r e l a r e c o r d a m o s c o m o u n a a c t r i z i m - p o r t a n t e d e t e a t r o y d e e s t o n o s v a a g u s t a r m u c h o h a b l a r c o n c o n e l l a . A n a , ¿ p o r q u é t a n t a e s p e c i a l i z a c i ó n e n t e a t r o ? H a y q u i e n d i c e q u e e l t e a t r o e s l a i n t e r p r e t a c i ó n m á s p u r a . ¿ V a p o r a h í u n p o c o l a c o s a ?
A.A.: Yo creo que el teatro es la escuela fundamental para un actor. Desde mi punto de vista me parece que el teatro te forma en muchos niveles y si sabes hacer teatro yo creo que estás preparado para luego hacer cual- quier cosa. Y a veces al revés es más difícil porque también es cierto que el teatro te exige pues una concentración, una capacidad tam- bién de proyección de voz, de saber amoldarte un poco al volumen que cada sala requiere. Y no es lo mismo cómo tienes que proyectar la voz en una sala de mil personas o en una sala de 70. Y luego el contacto con el público. Yo creo que el contacto con el público es el hecho de tener que resolver cosas que surgen en ese momento. Es el directo, por así decirlo. Para mí es una escuela maravillosa y ya te digo que para mí es fundamental. Y luego a mí es que el teatro me apasiona. D.J.: Es curioso. Porque todos los actores y todas las actrices (en términos generales) siempre vienen a decir lo mismo. "No, no. Lo importante es poder ser un buen actor o una buena actriz de teatro". Sin embargo, lo có- modo, lo que hace que uno sea más popular, es la televisión, el cine... ¿Es duro renunciar a esa popularidad en pos de un trabajo más gratificante en lo personal.
A.A.: A ver, yo creo que bueno, si tienes suerte en esta profesión no tienes porque renunciar a nada. Puedes ir compaginando cosas. Ha habido actrices que yo creo que la televisión quizá es lo que las ha lanzado más o las ha hecho más populares. Pues como por ejemplo pudo ser Amparo Baró en su momento o Carmen Machi, pero que llevaban muchísimos años haciendo teatro. Entonces, bueno, creo que si tienes la suerte de que de repente, en un momento dado puedes hacer una cosa y luego puedes hacer otra y puedes ir compagi- nando... a mí eso me parece maravilloso. Porque es cierto que la televisión es lo que te da popularidad y eso también de alguna forma puede ser un reclamo para que luego la gente vaya a verte al teatro. Pero también es verdad que muchas veces hay actores que hacen televisión y en cuanto pueden vuelven al teatro. Entonces, bueno, a mí me parece que esa unión es muy buena. D.J.: Genial. En el 2012 te pones de acuerdo con Ramón Paso y creáis esa compañía que tanta importancia está teniendo en España como es Paso-Azorín. ¿Cómo surge la crea- ción de la compañía y quiénes la conforman en un principio? A.A.: Pues esta compañía surge... Nosotros llevábamos un tiempo escribiendo proyectos para televisión, pero parte del equipo que éramos, pues nos gustaba mucho en teatro.. Y de hecho algunas éramos actrices. Le gustaba a Ramón, que es dramaturgo y director. Luego también Ramón tenía un compañero al que le apetecía mucho escribir algo para teatro y surgió así. O sea, surgió un poco... "Bueno, pues vamos a hacer un proyecto y vamos a presen- tarlo, vamos a conseguir una sala y... bueno, pues allá que vamos". Y entonces el 12 del 12 del 2012 fue cuando estrenamos nuestro primer montaje. Y, claro, nosotros no íbamos prácticamente con expectativas, sino a ver un poco que pasaba. Pero la cosa salió bien. Estrenamos en la sala El Montacargas de Madrid, que era una sala que cerró hace muy poquito, pero era una sala con mucha magia, una sala pequeñita y nos fue muy bien. Y Ramón y yo dijimos "bueno, pues vamos a seguir ahí". Todavía no nos llamábamos para Paso-Azorín teatro ni nada. O sea, no teníamos ni nombre aún. Y poco a poco, pues fuimos haciendo cosas, haciendo cosas bien. Me parece que fue en 2014 cuando ya dijimos "bueno, vamos a ponernos un nombre" y elegimos Paso-Azorín. Fíjate, Ramón Paso y Ana Azorín. O sea que digamos que tampoco nos comimos mucho la cabeza. Y ese año fue cuando entró Inés en la compañía. Y yo creo que no sé si ese mismo año o el año siguiente ya pasó también a ser socia. Entonces, digamos que el núcleo de la compañía desde que empezamos somos Ramón y yo, pero muy prontito también se unió Inés y ahora mismo somos los tres socios. Somos, digamos el núcleo duro, los que decidimos que montaje hacer, los que ponemos en marcha. Pero hay mucha, mucha gente en la compa- ñía que lleva prácticamente desde el principio
c o n n o s o t r o s , y a n o s ó l o e n c u a n t o a r e p a r t o s . H a y g e n te c o n l a q u e t r a b a - j a m o s a s i d u a m e n te ta m b ié n e n l o q u e e s l a p a r te d e d e tr á s . . . v e s t u a r io , p r o d u c c i ó n , a y u d a n tía , d ir e c c ió n y t o d o e s o . D . J . : A m í u n a c o s a q u e m e l l a m a p o d e r o s a m e n t e l a a t e n c i ó n A n a e s q u e s i t o m a m o s c o m o p u n t o d e p a r t i d a 2 0 1 5 c o n L a r a m e r a d e B a b i l o n i a ( l a p r i m e r a v e r s i ó n e n e l 2 0 1 6 ) t e n e i s u n c i c l o m á s o m e n o s c o n t i n u o d e d o s / t r e s m o n t a j e s i m - p o r t a n t e s p o r a ñ o . ¿ C o m o u n a c o m - p a ñ í a i n d e p e n d i e n t e , n o t a n g r a n - d e , s e s o s t i e n e e c o n ó m i c a m e n t e h a c i e n d o d o s m o n t a je s a l a ñ o ? A . A . : B u e n o , a v e r ... n o s o tr o s h a y m o n t a j e s q u e h a c e m o s p o r q u e n o s a p e t e c e m u c h o h a c e r l o s y v a m o s a r i e s g o y n o v a m o s a t a q u il l a . E s v e r d a d q u e te n e m o s l a s u e r t e d e q u e c o n t a m o s c o n g e n te a l a q u e l e g u s t a m u c h o e l p r o y e c to te a tr a l q u e n o s o - t r o s t e n e m o s y s e m e te n d e c a b e z a . E s d i f í c i l , o b v ia m e n te e s d if íc il p o r q u e h a y p r o y e c to s d e u n a m a g n i- t u d y h a y p r o y e c to s d e o t r a . T ie n e s q u e e s t a r u n p o c o c o m o m a n t e n ie n - d o e s e e q u il ib r io e n e l q u e l o s p r o y e c t o s m á s g r a n d e s d ig a m o s q u e t e s u b v e n c i o n a n u n p o c o l o s p e q u e - ñ o s . E n t o n c e s , b u e n o , e s v e r d a d q u e n o e s f á c i l y h a y p r o y e c t o s q u e h e m o s h e c h o p a r a s a l a s m u y p e q u e - ñ i t a s y q u e n o s o tr o s y a s a b ía m o s q u e a h í p r o b a b l e m e n te ta m p o c o e r a u n a c o s a q u e t e v o l v ie s e s l o c o . ( . . . ) E n n u e s t r o t e a tr o te n e m o s c o m o d o s l í n e a s . P o r u n l a d o u n t e a t r o m á s c o m e r c i a l p o r a s í d e c ir l o . Y l u e g o u n a l í n e a d e u n te a tr o a l te r n a t iv o , m u y c l a n d e s t i n o , m u y tr a n s g r e s o r . Y n o s g u s t a m a n t e n e r l a s d o s l ín e a s . ( . . . ) E s t a e n t r e v i s t a t a n i n t e r e s a n t e c o n A n a A z o r í n h a s i d o e x t r a c t a d a y c o n t i n u ó . T i e n e s o p o r t u n i d a d d e v e r l a c o m p l e t a c l i c a n d o l a f o t o a q u í a l l a d o .
Dribbling, de Octubre Producciones, regresa a Madrid para una temporada en el Teatro Marquina. El montaje parte de un texto de Ignasi Vidal dirigido por él mismo, y está protagonizado por Nacho Fresneda y Álvaro Rico. Esta es la historia: El confortable mundo que se había construido Javi Cuesta siendo uno de los futbolistas mejor pagados de Europa, se desmorona cuando en medio de unas tensas negociaciones para su traspaso a otro equipo salta a las portadas de los periódicos una denuncia contra él por violación. Mientras él niega las acusaciones, su agente, Pedro Guillén, tratará de controlar una situación ya de por sí complicada por las continuas lesiones, las salidas nocturnas y malas compañías de su representado. ¿Es Javi culpable de los abusos? ¿Es una víctima de su entorno? El peso de la fama y los juegos de poder en un thriller sobre un mundo tan apasionante como despiadado. Del 2 de septiembre al 3 de octubre en el Teatro Marquina
FOTOS DEL GRAN JAVIER NAVAL
Otro fin de semana con una interesante propuesta en el Teatro Guimerá. “Dribbling” tomaba las tablas de teatro para ofrecer al pú- blico un “thriller futbolístico” que atrapa sin respiro desde el minuto 1. Javi Cuesta es un afamado futbolista enfrentado a una acusación por abusos sexuales que inundará la prensa nacional. Todo sucede mientras se encuentra negociando un contrato millonario con otro equipo. Su agente intenta solventar el entuerto pero a ello se suman malas compañías, noches de fiesta y lesiones. Ignasi Vidal construye un drama de manera ágil donde los diálogos se suceden a ritmo vertiginoso, convirtiendo la acción en una bofetada de realidad. El fútbol es un mero pretexto para ofrecer al espectador las consecuencias de la fama y el éxito sin control aparente. Da la sensación que hay una pérdida de la realidad por parte del protagonista y la relación con su representante tampoco ayuda demasiado, plantean-do a veces soluciones poco “éticas”. Es un “ring” despiadado donde los juegos de poder son armas de doble filo. El comportamiento de la llamada prensa “tóxica” también se muestra en la obra y sirve de vehículo para empeorar la situación del jugador. Todo ello sin dar tregua al público, que se enfrenta al hundimiento de un “rey Midas”. La obra requiere que el trabajo actoral sea lo más terrenal posible recurriendo a un lenguaje directo, a veces punzante, donde la batalla dialéctica esta servida. En este caso tanto Nacho Fresneda (Pedro Guillén) como Álvaro Rico (Javi Cuesta) salen victoriosos de este partido descarnado. Han conseguido dominar el texto y hacerlo suyo sin recurrir al exceso, acercando la acción al patio de butacas con efectividad y naturalidad. A destacar la escena donde Javi dominado por las drogas y el alcohol se enfrenta a su agente. La escenografía, con el inconfundible sello del gran Alessio Meloni (también responsable del vestuario), simula la mansión del futbolista con un enorme tapiz verde a modo de campo de fútbol. Avanzada la obra se transforma en el despacho de su agente, en color blanco, que junto al uso de la luz diseñada por Felipe Ramos intercala la acción entre dos ambientes bien definidos diría casi antagónicos. (...) La critica: Dribbling: Aprender a regatear en la vida real Por Arturo Padrón (mardteatro.com)
Si en el artículo del mes pasado repasamos los estrenos musicales del inicio de esta nueva temporada en Madrid, en este haremos un viaje por lo que llegará a Barcelona durante las próximas semanas. CANTANDO BAJO LA LLUVIA, uno de los musicales referentes de los años cincuenta convertido en un clásico del género, iniciará funciones en el Teatre Tívoli de Barcelona el 15 de septiembre de 2021 de la mano de Nostromo Live. El elenco del musical está liderado por Ivan Labanda como Don Lockwood y Diana Roig como Kathy Selden. También estarán en el musical Mireia Portas como Lina Lamont, Ricky Mata como Cosmo Brown, José Luis Mosquera como R. F. Simpson y Oriol Burés como Roscoe Dexter. Completan la lista de actores y actrices Clara Altarriba, que interpretará a Dora Bailey y Miss Dinsmore, Bernat Cot, que representará a Rod y a Sid Phillips, Bittor Fernández como profesor de dicción, Miguel Ángel Belotto como ingeniero de sonido, Júlia Bonjoch como Zelda Zanders y Sylvia Parejo como Production Singer. El equipo de bailarinas lo conforman Diana Girbau, Empar Esteve, Sara Martín, Carmen Soler y Clara Casals, y el de bailarines Adrián García, Marc Sol, Alberto Escobar y Pablo López. La bailarina de swing será Julia Saura y el bailarín Chema Zamora. Este es el tercer musical que presenta el tándem formado por Àngel Llàcer y Manu Guix, en la dirección, con la coreógrafa Miryam Benedited. La nueva propuesta llega después del éxito de las comedias musicales LA JAULA DE LAS LOCAS y LA TIENDA DE LOS HORRORES, con más de 400.000 espectadores entre Barcelona y Madrid. Con un presupuesto de 2,5 millones de euros, es hasta hoy, la producción más ambiciosa de la productora Nostromo Live. El musical estará protagonizado por un total de 30 actores, actrices y bailarines, una orquesta en directo de 10 músicos y una escenografía de grandes dimensiones llena de retos técnicos que garantizan un espectáculo absolutamente único. MARISOL GONZÁLEZ SERENDYPIA Comienza la temporada de musicales en Barcelona
CANTANDO BAJO LA LLUVIA, creado en 1952, es uno de los musicales más populares de todos los tiempos. Se trata de una historia de amor ambientada en la irrupción del cine sonoro en Hollywood que muestra toda la elegancia formal y estética característica de los años 20. Su canción principal, “Singin’in the rain”, se ha convertido en un himno mundialmente reconocido por varias generaciones. La película se convirtió en musical el 1983 con un debut en el London Palladium. El guión, de Betty Comden y Adolph Green –“New York, New York”, “It’s love”, “Someother time”– narra de forma irónica la transición del cine mudo al sonoro y las dificultades de los profesionales y artistas para adaptarse a las nuevas técnicas. Con música de Nacio Herb Brown y Arthur Freed, y bajo la dirección de Gene Kelly y Stanley Donen, fue reconocido como mejor musical de la historia por la American Film Institute. Después de tres temporadas de éxito en Madrid, el 9 de octubre d 2021 llega al Teatre Victòria de Barcelona, BILLY ELLIOT, producido por SOM Produce. Con la música de Elton John y las letras de Lee Hall, y basado en la película británica homónima del año 2000, BILLY ELLIOT EL MUSICAL ha seducido a millones de espectadores desde su estreno en el West End de Londres en 2005. Con la huelga minera que cambió la historia de Inglaterra entre 1984 y 1985 como escenario de fondo, y localizado en una ciudad del norte del país, BILLY ELLIOT narra la lucha de un adolescente en contra de los acontecimientos para hacer realidad sus sueños. Un tropiezo casual traslada a Billy desde el rudo mundo del boxeo a una clase de ballet en donde descubre su pasión por el baile, pasión que termina siendo motivo de inspiración para su familia y para la comunidad minera, cambiando su vida para siempre.
Además, más allá de sus atributos como gran espectáculo internacional, los valores ofrecidos por BILLY ELLIOT constituyen una auténtica lección de vida y han contribuido a la creación de nuevos espectadores jóvenes, así como al origen de la “Generación Billy Elliot”, una oleada de talento joven que se ha incorporado a las artes escénicas. De hecho, uno de los principales desafíos para representar BILLY ELLIOT radica en los protagonistas infantiles, para cuya selección y formación se montó en Barcelona la Escuela BILLY ELLIOT Coco Comín, en la que desde marzo de 2019, más de 60 niños y niñas reciben formación en ballet clásico, claqué, interpretación, voz, clown y acrobacia, para garantizar el nivel de excelencia exigido en este musical. BILLY ELLIOT se mantuvo 11 años en cartel en el West End, obteniendo 4 premios Olivier en 2006. A Broadway llegó en 2008, ganando 10 premios Tony en 2009 y manteniéndose en cartel durante poco más de tres años. FAMA, EL MUSICAL regresará a Barcelona esta temporada. Se podrá ver del 8 de octubre al 28 de noviembre de 2021 en el Teatre Apolo de Barcelona producida por Veniu Fama. El musical se sitúa durante los últimos años de la célebre “High School for the Performing Arts”, en la calle 46 de New York, y explica una historia agridulce, inspirada en un variado grupo de estudiantes que se comprometen durante cuatro años a un exhaustivo trabajo artístico y académico con candor, humor y entrega. El espectáculo explora los temas a los que se enfrenta mucha gente joven de hoy en día: situaciones de prejuicio, identidad, confianza en sí mismos, cultura, sexualidad, abuso de sustancias y perseverancia.
David De Silva, el ‘Father Fame’ creó esta historia para reflejar los problemas de los jóvenes y la dureza del mundo del espectáculo a través de un entretenimiento repleto de canciones pegadizas compuestas por Steve Margoshes y Jacques Levy. Aparte del esperado himno de “Fama”, la banda sonora del musical contiene temas como “Me llena de magia”, “Nuestro mañana”, “Piensa en Meryl Streep” o “Salir a escena”. FAMA, EL MUSICAL está basado en la película homónima dirigida por Alan Parker en 1980 que posteriormente se convirtió en una serie de televisión. El musical, producido por primera vez en Miami en 1988 ha contado con diferentes producciones profesionales y amateurs. Se estrenó por primera vez en el West End en 1995, y fue nominada a 2 Laurence Olivier Awards. En Barcelona se estrenó en 2004 en el Teatre Tívoli y el 2008 regresó con una nueva producción estrenada originalmente en Madrid. Ambos montajes contaron con dirección y coreografía de Coco Comín, también responsable artística de esta nueva producción del popular musical. También llegará a Barcelona la última propuesta de la aclamada compañía catalana Dagoll Dagom. Se trata de T'ESTIMO SI HE BEGUT, un espectáculo con canciones a partir de los relatos de Empar Moliner adaptados al teatro por ella misma. Historias alocadas que fascinan por su singularidad protagonizadas por personajes nada carismáticos, nada agraciados, pero muy cómicos. Ese podrá ver del 9 de octubre al 7 de noviembre en el Teatre Poliorama. El espectáculo, coproducido por Dagoll Dagom con La Brutal y T de Teatre, cuenta con dirección de David Selvas y está protagonizado por las actrices de T de Teatre: Mamen Duch, Marta Pérez, Carme Pla y Àgata Roca, a las que se unen Rosa Gàmiz, Mercè Martínez, Marc Rodríguez y Ernest Villegas. Con música original de Andreu Gallén, T'ESTIMO SI HE BEGUT llega a Barcelona después de una extensa gira por el territorio catalanohablante.
En cuanto al pequeño formato, el Teatre Aquitania acogerá dos montajes que se estrenaron la pasada temporada en Barcelona: BARCELONA 24H (del 3 de septiembre al 7 de noviembre) y LAS CHICAS DEL CORO (del 17 de septiembre al 30 de octubre). Y los lunes 27 de septiembre y 4 de octubre el Teatre Condal acogerá dos únicas funciones de UNA LLUM TÍMIDA, una historia inspirada en hechos reales escrita por Àfrica Alonso Bada, con dirección de Marilia Samper y protagonizada por Júlia Jové y África Alonso Hada. Isabel es una joven profesora de historia de una escuela de Barcelona durante los años del franquismo en España y está profundamente enamorada de Carmen, la profesora de literatura. Sin querer, pero sin poder evitarlo, nace una historia de amor entre las dos interrumpida cuando la familia de Carmen, de ideales fuertemente conservadores, quienes la internan en un hospital de enfermos psiquiátricos para eliminar este amor imposible.
R A F A M É N D E Z C A N A R I A S N O S O L O P L A T A N O S Y T H E D A N C E R
A E s u n o d e n u e s tr o s b a il a r in e s y c o r e ó g r a f o s m á s ic ó n ic o s . A m a d o y o d i a d o a p a r te s ig u a l e s . U n a c o s a e s s e g u r a : n o d e ja in d if e - r e n t e a n a d i e . L o s a b e . Y l e g u s t a . E l a ñ o p a s a d o , ju s to u n o s d ía s a n t e s d e l i n ic io d e l a p a n d e m ia , l e e n t r e v i s t é c o n m o tiv o d e l e s t r e - n o e n M a d r id d e s u e s p e c t á c u l o C a n a r i a s n o s o l o p l á t a n o s. P o r c a u s a d e l C O V I D s u p a s o p o r l a c a p i t a l f u e c o m p l ic a d o y l a g ir a s u s p e n d i d a . A h o r a h a b l o c o n é l d e l n u e v o p a s o p o r M a d r id y d e u n a g i r a i l u s io n a n te . Y , c o m o n o , h a b l a m o s d e s u p a p e l d e ju r a d o e n T h e D a n c e r j u n t o a L o l a I n d i g o y M i g u e l A n g e l M u ñ o z. I n c o m b u s t i b l e R A F A M É N D E Z . R A F A M É N D E Z B A I L A N D O D O B L E J : H o l a R a f a , ¿ q u é t a l , c ó m o e s t á s ? R A F A M É N D E Z : P u e s b i e n . M e p i l l a s c a s i v in ie n d o d e v a c a c io n e s u n o s d í a s , C o n l a c o m p a ñ ía c o n l a q u e l a v a m o s a h a b l a r e n e s t e m o m e n t o y h e h e c h o u n e n c u e n t r o c o n l o s c h ic o s y v e n g o s u p e r r e l a j a d o y e n c a n t a d o d e h a b l a r c o n t i g o . D . J . : R a f a , e l a ñ o p a s a d o n o s o t r o s h a b l a m o s c u a n d o e s t a - b a s p r e p a r a n d o e l d e s e m b a r c o e n M a d r i d d e C a n a r i a s n o s ó l o p l á t a n o s . E r a m a r z o d e l 2 0 2 0 y d e s p u é s s u c e d i ó l o q u e y a t o d o s s a b e m o s . ¿ C ó m o f u e e s e e s t r e n o e n M a d r i d ? ¿ C ó m o l o v i v i s t e i s y q u é s u c e d i ó ? ¿ C ó m o f u e r o n l a s c o s a s q u e v i n i e r o n j u s t o a c o n t i n u a c i ó n ?
por cómo la gente pedía que se le devolvieran todo, porque no podían ir a un lugar cerrado. Fue un agobio. D.J.: ¿Y cómo vivisteis los tiempos in- mediatos a continuación? Porque voso- tros la idea planteada en aquel momen- to era estrenar en Madrid y hacer una gira por territorio nacional. ¿Qué su- cedió Rafa? R.M.: No sucedió nada. Sucedió que me vi en mi casa a los dos días del estreno. Parando todo y con una promoción previa que teníamos. Y todo eso se fue práctica-mente, perdona la expresión, a la mierda. Soy una persona muy optimista. Llegué a casa... fíjate, te voy a decir algo muy íntimo... pero fue así. Llegué a casa, y me eché a llorar. Me metí en la cama porque venía de toda la promo. Estuve como aho- R.M.: Pues mira, fue un desastre, porque ya de entrada nosotros hicimos lunes y mar- tes que es un poco complicado. Pero el Apolo funcionaba muy bien y la idea funcionó muy bien. Al final terminó funcionando el lunes. Todo muy guay en el estreno. Pero es que el martes, a todo esto, ya íbamos escuchando lo que estaba sucediendo en China. Y claro, de repente el martes incluso el teatro me llama por- que se podía cancelar la función por este tema que estaba sucediendo con la pan- demia. Y ya también veían como la gente devolvía las entradas o pedían por favor, que hacer. O sea, imagínate como lo viví. Digamos que el primer día, el lunes del estreno, lo viví bien. Pero la sensación la tuve el martes, que incluso preferí haber cancelado. Estuvo bien por la sensación y "Canarias no solo plátanos quiere mostrar que en las islas tenemos mucho talento"
ra, un mes previo, con toda la promoción y me eché a llorar en la cama. Fue como descargar y decir "bueno, ya está". Y ahora hay que aceptarlo. Porque fue como que me quitaron el caramelo de la boca. Entonces, pues lo acepto. Yo soy muy optimista. Limpié echando todo eso para afuera y dije "bueno, ya volveremos". Ya se fue. Y ahora volvemos al 3 y 4 como sabes al Rialto y el 10 en Bilbao y el 11 en Pamplona. De momento, D.J.: El mensaje sigue siendo el mismo y es lo que tú quieres transmitir con este espectáculo. ¿Por qué hay que recordar que Canarias es más que sol, plátanos y una hora menos? R.M.: Pues entre mis idas y venidas de Madrid a Tenerife me daba cuenta que veía mucho joven, bailarín, artista. Esto no sólo son esos cinco bailarines. Aprovecho para decirte que son dos cantantes y un actor. Y entonces, entre mis idas y venidas, pensé "bueno esta gente... ¿dónde va? ¿Qué hacen?". Porque claro, las islas no es que sean pequeñas, son más grandes de o que imaginamos, pero hay muy poca cosa. Entonces fue que me sentí con la obliga- ción de divulgar nuestro talento. Entonces digamos que Canarias no sólo plátanos como título, es un poco también para llamar la atención de... señores, somos mucho más que todo eso... y dar la oportunidad a jóvenes talentos para que puedan tener trabajo. Porque aquí los jóvenes tienen mucho talento pero es todo como muy hobby. Entonces, claro, esta gente tiene que vivir de algo. Dije, pues hay que hacer algo para sacar esta gente de aquí haciendo una gira insular, D.J.: Hay que recordarle también a la gente que cuando organizaste el casting no había mucha presencia de bailarines canarios en el mundo profe- sional, pero sin embargo el aluvión de chicos que se presentaron al casting fue brutal. Y de ahí tú escogiste, como bien acabas de decir, a cinco bailari- nes, dos cantantes y un actor para este espectáculo. Esto sigue igual, ¿verdad? R.M.: El casting que yo hice fue, como tú dices, y gracias por recordarlo y contarlo,.. lo has dicho muy bien y ese es el tema. Hay mucho canario, pero profesionalmen- te hablando, pocos. Piensa que hay gente en este espectáculo que es su primer tra- bajo profesional. Y no son tampoco tan jóvenes. A ver... uno tiene 20 y otro tiene 22. (...)
D.J.: En esta gira nacional que como decíamos ahora empezais... ¿Vais promocio- nados por Turismo de Tenerife, verdad? R.M.: Sí. Te lo agradezco mucho. Fíjate esta siendo una de las mejores entrevistas que estoy teniendo hasta ahora. Sin desprestigiar a ninguno. Me gusta que la gente esté como tú: puesto. Y si hay que decirlo, porque gracias a ellos, cuando de repente gen- te como Turismo Tenerife piensa en ti y te apoya y va de la mano y apoya la cultura es genial. Y que entienda el mensaje, que al final es para la gente joven. Entonces, si vamos de la mano con esto. Y trabajamos por proyectar y darle promoción a nuestra isla, en este caso a Tenerife, que tanto lo merece, en estos momento. Y agradezco mucho testa pregunta porque sin ellos créeme que es muy complicado. D.J.: Cuando estrenaste en Madrid el año pasado dijiste que querrías aparte de este espectáculo un programa de televisión... y lo tuviste. R.M.: Yo quería volver a la televisión por algo así. Y de repente salió y fue maravilloso. Un caramelo. Sin duda, un caramelo. D.J.: The Dancer... Un proyecto basado en tres capitanes. Por una parte, una cantante que tiene mucho de bailarina, como Lola Indigo, un actor que también ha tenido su faceta cantante, que tiene también mucho de bailarín como Miguel Ángel Muñoz y un bailarín coreógrafo como tú para capitanear los equipos. A mí, viéndolo desde fuera, me parece una proporción incorrecta, porque siento que tendrías que haber estado más respaldado por otro bailarín, ¿no? R.M.: Mira, yo te tengo que ser honesto. Yo sabía ya de entrada que iba a estar Mími. Porque cuando hablo con la productora me contaban que estaban ellos. Entendí perfectamente el rol de Lola, porque ahora está despuntando, en su momento. Y es una chica que era una concursante de otro formato que encima le había ido mal,. Y ver la imagen de ella sentada ahí para mí era positivo. Porque el concursante que va a participar se va a sentir identificado y va a conectar con ella. Y sobre todo puede pensar que en el futuro le puede pasar como a ella, porque al final está la vida. Y con Miguel Ángel Muñoz... No lo supe hasta el último momento. A mí me gusta mucho la presencia de ambos, porque Miguel Ángel hablaba también de una época donde muchos jóvenes conectaron con el baile como fue UPA DANCE. ¿Qué puede ser más experto o no? Eso es otra cosa. Pero él es un tío súper estricto, súper exigente y a él le costó mucho también tomar la decisión de estar ahí. Pero yo creo que lo hizo muy bien y creo que para esa generación que ahora son muy mayores, conectaban con The Dancer. No sé si me explico. (...) Esta entrevista tan interesante con Rafa Méndez ha sido extractada por cuestión de espacio. Pero tienes oportunidad de verla completa. Compruébalo clicando su foto aquí al lado.
Madres paralelas, el regreso al universo femenino de Pedro Almodovar, ya cuenta con una sinopsis oficial lanzada por El Deseo: Es la historia de dos mujeres, Janis y Ana, que coinciden en la habitación de un hospital donde van a dar a luz. Las dos son solteras y quedaron embarazadas accidentalmente. Janis, de mediana edad, no se arrepiente y en las horas previas al parto está pletórica. La otra, Ana, es una adolescente y está asustada, arrepentida y traumatizada. Janis intenta animarla mientras pasean como sonámbulas por el pasillo del hospital. Las pocas palabras que cruzan en esas horas crearán un vínculo muy estrecho entre las dos, que el azar se encargará de desarrollar y complicar de un modo tan rotundo que cambiará las vidas de ambas. La película, con un reparto encabezado por Penélope Cruz, Aitana Sánchez-Gijón y Milena Smit, llegará a las salas el próximo 10 de septiembre. Trailer clicando en el poster.
Maixabel Lasa (Blanca Portillo) pierde en el año 2000 a su marido, Juan María Jaúregui, asesinado por ETA. Once años más tarde, recibe una petición insólita: uno de los asesinos (Luis Tosar) ha pedido entrevistarse con ella en la cárcel de Nanclares de la Oca en Álava, en la que cumple condena tras haber roto sus lazos con la banda terrorista. A pesar de las dudas y del inmenso dolor, Maixabel Lasa accede a encontrarse cara a cara con las personas que acabaron a sangre fría con la vida de quien había sido su compañero desde los dieciséis años. Icíar Bollaín nos muestra una historia verídica y desgarradora sobre el encuentro entre la viuda de Juan María Jáuregui, gobernador socialista de Gipuzkoa, muerto a manos de ETA en el año 2000, y sus asesinos. Solo por el duelo Portillo-Tosar (y porque la dirige Bollaín) ya vale la pena verla. Trailer clicando en el poster.
Nora tiene 30 años, vive con su abuelo argentino Nicolás y cuida habitualmente de los hijos de su amiga Meri. Escribe el horóscopo en la revista del pueblo, aunque su sueño es ser escritora de viajes. La muerte de su abuelo, le dejará en herencia una Dyane 6 vieja. Aunque conduce fatal, Nora se lanzará a hacer un road trip sin rumbo por la costa del País Vasco, para acabar llevando las cenizas del abuelo al lado de la abuela. El camino pronto le enseñará que no es una viajera nata y que su sueño nada tenía que ver con ella, que sólo era una excusa para darse una oportunidad de ser libre, de crecer, de cerrar heridas y de por primera vez, permitirse a ella misma ser feliz. Escrita y dirigida por Lara Izagirre, está protagnizada por Ane Pikaza, Héctor Alterio, Ramón Barea y Klara Badiola. Trailer clicando en el poster.
Marta, Desi, Soraya y Bea, amigas inseparables en la adolescencia, vuelven a encontrarse en el barrio para revivir una auténtica y tragicómica amistad. Una realidad que las obligará a enfrentarse a aquellas adolescentes que fueron y a las mujeres que quieren ser. Casi sin darse cuenta, se ayudarán a tomar decisiones importantes en sus vidas. El paso del tiempo y lo distintas que son no será excusa para que su amistad prevalezca sobre todo lo demás. Protagonizada por Vicky Luengo, Carolina Yuste, Ángela Cer- vantes y una joven actriz que me encanta desde que la vi trabajar en Merlí, Elisabet Casanovas. Premio del público en la sección oficial del Festival de Málaga. Trailer clicando en el poster.
Cada mañana, sea el día que sea, Fernando (Carlos Areces), el Negro (Eric Francés), Jesús (Fernando Tejero) y Benavente (Adriá Collado), cuatro amigos se reúnen en un bar a tomar unas cañas y arreglar el mundo a su manera: criticando y despotricando contra todo y contra todos. Tienen algo en común, están en paro, bueno… todos, menos uno. El club del paro, escrita y dirigida por David Marqués, promete ser una comedia ácida sobre ese particular club «con millones de socios» que es el desempleo. Las primeras imágenes que hemos podido ver adelantan el tono general de la película, que lideran este particular grupo de amigos en paro. La cinta se estrenará en salas el 17 de septiembre. Trailer clicando en el poster.
LOS ACTORES Y ACTRICES DE CAMPAMENTO RÍO VERDE NOS CUENTAN SU EXPERIENCIA ¿Qué pensarías si te llevasen a grabar una mini serie al lugar donde se rodó una de tus series favoritas? Descubre cómo vivieron la experiencia nuestros artistas, cómo describen la serie y las ganas que tienen de que tú también la puedas disfrutar… LUCÍA MARCOS: Intrigante, emocionante y divertido. En resumen: perfecto. “Cuando me enteré de que íbamos a grabar una serie, me emocioné muchísimo y no podía parar de la alegría. El primer día que llegué, no me lo podía creer; todo era increíble, todo allí era mágico. Todos eran unos actorazos e increíbles personas. ¡Hemos formado un gran equipo! Nos queremos mucho y disfrutamos mucho. Se nos pasó súper rápido y el último día nos dio mucha pena despedirnos. Guardo un recuerdo inolvidable de esta experiencia”. CLAUDIA GARCÍA: Misteriosa, divertida e intrigante. “Cuando me dieron la noticia de que iba a grabar una serie, casi me da un “parraque”, me puse tan contenta… En el proyecto conocí a mucha gente que no conocía de nada, pero me hice amiga de ellas. Ha sido una experiencia inol- vidable. Mi personaje (Carolina) es una friky en todos sus rasgos y a mí… pues me pasa lo mismo. ¡Me lo he pasado genial! ¡Ah! Se me olvidaba… por favor, un aplauso a todos los de producción y a Mentxu, la directora. Gracias por todo”.
LUNA GARCÍA: La serie va a ser un bombazo y divertida. “Esta serie es muy especial ya que esta rodada en 3 días. Mi personaje (Noah) por ejemplo, no tiene mucho que ver conmigo, pero hay pequeñas cosas en las que nos parecemos al completo. ¡Fue súper guay trabajar con el equipazo que teníamos!”. ROCÍO JIMÉNEZ: Inolvidable, única, amigable. “Cuando me dieron la noticia de que íbamos a hacer una serie, sinceramente, estuve llorando una semana seguida por lo menos… y es una experiencia que no puedo expresar con palabras porque es tan sumamente maravillosa, que es flipante. Y también sirvió para conocernos más entre nosotras y pasar un montón de tiempo juntas; y la verdad es que eso se agradece un montón porque cada una de ellas es maravillosa”. CARLOTA RODRIGUEZ: Súper divertida y misteriosa. “En esta mini serie me he sentido súper acogida por mis compañeras y cuando nos dieron la noticia me hizo muchísima ilusión. El proceso fue genial. Y por último quería decir que grabar con mis compañeros ha sido una experiencia inolvidable”. JULIA RODRIGUEZ: Brutal, súper divertida y un poco misteriosa. “Me encantó grabar la serie, fue una experiencia brutal. Me hacía mucha ilusión que lo grabásemos tan cerquita de donde grabaron El Internado Laguna Negra. Además, me encantó interpretar a Cris junto con todos mis compañeros. En efecto, una experiencia que me encantaría repetir”.
BEA COSTA: “No hay nada mejor como un rodaje en manos de una dirección tan creativa y divertida”. DELIA ABRIL: “Trabajar en la mini serie fue toda una aventura de campamento”. EMILIO VERDEJO: “Fue todo un misterio cómo vivieron “el verano de sus vidas”. JAVIER COFIÑO: “El placer que fue para mí trabajar con gente menuda… Te contagian de su espontaneidad y frescura”. MENTXU ARIZMENDI: “Un nuevo reto para mí dirigir esta pequeña locura. Nunca olvidaré las caras de felicidad de mis pequeñas actrices, ni la colaboración desinteresada de todo el equipo de adultos que me acompañó durante el rodaje. Gracias por todo el cariño y el esfuerzo que habéis puesto en mi proyecto, en especial, a mi marido, que siempre está a mi lado”. PAULA RODRIGUEZ: Misteriosa, divertida e intrigante. “Me he sentido muy a gusto y feliz, porque todo el proceso de grabación ha sido una experiencia súper interesante y divertida. Cuando nos lo dijeron no podía parar de sonreír y saltar. Yo creo que no me parezco a mi personaje (Isabella) porque yo soy más cariñosa y más movida; pero mi personaje era muy interesante de interpretar. Fue una experiencia inolvidable”. NORA POVES: Maravillosa, intrigante y divertida. “Al principio estaba muy nerviosa, yo nunca había hecho nada parecido; pero conocía a las chicas de verlas actuar en el teatro y me apetecía mucho trabajar con ellas. Al final me lo pasé genial y quiero hacer la segunda temporada ya”.
Joshua Jackson, Christian Slater y Alec Baldwin son los protagonistas de esta miniserie basada en la historia real del doctor Christopher Duntsch (Jackson), una estrella emergente en la comunidad médica de Dallas. Joven, carismático y claramente brillante, fue construyendo una floreciente carrera en la neurocirugía cuando de repente todo cambia. Los pacientes entran en su quirófano para complejas aunque rutinarias cirugías de espina dorsal saliendo definitivamente mutilados o muertos. A medida que las víctimas se acumulan, dos compañeros médicos, el neurocirujano Robert Henderson (Alec Baldwin) y el cirujano vascular Randall Kirby (Christian Slater), así como la fiscal de Dallas Michelle Shugart (AnnaSophia Robb), se proponen detenerlo. Trailer clicando en el poster. DR. DEATH
Finalmente, después de décadas de intentarlo, se necesitaba de un gigante como Apple para llevar adelante un proyecto tan complejo. Fundación no es sólo una de las sagas literarias más exitosas de la historia, sino que sirvió de modelo para escritores y decenas de propuestas de ciencia ficción, incluyendo Star Wars. Escrita por Isaac Asimov es un ícono del mundo sci-fi y el 24 de septiembre llegará a Apple TV. Aparentemente la primera temporada tendrá 10 episodios, aunque dependiendo del éxito (o las ganas de Apple) podrían hacerse ¡80 capítulos con comodidad!, dada la extensión de la saga escrita por Asimov. Trailer clicando en el poster. FUNDACIÓN
Drama político finlandés con pinceladas de suspense en el que las negociaciones de paz, el comercio de armas y las relaciones entre los poderosos se convierten en los verdaderos protagonistas. Ann-Mari Koistinen es una negociadora de paz finlandesa que trabaja incansa- blemente en Turquía por restablecer la paz permanente entre turcos y kurdos. Su trabajo se complica cuando se hace público que una empresa estatal de Finlandia está implicada en el tráfico de armas. A lo largo de 10 episodios, la serie, filmada principalmente en las Islas Canarias y también en la España peninsular, Estambul, Berlín y Nueva York, muestra la responsabilidad, tensión y peligro que implica mediar en este tipo de conflictos. Trailer clicando en el poster. PEACEMAKER
Cada vez cadáver es el séptimo álbum de estudio de Fito & Fitipaldis, primero desde Huyendo conmigo de mí (2014) y ha sido producido por Carlos Raya. La canción que da nombre al álbum será el primer single oficial, aunque ya en marzo de 2020 había estrenado en acústico Cielo hermetico. El disco va acompañado en su versión pre-order con el dvd 20 años y una noche grabado durante su anterior gira, que cerró con un show en el Royal Albert Hall de Londres. Preescucha clicando la caratula. CADA VEZ CADAVER FITO & FITIPALDIS
Amigos de guardia es el álbum de Mikel Erentxun con el que hace repaso a 35 años de carrera musical, desde las pri- meras grabaciones con Duncan Dhu en 1985, hasta la trilogía gaditana grabada con Paco Loco. Con la colaboración como invitados es- peciales de 24 artistas: Diego Vasallo, Iván Ferreiro, Coque Malla, Zahara, Anni B Sweet, Eva Amaral, Enrique Bunbury, An- drés Calamaro, Santi Balmes, Xoel López, Leiva y Maika Makovski, entre otros. Como primer single Intacto con Quique González. Preescucha clicando la caratula. AMIGOS DE GUARDIA MIKEL ERENTXUN
Firebird es el nuevo disco de Natalie Imbruglia. Se trata de una colección de 14 canciones con Build it better y Maybe it's great como primeros singles. “Hacer este álbum ha sido una experien- cia profunda y satisfactoria. Habiendo pa- sado por un largo período de lo que esen- cialmente fue un bloqueo del escritor, a veces era difícil pensar llegar a este lugar. Antes de la pandemia, comencé el proceso de escribir este álbum en Londres y poco después me dirigí a Nashville. Con cada sesión y cada colaborador, comencé a ganar confianza, a encontrar mi voz nueva- mente y a crear el sonido que me parecía auténtico. Ha sido un privilegio trabajar con tanta variedad de talentos en Firebird. No puedo esperar a que la gente lo escuche". Preescucha clicando la caratula. FIREBIRD NATALIE IMBRUGLIA
The ultra vivid lament es el deci- mocuarto álbum de Manic Street Preachers, el que da continuidad en el tiempo a Resistance is futile (2018). El primero concebido inicialmente al piano en lugar de a la guitarra. Se grabó durante el invierno de 2020/21 en Gales, en Rockfield, en Monmouth, y en el estudio Door to the River, en Newport, con el colaborador habitual Dave Eringa (The Who), antes de ser mezclado por David Wrench. Se trata de una colección de 11 pistas con Orwellian y The secret he had missed (con Julia Cumming) como primeros anticipos. Preescucha clicando la caratula. THE ULTRA VIVID LAMENT MANIC STREET PREACHERS
CONTENIDOS T A B L A D E 60 D E L E T R A S 59 C A R T A D E L D I R E C T O R 72 76 R E S E Ñ A S L I T E R A R I A S 65 E N T R E V I S T A R J . S I M O N 79 P R O X I M O N U M E R O / / S T A F F I S L A C O N C U R S O S Y C U R S O S L I T E R A R I O S P R O X I M A S P R E S E N T A C I O N E S
Estimado lector: Este nuevo número de Isla de (Nuestras) Letras, coincide con el fin del verano. Los turistas en su gran mayoría ya han abandonado las playas y la vuelta al trabajo y la rutina se palpa en lo los autobuses llenos de gente y en el metro que comienza la mañana abarrotado. Pudiera parecer que le calor asfixiante impedía la lectura y la aparición de libros nuevos. No es verdad, muchos autores salen ahora con fuerza bien sea por la apertura generalizada tras la pandemia o por ser el mejor momento para defender sus obras en ferias, presentaciones en la radio o en programas de televisión. Novelas como Los Vencejos, de Fernando Aramburu, De ninguna parte de Julia Navarro, Lo que esconde la marea de María Oruña, son libros que llegaron con a los lectores durante el verano. Junto a estos nombres muy conocidos en el panorama literarios, han salido a la luz o lo pretenden, otros escritores noveles a quienes reseñamos. Destacamos unos pocos: Damián Patón, autor de El tahúr ausente; Olga Palmero con Semillas de vuelta abajo; Juan Cruz Lara Jiménez con Senderos de tinta; Jaime Jimeno García con la novela Resurgir; y, por último, RJ. Simón, autor de Mariposas libres. En este nuevo viaje contamos con el apoyo y la presencia de Agencia de Letras que desde el principio nos acompaña y siempre vemos crecer en la adquisición de autores y libros. No es un tiempo fácil el momento presente, pero juntos estamos remando y poco a poco vamos logrando confianza y seguridad en este mar de sueños revueltos. Gracias por estar, por compartir, por hacernos llegar a otros lectores. Sin vosotros, todo esto no sería posible. En nombre de Gemma, Juanjo, y mío: ¡Muchas gracias! Nicolás Puente Director Revista Isla de (Nuestras) Letras
El día que Catalina partió de su isla natal, con la misma esperanza que todos los que zarparon en aquel colmado barco, producto de la diáspora canaria al terminar la Guerra de Cuba, nunca pensó que su destino estaría determinado por la dolorosa muerte de quien le había dado la oportunidad de un futuro diferente. Sola, en una tierra desconocida, comprendió que aquel trance era un camino para empezar a tomar sus propias decisiones. Inició su nueva vida siendo la isleña llegada al Valle de Viñales, enfrentándose al miedo en cada descubrimiento, sobre todo al amor. Se reveló en ella su capacidad para defender con fuerza a sus seres amados. La muerte, como elemento transformador, marcó el camino de su vida, obligándola a tomar decisiones de supervivencia. Los sinsabores, pero también los momentos felices la hicieron desarrollar el carácter y la determinante personalidad para que luego la señalaran como la Indiana de La Calle Real cuando retornó a La Palma y descubrió que tendría que volver a construir una nueva vida a partir del tesoro que traía en una maleta, la mejor semilla de tabaco de Cuba. Olga Palmero Medina nació en Vallehermoso, La Gomera. Estudió Pedagogía y ejerció su profesión durante diez años en Caracas. A su retorno a Canarias, comenzó a trabajar en la empresa privada en el sector turístico y aeroportuario. Aficionada a la novela histórica y a la investigación y documentación de diferentes períodos históricos, escribe motivada por ellos. Semillas de Vuelta Abajo es su segunda novela y está inspirada en la gran emigración canaria después de la Guerra de Cuba a principios del siglo XX. El gran apego por su tierra canaria, las historias de Cuba contadas por su abuelo y el deseo de que se recuerde a todos aquellos que emigraron persiguiendo la esperanza, han sido la causa de esta novela. T Í T U L O S E M I L L A S D E V U E L T A A B A J O A U T O R A O L G A P A L M E R O M . E D I T O R I A L I L I T I A F E C H A 2 0 2 1
¿Y si dos fenómenos de consecuencias catastróficas coinciden en el tiempo? Tras una tormenta solar de magnitudes desconocidas el planeta queda incomunicado. Mientras los gobiernos trabajan para restablecer las comunicaciones, la humanidad experimenta el horror que padecieron millones de años antes los dinosaurios. Los supervivientes al gran impacto deben buscar la manera de sobrevivir en un planeta que se encamina a una nueva era glaciar y que pronto será totalmente inhóspito para el ser humano. En el viaje conocerán nuevos compañeros que les acompañarán o les dificultarán el avance en busca del lugar dónde establecerse. La raza humana necesita que un grupo de personas consiga el objetivo de preservar la especie: necesita RESURGIR. Jaime Jimeno García nació en Ciudad Real en el año 1984. Gran admirador de la cultura pop, de las novelas de aventuras, la fantasía medieval y de los cómics y novelas gráficas del siglo XX y principios del XXI. En su trayectoria, ha participado en diversos proyectos musicales como guitarrista, productor y editor. También ha ejercido de productor cinematográfico en los cortometrajes Mivida y El primer día, así como en el documental Mis capacidades. En el año 2021 escribe su primera novela, con la que pretende dirigirse al público tanto adulto como juvenil. T Í T U L O R E S U R G I R A U T O R J A I M E J I M E N O G A R C Í A E D I T O R I A L C I R C U L O R O J O F E C H A 2 0 2 1
Una abadía a las afueras de Grenoble está a la espera de que entreguen un manus- crito que el abad ha pedido al monasterio Santo Petrini, cerca de Milán. Tras recibirlo y copiarlo, deberán devolverlo a la mayor brevedad. El encargado de trasladar el manuscrito es un rico mercader llamado Enrico, que, en compañía de Francesco —un humilde hombre que tiene una especial amistad con él— encontrará varias dificultades durante el viaje, pues el mercader posee una fórmula que ha descubierto, con unas propiedades que hacen que todo el que la posea pueda hacerse rico si sabe utilizarla. Durante la espera, en la abadía se sucederán unos hechos que no dejarán indiferentes a los clérigos que allí habitan. Juan Cruz Lara nació en Pamplona (Navarra) en 1972. Su incursión en la escritura vino de la mano de un amigo, catedrático de filosofía, que lo introdujo en el mundo de las letras. Una treintena de artículos de opinión en periódicos locales, varios concursos de relato corto y su primera novela, El silencio del muro, que se publicó en el año 2018, dieron paso a esta segunda historia: Senderos de tinta. T Í T U L O S E N D E R O S D E T I N T A A U T O R J U A N C R U Z L A R A E D I T O R I A L C I R C U L O R O J O F E C H A 2 0 1 9
El Tahúr Ausente, está relatado en primera persona, por lo tanto, desde el punto de vista subjetivo del protagonista, Quim. Quim nos habla de sus emociones, de su ludopatía consciente, que es su forma de vivir y entender la vida, de ser y de afirmarse. El juego es su vida. Le confiere sentido. Necesita jugar para comprender su vida, su entorno y sentirse vivo. Pero a medida que su suerte como jugador cambia, el juego pierde su encanto. Cuanto más gana en el juego, mas vacío se siente. Y al perder la emoción por el juego, su vida adquiere el sentido del vacío. Simplemente no puede dejar de jugar, aunque ya carezca de sentido para él. Tiene que seguir jugando, como seguir viviendo, sin sentido. En su percepción del mundo del juego y de las propias experiencias, nos describe a los personajes que pasan a lo largo de su periplo: Corina, Albert, etcétera. Un cumulo de experiencias, en las cuales siempre se desvela su sentido de la vida. Su intento de no “pasar solamente por la vida, sino de sentirla”. Todas las anécdotas revelan su vacío espiritual y su búsqueda de comprensión de sí mismo, de la vida y del juego. He publicado en revistas y editoriales de pequeño formato. Para Cuba y México, edité en el Banco de Ideas Z, así como la editorial Frente de Afirmación Hispanista de Fedro Arias de La Canal (Antología poética). España con Seuba ediciones, y con Roger llibres; el libro de poemas: Crucifixión del Alba. (1992). EN LEGÍTIMA DEFENSA-(Poetas en tiempos de crisis), con un poema incluido en su antología poética, editado por Bartleby Editores (2014). TAL COMO SALE, (Novela), publicada por Ediciones Carena- Abril 2013. LOS ESPEJOS TRUCADOS-Editorial LArmbooks-2014. /LA AVENTURA PSICODELICA DE ABERT EKAI, editada en papel y ebook - EDITORIAL LARMBOOKS (2106). / EL TRÓPICO Y EL FUEGO-editado versión digital/ Papel, por EXITBOOK, (autoedición), en Amazon. MEMORIAS DE UN VIOLADOR Y OTROS DELIRIOS-LIBRO de Relatos-editado por Serial ediciones- (seudónimo: Mikel Goldstain) .enero -2018. Última publicación: LOS BUENOS TERRORISTAS-novela-, publicada en Celebre Ediciones.(2019). EL CÍRCULO DE LOS ILUMINADOS Y ATORMENTADOS- Celebre Editorial-2020- y EL TAHÚR AUSENTE-Avant Editorial- abril 2021-. T Í T U L O E L T A H Ú R A U S E N T E A U T O R D A M I Á N P A T Ó N F E R N Á N D E Z E D I T O R I A L A V A N T F E C H A 2 0 2 1
R J . S I M Ó N " M A R I P O S A S L I B R E S "
R J . S I M Ó N P U N T O S D E I N F L E X I Ó N Este mes vamos a presentaros a un escritor sumamente interesante: RJ. Simón. Y quiero que le conozcais mejor, desde un punto de vista familiar ya que, para él, la familia es algo muy importante. Hablaremos de su familia y de su educa- ción. De la relación con sus padres y de la vida en los Maristas de Alicante. Una visión del pasado, del presente y del futuro. Pero por supuesto también vamos a hablar de su libro Mariposas libres (coged las rosas mientras podais). Rafa nos hablará de su protagonista, Marta, y de las cosas que le suceden el día que decide cambiar de vida y abandona a su marido. Con reflexiones que nos llevarán a concluir que ni el amor ni nada es eterno en nuestras vidas. DOBLE J: Hola Rafa, ¿qué tal, cómo estás? RAFA SIMÓN: Hola, estoy muy bien aquí en Alicante, esperando a que el sol se vaya quitando y venga una noche algo más fresquita. D.J.: Genial. Bueno, Rafa, he planteado esta entrevista de forma que le vamos a hablar un poco a la gente primero de ti y luego les hablaremos de tu libro. Pues... ya que lo mencionas... Alicante, y tu procedencia mediterránea... Tú eres como Serrat, ¿verdad? Habrá que hacer apología del mediterra-nismo... R.S.: Sí, pero canto muy mal. Sí, es un mar unidor y destructor de culturas a la vez y se le puede cantar y escribir. Y es un mar pequeño pero acogedor. Sí, ya me gustaría a mí cantar como Serrat .
D.J.: Me parece que para ti el tema de la familia tiene una importancia bastante destacada, ¿verdad? R.S.: Sí. Para mí las familias son las genera- doras de todos los conflictos que tenemos y en parte a veces generadoras de las soluciones, aunque a veces no es así y luego la familia es la unidad que hasta ahora está impuesta como relación. La familia es el ayun-tamiento, es el estado, es... como nosotros aceptamos la organización social a la que luego nos dirigen. En definitiva, es la religión también. O sea que la familia es la unidad central sobre la cual se monta todo nuestro castillito de naipes. D.J.: Claro. Fíjate... mencionas nuestra reli- gión. Y precisamente por ahí quería ir con la siguiente pregunta, porque tengo entendido que tú estudiaste en los Maristas de Alicante. R.S.: Sí, sí. D.J.: Y expliquemosle o recordémosle a la gente que estudiar en un colegio de curas, hace muchos años, cuando tú y yo estudiábamos, era un poquito diferente a lo que puede venia a ser un colegio de curas hoy en día. R.S.: Yo ahora no sé como es un colegio de curas. Lo que sí que sé y recuerdo es cómo era mi colegio de curas. El contexto era un colegio con Franco vivo y con una sociedad deter- minada a vivir y que se expresaba con total naturalidad y donde la educación era entendida más en un régimen militar, por muy moderno que se fuera. Otra historia. Entonces la frase de que la letra con sangre entra, pues era verdad. Yo, en general, los recuerdos que tengo de los Maristas no son muy agradables. Son agradables en el sentido de que hice grandes amigos y de que en la infancia y la adolescencia es difícil no tener buenos mo- mentos. Si en ese momento de tu edad, eres desgraciado, pues tu vida va a tener pocas posibilidades. Y la otra cosa que me pasó fabulosa en el colegio fue que conocí el teatro desde muchos puntos de vista. Lo conocí como actor, como director y como escritor. Se me permitió escribir obras de teatro que luego llegamos a interpretar en Alicante, pero escri- bíamos obras de teatro que luego había que mandar la copia a Madrid para que las hojas fueran censuradas o no? Esta frase se quitará esto... Eso lo he vivido yo, que no soy tan mayor.
Yo tengo sesenta años. Luego el colegio fue un cúmulo de sentidos positivos y nega- tivos, como probablemente sea cualquier organización de las que hacemos los hom- bres. No lo sé. No quiero ser crítico, pero es un sabor agridulce que tengo de esa parte de mi vida. D.J: Tú siempre has destacado es que en tu familia, fuera mejor o peor, tu hermano y tú recibisteis una educación que os inculcó el amor por la literatura. Y eso supongo que te llevó también a esa faceta del teatro, de la interpretación, de la dirección, de escribir teatro. ¿Tú eres un actor frustrado? R.S.: Sí. Yo hubiera sido actor, lo que pasa es que no se me dejó. En la contratapa del libro lo explico. (...) A mi padre no le parecía bien el mundo de la farándula y pensaba que todos, todos los actores y las actrices eran gente de malvivir y de malestar. Entonces elegí medicina, porque la medici- na es la actividad científica más teatral que existe. Porque tienes situaciones en las que te permite interpretar algunas cosas. (...) Mi padre era una persona de la época muy mediatizada a nivel político. Asumía un rol absolutamente que era un error, de un rol de fortaleza y de exclusión de lo que no era lo tradicional y seguro. Y se dejó engañar o le fue más fácil. Y eso lo llevó a todas sus relaciones personales y de familia. Porque por otro lado, mi padre era un lector furibundo, un gran charlatán. Mi padre manejaba el lenguaje estupendamente. Era capaz de venderte lo que fuera necesario, aunque estuviera roto, y era muy empático, tenía mucha empatía y eran cualidades absolutamente literarias. Lo que pasa es que él se sentía una persona del régimen, se sentía muy mediatizado por la religión en ese mundo. Pues la homosexualidad, no es que fuera una enfermedad, es que era un pecado. Y luego la gente que trabajaba en la farándula eran todos alcohólicos y putas. Era una simplificación de la realidad. Y bueno, había que tener algo. Si querías llamar la atención, pues tenías que ser médico, abogado o yo que sé que estupideces.
D.J.: Hablando ya de tu libro Mariposas libres... La historia principal, eje del libro, es que todas las vidas tienen un punto de inflexión, como el que toma Marta, la protagonista. ¿Tú crees que también hay que escribir sobre esto, porque todos en nuestra vida tenemos siempre un punto de inflexión? R.S.: Todos tenemos un punto de inflexión, pero no todos sabemos darnos cuenta. O, si nos damos cuenta, no todos tenemos valor para asumir los cambios. Pero todas las circunstancias que se pueden tener en un principio en una relación de cualquier tipo, de amor o profesional o lo que sea, no van a ser in eternum. O sea, no hay nada que sea definitivo y el tiempo se encarga de machacarlo todo y de cambiar esas circunstancias. Y luego también preten- der que una sola persona o una sola institución colmen todas tus necesida- des de todo tipo indefinidamente... es una estupidez como un templo. El cambio es algo absolutamente implícito en nuestra vida. Lo sepamos o no y tengamos las narices de asumirlo o no.. D.J.: ¿Puede que este cambio del que tú hablas tenga mucho que ver con que el ser humano odia la monotonía y el aburrimiento? R.S.: Sí. De hecho uno de los grandes problemas de todas las relaciones es la continuidad. Hay que ser muy inteli- gentes y muy hábiles para mantener el divertimento de una relación con cierto interés. Entonces, ese es uno de los problemas de las relaciones de pareja. Llega un momento en el que si llevas viviendo mucho tiempo con tu pareja, pues ya no hablas igual ni cuentas las mismas cosas. O solamente un gesto de la cara manifiesta lo que estás pensando sin necesidad de decirlo. Esta entrevista tan interesante con RJ. Simón ha sido extractada y continuó. Tienes oportunidad de verla completa clicando la foto aquí al lado.
CONCURSOS XXIV PREMIO TIFLOS DE NOVELA (17.000 €, diploma y edición) XXXII PREMIO TIFLOS DE CUENTO (10.000 €, diploma y edición) XXXV PREMIO TIFLOS DE POESIA (10.000 €, diploma y edición) PREMIOS LITERARIOS TIFLOS 2021 Dentro de la acción social y cultural que promueve la ONCE, se encuentra la consecución de una mayor integración de las personas con discapacidad visual a través del arte, la cultura y la comunicación. Con este fin, la ONCE lleva años impulsando diversas actividades en los distintos campos y niveles de actuación artística e informa- tiva que están dando como resultado un incre- mento de la participación de las personas con discapacidad visual. Por todo ello, la ONCE con- voca por trigésima quinta vez consecutiva los Premios TIFLOS. Con esta convocatoria se desea fomentar, entre quienes tengan tales inquietudes, la creación literaria en lengua castellana, promo- cionando la escritura literaria entre las personas ciegas o con discapacidad visual grave de cual- quier país. Igualmente, se trata de sensibilizar a los medios de comunicación acerca de la importancia de su labor en lo que afecta a la supresión de barreras y a la necesaria inclusión de las personas con discapacidad en la sociedad. BASES Abierto a mayores de 18 años, sin restricciones por nacionalidad o residencia. Fecha de cierre: 24:09:2021
Ana Elena Pena vuelve con fuerza a la escena literaria con Chicas bonitas esnifando purpurina. Su voz poética, ajena a las modas, siempre encuentra la manera de llevar de la mano al lector por los entresijos de las relaciones personales, por sus miserias y sus instantes más dulces, con una facilidad pasmosa. Figura clave de la escena underground de la era offline, Ana Elena Pena abandonó hace unos años su vertiente pictórica para abordar la escritura, hablando desde la propia experiencia y acercándose peligrosamente a la literatura confesional. Algunos de sus primeros títulos, la mayoría autoeditados en forma de pequeñas plaquettes, son: Sangre en las rodillas, Antídotos contra la belleza, el cuento La ciudad de las niñas perdidas, Vamos a follar hasta que nos enamoremos (con Editorial Arrebato) y Aquelarre de muñecas. Apasionada de la criminología más que de la poesía, disecciona los sentimientos a sangre fría. Los celos, la soledad, la pérdida, las bajas pasiones... Su talento radica en revelar lo que generalmente está oculto, sin filtros. Chicas bonitas esnifando purpurina, de Ana Elena Pena
La escritura es un oficio que se puede aprender. Si quieres escribir, puedes, pero primero debes conocer las técnicas de un oficio tan antiguo como el hombre: el de contador de historias. Porque una historia puede adoptar muchas formas: la de un cuento o una novela, sí, pero también la de una conferencia, un anuncio publicitario o una biografía. El temario de Escritura Creativa ha sido elaborado por Enrique Páez, uno de los pioneros de la enseñanza de la escritura creativa en España. Enrique sabe que el primer paso para escribir una historia es… comenzar a escribir. Superar los miedos asociados a la creación, liberar la imaginación y conocer las técnicas que te permitan expresar tu talento (los personajes, la construcción de la escena, la visibilidad, el narrador, el tiempo…) son los objetivos de este curso. Con tu escritura desatada y el dominio de las técnicas narrativas, llegará el momento de manipularlas y trascenderlas. El curso de Escritura Creativa consta de tres módulos de tres meses de duración cada uno (La escritura desatada, Escribimos sin parar y Desbloquea tu escritura) que puedes realizar en el orden que desees a lo largo del curso académico. Escritura Creativa P R O F E S O R E S : V A R I O S 2 4 H O R A S 4 O C T U B R E A 2 0 D I C I E M B R E H O R A R I O : D I S T I N T A S O P C I O N E S C O N S U L T A R P R E C I O 3 4 5 €
La rutina y la monotonía se han apoderado de los días de Elizabeth, pero su vida toma otro rumbo tras asistir a una función del aclamado musical El fantasma de la ópera. Con el apoyo de sus amigos, Elizabeth emprende una aventura para alcanzar su sueño de convertirse en Esmeralda y protagonizar su versión del espectáculo que ha cambiado por completo sus expectativas. Westend Street se escenifica en el Londres contemporáneo y regala a los lectores, desde ambos lados de bambalinas una mirada fresca e imaginativa que los sumerge en el extraordinario mundo de los musicales. La primera novela de Lorena Toda repleta de musas musicales, ambientes em- blemáticos y rincones particulares de la siempre enigmática ciudad, es también un canto a la amistad, a la posibilidad de palpar lo extraordinario Sobre la autora: Lorena Toda es plural: ciencias de la salud, liderazgo organizacional, gestión de ne- gocios, innovación, emprendimiento … más teatro y literatura. Los logros de esta barcelonesa enamorada de Londres avalan su autodefinición de persona optimista, emprendedora, innovadora y creativa: ha integrado con fluidez sus dotes de liderazgo y sensibilidad artística para dejar de ser solo una espectadora y convertirse en promotora y creadora. Lorena es una mujer versátil que ha sabido aprovechar su abanico de intereses para crear su productora teatral e incursionar en las artes escénicas, como productora, y ahora también en las artes literarias. Su primera Novela WESTEND STREET es prueba concreta de ello. Editado por bubok con prólogo de David Ordinas y Pablo Puyol y en un momento donde las artes escénicas sufren las consecuencias del COVID, llega WESTEND STREET una invitación a disfrutar los musicales, desde su lectura. Autora: Lorena Toda Titulo: Westend Street Fecha: 2021
¿Os gusta que un libro os asuste, os haga reír y al mismo tiempo os emocione u os haga reflexionar? FUEGOS FATUOS, ANTOLOGÍA DE LO INCREÍBLE, publicado por Célebre Editorial pretende conseguir todo eso y mucho más. Se trata de una antología de relatos de diferente extensión y temática hecha para toda la familia. Sus relatos se conectan unos con otros haciendo que incluso puedas descubrir una historia oculta entre ellos si prestas atención. ¡Creed en la magia, existe! FERIA DEL LIBRO DE MADRID El fuego azulado se expande y el 12 de SEPTIEMBRE de 2021, en la FERIA del LIBRO de MADRID, de 19:00 a 20:00 horas y el 20 de Septiembre de 17:00 a 18:00 horas podréis hablar con el autor, Ibán J. Velázquez, y conseguir un libro dedicado. STAND 306. RESEÑAS EN INSTAGRAM (entre otras) Una sorprendente recopilación de emociones en forma de historias varias para toda la familia. Hay relatos de navidad, de mitos, de terror, de la infancia, de la importancia de la magia, de amores y no tan amores porque no es amor todo lo que dice serlo, de monstruos que viven bajo una máscara de humanidad y esperan, a la luna llena para atacar a sus presas, de niñas perdidas por bosques, que quieren ser libres de abuelas feroces y seres de lo más peculiares. Es un libro que te mantiene despierto sin cafés, y que promete quitarte el sueño hasta que lo termines. @bookinstagramer_1 Fuegos Fatuos es una obra que me ha sorprendido muy gratamente por sus formas y contenidos. Tanto la construcción del libro a nivel formal y narrativo, como sus lecciones y mensajes ocultos @agamundisr_escritor Lo que voy a destacar más de todo es como maneja el terror, soy una persona difícil de impresionar en este género y os aseguro que me ha hecho estar aterrada. @frida_libros Autor: Iban J. Velázquez Titulo: Fuegos fatuos Fecha: 2021
PECCATORUM MUNDI – Sobre fantasmas y credos de David Novelles. ¿Quién no se ha sentido alguna vez solo? La soledad es un sentimiento universal al que se puede llegar por los más variados caminos. Carlota Torres Culasso, hija de dos inútiles y de Dios, es una reputada inspectora de policía experta en casos de desapariciones. Dionisio Sanabria es un ladronzuelo, un perdedor dispuesto a hacer cualquier cosa para que su mujer y sus hijas se sientan orgullosas de él. Magda Alburquerque es una preciosa chica de quince años que se siente res- ponsable de la muerte de su hermano pequeño. Cree encontrarse cada noche con su fantasma, con el que establece una relación peculiar, cruel y eterna. El cardenal Martín Zavala es el máximo favorito para suceder al Papa. Educado por su abuelo en su Lima natal, siente la llamada del Señor y empieza su escalada en el mundo eclesiástico, arrastrando consigo un conflicto interno que le lleva desde el tormento más enfermizo hasta el éxtasis más glorioso. Sus vidas se entrecruzan en una pequeña ciudad, y las dudas que les asaltan son tan comunes como los sentimientos que les unen: la soledad desde sus más variadas vertientes y la oscuridad del alma. Mientras arrastran sus miserias ocultas, se convierten en protagonistas de una trama sórdida y negra, en la que ponen en duda valores universalmente aceptados como los de la amistad, la familia y la religión, en un mundo lleno de pecadores. La investigación de una serie de desapariciones en la villa es el punto de partida de una historia con un desenlace tan sorprendente como aterrador. ADVERTENCIA: Esta novela contiene escenas explícitas de violencia, sexo y tortura. Pueden herir la sensibilidad de algunos lectores, resultando inapropiadas para menores de edad. Autor: David Novelles Titulo: Peccatorum mundi Fecha: 2021
NICOLÁS PUENTE Director gemma cordobA Directora Adjunta juanjo garcía Director adjunto
LOS VIAJES DE COQUE WANDERLUST IRÁN
Durante los últimos meses hemos tenido la suerte de poder contar con los interesantes relatos de viajes a paises exóticos de mi gran amigo Coque Calderón, Coque Wanderlust a nivel profesional. Por ahora está va a ser su última colaboración. Pero espero que más adelante podamos volver a contar con él y sus comen- tarios que nos inviten a descubrir nuevos horizontes viajeros. Y para terminar, este mes Irán, que visitaremos a través de los ojos de este guía extraordinario. Cultura, gas- tronomía y muchas cosas más que descubrir. (BIENVENIDOS) ‫آﻣﺪی‬ ‫ﺧﻮش‬
La República Islámica de Irán, conocida como Persia hasta 1935 es un país de más de 83 millones de habitantes, el décimo octavo país mas grande del mundo. Durante siglos reinaron distintas dinastías hasta la Revolu- ción Islámica del imán Jomeini en 1979. Este viaje nos llevó por Shiraz, Yazd, Persépolis, Isfahan, Kashman, Abarkou, Qom y Teheran. Irán, debido a las sanciones internacionales, es un país con muy poco turismo. En un local compramos una torta de pan y nos la dieron gratis en agradecimiento por visitar su país.
Desde el principio llama la atención su arquitectura. Casas bajas, grandes mezquitas, zocos... Estuvimos en Ramadán, lo cual complicó un poco el tema de las comidas. Había que ir a hoteles, pues los turistas no musulmanes no guardan ayuno. Un acto tan simple como beber agua había que hacerlo medio a escondidas, por simple cuestión de respeto. Persépolis fue capital del Imperio Persa y está en medio del desierto. Solo contemplar esas ruinas ya hace que merezca la pena el viaje. Son impresionantes y explican muy bien la Historia del país. Isfahan ya es una ciudad con unos dos millones de habitantes, famosa por su arquitectura de grandes bulevares, palacios, puentes cubiertos, azulejos...
La plaza de Naghsh-i Jahan es la segunda mayor del mundo tras Tiannamen, en Pekin. La Gran Mezquita y la plaza son Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. El puente de los 33 arcos merece la pena atravesarlo. Al atardecer se llena de lugareños tomando el fresco. Teherán sorprende al visitante. Es una ciudad moderna, de altos edificios y bastante tráfico. Hay grandes museos donde se puede apreciar la Historia del país. Al entrar a la ciudad se ve un edificio majestuoso, el Mausoleo del imán Jomeini. Datos importantes: - No confundir persas con árabes - El gesto es como hacerles una peineta - Por la inflación hay billetes hasta de un millón de Riales - Está de moda entre chicas jóvenes operarse la nariz, y algunas, que no tienen dinero para operarse, salen a la calle con una tirita como si estuviesen recién operadas. Si, el postureo también existe en Irán!!
Bueno, pues mi primera recomendación no puede ser otra que un documental que se puede ver en estos momentos en Netflix, que ya hace un año que está colgado en Netflix y que tiene mucho que ver con la función que estoy a punto de estrenar y que es Privacidad. Con Adrián Lastra, Candela Serrat, Canco Rodríguez, Chema del Barco, Juana Lumbreras y Rocío Calvo en el Teatro Marquina de Madrid. Se va a estrenar el 16 de septiembre en el Teatro Arriaga de Bilbao, y es el mundo de las redes sociales. Es una mirada muy diferente al mundo de las redes sociales. Y evidentemente, pues el documental que os recomiendo es The social dilemma, El dilema de las redes, que tiene realmente un punto de partida muy preparatorio para venir a ver mi función. Y la función no dejará indiferente a nadie, igual que el documental no deja indiferente a nadie. THE SOCIAL DILEMMA
Mi segunda recomendación es una serie, una serie de comedia y que a mí me sorprendió muchísimo. La primera temporada me enganchó. Yo creo que me la devoré en una sola noche porque son solo ocho episodios muy cortitos, como de 25 minutos. Una cosa así. Y es que ofrece todo lo que se puede esperar de este género. Un montón de sentido del humor. No os quiero desvelar mucho más, pero realmente es una mujer un poco salvaje, muy dependiente, que se encuentra descolo- cada cuando fallece al salir de una fiesta... pero no puedo contar más. Yo creo que la tenéis que ver. La serie se llama Russian Doll. Se interrumpió la emisión por la pandemia. Pero sé que está a puntito a puntito de salir la segunda temporada, con lo cual yo creo que es imprescindible ver la primera temporada ahora. Para ya, inmediatamente, pillar la segunda temporada. RUSSIAN DOLL
Bueno, mi tercera recomendación es una película. Un documental ficcionado, casi, casi. Y ahora que estamos ya saliendo, que estamos viendo un poco la luz al final del túnel de esta pandemia horrorosa que nos ha tocado vivir, pues yo recomiendo ver como despedida esta película. El documental más raro y especial que se llama Death to 2020 (A la mierda el 2020, se tradujo así). También se puede ver en Netflix y realmente creo que es una experiencia verlo. No creo que pueda existir mejor resumen de lo que hemos vivido en el año 2020 y parte del 2021 muchos de nosotros. Y nada... es de los creadores de Black Mirror y la verdad es que vale mucho la pena porque es una mirada muy, muy divertida. Y el humor lo tiene que cubrir siempre todo. DEATH TO 2020
Mi cuarta recomendación es un libro. Un libro de la autora Jeanette Winterson y que se titula ¿Por qué ser feliz cuando puedes ser normal? Realmente es una historia estupenda. Es una historia de superación, de crecimiento personal. Es casi una confesión, pero también habla de otras cosas. Habla de política, de literatura, de las experiencias vitales que tiene la protagonista, de su tierra, de otros escritores y otras escritoras como las hermanas Brown, como Dafoe, como Virginia Woolf. Habla del desamor, de la intolerancia, de la orfandad, de la capacidad, de la incapacidad de amar... En suma, que de verdad ya es un librazo que lo tenéis que disfrutar porque es otro de los libros muy, muy necesarios. ¿POR QUÉ SER FELIZ CUANDO PUEDES SER NORMAL?
Bueno, y mi última recomendación es un disco. Y es que escuchéis un disco que es el Otello de Verdi, en una grabación que ha salido con un trío protagonista que es yo creo que de lo mejorcito que hay en este momento para este título. Y estamos hablando del Otello, de Jonas Kaufmann con la Desdémona de Federica Lombardi y ese Yago poderosísimo del barítono español Carlos Álvarez. Con la orquesta y coro de la Academia Nacional de Santa Cecilia de la Italiana, dirigida por el maestro Antonio Pappano, que es actualmente el nuevo director de orquesta y director musical en Covent Garden de la Royal Opera House de Londres. Tanto el director como el trío protagonista están excelentes, pero sobre todo Carlos Álvarez, que el color vocal no puede ser más adecuado. E interpretativamente llega a cotas impresionantes para este personaje tan, tan maravilloso como es Yago. OTELLO
Mejores amigas y amigos nuevos, ¿cómo hacer que funcione? Una nueva aventura de la protagonista de Click Olivia y Sara van a un campamento juntas, ¡están emocionadas! Pero cuando Sara ve que Olivia enseguida hace nuevos amigos, se aferra tanto a ella que la agobia. Pronto las chicas se pelean y ponen en peligro su relación. ¿Podrán entender que no es necesario hacer lo mismo en cada momento y a la vez mantener su gran amistad? ¡Todo se consigue con diálogo y comprensión! CAMP DE CAMPAMENTO CON OLIVIA Kayla Miller
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  • 5.
    Hace tiempo EvaHigueras, amiga y gran actriz, me propuso embarcarme en un proyecto teatral. Leí el texto y me encantó. Recordé que había trabajado algunas escenas en algún curso que hice, hace ya mucho tiempo. Cada vez que lo leo algo dentro de mi dice que tengo que dirigirlo. Se lo planteo. Ella se sorprende y después de contarle todo lo que pienso, me apoya, “al cien por cien” con esa generosidad y talento que le caracteriza. El texto se revela. Empiezo a encontrar cosas que había pasado por alto. Pequeños secretos bajo las palabras. Con cada nueva lectura aprendo a escucharlo. Aparecen los miedos y las inseguridades. Confío en mi. “Hay que meterse de lleno y experimentar” me dicen. Buscamos a un actor que quiera participar con nosotros. Hago cosas que no había hecho nunca. Me pongo en contacto con algunos. Aparece el tiempo ejerciendo su papel. Prisa, angustia, inquietud. Hovik Keuchkerian, en un momento complicado, me anima, me motiva y hace que me ilusione todavía más. Mi queridísimo Gabriel Olivares me da muchas más fuerzas para seguir adelante. Me enfrento a mis miedos y a mis inseguridades. De eso va la función. Al hacerlo la entiendo un poco más. Aparece en escena Jimmy Barnatán. Un actor especial, particular, único. Conozco su trabajo y sé lo bueno que es desde hace mucho tiempo. Quedamos y hablamos. Vamos por el buen camino. Nos reunimos Eva, Jimmy y yo. Ahora sí empiezo a soñar. De eso también habla la función. Los miro y sé que son ellos. Nos reímos y nos conocemos un poco más. Hago una pequeña maqueta de la escenografía que me gustaría utilizar. Veo las posibilidades. Carlos Alzueta, amigo e iluminador se embarca también. Me sugiere nuevas ideas y llegan a mi mente muchas más. Hablamos de colores y luz. Eso es la función. Color y luz. Luces y sombras. Con miedos o sin ellos vamos a montar esta obra. Aprender de uno mismo. Quizá se trate de eso. El resultado será mejor o peor, pero al menos, lo voy a intentar, eso, no podéis reprochármelo.
  • 7.
    Siempre me gustóseptiembre. En Europa suele ser simplemente considerado el mes de reactivación después de las vacaciones estivales. Pero claro, para mi, que me toca la tarea de informarte querido lector de las novedades en el mundo del ocio... para mi es un mes fenomenal. Porque todo se reactiva. Echemos un vistazo a nuestro numero 10, que es de 10 (sin falsas modestias). Nos visitan: Ana Azorín para hablarnos del "asalto" de la compañía Paso-Azorín al Teatro Lara y Rafa Méndez para hablar de su "Canarias no solo plátanos" y de "The Dancer". Y dentro de Isla... RJ. Simón nos explica sus "Mariposas libres". Vuelven las clases a la Escuela Jamming tras el parón veraniego. Y aprovechamos su regreso para informar también de las nuevas funciones de Jamming en Madrid y Bilbao. Y de sus eventos para empresas... ¡Tienen tanto talento! Octubre Producciones recupera Dribbling durante un mes en el Teatro Marquina. Marisol González desde su sección de Serendypia nos cuenta los estrenos de musicales en Barcelona. ¡¡Llegan las nuevas películas de Pedro Almodovar y de Iciar Bollaín, y los nuevos discos de Fito y Fitipaldis y Mikel Erentxun!! En la sección de Planes para niños y jovenes, Camp, el nuevo libro de Kayla Miller. Y a todo esto le añadimos la sección de viajes de Coque (por último mes, ya que vuelve a trabajar como guía, cosa de la que me alegro enormemente porque se lo merece). Y las recomendaciones de lujo de un genio de la dirección (e interpretación) teatral como es Esteve Ferrer que encontró un ratito a punto de estrenar Privacidad. ¿¿¿¡¡¡ PERO ES QUE QUEREIS MÁS !!!??? Pues tendréis que esperar hasta el 1 de octubre que llegará el número 11. Hasta entonces... cuidaros mucho... ¡Besitos (no contaminados)!
  • 9.
    El espectáculo másdivertido de Jamming Compañía Teatral, más de 2.000.000 de espectadorings, lo rompe en Madrid. Un show tremendamente original en el que cada actuación es única e irrepetible y se construye ante los ojos del público asistente. ¡Carcajadas aseguradas! En Jamming, el espectador es parte activa del show. Partiendo de títulos escritos por el público, los actores idean e interpretan una serie de improvisaciones acorde con unos estilos. Jamming lo llevamos a cabo seis personas: cuatro actores-improvisadores, encargados de llevar el peso del espectáculo desarrollando las improvisaciones, y dos técnicos-improvisadores que las ambientan con luz y sonido, en el momento. Además, se siente parte del show ya que es él, el encargado de escribir los títulos de cada pieza teatral. Una ventaja clarísima de Jamming es que un espectador puede acudir a todas las funciones, no verá nunca lo mismo, apreciará siempre una estructura común pero las representaciones serán diferentes, tanto formal como temáticamente. ¡Y además ahora también puede participar la gente sin estar presente a través de redes sociales, cocreando el show! ¡JAMMING EN MADRID! ¡VOLVEMING EL 24 DE SEPTIEMBRE! TODOS LOS VIERNES Y SÁBADINGS EN EL TEATRO MARAVILLAS. ¿TE LO VAS A PERDER? JAMMING ON TOUR ¡VOLVEMING A BILBAO AL TEATRO CAMPOS ELISEOS EL 17 DE OCTUBRE A LAS 19:00H! Tras 18 años de éxito en Madrid, más de 3.000 funciones, todas distintas pero igual de divertidas, la compañía Jamming lleva 7 años con su show en gira por toda España, parte de Latinoamérica y Europa. Es creación pura y en el momento. Cada actuación es única e irrepetible y se cons- truye totalmente ante los ojos del público. El espectador es parte activa del show. Partiendo de títulos escritos por el público, los actores idean e interpretan una serie de improvisaciones acorde con unos Estilings.
  • 10.
    Nuestros cursos regularesson UN DÍA POR SEMANA y hay grupos para todos los niveles. Nos permiten adquirir una formación profunda en las técnicas de la improvisación teatral durante nueves meses seguidos (del 27 de septiembre de 2021 al 25 de junio de 2022). Desde la Escuela Jamming apostamos para que nuestras clases sean un espacio seguro, de permiso y libertad, realizando dinámicas prácticas como ejercicios y juegos teatrales que permitan entrenar y adquirir los cimientos de la improvisación teatral, siempre desde el disfrute y la diversión. La Escuela Jamming está dirigida a todo tipo de personas, ya sean alumnings que no tengan experiencia en improvisación teatral como actores/actrices que quieran completar su formación en este campo. Entre nuestros alumnings tenemos a muchas personas que buscan crecer personalmente, mejorar hablar en público, mejorar su escucha, estar más presentes… permitiendo un cambio sorprendente en su forma de vida. Además formamos a futuros actores improvisadores, con un entrenamiento muy completo y que poco a poco van debutando en formatos propios de la Escuela Jamming como Canal Jamms!, o en sus propios proyectos. Todas nuestras clases son impartidas por profesionales de la improvisacioning con gran experiencia, muchos de ellos desde hace más de 16 años. El PRECIO de nuestros cursos de improvisación teatral regulares es de 70€/mes (4 clases al mes, pudiendo recuperar si no asistieras a alguna clase). Además ofrecemos distintas formas de pago (trimestral, anual, all ing…) donde puedes conseguir un importante ahorring (más info por mail). Si estás interesado/a en recibir más información escríbenos a escuela@jammingweb.com con tu nombre, apellidos, y un teléfono de contacting y te responderemos lo antes posible. O si prefieres contactarnos por teléfoning llámanos al 606311482. La Escuela Jamming cuenta con dos salas en el barrio de la Latina de Madrid, donde se realizan todos nuestros cursos Jamming: – Espacio Jamming: Calle de Santa Ana, 3 – 28005 Madrid. <M> La Latina y Tirso de Molina. – Rincón Jamming: Calle Ribera de Curtidores 8 Int, Bajo – 28005 Madrid. <M> La Latina y Tirso de Molina. NUEVA FORMACIÓN REGULAR 2021/2022 ¡Inscripciones abiertings!
  • 11.
    Todos nuestros cursosJamming Barcelona se realizan en la sala L’ATENEU ROIG, Carrer del Torrent d’En Vidalet, 34 – Barcelona. La Escuela Jamming cuenta con una sala en el Teatro Campos Elíseos, donde se realizan todos nuestros cursos Jamming: – Teatro Campos Elíseos: Calle de Bertendona, 3 bis, 48008 Bilbao
  • 12.
    CURSO REGULAR JAMMINGONLINE 50€ Fechas: Lunes de 19 a 21h. Del 27 de septiembre de 2021 al 20 de Junio de 2022 Profesora: Paula Galimberti CONTACTOS Mail: cursos@jammingweb.com Móvil: 606 31 14 82 @escuelajamming (tanto IG como Twitter) https://www.jammingweb.com/ https://www.jammingweb.com/escuela/ En nuestros cursos se trabajan, desde el juego, conceptos como: la escucha, la confianza, la generosidad, la aceptación (el “sí” como clave para la creación de improvisaciones y relatos…) Ofrecemos cursos regulares de Jamming para niñ@s tanto en centros escolares como en el Espacio Jamming y en nuestro Rincón Jamming. ¿Qué son? Edades CHIQUIJAMMING: de 9 a 12 años ADOLESCENTINGS: de 13 a 16 años Profesora Beatriz Hernández Horarios CHIQUIJAMMING: martes de 17:30 a 19:00 h ADOLESCENTINGS: jueves de 17:30 a 19:00 h Lugar RINCÓN JAMMING: C/ Ribera de Curtidores 8 Int, Bajo C – 28005 Madrid Más información e inscripciones: chiquijamming@jammingweb.com Móvil: 675 819 825
  • 13.
    Show Personalizado Jamming deleitaráal público con un espectáculo original y único de teatro de la improvisación, adaptado directamente del teatro a la empresa. Los asistentes disfrutarán de un Show tremendamente divertido del que serán parte activa de lo que allí suceda, construyendo el propio show con sus frases y aportaciones. Durante la actuación se reforzarán mensajes clave del cliente según los objetivos previa-mente definidos, para incluir bromas y mensajes personalizados, generando mayor cercanía y sorpresa. Talleres Con el humor como hilo conductor realizaremos juegos y ejercicios propios del teatro de improvisación para trabajar sobre diferentes habilidades como: creatividad, escucha, comunicación, feedback, oratoria… Se pueden trabajar mediante una única jornada sobre casi cualquier habilidad o construir un itinerario formativo a medida para aspectos con más profundidad cómo “desbloquear la creatividad o “consolidar la coordinación y cohesión del grupo”. M Á S I N F O R M A C I Ó N Y C O N T R A T A C I Ó N : E V E N T O S @ J A M M I N G W E B . C O M 6 2 7 4 1 5 5 9 0
  • 15.
    A N AA Z O R Í N S U E Ñ O S D E U N S E D U C T O R Y M U C H O M A S
  • 16.
    A H a yq u e s e r m u y o s a d a . . . y / o m u y b u e n a a c tr iz ... o l l a m a r t e A n a A z o r í n p a r a a c t u a r e n 4 fu n - c i o n e s d i f e r e n te s c a d a s e m a n a , a l g u n a s c o n c a m b io d e v e s t u a r io y m a q u i l l a j e ju s tito p a r a v o l v e r a s a l i r a l e s c e n a r io . P e r o e s t o e s l o q u e e s tá h a c ie n - d o a c t u a l m e n te A n a e n e l T e a t r o L a r a c o n S u e ñ o s d e u n s e d u c t o r, E l m e n s a j e, E l m o v i l y B a l d o s a s A m a r i l l a s. U n a p a s a d a , v a y a . Y d e v e z e n c u a n d o ta m b ié n h a c e a l g ú n q u e o tr o b o l o d e D r a - c u l a , b i o g r a f i n a n o a u t o r i z a d a. P o r t o d o e l l o s e h a c ía im p r e s - c i n d i b l e e n t r e v is ta r l a y h a b l a r c o n e l l a d e l a t r a y e c to r ia d e l a e x it o s a c o m p a ñ i a P a s o - A z o r ín . C o n u s t e d e s , c a m a l e o n ic a A N A A Z O R Í N . C A M A L E O N I C A A N A A Z O R Í N D O B L E J : ¿ Q u é t a l , A n a ? C ó m o e s t á s ? A N A A Z O R Í N : M u y b i e n . E n c a n ta - d a . D . J . : B u e n o , p u e s v a m o s a r e c o r d a r l e l o p r i m e r o a t o d o e l m u n d o q u e A n a A z o r í n e s u n a a c t r i z d e l a s m á s i m p o r t a n t e s q u e t e n e m o s e n n u e s t r o t e a t r o , e n E s p a ñ a . E s p e c i a l i z a d a , c o n - c r e t a y a b s o l u t a m e n t e e n t e a t r o , a u n q u e h a c e c o s a s e n c i n e y a l g u n a c o s a t a m b i é n e n t e l e v i s i ó n y a l g u n a s c o l a b o r a - c i o n e s c o m o g u i o n i s t a y t o d o . P e r o y o c r e o q u e s i e m p r e l a r e c o r d a m o s c o m o u n a a c t r i z i m - p o r t a n t e d e t e a t r o y d e e s t o n o s v a a g u s t a r m u c h o h a b l a r c o n c o n e l l a . A n a , ¿ p o r q u é t a n t a e s p e c i a l i z a c i ó n e n t e a t r o ? H a y q u i e n d i c e q u e e l t e a t r o e s l a i n t e r p r e t a c i ó n m á s p u r a . ¿ V a p o r a h í u n p o c o l a c o s a ?
  • 17.
    A.A.: Yo creoque el teatro es la escuela fundamental para un actor. Desde mi punto de vista me parece que el teatro te forma en muchos niveles y si sabes hacer teatro yo creo que estás preparado para luego hacer cual- quier cosa. Y a veces al revés es más difícil porque también es cierto que el teatro te exige pues una concentración, una capacidad tam- bién de proyección de voz, de saber amoldarte un poco al volumen que cada sala requiere. Y no es lo mismo cómo tienes que proyectar la voz en una sala de mil personas o en una sala de 70. Y luego el contacto con el público. Yo creo que el contacto con el público es el hecho de tener que resolver cosas que surgen en ese momento. Es el directo, por así decirlo. Para mí es una escuela maravillosa y ya te digo que para mí es fundamental. Y luego a mí es que el teatro me apasiona. D.J.: Es curioso. Porque todos los actores y todas las actrices (en términos generales) siempre vienen a decir lo mismo. "No, no. Lo importante es poder ser un buen actor o una buena actriz de teatro". Sin embargo, lo có- modo, lo que hace que uno sea más popular, es la televisión, el cine... ¿Es duro renunciar a esa popularidad en pos de un trabajo más gratificante en lo personal.
  • 18.
    A.A.: A ver,yo creo que bueno, si tienes suerte en esta profesión no tienes porque renunciar a nada. Puedes ir compaginando cosas. Ha habido actrices que yo creo que la televisión quizá es lo que las ha lanzado más o las ha hecho más populares. Pues como por ejemplo pudo ser Amparo Baró en su momento o Carmen Machi, pero que llevaban muchísimos años haciendo teatro. Entonces, bueno, creo que si tienes la suerte de que de repente, en un momento dado puedes hacer una cosa y luego puedes hacer otra y puedes ir compagi- nando... a mí eso me parece maravilloso. Porque es cierto que la televisión es lo que te da popularidad y eso también de alguna forma puede ser un reclamo para que luego la gente vaya a verte al teatro. Pero también es verdad que muchas veces hay actores que hacen televisión y en cuanto pueden vuelven al teatro. Entonces, bueno, a mí me parece que esa unión es muy buena. D.J.: Genial. En el 2012 te pones de acuerdo con Ramón Paso y creáis esa compañía que tanta importancia está teniendo en España como es Paso-Azorín. ¿Cómo surge la crea- ción de la compañía y quiénes la conforman en un principio? A.A.: Pues esta compañía surge... Nosotros llevábamos un tiempo escribiendo proyectos para televisión, pero parte del equipo que éramos, pues nos gustaba mucho en teatro.. Y de hecho algunas éramos actrices. Le gustaba a Ramón, que es dramaturgo y director. Luego también Ramón tenía un compañero al que le apetecía mucho escribir algo para teatro y surgió así. O sea, surgió un poco... "Bueno, pues vamos a hacer un proyecto y vamos a presen- tarlo, vamos a conseguir una sala y... bueno, pues allá que vamos". Y entonces el 12 del 12 del 2012 fue cuando estrenamos nuestro primer montaje. Y, claro, nosotros no íbamos prácticamente con expectativas, sino a ver un poco que pasaba. Pero la cosa salió bien. Estrenamos en la sala El Montacargas de Madrid, que era una sala que cerró hace muy poquito, pero era una sala con mucha magia, una sala pequeñita y nos fue muy bien. Y Ramón y yo dijimos "bueno, pues vamos a seguir ahí". Todavía no nos llamábamos para Paso-Azorín teatro ni nada. O sea, no teníamos ni nombre aún. Y poco a poco, pues fuimos haciendo cosas, haciendo cosas bien. Me parece que fue en 2014 cuando ya dijimos "bueno, vamos a ponernos un nombre" y elegimos Paso-Azorín. Fíjate, Ramón Paso y Ana Azorín. O sea que digamos que tampoco nos comimos mucho la cabeza. Y ese año fue cuando entró Inés en la compañía. Y yo creo que no sé si ese mismo año o el año siguiente ya pasó también a ser socia. Entonces, digamos que el núcleo de la compañía desde que empezamos somos Ramón y yo, pero muy prontito también se unió Inés y ahora mismo somos los tres socios. Somos, digamos el núcleo duro, los que decidimos que montaje hacer, los que ponemos en marcha. Pero hay mucha, mucha gente en la compa- ñía que lleva prácticamente desde el principio
  • 20.
    c o nn o s o t r o s , y a n o s ó l o e n c u a n t o a r e p a r t o s . H a y g e n te c o n l a q u e t r a b a - j a m o s a s i d u a m e n te ta m b ié n e n l o q u e e s l a p a r te d e d e tr á s . . . v e s t u a r io , p r o d u c c i ó n , a y u d a n tía , d ir e c c ió n y t o d o e s o . D . J . : A m í u n a c o s a q u e m e l l a m a p o d e r o s a m e n t e l a a t e n c i ó n A n a e s q u e s i t o m a m o s c o m o p u n t o d e p a r t i d a 2 0 1 5 c o n L a r a m e r a d e B a b i l o n i a ( l a p r i m e r a v e r s i ó n e n e l 2 0 1 6 ) t e n e i s u n c i c l o m á s o m e n o s c o n t i n u o d e d o s / t r e s m o n t a j e s i m - p o r t a n t e s p o r a ñ o . ¿ C o m o u n a c o m - p a ñ í a i n d e p e n d i e n t e , n o t a n g r a n - d e , s e s o s t i e n e e c o n ó m i c a m e n t e h a c i e n d o d o s m o n t a je s a l a ñ o ? A . A . : B u e n o , a v e r ... n o s o tr o s h a y m o n t a j e s q u e h a c e m o s p o r q u e n o s a p e t e c e m u c h o h a c e r l o s y v a m o s a r i e s g o y n o v a m o s a t a q u il l a . E s v e r d a d q u e te n e m o s l a s u e r t e d e q u e c o n t a m o s c o n g e n te a l a q u e l e g u s t a m u c h o e l p r o y e c to te a tr a l q u e n o s o - t r o s t e n e m o s y s e m e te n d e c a b e z a . E s d i f í c i l , o b v ia m e n te e s d if íc il p o r q u e h a y p r o y e c to s d e u n a m a g n i- t u d y h a y p r o y e c to s d e o t r a . T ie n e s q u e e s t a r u n p o c o c o m o m a n t e n ie n - d o e s e e q u il ib r io e n e l q u e l o s p r o y e c t o s m á s g r a n d e s d ig a m o s q u e t e s u b v e n c i o n a n u n p o c o l o s p e q u e - ñ o s . E n t o n c e s , b u e n o , e s v e r d a d q u e n o e s f á c i l y h a y p r o y e c t o s q u e h e m o s h e c h o p a r a s a l a s m u y p e q u e - ñ i t a s y q u e n o s o tr o s y a s a b ía m o s q u e a h í p r o b a b l e m e n te ta m p o c o e r a u n a c o s a q u e t e v o l v ie s e s l o c o . ( . . . ) E n n u e s t r o t e a tr o te n e m o s c o m o d o s l í n e a s . P o r u n l a d o u n t e a t r o m á s c o m e r c i a l p o r a s í d e c ir l o . Y l u e g o u n a l í n e a d e u n te a tr o a l te r n a t iv o , m u y c l a n d e s t i n o , m u y tr a n s g r e s o r . Y n o s g u s t a m a n t e n e r l a s d o s l ín e a s . ( . . . ) E s t a e n t r e v i s t a t a n i n t e r e s a n t e c o n A n a A z o r í n h a s i d o e x t r a c t a d a y c o n t i n u ó . T i e n e s o p o r t u n i d a d d e v e r l a c o m p l e t a c l i c a n d o l a f o t o a q u í a l l a d o .
  • 22.
    Dribbling, de OctubreProducciones, regresa a Madrid para una temporada en el Teatro Marquina. El montaje parte de un texto de Ignasi Vidal dirigido por él mismo, y está protagonizado por Nacho Fresneda y Álvaro Rico. Esta es la historia: El confortable mundo que se había construido Javi Cuesta siendo uno de los futbolistas mejor pagados de Europa, se desmorona cuando en medio de unas tensas negociaciones para su traspaso a otro equipo salta a las portadas de los periódicos una denuncia contra él por violación. Mientras él niega las acusaciones, su agente, Pedro Guillén, tratará de controlar una situación ya de por sí complicada por las continuas lesiones, las salidas nocturnas y malas compañías de su representado. ¿Es Javi culpable de los abusos? ¿Es una víctima de su entorno? El peso de la fama y los juegos de poder en un thriller sobre un mundo tan apasionante como despiadado. Del 2 de septiembre al 3 de octubre en el Teatro Marquina
  • 23.
    FOTOS DEL GRANJAVIER NAVAL
  • 24.
    Otro fin desemana con una interesante propuesta en el Teatro Guimerá. “Dribbling” tomaba las tablas de teatro para ofrecer al pú- blico un “thriller futbolístico” que atrapa sin respiro desde el minuto 1. Javi Cuesta es un afamado futbolista enfrentado a una acusación por abusos sexuales que inundará la prensa nacional. Todo sucede mientras se encuentra negociando un contrato millonario con otro equipo. Su agente intenta solventar el entuerto pero a ello se suman malas compañías, noches de fiesta y lesiones. Ignasi Vidal construye un drama de manera ágil donde los diálogos se suceden a ritmo vertiginoso, convirtiendo la acción en una bofetada de realidad. El fútbol es un mero pretexto para ofrecer al espectador las consecuencias de la fama y el éxito sin control aparente. Da la sensación que hay una pérdida de la realidad por parte del protagonista y la relación con su representante tampoco ayuda demasiado, plantean-do a veces soluciones poco “éticas”. Es un “ring” despiadado donde los juegos de poder son armas de doble filo. El comportamiento de la llamada prensa “tóxica” también se muestra en la obra y sirve de vehículo para empeorar la situación del jugador. Todo ello sin dar tregua al público, que se enfrenta al hundimiento de un “rey Midas”. La obra requiere que el trabajo actoral sea lo más terrenal posible recurriendo a un lenguaje directo, a veces punzante, donde la batalla dialéctica esta servida. En este caso tanto Nacho Fresneda (Pedro Guillén) como Álvaro Rico (Javi Cuesta) salen victoriosos de este partido descarnado. Han conseguido dominar el texto y hacerlo suyo sin recurrir al exceso, acercando la acción al patio de butacas con efectividad y naturalidad. A destacar la escena donde Javi dominado por las drogas y el alcohol se enfrenta a su agente. La escenografía, con el inconfundible sello del gran Alessio Meloni (también responsable del vestuario), simula la mansión del futbolista con un enorme tapiz verde a modo de campo de fútbol. Avanzada la obra se transforma en el despacho de su agente, en color blanco, que junto al uso de la luz diseñada por Felipe Ramos intercala la acción entre dos ambientes bien definidos diría casi antagónicos. (...) La critica: Dribbling: Aprender a regatear en la vida real Por Arturo Padrón (mardteatro.com)
  • 26.
    Si en elartículo del mes pasado repasamos los estrenos musicales del inicio de esta nueva temporada en Madrid, en este haremos un viaje por lo que llegará a Barcelona durante las próximas semanas. CANTANDO BAJO LA LLUVIA, uno de los musicales referentes de los años cincuenta convertido en un clásico del género, iniciará funciones en el Teatre Tívoli de Barcelona el 15 de septiembre de 2021 de la mano de Nostromo Live. El elenco del musical está liderado por Ivan Labanda como Don Lockwood y Diana Roig como Kathy Selden. También estarán en el musical Mireia Portas como Lina Lamont, Ricky Mata como Cosmo Brown, José Luis Mosquera como R. F. Simpson y Oriol Burés como Roscoe Dexter. Completan la lista de actores y actrices Clara Altarriba, que interpretará a Dora Bailey y Miss Dinsmore, Bernat Cot, que representará a Rod y a Sid Phillips, Bittor Fernández como profesor de dicción, Miguel Ángel Belotto como ingeniero de sonido, Júlia Bonjoch como Zelda Zanders y Sylvia Parejo como Production Singer. El equipo de bailarinas lo conforman Diana Girbau, Empar Esteve, Sara Martín, Carmen Soler y Clara Casals, y el de bailarines Adrián García, Marc Sol, Alberto Escobar y Pablo López. La bailarina de swing será Julia Saura y el bailarín Chema Zamora. Este es el tercer musical que presenta el tándem formado por Àngel Llàcer y Manu Guix, en la dirección, con la coreógrafa Miryam Benedited. La nueva propuesta llega después del éxito de las comedias musicales LA JAULA DE LAS LOCAS y LA TIENDA DE LOS HORRORES, con más de 400.000 espectadores entre Barcelona y Madrid. Con un presupuesto de 2,5 millones de euros, es hasta hoy, la producción más ambiciosa de la productora Nostromo Live. El musical estará protagonizado por un total de 30 actores, actrices y bailarines, una orquesta en directo de 10 músicos y una escenografía de grandes dimensiones llena de retos técnicos que garantizan un espectáculo absolutamente único. MARISOL GONZÁLEZ SERENDYPIA Comienza la temporada de musicales en Barcelona
  • 27.
    CANTANDO BAJO LALLUVIA, creado en 1952, es uno de los musicales más populares de todos los tiempos. Se trata de una historia de amor ambientada en la irrupción del cine sonoro en Hollywood que muestra toda la elegancia formal y estética característica de los años 20. Su canción principal, “Singin’in the rain”, se ha convertido en un himno mundialmente reconocido por varias generaciones. La película se convirtió en musical el 1983 con un debut en el London Palladium. El guión, de Betty Comden y Adolph Green –“New York, New York”, “It’s love”, “Someother time”– narra de forma irónica la transición del cine mudo al sonoro y las dificultades de los profesionales y artistas para adaptarse a las nuevas técnicas. Con música de Nacio Herb Brown y Arthur Freed, y bajo la dirección de Gene Kelly y Stanley Donen, fue reconocido como mejor musical de la historia por la American Film Institute. Después de tres temporadas de éxito en Madrid, el 9 de octubre d 2021 llega al Teatre Victòria de Barcelona, BILLY ELLIOT, producido por SOM Produce. Con la música de Elton John y las letras de Lee Hall, y basado en la película británica homónima del año 2000, BILLY ELLIOT EL MUSICAL ha seducido a millones de espectadores desde su estreno en el West End de Londres en 2005. Con la huelga minera que cambió la historia de Inglaterra entre 1984 y 1985 como escenario de fondo, y localizado en una ciudad del norte del país, BILLY ELLIOT narra la lucha de un adolescente en contra de los acontecimientos para hacer realidad sus sueños. Un tropiezo casual traslada a Billy desde el rudo mundo del boxeo a una clase de ballet en donde descubre su pasión por el baile, pasión que termina siendo motivo de inspiración para su familia y para la comunidad minera, cambiando su vida para siempre.
  • 28.
    Además, más alláde sus atributos como gran espectáculo internacional, los valores ofrecidos por BILLY ELLIOT constituyen una auténtica lección de vida y han contribuido a la creación de nuevos espectadores jóvenes, así como al origen de la “Generación Billy Elliot”, una oleada de talento joven que se ha incorporado a las artes escénicas. De hecho, uno de los principales desafíos para representar BILLY ELLIOT radica en los protagonistas infantiles, para cuya selección y formación se montó en Barcelona la Escuela BILLY ELLIOT Coco Comín, en la que desde marzo de 2019, más de 60 niños y niñas reciben formación en ballet clásico, claqué, interpretación, voz, clown y acrobacia, para garantizar el nivel de excelencia exigido en este musical. BILLY ELLIOT se mantuvo 11 años en cartel en el West End, obteniendo 4 premios Olivier en 2006. A Broadway llegó en 2008, ganando 10 premios Tony en 2009 y manteniéndose en cartel durante poco más de tres años. FAMA, EL MUSICAL regresará a Barcelona esta temporada. Se podrá ver del 8 de octubre al 28 de noviembre de 2021 en el Teatre Apolo de Barcelona producida por Veniu Fama. El musical se sitúa durante los últimos años de la célebre “High School for the Performing Arts”, en la calle 46 de New York, y explica una historia agridulce, inspirada en un variado grupo de estudiantes que se comprometen durante cuatro años a un exhaustivo trabajo artístico y académico con candor, humor y entrega. El espectáculo explora los temas a los que se enfrenta mucha gente joven de hoy en día: situaciones de prejuicio, identidad, confianza en sí mismos, cultura, sexualidad, abuso de sustancias y perseverancia.
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    David De Silva,el ‘Father Fame’ creó esta historia para reflejar los problemas de los jóvenes y la dureza del mundo del espectáculo a través de un entretenimiento repleto de canciones pegadizas compuestas por Steve Margoshes y Jacques Levy. Aparte del esperado himno de “Fama”, la banda sonora del musical contiene temas como “Me llena de magia”, “Nuestro mañana”, “Piensa en Meryl Streep” o “Salir a escena”. FAMA, EL MUSICAL está basado en la película homónima dirigida por Alan Parker en 1980 que posteriormente se convirtió en una serie de televisión. El musical, producido por primera vez en Miami en 1988 ha contado con diferentes producciones profesionales y amateurs. Se estrenó por primera vez en el West End en 1995, y fue nominada a 2 Laurence Olivier Awards. En Barcelona se estrenó en 2004 en el Teatre Tívoli y el 2008 regresó con una nueva producción estrenada originalmente en Madrid. Ambos montajes contaron con dirección y coreografía de Coco Comín, también responsable artística de esta nueva producción del popular musical. También llegará a Barcelona la última propuesta de la aclamada compañía catalana Dagoll Dagom. Se trata de T'ESTIMO SI HE BEGUT, un espectáculo con canciones a partir de los relatos de Empar Moliner adaptados al teatro por ella misma. Historias alocadas que fascinan por su singularidad protagonizadas por personajes nada carismáticos, nada agraciados, pero muy cómicos. Ese podrá ver del 9 de octubre al 7 de noviembre en el Teatre Poliorama. El espectáculo, coproducido por Dagoll Dagom con La Brutal y T de Teatre, cuenta con dirección de David Selvas y está protagonizado por las actrices de T de Teatre: Mamen Duch, Marta Pérez, Carme Pla y Àgata Roca, a las que se unen Rosa Gàmiz, Mercè Martínez, Marc Rodríguez y Ernest Villegas. Con música original de Andreu Gallén, T'ESTIMO SI HE BEGUT llega a Barcelona después de una extensa gira por el territorio catalanohablante.
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    En cuanto alpequeño formato, el Teatre Aquitania acogerá dos montajes que se estrenaron la pasada temporada en Barcelona: BARCELONA 24H (del 3 de septiembre al 7 de noviembre) y LAS CHICAS DEL CORO (del 17 de septiembre al 30 de octubre). Y los lunes 27 de septiembre y 4 de octubre el Teatre Condal acogerá dos únicas funciones de UNA LLUM TÍMIDA, una historia inspirada en hechos reales escrita por Àfrica Alonso Bada, con dirección de Marilia Samper y protagonizada por Júlia Jové y África Alonso Hada. Isabel es una joven profesora de historia de una escuela de Barcelona durante los años del franquismo en España y está profundamente enamorada de Carmen, la profesora de literatura. Sin querer, pero sin poder evitarlo, nace una historia de amor entre las dos interrumpida cuando la familia de Carmen, de ideales fuertemente conservadores, quienes la internan en un hospital de enfermos psiquiátricos para eliminar este amor imposible.
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    R A FA M É N D E Z C A N A R I A S N O S O L O P L A T A N O S Y T H E D A N C E R
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    A E s un o d e n u e s tr o s b a il a r in e s y c o r e ó g r a f o s m á s ic ó n ic o s . A m a d o y o d i a d o a p a r te s ig u a l e s . U n a c o s a e s s e g u r a : n o d e ja in d if e - r e n t e a n a d i e . L o s a b e . Y l e g u s t a . E l a ñ o p a s a d o , ju s to u n o s d ía s a n t e s d e l i n ic io d e l a p a n d e m ia , l e e n t r e v i s t é c o n m o tiv o d e l e s t r e - n o e n M a d r id d e s u e s p e c t á c u l o C a n a r i a s n o s o l o p l á t a n o s. P o r c a u s a d e l C O V I D s u p a s o p o r l a c a p i t a l f u e c o m p l ic a d o y l a g ir a s u s p e n d i d a . A h o r a h a b l o c o n é l d e l n u e v o p a s o p o r M a d r id y d e u n a g i r a i l u s io n a n te . Y , c o m o n o , h a b l a m o s d e s u p a p e l d e ju r a d o e n T h e D a n c e r j u n t o a L o l a I n d i g o y M i g u e l A n g e l M u ñ o z. I n c o m b u s t i b l e R A F A M É N D E Z . R A F A M É N D E Z B A I L A N D O D O B L E J : H o l a R a f a , ¿ q u é t a l , c ó m o e s t á s ? R A F A M É N D E Z : P u e s b i e n . M e p i l l a s c a s i v in ie n d o d e v a c a c io n e s u n o s d í a s , C o n l a c o m p a ñ ía c o n l a q u e l a v a m o s a h a b l a r e n e s t e m o m e n t o y h e h e c h o u n e n c u e n t r o c o n l o s c h ic o s y v e n g o s u p e r r e l a j a d o y e n c a n t a d o d e h a b l a r c o n t i g o . D . J . : R a f a , e l a ñ o p a s a d o n o s o t r o s h a b l a m o s c u a n d o e s t a - b a s p r e p a r a n d o e l d e s e m b a r c o e n M a d r i d d e C a n a r i a s n o s ó l o p l á t a n o s . E r a m a r z o d e l 2 0 2 0 y d e s p u é s s u c e d i ó l o q u e y a t o d o s s a b e m o s . ¿ C ó m o f u e e s e e s t r e n o e n M a d r i d ? ¿ C ó m o l o v i v i s t e i s y q u é s u c e d i ó ? ¿ C ó m o f u e r o n l a s c o s a s q u e v i n i e r o n j u s t o a c o n t i n u a c i ó n ?
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    por cómo lagente pedía que se le devolvieran todo, porque no podían ir a un lugar cerrado. Fue un agobio. D.J.: ¿Y cómo vivisteis los tiempos in- mediatos a continuación? Porque voso- tros la idea planteada en aquel momen- to era estrenar en Madrid y hacer una gira por territorio nacional. ¿Qué su- cedió Rafa? R.M.: No sucedió nada. Sucedió que me vi en mi casa a los dos días del estreno. Parando todo y con una promoción previa que teníamos. Y todo eso se fue práctica-mente, perdona la expresión, a la mierda. Soy una persona muy optimista. Llegué a casa... fíjate, te voy a decir algo muy íntimo... pero fue así. Llegué a casa, y me eché a llorar. Me metí en la cama porque venía de toda la promo. Estuve como aho- R.M.: Pues mira, fue un desastre, porque ya de entrada nosotros hicimos lunes y mar- tes que es un poco complicado. Pero el Apolo funcionaba muy bien y la idea funcionó muy bien. Al final terminó funcionando el lunes. Todo muy guay en el estreno. Pero es que el martes, a todo esto, ya íbamos escuchando lo que estaba sucediendo en China. Y claro, de repente el martes incluso el teatro me llama por- que se podía cancelar la función por este tema que estaba sucediendo con la pan- demia. Y ya también veían como la gente devolvía las entradas o pedían por favor, que hacer. O sea, imagínate como lo viví. Digamos que el primer día, el lunes del estreno, lo viví bien. Pero la sensación la tuve el martes, que incluso preferí haber cancelado. Estuvo bien por la sensación y "Canarias no solo plátanos quiere mostrar que en las islas tenemos mucho talento"
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    ra, un mesprevio, con toda la promoción y me eché a llorar en la cama. Fue como descargar y decir "bueno, ya está". Y ahora hay que aceptarlo. Porque fue como que me quitaron el caramelo de la boca. Entonces, pues lo acepto. Yo soy muy optimista. Limpié echando todo eso para afuera y dije "bueno, ya volveremos". Ya se fue. Y ahora volvemos al 3 y 4 como sabes al Rialto y el 10 en Bilbao y el 11 en Pamplona. De momento, D.J.: El mensaje sigue siendo el mismo y es lo que tú quieres transmitir con este espectáculo. ¿Por qué hay que recordar que Canarias es más que sol, plátanos y una hora menos? R.M.: Pues entre mis idas y venidas de Madrid a Tenerife me daba cuenta que veía mucho joven, bailarín, artista. Esto no sólo son esos cinco bailarines. Aprovecho para decirte que son dos cantantes y un actor. Y entonces, entre mis idas y venidas, pensé "bueno esta gente... ¿dónde va? ¿Qué hacen?". Porque claro, las islas no es que sean pequeñas, son más grandes de o que imaginamos, pero hay muy poca cosa. Entonces fue que me sentí con la obliga- ción de divulgar nuestro talento. Entonces digamos que Canarias no sólo plátanos como título, es un poco también para llamar la atención de... señores, somos mucho más que todo eso... y dar la oportunidad a jóvenes talentos para que puedan tener trabajo. Porque aquí los jóvenes tienen mucho talento pero es todo como muy hobby. Entonces, claro, esta gente tiene que vivir de algo. Dije, pues hay que hacer algo para sacar esta gente de aquí haciendo una gira insular, D.J.: Hay que recordarle también a la gente que cuando organizaste el casting no había mucha presencia de bailarines canarios en el mundo profe- sional, pero sin embargo el aluvión de chicos que se presentaron al casting fue brutal. Y de ahí tú escogiste, como bien acabas de decir, a cinco bailari- nes, dos cantantes y un actor para este espectáculo. Esto sigue igual, ¿verdad? R.M.: El casting que yo hice fue, como tú dices, y gracias por recordarlo y contarlo,.. lo has dicho muy bien y ese es el tema. Hay mucho canario, pero profesionalmen- te hablando, pocos. Piensa que hay gente en este espectáculo que es su primer tra- bajo profesional. Y no son tampoco tan jóvenes. A ver... uno tiene 20 y otro tiene 22. (...)
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    D.J.: En estagira nacional que como decíamos ahora empezais... ¿Vais promocio- nados por Turismo de Tenerife, verdad? R.M.: Sí. Te lo agradezco mucho. Fíjate esta siendo una de las mejores entrevistas que estoy teniendo hasta ahora. Sin desprestigiar a ninguno. Me gusta que la gente esté como tú: puesto. Y si hay que decirlo, porque gracias a ellos, cuando de repente gen- te como Turismo Tenerife piensa en ti y te apoya y va de la mano y apoya la cultura es genial. Y que entienda el mensaje, que al final es para la gente joven. Entonces, si vamos de la mano con esto. Y trabajamos por proyectar y darle promoción a nuestra isla, en este caso a Tenerife, que tanto lo merece, en estos momento. Y agradezco mucho testa pregunta porque sin ellos créeme que es muy complicado. D.J.: Cuando estrenaste en Madrid el año pasado dijiste que querrías aparte de este espectáculo un programa de televisión... y lo tuviste. R.M.: Yo quería volver a la televisión por algo así. Y de repente salió y fue maravilloso. Un caramelo. Sin duda, un caramelo. D.J.: The Dancer... Un proyecto basado en tres capitanes. Por una parte, una cantante que tiene mucho de bailarina, como Lola Indigo, un actor que también ha tenido su faceta cantante, que tiene también mucho de bailarín como Miguel Ángel Muñoz y un bailarín coreógrafo como tú para capitanear los equipos. A mí, viéndolo desde fuera, me parece una proporción incorrecta, porque siento que tendrías que haber estado más respaldado por otro bailarín, ¿no? R.M.: Mira, yo te tengo que ser honesto. Yo sabía ya de entrada que iba a estar Mími. Porque cuando hablo con la productora me contaban que estaban ellos. Entendí perfectamente el rol de Lola, porque ahora está despuntando, en su momento. Y es una chica que era una concursante de otro formato que encima le había ido mal,. Y ver la imagen de ella sentada ahí para mí era positivo. Porque el concursante que va a participar se va a sentir identificado y va a conectar con ella. Y sobre todo puede pensar que en el futuro le puede pasar como a ella, porque al final está la vida. Y con Miguel Ángel Muñoz... No lo supe hasta el último momento. A mí me gusta mucho la presencia de ambos, porque Miguel Ángel hablaba también de una época donde muchos jóvenes conectaron con el baile como fue UPA DANCE. ¿Qué puede ser más experto o no? Eso es otra cosa. Pero él es un tío súper estricto, súper exigente y a él le costó mucho también tomar la decisión de estar ahí. Pero yo creo que lo hizo muy bien y creo que para esa generación que ahora son muy mayores, conectaban con The Dancer. No sé si me explico. (...) Esta entrevista tan interesante con Rafa Méndez ha sido extractada por cuestión de espacio. Pero tienes oportunidad de verla completa. Compruébalo clicando su foto aquí al lado.
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    Madres paralelas, elregreso al universo femenino de Pedro Almodovar, ya cuenta con una sinopsis oficial lanzada por El Deseo: Es la historia de dos mujeres, Janis y Ana, que coinciden en la habitación de un hospital donde van a dar a luz. Las dos son solteras y quedaron embarazadas accidentalmente. Janis, de mediana edad, no se arrepiente y en las horas previas al parto está pletórica. La otra, Ana, es una adolescente y está asustada, arrepentida y traumatizada. Janis intenta animarla mientras pasean como sonámbulas por el pasillo del hospital. Las pocas palabras que cruzan en esas horas crearán un vínculo muy estrecho entre las dos, que el azar se encargará de desarrollar y complicar de un modo tan rotundo que cambiará las vidas de ambas. La película, con un reparto encabezado por Penélope Cruz, Aitana Sánchez-Gijón y Milena Smit, llegará a las salas el próximo 10 de septiembre. Trailer clicando en el poster.
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    Maixabel Lasa (BlancaPortillo) pierde en el año 2000 a su marido, Juan María Jaúregui, asesinado por ETA. Once años más tarde, recibe una petición insólita: uno de los asesinos (Luis Tosar) ha pedido entrevistarse con ella en la cárcel de Nanclares de la Oca en Álava, en la que cumple condena tras haber roto sus lazos con la banda terrorista. A pesar de las dudas y del inmenso dolor, Maixabel Lasa accede a encontrarse cara a cara con las personas que acabaron a sangre fría con la vida de quien había sido su compañero desde los dieciséis años. Icíar Bollaín nos muestra una historia verídica y desgarradora sobre el encuentro entre la viuda de Juan María Jáuregui, gobernador socialista de Gipuzkoa, muerto a manos de ETA en el año 2000, y sus asesinos. Solo por el duelo Portillo-Tosar (y porque la dirige Bollaín) ya vale la pena verla. Trailer clicando en el poster.
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    Nora tiene 30años, vive con su abuelo argentino Nicolás y cuida habitualmente de los hijos de su amiga Meri. Escribe el horóscopo en la revista del pueblo, aunque su sueño es ser escritora de viajes. La muerte de su abuelo, le dejará en herencia una Dyane 6 vieja. Aunque conduce fatal, Nora se lanzará a hacer un road trip sin rumbo por la costa del País Vasco, para acabar llevando las cenizas del abuelo al lado de la abuela. El camino pronto le enseñará que no es una viajera nata y que su sueño nada tenía que ver con ella, que sólo era una excusa para darse una oportunidad de ser libre, de crecer, de cerrar heridas y de por primera vez, permitirse a ella misma ser feliz. Escrita y dirigida por Lara Izagirre, está protagnizada por Ane Pikaza, Héctor Alterio, Ramón Barea y Klara Badiola. Trailer clicando en el poster.
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    Marta, Desi, Sorayay Bea, amigas inseparables en la adolescencia, vuelven a encontrarse en el barrio para revivir una auténtica y tragicómica amistad. Una realidad que las obligará a enfrentarse a aquellas adolescentes que fueron y a las mujeres que quieren ser. Casi sin darse cuenta, se ayudarán a tomar decisiones importantes en sus vidas. El paso del tiempo y lo distintas que son no será excusa para que su amistad prevalezca sobre todo lo demás. Protagonizada por Vicky Luengo, Carolina Yuste, Ángela Cer- vantes y una joven actriz que me encanta desde que la vi trabajar en Merlí, Elisabet Casanovas. Premio del público en la sección oficial del Festival de Málaga. Trailer clicando en el poster.
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    Cada mañana, seael día que sea, Fernando (Carlos Areces), el Negro (Eric Francés), Jesús (Fernando Tejero) y Benavente (Adriá Collado), cuatro amigos se reúnen en un bar a tomar unas cañas y arreglar el mundo a su manera: criticando y despotricando contra todo y contra todos. Tienen algo en común, están en paro, bueno… todos, menos uno. El club del paro, escrita y dirigida por David Marqués, promete ser una comedia ácida sobre ese particular club «con millones de socios» que es el desempleo. Las primeras imágenes que hemos podido ver adelantan el tono general de la película, que lideran este particular grupo de amigos en paro. La cinta se estrenará en salas el 17 de septiembre. Trailer clicando en el poster.
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    LOS ACTORES YACTRICES DE CAMPAMENTO RÍO VERDE NOS CUENTAN SU EXPERIENCIA ¿Qué pensarías si te llevasen a grabar una mini serie al lugar donde se rodó una de tus series favoritas? Descubre cómo vivieron la experiencia nuestros artistas, cómo describen la serie y las ganas que tienen de que tú también la puedas disfrutar… LUCÍA MARCOS: Intrigante, emocionante y divertido. En resumen: perfecto. “Cuando me enteré de que íbamos a grabar una serie, me emocioné muchísimo y no podía parar de la alegría. El primer día que llegué, no me lo podía creer; todo era increíble, todo allí era mágico. Todos eran unos actorazos e increíbles personas. ¡Hemos formado un gran equipo! Nos queremos mucho y disfrutamos mucho. Se nos pasó súper rápido y el último día nos dio mucha pena despedirnos. Guardo un recuerdo inolvidable de esta experiencia”. CLAUDIA GARCÍA: Misteriosa, divertida e intrigante. “Cuando me dieron la noticia de que iba a grabar una serie, casi me da un “parraque”, me puse tan contenta… En el proyecto conocí a mucha gente que no conocía de nada, pero me hice amiga de ellas. Ha sido una experiencia inol- vidable. Mi personaje (Carolina) es una friky en todos sus rasgos y a mí… pues me pasa lo mismo. ¡Me lo he pasado genial! ¡Ah! Se me olvidaba… por favor, un aplauso a todos los de producción y a Mentxu, la directora. Gracias por todo”.
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    LUNA GARCÍA: Laserie va a ser un bombazo y divertida. “Esta serie es muy especial ya que esta rodada en 3 días. Mi personaje (Noah) por ejemplo, no tiene mucho que ver conmigo, pero hay pequeñas cosas en las que nos parecemos al completo. ¡Fue súper guay trabajar con el equipazo que teníamos!”. ROCÍO JIMÉNEZ: Inolvidable, única, amigable. “Cuando me dieron la noticia de que íbamos a hacer una serie, sinceramente, estuve llorando una semana seguida por lo menos… y es una experiencia que no puedo expresar con palabras porque es tan sumamente maravillosa, que es flipante. Y también sirvió para conocernos más entre nosotras y pasar un montón de tiempo juntas; y la verdad es que eso se agradece un montón porque cada una de ellas es maravillosa”. CARLOTA RODRIGUEZ: Súper divertida y misteriosa. “En esta mini serie me he sentido súper acogida por mis compañeras y cuando nos dieron la noticia me hizo muchísima ilusión. El proceso fue genial. Y por último quería decir que grabar con mis compañeros ha sido una experiencia inolvidable”. JULIA RODRIGUEZ: Brutal, súper divertida y un poco misteriosa. “Me encantó grabar la serie, fue una experiencia brutal. Me hacía mucha ilusión que lo grabásemos tan cerquita de donde grabaron El Internado Laguna Negra. Además, me encantó interpretar a Cris junto con todos mis compañeros. En efecto, una experiencia que me encantaría repetir”.
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    BEA COSTA: “No haynada mejor como un rodaje en manos de una dirección tan creativa y divertida”. DELIA ABRIL: “Trabajar en la mini serie fue toda una aventura de campamento”. EMILIO VERDEJO: “Fue todo un misterio cómo vivieron “el verano de sus vidas”. JAVIER COFIÑO: “El placer que fue para mí trabajar con gente menuda… Te contagian de su espontaneidad y frescura”. MENTXU ARIZMENDI: “Un nuevo reto para mí dirigir esta pequeña locura. Nunca olvidaré las caras de felicidad de mis pequeñas actrices, ni la colaboración desinteresada de todo el equipo de adultos que me acompañó durante el rodaje. Gracias por todo el cariño y el esfuerzo que habéis puesto en mi proyecto, en especial, a mi marido, que siempre está a mi lado”. PAULA RODRIGUEZ: Misteriosa, divertida e intrigante. “Me he sentido muy a gusto y feliz, porque todo el proceso de grabación ha sido una experiencia súper interesante y divertida. Cuando nos lo dijeron no podía parar de sonreír y saltar. Yo creo que no me parezco a mi personaje (Isabella) porque yo soy más cariñosa y más movida; pero mi personaje era muy interesante de interpretar. Fue una experiencia inolvidable”. NORA POVES: Maravillosa, intrigante y divertida. “Al principio estaba muy nerviosa, yo nunca había hecho nada parecido; pero conocía a las chicas de verlas actuar en el teatro y me apetecía mucho trabajar con ellas. Al final me lo pasé genial y quiero hacer la segunda temporada ya”.
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    Joshua Jackson, ChristianSlater y Alec Baldwin son los protagonistas de esta miniserie basada en la historia real del doctor Christopher Duntsch (Jackson), una estrella emergente en la comunidad médica de Dallas. Joven, carismático y claramente brillante, fue construyendo una floreciente carrera en la neurocirugía cuando de repente todo cambia. Los pacientes entran en su quirófano para complejas aunque rutinarias cirugías de espina dorsal saliendo definitivamente mutilados o muertos. A medida que las víctimas se acumulan, dos compañeros médicos, el neurocirujano Robert Henderson (Alec Baldwin) y el cirujano vascular Randall Kirby (Christian Slater), así como la fiscal de Dallas Michelle Shugart (AnnaSophia Robb), se proponen detenerlo. Trailer clicando en el poster. DR. DEATH
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    Finalmente, después dedécadas de intentarlo, se necesitaba de un gigante como Apple para llevar adelante un proyecto tan complejo. Fundación no es sólo una de las sagas literarias más exitosas de la historia, sino que sirvió de modelo para escritores y decenas de propuestas de ciencia ficción, incluyendo Star Wars. Escrita por Isaac Asimov es un ícono del mundo sci-fi y el 24 de septiembre llegará a Apple TV. Aparentemente la primera temporada tendrá 10 episodios, aunque dependiendo del éxito (o las ganas de Apple) podrían hacerse ¡80 capítulos con comodidad!, dada la extensión de la saga escrita por Asimov. Trailer clicando en el poster. FUNDACIÓN
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    Drama político finlandéscon pinceladas de suspense en el que las negociaciones de paz, el comercio de armas y las relaciones entre los poderosos se convierten en los verdaderos protagonistas. Ann-Mari Koistinen es una negociadora de paz finlandesa que trabaja incansa- blemente en Turquía por restablecer la paz permanente entre turcos y kurdos. Su trabajo se complica cuando se hace público que una empresa estatal de Finlandia está implicada en el tráfico de armas. A lo largo de 10 episodios, la serie, filmada principalmente en las Islas Canarias y también en la España peninsular, Estambul, Berlín y Nueva York, muestra la responsabilidad, tensión y peligro que implica mediar en este tipo de conflictos. Trailer clicando en el poster. PEACEMAKER
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    Cada vez cadáveres el séptimo álbum de estudio de Fito & Fitipaldis, primero desde Huyendo conmigo de mí (2014) y ha sido producido por Carlos Raya. La canción que da nombre al álbum será el primer single oficial, aunque ya en marzo de 2020 había estrenado en acústico Cielo hermetico. El disco va acompañado en su versión pre-order con el dvd 20 años y una noche grabado durante su anterior gira, que cerró con un show en el Royal Albert Hall de Londres. Preescucha clicando la caratula. CADA VEZ CADAVER FITO & FITIPALDIS
  • 53.
    Amigos de guardiaes el álbum de Mikel Erentxun con el que hace repaso a 35 años de carrera musical, desde las pri- meras grabaciones con Duncan Dhu en 1985, hasta la trilogía gaditana grabada con Paco Loco. Con la colaboración como invitados es- peciales de 24 artistas: Diego Vasallo, Iván Ferreiro, Coque Malla, Zahara, Anni B Sweet, Eva Amaral, Enrique Bunbury, An- drés Calamaro, Santi Balmes, Xoel López, Leiva y Maika Makovski, entre otros. Como primer single Intacto con Quique González. Preescucha clicando la caratula. AMIGOS DE GUARDIA MIKEL ERENTXUN
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    Firebird es elnuevo disco de Natalie Imbruglia. Se trata de una colección de 14 canciones con Build it better y Maybe it's great como primeros singles. “Hacer este álbum ha sido una experien- cia profunda y satisfactoria. Habiendo pa- sado por un largo período de lo que esen- cialmente fue un bloqueo del escritor, a veces era difícil pensar llegar a este lugar. Antes de la pandemia, comencé el proceso de escribir este álbum en Londres y poco después me dirigí a Nashville. Con cada sesión y cada colaborador, comencé a ganar confianza, a encontrar mi voz nueva- mente y a crear el sonido que me parecía auténtico. Ha sido un privilegio trabajar con tanta variedad de talentos en Firebird. No puedo esperar a que la gente lo escuche". Preescucha clicando la caratula. FIREBIRD NATALIE IMBRUGLIA
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    The ultra vividlament es el deci- mocuarto álbum de Manic Street Preachers, el que da continuidad en el tiempo a Resistance is futile (2018). El primero concebido inicialmente al piano en lugar de a la guitarra. Se grabó durante el invierno de 2020/21 en Gales, en Rockfield, en Monmouth, y en el estudio Door to the River, en Newport, con el colaborador habitual Dave Eringa (The Who), antes de ser mezclado por David Wrench. Se trata de una colección de 11 pistas con Orwellian y The secret he had missed (con Julia Cumming) como primeros anticipos. Preescucha clicando la caratula. THE ULTRA VIVID LAMENT MANIC STREET PREACHERS
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    CONTENIDOS T A B L A D E 60 D EL E T R A S 59 C A R T A D E L D I R E C T O R 72 76 R E S E Ñ A S L I T E R A R I A S 65 E N T R E V I S T A R J . S I M O N 79 P R O X I M O N U M E R O / / S T A F F I S L A C O N C U R S O S Y C U R S O S L I T E R A R I O S P R O X I M A S P R E S E N T A C I O N E S
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    Estimado lector: Este nuevonúmero de Isla de (Nuestras) Letras, coincide con el fin del verano. Los turistas en su gran mayoría ya han abandonado las playas y la vuelta al trabajo y la rutina se palpa en lo los autobuses llenos de gente y en el metro que comienza la mañana abarrotado. Pudiera parecer que le calor asfixiante impedía la lectura y la aparición de libros nuevos. No es verdad, muchos autores salen ahora con fuerza bien sea por la apertura generalizada tras la pandemia o por ser el mejor momento para defender sus obras en ferias, presentaciones en la radio o en programas de televisión. Novelas como Los Vencejos, de Fernando Aramburu, De ninguna parte de Julia Navarro, Lo que esconde la marea de María Oruña, son libros que llegaron con a los lectores durante el verano. Junto a estos nombres muy conocidos en el panorama literarios, han salido a la luz o lo pretenden, otros escritores noveles a quienes reseñamos. Destacamos unos pocos: Damián Patón, autor de El tahúr ausente; Olga Palmero con Semillas de vuelta abajo; Juan Cruz Lara Jiménez con Senderos de tinta; Jaime Jimeno García con la novela Resurgir; y, por último, RJ. Simón, autor de Mariposas libres. En este nuevo viaje contamos con el apoyo y la presencia de Agencia de Letras que desde el principio nos acompaña y siempre vemos crecer en la adquisición de autores y libros. No es un tiempo fácil el momento presente, pero juntos estamos remando y poco a poco vamos logrando confianza y seguridad en este mar de sueños revueltos. Gracias por estar, por compartir, por hacernos llegar a otros lectores. Sin vosotros, todo esto no sería posible. En nombre de Gemma, Juanjo, y mío: ¡Muchas gracias! Nicolás Puente Director Revista Isla de (Nuestras) Letras
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    El día queCatalina partió de su isla natal, con la misma esperanza que todos los que zarparon en aquel colmado barco, producto de la diáspora canaria al terminar la Guerra de Cuba, nunca pensó que su destino estaría determinado por la dolorosa muerte de quien le había dado la oportunidad de un futuro diferente. Sola, en una tierra desconocida, comprendió que aquel trance era un camino para empezar a tomar sus propias decisiones. Inició su nueva vida siendo la isleña llegada al Valle de Viñales, enfrentándose al miedo en cada descubrimiento, sobre todo al amor. Se reveló en ella su capacidad para defender con fuerza a sus seres amados. La muerte, como elemento transformador, marcó el camino de su vida, obligándola a tomar decisiones de supervivencia. Los sinsabores, pero también los momentos felices la hicieron desarrollar el carácter y la determinante personalidad para que luego la señalaran como la Indiana de La Calle Real cuando retornó a La Palma y descubrió que tendría que volver a construir una nueva vida a partir del tesoro que traía en una maleta, la mejor semilla de tabaco de Cuba. Olga Palmero Medina nació en Vallehermoso, La Gomera. Estudió Pedagogía y ejerció su profesión durante diez años en Caracas. A su retorno a Canarias, comenzó a trabajar en la empresa privada en el sector turístico y aeroportuario. Aficionada a la novela histórica y a la investigación y documentación de diferentes períodos históricos, escribe motivada por ellos. Semillas de Vuelta Abajo es su segunda novela y está inspirada en la gran emigración canaria después de la Guerra de Cuba a principios del siglo XX. El gran apego por su tierra canaria, las historias de Cuba contadas por su abuelo y el deseo de que se recuerde a todos aquellos que emigraron persiguiendo la esperanza, han sido la causa de esta novela. T Í T U L O S E M I L L A S D E V U E L T A A B A J O A U T O R A O L G A P A L M E R O M . E D I T O R I A L I L I T I A F E C H A 2 0 2 1
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    ¿Y si dosfenómenos de consecuencias catastróficas coinciden en el tiempo? Tras una tormenta solar de magnitudes desconocidas el planeta queda incomunicado. Mientras los gobiernos trabajan para restablecer las comunicaciones, la humanidad experimenta el horror que padecieron millones de años antes los dinosaurios. Los supervivientes al gran impacto deben buscar la manera de sobrevivir en un planeta que se encamina a una nueva era glaciar y que pronto será totalmente inhóspito para el ser humano. En el viaje conocerán nuevos compañeros que les acompañarán o les dificultarán el avance en busca del lugar dónde establecerse. La raza humana necesita que un grupo de personas consiga el objetivo de preservar la especie: necesita RESURGIR. Jaime Jimeno García nació en Ciudad Real en el año 1984. Gran admirador de la cultura pop, de las novelas de aventuras, la fantasía medieval y de los cómics y novelas gráficas del siglo XX y principios del XXI. En su trayectoria, ha participado en diversos proyectos musicales como guitarrista, productor y editor. También ha ejercido de productor cinematográfico en los cortometrajes Mivida y El primer día, así como en el documental Mis capacidades. En el año 2021 escribe su primera novela, con la que pretende dirigirse al público tanto adulto como juvenil. T Í T U L O R E S U R G I R A U T O R J A I M E J I M E N O G A R C Í A E D I T O R I A L C I R C U L O R O J O F E C H A 2 0 2 1
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    Una abadía alas afueras de Grenoble está a la espera de que entreguen un manus- crito que el abad ha pedido al monasterio Santo Petrini, cerca de Milán. Tras recibirlo y copiarlo, deberán devolverlo a la mayor brevedad. El encargado de trasladar el manuscrito es un rico mercader llamado Enrico, que, en compañía de Francesco —un humilde hombre que tiene una especial amistad con él— encontrará varias dificultades durante el viaje, pues el mercader posee una fórmula que ha descubierto, con unas propiedades que hacen que todo el que la posea pueda hacerse rico si sabe utilizarla. Durante la espera, en la abadía se sucederán unos hechos que no dejarán indiferentes a los clérigos que allí habitan. Juan Cruz Lara nació en Pamplona (Navarra) en 1972. Su incursión en la escritura vino de la mano de un amigo, catedrático de filosofía, que lo introdujo en el mundo de las letras. Una treintena de artículos de opinión en periódicos locales, varios concursos de relato corto y su primera novela, El silencio del muro, que se publicó en el año 2018, dieron paso a esta segunda historia: Senderos de tinta. T Í T U L O S E N D E R O S D E T I N T A A U T O R J U A N C R U Z L A R A E D I T O R I A L C I R C U L O R O J O F E C H A 2 0 1 9
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    El Tahúr Ausente,está relatado en primera persona, por lo tanto, desde el punto de vista subjetivo del protagonista, Quim. Quim nos habla de sus emociones, de su ludopatía consciente, que es su forma de vivir y entender la vida, de ser y de afirmarse. El juego es su vida. Le confiere sentido. Necesita jugar para comprender su vida, su entorno y sentirse vivo. Pero a medida que su suerte como jugador cambia, el juego pierde su encanto. Cuanto más gana en el juego, mas vacío se siente. Y al perder la emoción por el juego, su vida adquiere el sentido del vacío. Simplemente no puede dejar de jugar, aunque ya carezca de sentido para él. Tiene que seguir jugando, como seguir viviendo, sin sentido. En su percepción del mundo del juego y de las propias experiencias, nos describe a los personajes que pasan a lo largo de su periplo: Corina, Albert, etcétera. Un cumulo de experiencias, en las cuales siempre se desvela su sentido de la vida. Su intento de no “pasar solamente por la vida, sino de sentirla”. Todas las anécdotas revelan su vacío espiritual y su búsqueda de comprensión de sí mismo, de la vida y del juego. He publicado en revistas y editoriales de pequeño formato. Para Cuba y México, edité en el Banco de Ideas Z, así como la editorial Frente de Afirmación Hispanista de Fedro Arias de La Canal (Antología poética). España con Seuba ediciones, y con Roger llibres; el libro de poemas: Crucifixión del Alba. (1992). EN LEGÍTIMA DEFENSA-(Poetas en tiempos de crisis), con un poema incluido en su antología poética, editado por Bartleby Editores (2014). TAL COMO SALE, (Novela), publicada por Ediciones Carena- Abril 2013. LOS ESPEJOS TRUCADOS-Editorial LArmbooks-2014. /LA AVENTURA PSICODELICA DE ABERT EKAI, editada en papel y ebook - EDITORIAL LARMBOOKS (2106). / EL TRÓPICO Y EL FUEGO-editado versión digital/ Papel, por EXITBOOK, (autoedición), en Amazon. MEMORIAS DE UN VIOLADOR Y OTROS DELIRIOS-LIBRO de Relatos-editado por Serial ediciones- (seudónimo: Mikel Goldstain) .enero -2018. Última publicación: LOS BUENOS TERRORISTAS-novela-, publicada en Celebre Ediciones.(2019). EL CÍRCULO DE LOS ILUMINADOS Y ATORMENTADOS- Celebre Editorial-2020- y EL TAHÚR AUSENTE-Avant Editorial- abril 2021-. T Í T U L O E L T A H Ú R A U S E N T E A U T O R D A M I Á N P A T Ó N F E R N Á N D E Z E D I T O R I A L A V A N T F E C H A 2 0 2 1
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    R J .S I M Ó N " M A R I P O S A S L I B R E S "
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    R J .S I M Ó N P U N T O S D E I N F L E X I Ó N Este mes vamos a presentaros a un escritor sumamente interesante: RJ. Simón. Y quiero que le conozcais mejor, desde un punto de vista familiar ya que, para él, la familia es algo muy importante. Hablaremos de su familia y de su educa- ción. De la relación con sus padres y de la vida en los Maristas de Alicante. Una visión del pasado, del presente y del futuro. Pero por supuesto también vamos a hablar de su libro Mariposas libres (coged las rosas mientras podais). Rafa nos hablará de su protagonista, Marta, y de las cosas que le suceden el día que decide cambiar de vida y abandona a su marido. Con reflexiones que nos llevarán a concluir que ni el amor ni nada es eterno en nuestras vidas. DOBLE J: Hola Rafa, ¿qué tal, cómo estás? RAFA SIMÓN: Hola, estoy muy bien aquí en Alicante, esperando a que el sol se vaya quitando y venga una noche algo más fresquita. D.J.: Genial. Bueno, Rafa, he planteado esta entrevista de forma que le vamos a hablar un poco a la gente primero de ti y luego les hablaremos de tu libro. Pues... ya que lo mencionas... Alicante, y tu procedencia mediterránea... Tú eres como Serrat, ¿verdad? Habrá que hacer apología del mediterra-nismo... R.S.: Sí, pero canto muy mal. Sí, es un mar unidor y destructor de culturas a la vez y se le puede cantar y escribir. Y es un mar pequeño pero acogedor. Sí, ya me gustaría a mí cantar como Serrat .
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    D.J.: Me pareceque para ti el tema de la familia tiene una importancia bastante destacada, ¿verdad? R.S.: Sí. Para mí las familias son las genera- doras de todos los conflictos que tenemos y en parte a veces generadoras de las soluciones, aunque a veces no es así y luego la familia es la unidad que hasta ahora está impuesta como relación. La familia es el ayun-tamiento, es el estado, es... como nosotros aceptamos la organización social a la que luego nos dirigen. En definitiva, es la religión también. O sea que la familia es la unidad central sobre la cual se monta todo nuestro castillito de naipes. D.J.: Claro. Fíjate... mencionas nuestra reli- gión. Y precisamente por ahí quería ir con la siguiente pregunta, porque tengo entendido que tú estudiaste en los Maristas de Alicante. R.S.: Sí, sí. D.J.: Y expliquemosle o recordémosle a la gente que estudiar en un colegio de curas, hace muchos años, cuando tú y yo estudiábamos, era un poquito diferente a lo que puede venia a ser un colegio de curas hoy en día. R.S.: Yo ahora no sé como es un colegio de curas. Lo que sí que sé y recuerdo es cómo era mi colegio de curas. El contexto era un colegio con Franco vivo y con una sociedad deter- minada a vivir y que se expresaba con total naturalidad y donde la educación era entendida más en un régimen militar, por muy moderno que se fuera. Otra historia. Entonces la frase de que la letra con sangre entra, pues era verdad. Yo, en general, los recuerdos que tengo de los Maristas no son muy agradables. Son agradables en el sentido de que hice grandes amigos y de que en la infancia y la adolescencia es difícil no tener buenos mo- mentos. Si en ese momento de tu edad, eres desgraciado, pues tu vida va a tener pocas posibilidades. Y la otra cosa que me pasó fabulosa en el colegio fue que conocí el teatro desde muchos puntos de vista. Lo conocí como actor, como director y como escritor. Se me permitió escribir obras de teatro que luego llegamos a interpretar en Alicante, pero escri- bíamos obras de teatro que luego había que mandar la copia a Madrid para que las hojas fueran censuradas o no? Esta frase se quitará esto... Eso lo he vivido yo, que no soy tan mayor.
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    Yo tengo sesentaaños. Luego el colegio fue un cúmulo de sentidos positivos y nega- tivos, como probablemente sea cualquier organización de las que hacemos los hom- bres. No lo sé. No quiero ser crítico, pero es un sabor agridulce que tengo de esa parte de mi vida. D.J: Tú siempre has destacado es que en tu familia, fuera mejor o peor, tu hermano y tú recibisteis una educación que os inculcó el amor por la literatura. Y eso supongo que te llevó también a esa faceta del teatro, de la interpretación, de la dirección, de escribir teatro. ¿Tú eres un actor frustrado? R.S.: Sí. Yo hubiera sido actor, lo que pasa es que no se me dejó. En la contratapa del libro lo explico. (...) A mi padre no le parecía bien el mundo de la farándula y pensaba que todos, todos los actores y las actrices eran gente de malvivir y de malestar. Entonces elegí medicina, porque la medici- na es la actividad científica más teatral que existe. Porque tienes situaciones en las que te permite interpretar algunas cosas. (...) Mi padre era una persona de la época muy mediatizada a nivel político. Asumía un rol absolutamente que era un error, de un rol de fortaleza y de exclusión de lo que no era lo tradicional y seguro. Y se dejó engañar o le fue más fácil. Y eso lo llevó a todas sus relaciones personales y de familia. Porque por otro lado, mi padre era un lector furibundo, un gran charlatán. Mi padre manejaba el lenguaje estupendamente. Era capaz de venderte lo que fuera necesario, aunque estuviera roto, y era muy empático, tenía mucha empatía y eran cualidades absolutamente literarias. Lo que pasa es que él se sentía una persona del régimen, se sentía muy mediatizado por la religión en ese mundo. Pues la homosexualidad, no es que fuera una enfermedad, es que era un pecado. Y luego la gente que trabajaba en la farándula eran todos alcohólicos y putas. Era una simplificación de la realidad. Y bueno, había que tener algo. Si querías llamar la atención, pues tenías que ser médico, abogado o yo que sé que estupideces.
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    D.J.: Hablando yade tu libro Mariposas libres... La historia principal, eje del libro, es que todas las vidas tienen un punto de inflexión, como el que toma Marta, la protagonista. ¿Tú crees que también hay que escribir sobre esto, porque todos en nuestra vida tenemos siempre un punto de inflexión? R.S.: Todos tenemos un punto de inflexión, pero no todos sabemos darnos cuenta. O, si nos damos cuenta, no todos tenemos valor para asumir los cambios. Pero todas las circunstancias que se pueden tener en un principio en una relación de cualquier tipo, de amor o profesional o lo que sea, no van a ser in eternum. O sea, no hay nada que sea definitivo y el tiempo se encarga de machacarlo todo y de cambiar esas circunstancias. Y luego también preten- der que una sola persona o una sola institución colmen todas tus necesida- des de todo tipo indefinidamente... es una estupidez como un templo. El cambio es algo absolutamente implícito en nuestra vida. Lo sepamos o no y tengamos las narices de asumirlo o no.. D.J.: ¿Puede que este cambio del que tú hablas tenga mucho que ver con que el ser humano odia la monotonía y el aburrimiento? R.S.: Sí. De hecho uno de los grandes problemas de todas las relaciones es la continuidad. Hay que ser muy inteli- gentes y muy hábiles para mantener el divertimento de una relación con cierto interés. Entonces, ese es uno de los problemas de las relaciones de pareja. Llega un momento en el que si llevas viviendo mucho tiempo con tu pareja, pues ya no hablas igual ni cuentas las mismas cosas. O solamente un gesto de la cara manifiesta lo que estás pensando sin necesidad de decirlo. Esta entrevista tan interesante con RJ. Simón ha sido extractada y continuó. Tienes oportunidad de verla completa clicando la foto aquí al lado.
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    CONCURSOS XXIV PREMIO TIFLOSDE NOVELA (17.000 €, diploma y edición) XXXII PREMIO TIFLOS DE CUENTO (10.000 €, diploma y edición) XXXV PREMIO TIFLOS DE POESIA (10.000 €, diploma y edición) PREMIOS LITERARIOS TIFLOS 2021 Dentro de la acción social y cultural que promueve la ONCE, se encuentra la consecución de una mayor integración de las personas con discapacidad visual a través del arte, la cultura y la comunicación. Con este fin, la ONCE lleva años impulsando diversas actividades en los distintos campos y niveles de actuación artística e informa- tiva que están dando como resultado un incre- mento de la participación de las personas con discapacidad visual. Por todo ello, la ONCE con- voca por trigésima quinta vez consecutiva los Premios TIFLOS. Con esta convocatoria se desea fomentar, entre quienes tengan tales inquietudes, la creación literaria en lengua castellana, promo- cionando la escritura literaria entre las personas ciegas o con discapacidad visual grave de cual- quier país. Igualmente, se trata de sensibilizar a los medios de comunicación acerca de la importancia de su labor en lo que afecta a la supresión de barreras y a la necesaria inclusión de las personas con discapacidad en la sociedad. BASES Abierto a mayores de 18 años, sin restricciones por nacionalidad o residencia. Fecha de cierre: 24:09:2021
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    Ana Elena Penavuelve con fuerza a la escena literaria con Chicas bonitas esnifando purpurina. Su voz poética, ajena a las modas, siempre encuentra la manera de llevar de la mano al lector por los entresijos de las relaciones personales, por sus miserias y sus instantes más dulces, con una facilidad pasmosa. Figura clave de la escena underground de la era offline, Ana Elena Pena abandonó hace unos años su vertiente pictórica para abordar la escritura, hablando desde la propia experiencia y acercándose peligrosamente a la literatura confesional. Algunos de sus primeros títulos, la mayoría autoeditados en forma de pequeñas plaquettes, son: Sangre en las rodillas, Antídotos contra la belleza, el cuento La ciudad de las niñas perdidas, Vamos a follar hasta que nos enamoremos (con Editorial Arrebato) y Aquelarre de muñecas. Apasionada de la criminología más que de la poesía, disecciona los sentimientos a sangre fría. Los celos, la soledad, la pérdida, las bajas pasiones... Su talento radica en revelar lo que generalmente está oculto, sin filtros. Chicas bonitas esnifando purpurina, de Ana Elena Pena
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    La escritura esun oficio que se puede aprender. Si quieres escribir, puedes, pero primero debes conocer las técnicas de un oficio tan antiguo como el hombre: el de contador de historias. Porque una historia puede adoptar muchas formas: la de un cuento o una novela, sí, pero también la de una conferencia, un anuncio publicitario o una biografía. El temario de Escritura Creativa ha sido elaborado por Enrique Páez, uno de los pioneros de la enseñanza de la escritura creativa en España. Enrique sabe que el primer paso para escribir una historia es… comenzar a escribir. Superar los miedos asociados a la creación, liberar la imaginación y conocer las técnicas que te permitan expresar tu talento (los personajes, la construcción de la escena, la visibilidad, el narrador, el tiempo…) son los objetivos de este curso. Con tu escritura desatada y el dominio de las técnicas narrativas, llegará el momento de manipularlas y trascenderlas. El curso de Escritura Creativa consta de tres módulos de tres meses de duración cada uno (La escritura desatada, Escribimos sin parar y Desbloquea tu escritura) que puedes realizar en el orden que desees a lo largo del curso académico. Escritura Creativa P R O F E S O R E S : V A R I O S 2 4 H O R A S 4 O C T U B R E A 2 0 D I C I E M B R E H O R A R I O : D I S T I N T A S O P C I O N E S C O N S U L T A R P R E C I O 3 4 5 €
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    La rutina yla monotonía se han apoderado de los días de Elizabeth, pero su vida toma otro rumbo tras asistir a una función del aclamado musical El fantasma de la ópera. Con el apoyo de sus amigos, Elizabeth emprende una aventura para alcanzar su sueño de convertirse en Esmeralda y protagonizar su versión del espectáculo que ha cambiado por completo sus expectativas. Westend Street se escenifica en el Londres contemporáneo y regala a los lectores, desde ambos lados de bambalinas una mirada fresca e imaginativa que los sumerge en el extraordinario mundo de los musicales. La primera novela de Lorena Toda repleta de musas musicales, ambientes em- blemáticos y rincones particulares de la siempre enigmática ciudad, es también un canto a la amistad, a la posibilidad de palpar lo extraordinario Sobre la autora: Lorena Toda es plural: ciencias de la salud, liderazgo organizacional, gestión de ne- gocios, innovación, emprendimiento … más teatro y literatura. Los logros de esta barcelonesa enamorada de Londres avalan su autodefinición de persona optimista, emprendedora, innovadora y creativa: ha integrado con fluidez sus dotes de liderazgo y sensibilidad artística para dejar de ser solo una espectadora y convertirse en promotora y creadora. Lorena es una mujer versátil que ha sabido aprovechar su abanico de intereses para crear su productora teatral e incursionar en las artes escénicas, como productora, y ahora también en las artes literarias. Su primera Novela WESTEND STREET es prueba concreta de ello. Editado por bubok con prólogo de David Ordinas y Pablo Puyol y en un momento donde las artes escénicas sufren las consecuencias del COVID, llega WESTEND STREET una invitación a disfrutar los musicales, desde su lectura. Autora: Lorena Toda Titulo: Westend Street Fecha: 2021
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    ¿Os gusta queun libro os asuste, os haga reír y al mismo tiempo os emocione u os haga reflexionar? FUEGOS FATUOS, ANTOLOGÍA DE LO INCREÍBLE, publicado por Célebre Editorial pretende conseguir todo eso y mucho más. Se trata de una antología de relatos de diferente extensión y temática hecha para toda la familia. Sus relatos se conectan unos con otros haciendo que incluso puedas descubrir una historia oculta entre ellos si prestas atención. ¡Creed en la magia, existe! FERIA DEL LIBRO DE MADRID El fuego azulado se expande y el 12 de SEPTIEMBRE de 2021, en la FERIA del LIBRO de MADRID, de 19:00 a 20:00 horas y el 20 de Septiembre de 17:00 a 18:00 horas podréis hablar con el autor, Ibán J. Velázquez, y conseguir un libro dedicado. STAND 306. RESEÑAS EN INSTAGRAM (entre otras) Una sorprendente recopilación de emociones en forma de historias varias para toda la familia. Hay relatos de navidad, de mitos, de terror, de la infancia, de la importancia de la magia, de amores y no tan amores porque no es amor todo lo que dice serlo, de monstruos que viven bajo una máscara de humanidad y esperan, a la luna llena para atacar a sus presas, de niñas perdidas por bosques, que quieren ser libres de abuelas feroces y seres de lo más peculiares. Es un libro que te mantiene despierto sin cafés, y que promete quitarte el sueño hasta que lo termines. @bookinstagramer_1 Fuegos Fatuos es una obra que me ha sorprendido muy gratamente por sus formas y contenidos. Tanto la construcción del libro a nivel formal y narrativo, como sus lecciones y mensajes ocultos @agamundisr_escritor Lo que voy a destacar más de todo es como maneja el terror, soy una persona difícil de impresionar en este género y os aseguro que me ha hecho estar aterrada. @frida_libros Autor: Iban J. Velázquez Titulo: Fuegos fatuos Fecha: 2021
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    PECCATORUM MUNDI –Sobre fantasmas y credos de David Novelles. ¿Quién no se ha sentido alguna vez solo? La soledad es un sentimiento universal al que se puede llegar por los más variados caminos. Carlota Torres Culasso, hija de dos inútiles y de Dios, es una reputada inspectora de policía experta en casos de desapariciones. Dionisio Sanabria es un ladronzuelo, un perdedor dispuesto a hacer cualquier cosa para que su mujer y sus hijas se sientan orgullosas de él. Magda Alburquerque es una preciosa chica de quince años que se siente res- ponsable de la muerte de su hermano pequeño. Cree encontrarse cada noche con su fantasma, con el que establece una relación peculiar, cruel y eterna. El cardenal Martín Zavala es el máximo favorito para suceder al Papa. Educado por su abuelo en su Lima natal, siente la llamada del Señor y empieza su escalada en el mundo eclesiástico, arrastrando consigo un conflicto interno que le lleva desde el tormento más enfermizo hasta el éxtasis más glorioso. Sus vidas se entrecruzan en una pequeña ciudad, y las dudas que les asaltan son tan comunes como los sentimientos que les unen: la soledad desde sus más variadas vertientes y la oscuridad del alma. Mientras arrastran sus miserias ocultas, se convierten en protagonistas de una trama sórdida y negra, en la que ponen en duda valores universalmente aceptados como los de la amistad, la familia y la religión, en un mundo lleno de pecadores. La investigación de una serie de desapariciones en la villa es el punto de partida de una historia con un desenlace tan sorprendente como aterrador. ADVERTENCIA: Esta novela contiene escenas explícitas de violencia, sexo y tortura. Pueden herir la sensibilidad de algunos lectores, resultando inapropiadas para menores de edad. Autor: David Novelles Titulo: Peccatorum mundi Fecha: 2021
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    NICOLÁS PUENTE Director gemma cordobA DirectoraAdjunta juanjo garcía Director adjunto
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    LOS VIAJES DE COQUEWANDERLUST IRÁN
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    Durante los últimosmeses hemos tenido la suerte de poder contar con los interesantes relatos de viajes a paises exóticos de mi gran amigo Coque Calderón, Coque Wanderlust a nivel profesional. Por ahora está va a ser su última colaboración. Pero espero que más adelante podamos volver a contar con él y sus comen- tarios que nos inviten a descubrir nuevos horizontes viajeros. Y para terminar, este mes Irán, que visitaremos a través de los ojos de este guía extraordinario. Cultura, gas- tronomía y muchas cosas más que descubrir. (BIENVENIDOS) ‫آﻣﺪی‬ ‫ﺧﻮش‬
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    La República Islámicade Irán, conocida como Persia hasta 1935 es un país de más de 83 millones de habitantes, el décimo octavo país mas grande del mundo. Durante siglos reinaron distintas dinastías hasta la Revolu- ción Islámica del imán Jomeini en 1979. Este viaje nos llevó por Shiraz, Yazd, Persépolis, Isfahan, Kashman, Abarkou, Qom y Teheran. Irán, debido a las sanciones internacionales, es un país con muy poco turismo. En un local compramos una torta de pan y nos la dieron gratis en agradecimiento por visitar su país.
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    Desde el principiollama la atención su arquitectura. Casas bajas, grandes mezquitas, zocos... Estuvimos en Ramadán, lo cual complicó un poco el tema de las comidas. Había que ir a hoteles, pues los turistas no musulmanes no guardan ayuno. Un acto tan simple como beber agua había que hacerlo medio a escondidas, por simple cuestión de respeto. Persépolis fue capital del Imperio Persa y está en medio del desierto. Solo contemplar esas ruinas ya hace que merezca la pena el viaje. Son impresionantes y explican muy bien la Historia del país. Isfahan ya es una ciudad con unos dos millones de habitantes, famosa por su arquitectura de grandes bulevares, palacios, puentes cubiertos, azulejos...
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    La plaza deNaghsh-i Jahan es la segunda mayor del mundo tras Tiannamen, en Pekin. La Gran Mezquita y la plaza son Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. El puente de los 33 arcos merece la pena atravesarlo. Al atardecer se llena de lugareños tomando el fresco. Teherán sorprende al visitante. Es una ciudad moderna, de altos edificios y bastante tráfico. Hay grandes museos donde se puede apreciar la Historia del país. Al entrar a la ciudad se ve un edificio majestuoso, el Mausoleo del imán Jomeini. Datos importantes: - No confundir persas con árabes - El gesto es como hacerles una peineta - Por la inflación hay billetes hasta de un millón de Riales - Está de moda entre chicas jóvenes operarse la nariz, y algunas, que no tienen dinero para operarse, salen a la calle con una tirita como si estuviesen recién operadas. Si, el postureo también existe en Irán!!
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    Bueno, pues miprimera recomendación no puede ser otra que un documental que se puede ver en estos momentos en Netflix, que ya hace un año que está colgado en Netflix y que tiene mucho que ver con la función que estoy a punto de estrenar y que es Privacidad. Con Adrián Lastra, Candela Serrat, Canco Rodríguez, Chema del Barco, Juana Lumbreras y Rocío Calvo en el Teatro Marquina de Madrid. Se va a estrenar el 16 de septiembre en el Teatro Arriaga de Bilbao, y es el mundo de las redes sociales. Es una mirada muy diferente al mundo de las redes sociales. Y evidentemente, pues el documental que os recomiendo es The social dilemma, El dilema de las redes, que tiene realmente un punto de partida muy preparatorio para venir a ver mi función. Y la función no dejará indiferente a nadie, igual que el documental no deja indiferente a nadie. THE SOCIAL DILEMMA
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    Mi segunda recomendaciónes una serie, una serie de comedia y que a mí me sorprendió muchísimo. La primera temporada me enganchó. Yo creo que me la devoré en una sola noche porque son solo ocho episodios muy cortitos, como de 25 minutos. Una cosa así. Y es que ofrece todo lo que se puede esperar de este género. Un montón de sentido del humor. No os quiero desvelar mucho más, pero realmente es una mujer un poco salvaje, muy dependiente, que se encuentra descolo- cada cuando fallece al salir de una fiesta... pero no puedo contar más. Yo creo que la tenéis que ver. La serie se llama Russian Doll. Se interrumpió la emisión por la pandemia. Pero sé que está a puntito a puntito de salir la segunda temporada, con lo cual yo creo que es imprescindible ver la primera temporada ahora. Para ya, inmediatamente, pillar la segunda temporada. RUSSIAN DOLL
  • 89.
    Bueno, mi tercerarecomendación es una película. Un documental ficcionado, casi, casi. Y ahora que estamos ya saliendo, que estamos viendo un poco la luz al final del túnel de esta pandemia horrorosa que nos ha tocado vivir, pues yo recomiendo ver como despedida esta película. El documental más raro y especial que se llama Death to 2020 (A la mierda el 2020, se tradujo así). También se puede ver en Netflix y realmente creo que es una experiencia verlo. No creo que pueda existir mejor resumen de lo que hemos vivido en el año 2020 y parte del 2021 muchos de nosotros. Y nada... es de los creadores de Black Mirror y la verdad es que vale mucho la pena porque es una mirada muy, muy divertida. Y el humor lo tiene que cubrir siempre todo. DEATH TO 2020
  • 90.
    Mi cuarta recomendaciónes un libro. Un libro de la autora Jeanette Winterson y que se titula ¿Por qué ser feliz cuando puedes ser normal? Realmente es una historia estupenda. Es una historia de superación, de crecimiento personal. Es casi una confesión, pero también habla de otras cosas. Habla de política, de literatura, de las experiencias vitales que tiene la protagonista, de su tierra, de otros escritores y otras escritoras como las hermanas Brown, como Dafoe, como Virginia Woolf. Habla del desamor, de la intolerancia, de la orfandad, de la capacidad, de la incapacidad de amar... En suma, que de verdad ya es un librazo que lo tenéis que disfrutar porque es otro de los libros muy, muy necesarios. ¿POR QUÉ SER FELIZ CUANDO PUEDES SER NORMAL?
  • 91.
    Bueno, y miúltima recomendación es un disco. Y es que escuchéis un disco que es el Otello de Verdi, en una grabación que ha salido con un trío protagonista que es yo creo que de lo mejorcito que hay en este momento para este título. Y estamos hablando del Otello, de Jonas Kaufmann con la Desdémona de Federica Lombardi y ese Yago poderosísimo del barítono español Carlos Álvarez. Con la orquesta y coro de la Academia Nacional de Santa Cecilia de la Italiana, dirigida por el maestro Antonio Pappano, que es actualmente el nuevo director de orquesta y director musical en Covent Garden de la Royal Opera House de Londres. Tanto el director como el trío protagonista están excelentes, pero sobre todo Carlos Álvarez, que el color vocal no puede ser más adecuado. E interpretativamente llega a cotas impresionantes para este personaje tan, tan maravilloso como es Yago. OTELLO
  • 93.
    Mejores amigas yamigos nuevos, ¿cómo hacer que funcione? Una nueva aventura de la protagonista de Click Olivia y Sara van a un campamento juntas, ¡están emocionadas! Pero cuando Sara ve que Olivia enseguida hace nuevos amigos, se aferra tanto a ella que la agobia. Pronto las chicas se pelean y ponen en peligro su relación. ¿Podrán entender que no es necesario hacer lo mismo en cada momento y a la vez mantener su gran amistad? ¡Todo se consigue con diálogo y comprensión! CAMP DE CAMPAMENTO CON OLIVIA Kayla Miller