2. Literatura Latina
Curso 2010 - 2011
CONTENIDO
ÉPICA ROMANA. VIRGILIO.............................................................................................................................3
CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO. ORÍGENES..........................................................................................3
CARACTERÍSTICAS FORMALES DE LA POESÍA ÉPICA ANTIGUA EN GENERAL........................................3
VIRGILIO.................................................................................................................................................4
POESÍA LÍRICA LATINA. CATULO. HORACIO...................................................................................................7
DEFINICIÓN............................................................................................................................................7
ORÍGENES...............................................................................................................................................7
Capítulo: LA ORATORIA. CICERÓN
CATULO..................................................................................................................................................8
HORACIO................................................................................................................................................8
EL EPIGRAMA: MARCIAL..............................................................................................................................11
DESARROLLO DEL CONCEPTO DE EPIGRAMA. ...................................................................................11
MARCIAL..............................................................................................................................................11
EL TEATRO ROMANO. PLAUTO....................................................................................................................14
PRECEDENTES ......................................................................................................................................14
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA COMEDIA.................................................................................15
PLAUTO ..............................................................................................................................................16
LA HISTORIOGRAFÍA. CÉSAR. SALUSTIO......................................................................................................18
INTRODUCCIÓN....................................................................................................................................18
ORÍGENES DEL GÉNERO HISTORIOGRÁFICO EN ROMA: LOS ANALISTAS............................................19
LA HISTORIOGRAFÍA EN ÉPOCA CLÁSICA............................................................................................19
CÉSAR (100-44 aJC)..............................................................................................................................20
SALUSTIO (86-35 a. C)..........................................................................................................................21
LA ORATORIA. CICERÓN...............................................................................................................................24
INTRODUCCIÓN....................................................................................................................................24
LA ORATORIA EN ROMA......................................................................................................................24
LA TÉCNICA ORATORIA .......................................................................................................................25
CICERÓN (106-43 a. C.)........................................................................................................................26
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ÉPICA ROMANA. VIRGILIO
CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO. ORÍGENES
Se entiende por épica aquellas manifestaciones literarias de carácter narrativo que
cuentan con un lenguaje solemne y majestuoso las hazañas legendarias de héroes o los
orígenes míticos de un pueblo. La épica surge en las culturas primitivas vinculada con la
tradición oral: son composiciones que se transmiten oralmente, generalmente con
acompañamiento musical y que no tienen ni un único autor ni un texto fijo.
Los primeros poemas épicos verán la luz a final del s. III a.C con la versión latina de la
Capítulo: LA ORATORIA. CICERÓN
“Odisea” de Homero que tradujo a versos saturnios Livio Andrónico.
Antes de esta fecha se habían producido algunas manifestaciones, más o menos literarias, que
se pueden considerar como los precedentes de la épica:
• Las inscripciones funerarias elogia: elogios en verso, en los que se narran las hazañas y
virtudes del difunto.
• Cantos funerales neniae. En los funerales de personajes importantes se recitaban los
elogios del difunto.
• Cantos triunfales carmina triumphalia: Cantos que los soldados dedicaban al general
triunfador, en los que narraban sus hazañas.
• Cantos de banquetes carmina conuiualia: son el precedente más importante de la
épica. Al final de los banquetes era costumbre cantar con acompañamiento de música
las hazañas de los antepasados. Podría tratarse de todo un ciclo épico, de transmisión
oral, que sería posteriormente recogido por los historiadores (por ej. Leyenda de
Rómulo y Remo, los Horacios y Curiacios, recogidas por Tito Livio).
CARACTERÍSTICAS FORMALES DE LA POESÍA ÉPICA ANTIGUA EN GENERAL
Se destacan las siguientes:
• Proemio: los poemas suelen empezar con un proemio, que consta de una invocación a
la divinidad (Musas por lo general) y un brevísimo bosquejo del contenido del poema.
• Símiles o comparaciones: interrupción momentánea del relato para insertar un
pequeño pasaje alusivo a la Naturaleza o la vida de los animales. La comparación dota
de viveza a la narración, diversifica el relato y distrae la atención en momentos de
especial tensión.
• Catálogos: exposición de una serie de datos del mismo género. Presenta dos
modalidades:
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a. catálogo amplio, que se emplea, sobre todo, para enumerar los pueblos que
luchan en cada uno de los bandos (el más famoso es el catálogo de las naves
contenido en la Ilíada).
b. catálogo breve, de uso más diverso, como, por ejemplo, en dataciones
genealógicas.
• Fórmulas: repetición de versos (versos formularios), típicos de la poesía homérica.
• Escenas típicas: celebración de un sacrificio, el héroe armándose para la batalla, etc.
• Invocaciones.
• Fórmulas de saludo.
• Discursos largos.
Capítulo: LA ORATORIA. CICERÓN
• Digresiones, en las que, habitualmente, se narra un relato mítico.
• Metro: hexámetro dactílico ( con la excepción de el Poenicum Bellum de Nevio, escrito
en saturnios)
VIRGILIO
VIDA
La existencia de tres buenas biografías de Virgilio pone en evidencia la extraordinaria
popularidad y estima de que gozó el poeta en su propia época. La más extensa de estas "vitae"
es la escrita por Suetonio. Además de estas biografías cercanas en el tiempo al poeta, también
el propio Virgilio esparce por sus obras datos personales que nos dan una buena información
de primera mano.
Publio Virgilio Marón constituye una de las cimas de la literatura latina, y es uno de los autores
clásicos que ejerció en la literatura posterior una influencia más duradera y permanente. Junto
con HORACIO y OVIDIO personifica la edad de oro que para la poesía fue la época de Augusto.
Nació en una aldea cercana a Padua en el año 70 a. de J.C. y perteneció a una familia de clase
media. Fue educado en Cremona y Mediolanum (Milán), y estudió con posterioridad filosofía y
retórica en Roma. Murió en Brindis, el 19 a. de J.C., al regreso de un viaje a Grecia que había
realizado para conocer "in situ" los lugares en los que se desarrollaba la Eneida. Fue llevado a
Nápoles y enterrado en las afueras de esta ciudad.
Vivió una época de profunda crisis en el mundo romano y asistió a los cambios que supuso el
gobierno de Augusto, colaborando activamente y de buen grado en ellos. Aunque era persona
de carácter tímido y poco comunicativo, sin embargo estaba muy relacionado con los grupos
cercanos a Augusto y con el propio emperador. Perteneció al "círculo de Mecenas", el gran
amigo de Augusto y protector de artistas que colaboró con él en el intento de renovación de
las costumbres y tradiciones romanas antiguas. Virgilio, profundamente identificado con los
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proyectos de Augusto, es el máximo representante de una poesía al servicio de los valores
tradicionales de patriotismo y religiosidad que propugnaba el emperador.
Entre los años 42 y el 39 a. de C. escribe las Bucólicas, que son la primera manifestación de la
poesía augústea. Son diez composiciones de tema pastoril. Desde el 36 al 29 a. de C. trabajó
Virgilio en las Geórgicas. Con este poema pretende apoyar la política de Augusto tendente a
restablecer, una vez acabadas las guerras civiles, los modos de vida vinculados a la labor
agrícola y a la vida campesina; su intención es proponer como ideal la vida en armonía con la
naturaleza, que proporciona paz y contento, aunque no esté exenta de dureza y
contratiempos.
En cuanto a “La Eneida”, no la terminó completamente, pues quedaban algunos pasajes
defectuosos y versos incompletos. Por eso, dejó escrito en su testamento que la obra fuese
quemada, pero Augusto prohibió que se cumplieran los deseos del poeta y se publicó tal como
la había dejado.
Capítulo: LA ORATORIA. CICERÓN
INTRODUCCIÓN A LA ENEIDA
Las epopeyas anteriores tienen dos partes o elementos bien diferenciados:
a. Un relato legendario (elemento mítico).
b. La narración de un hecho contemporáneo (elemento histórico)
El arte del poeta debía de consistir en fusionar estos elementos de tal forma que apareciese
entre ellos una relación de analogía o de causalidad. Virgilio consigue en la Eneida combinar la
tradición épica griega con el espíritu nacional romano y servir a la gloria de Augusto. Para
lograr tal combinación centra la acción en la leyenda e introduce el elemento histórico en
forma de “digresión” (p.ej. la predicción de Júpiter sobre el futuro de Roma, la descripción del
escudo de Eneas o la enumeración de los héroes romanos posteriores a Eneas a los que éste
conoce en su viaje a los Infiernos). Pero, además, añade un nuevo elemento: la finalidad
política de la obra, ya que pretende ensalzar a la familia imperial a través de las gens Iulia,
familia adoptiva de Augusto, quien consideraba antepasado suyo a Julo, hijo de Eneas y, por
tanto, nieto de Venus. Incluso se podría detectar al propio Augusto en la figura de Eneas
creando un mundo nuevo.
Desde el punto de vista de la evolución del género épico, Virgilio presenta en esta obra una
innovación original: la combinación de la novela, la tragedia y la lírica. En la Eneida nos
encontramos con una novela de aventuras, amor y guerra. En el poema se desarrollan
verdaderas tragedias, con el relato del amor entre la reina Dido y Eneas, o la apasionante
historia de la guerrera Camila, inspirada en la leyenda de las amazonas.
El autor profundiza psicológicamente en los caracteres de los personajes, alejándose así del
mero estilo épico: frente al prototipo homérico del héroe, Eneas está más cerca del hombre
común que del protagonista de una epopeya. El héroe virgiliano se presenta lleno de
sentimientos contradictorios que enfrentan sus deseos personales con el destino impuesto por
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los dioses. Así, nuestro héroe se debate ante el dolor de abandonar a la reina Dido, a la que
ama, para cumplir con su destino.
TEMA Y ESTRUCTURA DE LA ENEIDA
El tema central del poema es la leyenda de Eneas, el héroe troyano que sobrevivió por
mandato de los dioses a la destrucción de Troya y, tras un largo viaje, fundó un asentamiento
troyano en Italia.
Como obra literaria, la Eneida es un poema de una extraordinaria complejidad. Sin duda
Virgilio se inspiró en los poemas homéricos, pero al mismo tiempo, se aproxima a la épica
arcaica de Ennio y de Nevio, que habían ensalzado a los héroes de su historia nacional
mezclando hechos históricos con aspectos legendarios.
La Iliada y la Odisea le sugirieron la composición del poema en dos partes: los seis primeros
Capítulo: LA ORATORIA. CICERÓN
libros, en los que se narra la peregrinación de Eneas desde la destrucción de Troya hasta su
llegada a Italia, recogen el modelo de la Odisea; los otros seis, que recogen las alternativas en
la lucha por la conquista de Italia, recuerdan a la Iliada.
El poema comienza cuando Eneas y sus compañeros llevan ya algunos años vagando en busca
de la tierra donde, según el mandato de los dioses, han de fundar una nueva ciudad. Eneas,
con los Penates de la destruida Troya, con su padre Anquises y su hijo Ascanio, vaga, asistido
por su madre Venus, durante mucho tiempo por el mar, hasta que una tempestad los arroja a
las costas de África. Allí se está levantando Cartago, la futura rival de Roma. Recibido
hospitalariamente por la reina Dido, Eneas hace un relato de la destrucción de Troya y de los
acontecimientos posteriores. Narra a continuación Virgilio los amores de Eneas y Dido, que se
ven obstaculizados por Júpiter, quien recuerda a Eneas la misión encomendada por los
"hados"; Eneas parte y Dido se quita la vida.
La primera parte del poema termina con el descenso de Eneas al infierno, narrado en el libro
VI; allí contempla los espíritus de personas desaparecidas y recibe de su padre Anquises una
visión profética sobre sus descendientes. Es éste un libro de una gran belleza formal y dotado,
al mismo tiempo, de un importante contenido ideológico y filosófico; en él se exponen las
ideas de Virgilio, tomadas del Neoplatonismo, acerca de la vida de ultratumba y de la
reencarnación.
Los seis libros siguientes, de mayor contenido narrativo y tono épico, narran la llegada a Italia
de Eneas y sus compañeros y sus luchas principalmente con los Rútulos por el dominio de
Italia. Destacan en estos libros algunos episodios, como el ataque de las amazonas dirigidas
por Camila y, muy especialmente, el combate final entre Turno y Eneas que termina con la
victoria de este último
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POESÍA LÍRICA LATINA. CATULO. HORACIO
DEFINICIÓN
Se conoce como lírica el género literario al que pertenecen las obras, normalmente en verso,
que expresan sentimientos del autor y se proponen suscitar en el oyente o lector sentimientos
similares. Como casi todos los géneros literarios, la lírica surgió en Grecia, donde los aedos
recitaban los poemas con ayuda del acompañamiento musical de la lira. En esto se diferencia
la lírica romana de la griega puesto que la primera estaba pensada para ser leída y no cantada
como ésta.
Debido al carácter pragmático de los romanos, más preocupados en las conquistas militares
que en exteriorizar sus sentimientos, la poesía lírica nace tarde en Roma, cuando ya se habían
consolidado como géneros literarios el teatro y la épica.
Capítulo: LA ORATORIA. CICERÓN
Dos son las características que definen especialmente la lírica:
- la variedad de temas tratados por los poetas
- la variedad de metros usados en la expresión de los sentimientos.
ORÍGENES
La aparición de los primeros textos líricos en Roma coincide con los problemas sociales y
económicos que se incrementaron en la segunda mitad del siglo II a. C. Los problemas internos
tienen como consecuencia la pérdida del sentimiento nacional que daba sentido a la creación
de obras épicas. Comienza a cobrar importancia el individuo como tal y no como integrante de
una colectividad. En esta época destaca el círculo de poetas reunidos en torno a la figura del
general Lutacio Cátulo. Son escasos los datos que poseemos sobre la vida de los integrantes de
este grupo y su producción literaria. Sabemos por ejemplo que fueron los primeros en Roma
en crear epigramas de contenido erótico.
En el siglo I a. C. aparece el grupo de los neotéricos o novi poetae. El término "neotéricos",
que tiene connotaciones negativas, se atribuye a Cicerón y se generalizó en la Antigüedad
tardía. Se puede decir que prácticamente esto y su gusto por la composición de epilios
(pequeños poemas épicos) es lo único que tienen en común estos poetas, pues parecen estar
más unidos por su rechazo al género épico y por sus enemigos políticos que por intereses o
propósitos comunes. Desencadenaron una tendencia poética con más cuidado por la
subjetividad, preocupada por la perfección métrica y prosódica, y que centraba su temática
en lo sensitivo, en la vida, la muerte, el amor, el odio, vividas como una experiencia personal.
Entre los autores más representativos del grupo se puede citar a: Helvio Cina, Valerio Catón,
Licino Calvo, Cornificio, Furio Bibáculo, Terencio Varrón.
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CATULO
Catulo, natural de Verona, en la Galia Cisalpina, nació entre el 90 y el 80 a.C., de familia
distinguida. Vivió en Roma y participó activamente en la vida cultural y literaria de la ciudad y
llevó además una agitada vida amorosa. Murió joven, hacia el año 50 a.C. Su obra lírica, tal
como nos ha llegado, consta de 116 poemas, ordenados en tres secciones, no
cronológicamente, sino desde el punto de vista métrico y de contenido general:
• 1-60: Son los que el propio poeta llama nugae (bagatelas), pero impropiamente,
ya que hay poemas de profundo sentimiento y elevada inspiración. Están
compuestos en metros variados y tratan de temas diversos de la vida cotidiana.
• 61-68: Son los poemas doctos o eruditos. Abunda en ellos el tema mitológico
(Bodas de Tetis y Peleo, Cabellera de Berenice...) y son los más largos de su
producción.
• 68-116: Los últimos 48 poemas son epigramas en dísticos elegíacos; su
Capítulo: LA ORATORIA. CICERÓN
contenido es el mismo del primer bloque: temas de la vida diaria.
Aparte de esta división, desde el punto de vista formal, entre los poemas de los bloques
primero y tercero se destaca el numeroso grupo de los poemas amorosos, los más inspirados
de la colección. Catulo vivió unos amores tempestuosos con Clodia, una dama romana de vida
poco ejemplar y a la que cantó bajo el nombre de Lesbia. En los poemas puede seguirse la
curva de esos amores, desde una primera etapa de exaltación jubilosa, hasta el momento en
que llegan los malentendidos y las infidelidades y, finalmente, la ruptura total, con el
consiguiente poso de amargura. La tortura amorosa en un alma sensible la plasmó
lapidariamente el poeta en su poema 85, de sólo dos versos: “Odio y amo. ¿Cómo es posible?,
me preguntarás tal vez. No lo sé, pero siento que es así y sufro.”
Catulo insufló en la poesía latina unos aires de renovación y de frescura. Reelaboró de forma
personalísima los temas de la poesía alejandrina; superó la distinción establecida por estos
poetas entre nugae y poemas doctos, poniéndose a sí mismo como centro de toda su
producción lírica e identificando poesía y experiencia vital. La lengua de Catulo es una mezcla
de elementos cultos y populares, con abundancia de diminutivos y una constante búsqueda de
la perfección formal. Introduce además en la poesía latina nuevos ritmos, tomados de la lírica
griega y que luego perfeccionará Horacio.
HORACIO
Quinto Horacio Flaco (65-8 a.C.), natural de Venusa, en el sur de Italia, hijo de un liberto, tuvo
una esmerada educación, primero en Roma y después en Atenas, donde se alistó en las filas de
Bruto, el asesino de César, y participó con más pena que gloria en la batalla de Filipos. Vuelto a
Roma, desempeña un cargo administrativo en la oficina de los cuestores, hasta que, por medio
de Virgilio y Vario, entra en el círculo de amigos de Mecenas, el ministro de Augusto para la
cultura, con el que le unirá ya siempre una entrañable amistad, que le hará posible vivir desde
entonces dedicado íntegramente a la poesía. Fue Horacio exigentísimo en cuanto a la
perfección formal de su poesía. Es el más grande de los líricos latinos.
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• EPODOS: también llamados Iambi, son 17 composiciones breves inspiradas en
Arquíloco, de tono sarcástico y temas novedosos, tratan de rivalidades literarias y
políticas, críticas a ciertos personajes públicos, amores, asuntos cotidianos, etc. El más
conocido e imitado fue el II, de tema bucólico, denominado en la tradición literaria
como el Beatus Ille, por las dos primeras palabras del primer verso, es un precioso
elogio del campo, pero con la sorpresa de estar en boca de un usurero que no piensa
dejar la ciudad y la usura.
• LAS ODAS (CARMINA): Constituyen la cumbre de la lírica latina. Son cuatro libros con
un total de 104 odas. Los tres primeros libros fueron escritos entre los años 30 y 23
a.C., y luego se añadió el libro cuarto. La oda 1ª está dedicada a Mecenas y en ella
reafirma Horacio su vocación por la poesía y su deseo de que se le cuente “entre los
líricos inspirados”. Y en la última oda del libro III, la que cerraba el primer grupo de
odas publicadas, se jactaba de haber sido el primero en transplantar al latín la lírica
Capítulo: LA ORATORIA. CICERÓN
eolia, imitando los temas y los metros líricos griegos, sobre todo de Alceo, Safo y
Anacreonte. Horacio tiene conciencia de que sus odas son lo mejor de su obra y afirma
que serán más duraderas que el bronce (exegi monumentum aere perennius).
Los temas y motivos de las Odas son muy variados, desde la efusión del sentimiento
personal hasta escenas de la vida diaria y manifestaciones de patriotismo.
En el libro I, aparte de la oda dedicada a Mecenas, aparecen entre otros temas, las
desventuras y discordias civiles que siguen al asesinato de César; la tierna despedida
a su amigo Virgilio, que parte hacia Atenas; declaraciones, reproches, consejos o
invitaciones a diversas mujeres (Pirra, Lidia, Cloe...); a una mujer, Leucónoe, le dirige
también una de las odas más famosas, invitándola a gozar del momento presente, ya
que el día de mañana es incierto: carpe diem, quam minimum credula postero;
consolaciones a amigos que han sufrido alguna desgracia (Virgilio, Tibulo);
invocaciones a diversos dioses: Apolo, Diana, Venus; invitaciones a celebrar con
banquetes, vino y regocijo la batalla de Accio.
En el libro II hay una serie de odas en las que expone el poeta su filosofía de la vida:
hay que saber hacer uso de las riquezas y ser generoso; no hay que dejarse abatir por
la adversidad y debe uno gozar de los bienes presentes, que son precarios; lo mejor
para ser feliz es la “dorada medianía” (aurea mediocritas); los años pasan volando y
la muerte es inevitable; hay que desterrar el lujo, que va contra la austera tradición
romana y vivir en el reposo y la tranquila felicidad, lejos de las congojas y peligros que
conlleva la ambición de riquezas.
En el libro III se destacan las seis primeras odas, llamadas “odas romanas”, en las que
se pone de manifiesto el patriotismo del autor, con elogios al imperio romano y a la
obra de Augusto, así como a las virtudes morales que han hecho posible este imperio.
Hay, también, diversas odas dirigidas a mujeres, con amor o despego.
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En el libro IV, publicado diez años después de los anteriores, se encuentran los
mismos temas.
Las mejores odas de Horacio son, sin duda, las de tipo filosófico, en las que,
desarrollando ideas estoicas y epicúreas, enhebra reflexiones llenas de melancolía
sobre el paso del tiempo, la muerte inexorable, e invita a gozar de los pocos años que
nos concede la vida; pero la verdadera felicidad consiste para el poeta, no en la
ambición de riquezas ni de poder, pues ello conlleva desengaños, inquietudes y
molestias sin cuento, sino en conformarse con un suficiente pero modesto pasar, sin
congojas ni ansiedades por la posible pérdida de las riquezas amontonadas. En cuanto
a sus odas de amor, frente a la pasión desaforada de Catulo, Horacio muestra la
misma templanza que en las otras facetas de su vida.
Dentro de la producción lírica de Horacio se encuadra también el Carmen Saeculare,
compuesto por encargo de Augusto para los “Juegos Seculares” del 17 a.C., y que fue cantado
Capítulo: LA ORATORIA. CICERÓN
por un coro de 27 muchachos y 27 muchachas. Es un himno a los dioses, especialmente a
Apolo y Diana, pidiendo su protección sobre Roma en el presente y en el futuro.
Las características del estilo de Horacio son el equilibrio, la contención y la perfecta
concordancia entre el pensamiento y la expresión. Su preocupación constante es el labor
limae, el pulir una vez y otra el verso, en cuya perfección formal alcanzó las más altas cotas de
la poesía romana. Igualmente perfectos son su manejo de los metros griegos y la composición
o estructura de sus piezas, sobre todo de las odas, cada una de las cuales es una obra maestra
de armonía en sus elementos y de acabado en su léxico, en su estilo y en su métrica.
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EL EPIGRAMA: MARCIAL
DESARROLLO DEL CONCEPTO DE EPIGRAMA.
Como indica su etimología griega (epí-, 'sobre', gramma, 'escritura'), en sus comienzos fue una
breve inscripción que, grabada sobre la piedra del sepulcro, proclamaba las hazañas o el
recuerdo de alguna persona.
Luego se usa el término epigrama para designar una composición poética corta, conceptuosa
y de tema amoroso. Esta etapa está representada por los epigramas eróticos del círculo de
Lutacio Cátulo y por bastantes composiciones de Catulo.
En una última etapa, el epigrama sustituye su contenido amoroso por la crítica social, con lo
que viene a converger con la sátira. Es el epigrama satírico, cuyo representante más excelso es
Capítulo: LA ORATORIA. CICERÓN
Marcial. Las características del epigrama satírico son, además de su concisión, su tono, casi
siempre festivo, y su agudeza, acentuada al final, a modo de aguijón o estilete, que lo hacen
apto para el ataque personal y la denuncia social.
MARCIAL
(Aprox. 40 d. C- 103/104). El epigrama como forma literaria alcanzó su configuración definitiva
con Marco Valerio Marcial. Él es el único escritor que adopta el epigrama como forma
exclusiva para expresar sus ideas y sentimientos, dando a esta composición el carácter que
actualmente tiene.
Nació Marcial en Bílbilis, una pequeña población situada en la Hispania Tarraconense. En el 64
marchó a Roma donde, falto de medios económicos, tuvo que adaptarse a la vida de "cliente",
sometido a la protección de patronos. La mayor parte de su vida transcurre en Roma, pues ya
no regresaría a Bilbilis hasta el 98, sólo unos años antes de su muerte, cuya fecha exacta no se
conoce; el único dato que nos permite realizar alguna suposición en torno a la muerte de
Marcial es que Plinio el Joven hace alusión a la misma en una carta fechada en el 104. Sin
embargo, a pesar de su prolongada ausencia, la vinculación del poeta con su tierra española es
uno de sus rasgos definitorios; su poesía deja entrever un amor obstinado por su tierra, sus
paisajes y, muy especialmente, por el tipo de vida que allí se puede vivir.
Marcial escribía poesía para ganarse la vida; sus primeros epigramas fueron obras de ocasión.
La primera colección figura como un libro aparte y se titula Liber spectaculorum; fue
compuesto para celebrar la inauguración del Coliseo (anfiteatro Flavio) por el emperador Tito y
describía los espectáculos que allí se sucedieron. De esta obra conservamos treinta y tres
poemas interesantes por la información que proporcionan sobre este tipo de espectáculos. Al
Liber spectaculorum siguieron dos nuevas obras ocasionales: Xenia y Apophoreta; eran
pequeños poemas dedicados a acompañar los regalos que se intercambiaban con motivos de
las Saturnales. Los Xenia y Apophoreta aparecen recogidos como los libros 13 y 14 de los
epigramas.
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A partir del año 86 comienza a publicar su obra más importante: alrededor de 1.500 epigramas
agrupados en doce libros y basados en la observación burlona de la vida. Suelen ser
composiciones breves, en la que se expresa con concisión y acierto una idea. El metro más
utilizado es el dístico elegíaco, aunque utiliza también con frecuencia el coriambo y el
endecasílabo. En algunos de los libros coloca como introducción un prefacio en prosa en el que
se defiende de las críticas.
La poesía de Marcial no se explica sin la ciudad de Roma; por todas partes se muestra en sus
epigramas con gran realismo los distintos tipos humanos que se movían por la corrompida
sociedad romana de la época de los Flavios: cazadores de fortuna, delatores, glotones, etc...
No faltan tampoco las alusiones personales y así se reflejan en su obra las dificultades de su
vida de cliente, sus quejas por la tacañería de los patronos e incluso su demanda de regalos y
préstamos. Las composiciones dedicadas al emperador Domiciano son abiertamente
Capítulo: LA ORATORIA. CICERÓN
aduladoras, sin que parezca que esto le resultara humillante: consideraba la adulación un
medio para sobrevivir, y lo cierto es que gracias a ella consiguió de Tito y Domiciano ciertos
honores y compensaciones.
Como obra literaria los epigramas de Marcial responden a una postura de reacción contra los
usos y modos literarios imperantes en su tiempo. Era ésta una época en la que predominaba
un gusto clasicista que llenaba las obras de adornos mitológicos y retóricos, imponiéndose las
declamaciones y descripciones de carácter épico. En el uso de la lengua se rechazaban las
expresiones vulgares, el "llamar a las cosas por su nombre", el detenerse en asuntos
desagradables sórdidos u obscenos. A todo esto opone Marcial su obra.
En primer lugar, frente a las grandes composiciones narrativas él se inclina por el epigrama, la
forma más humilde de poesía; en segundo lugar reclama su derecho a expresarse con "la cruda
verdad de las palabras" (lasciva verborum veritas). Consigue de esta forma una claridad de
expresión difícilmente imitable y la sencillez de sus versos, a pesar de estar hechos con gran
cuidado, da impresión de improvisación.
La intención de Marcial es simplemente representar la vida de la sociedad de su tiempo, sin
falsos pudores y sin tapujos, quizá por ese motivo en ocasiones resulta excesivamente
obsceno. Su actitud es más de cansancio y hastío que de indignación ante los vicios y defectos
de la sociedad; busca provocar más la risa o la burla que la reprobación. La actitud de Marcial
está lejos de la propugnada por los poetas satíricos porque no tiene intención moralizadora, no
intenta provocar un cambio de actitud sino simplemente observar la realidad desde su aspecto
más risible y jocoso. Además, y este es otro rasgo que lo separa de los poetas satíricos, nunca
utiliza la invectiva o el ataque personal; las personas a las que se refieren sus epigramas son en
la mayor parte de los casos imaginarias. Este deseo de no realizar ataques personales lo
expuso con un verso que, libremente traducido, resume ese dicho popular que reza así: "se
dice el pecado, pero no el pecador" (parcere personis, dicere de vitiis).
Su servilismo al dirigirse a los emperadores, la libertad en el uso de la lengua y la obscenidad
de que son frecuencia hace gala motiva que su valoración haya variado según las épocas. En su
tiempo tenía gran aceptación por el pueblo, mientras despertaba críticas airadas entre los
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poetas que respetaban las tendencias de la poesía clasicista. Lo cierto es que con su forma
directa de escribir, con su ingenio y vivacidad, dio al término “epigrama” las características con
las que ha pasado a la literatura actual.
EJEMPLOS DE EPIGRAMAS DE MARCIAL
Los hombres guapos.
Bellus homo et magnus vis1 idem, Cotta2, videri:
sed qui bellus homo est, Cotta, pusillus homo est.
Epigrammata, I, 9
NOTAS: 1.- vis: del verbo volo. 2.- Cotta,-ae: Cota (nombre de varón).
Capítulo: LA ORATORIA. CICERÓN
2.- La desdentada.
Si memini, fuerant, tibi quattuor, Aelia1, dentes:
expulit una duos tussis et una duos.
Iam secura potes tutis tussire diebus.
Nil2 istic quod agat tertia tussis habet.
Epigrammata, I, 19
NOTAS: 1.- Aelia,-ae: Elia (nombre de mujer). 2.- Nil: nihil.
3.- Falsas promesas.
Das numquam, semper promittis, Galla1, roganti.
Si semper fallis, iam rogo, Galla, nega.
Epigrammata, II, 25
NOTAS: 1.- Galla,-ae: Gala (nombre de mujer).
4.- La presumida.
Bella es, novimus, et puella1, verum est,
et dives, quis enim potest negare?
Sed cum te nimium , Fabulla2,laudas,
nec dives neque bella nec puella es.
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14. Literatura Latina
Curso 2010 - 2011
EL TEATRO ROMANO. PLAUTO
PRECEDENTES
El teatro era el único género literario que en la época de la helenización de la cultura latina se
había enriquecido ya en Roma con una rica tradición popular. Efectivamente, el carácter itálico
se distinguía por una tendencia a la chanza, a lo grotesco y a lo mordaz (el italum acetum a
que se refirió Horacio) que desde antiguo se plasmaba en representaciones improvisadas de
gran raigambre popular. Entre estas manifestaciones preliterarias relacionadas con la escena
destacan los versos fesceninos, las saturae, las "farsas atelanas" y el "mimo".
Venidos de la ciudad de Fescennia, los versos fesceninos eran improvisaciones mordaces en las
que la danza acompañaba al canto. Empleados primero en las fiestas de la vendimia y de las
cosechas en general, los versos fesceninos se volvieron cada vez más satíricos, y se
Capítulo: LA ORATORIA. CICERÓN
introdujeron sobre todo en los cantos nupciales, en los que un coro lanzaba chistes jocosos a
los desposados cuando se disponían a entrar en la estancia matrimonial. En la representación
de los fesceninos se acostumbraba a usar disfraces, que permitían una mayor libertad a los
actores.
Las saturae debieron de ser espectáculos dramáticos en los que se había introducido una
música regular y donde el canto se acoplaba al son de la flauta. Era posiblemente un
espectáculo compuesto, una especie de mezcla de distintos versos y temas.
La farsa atelana era una comedia de origen osco (pueblo de la antigua Italia prerromana, que
habitaban en el sur de de Italia y cuyo origen es desconocido) con personajes y argumentos
fijos y un lenguaje vulgar. En el mimo, los actores cómicos representaban escenas relacionadas
con la vida o bromeaban sobre los políticos de la época. El mimo tenía que saber actuar, cantar
y bailar. También las mujeres podían realizar mimo.
Según la tradición las primeras representaciones dramáticas se deben a Livio Andrónico
(c.284/204 a. de C.), a quien se le encargó, al parecer en el 240, la puesta en escena de un
tragedia y una comedia traducidas del griego para celebrar los "ludi Romani" con motivo del
fin de la primera guerra Púnica.
En la denominación que la literatura latina utiliza para las obras dramáticas no se habla de
tragedias y comedias; el término habitualmente utilizado para cualquier tipo de
representación es "fabula". La distinción entre unas formas dramáticas y otras se basa más
bien en el origen del asunto tratado y en la caracterización de los personajes en escena.
Distinguían así los siguientes tipos de dramas:
A. TRAGEDIA
a. Fábula coturnata: Tragedia de asunto griego; se caracterizaba porque los
actores usaban el "coturno" o bota alta característica de los actores trágicos
griegos.
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15. Literatura Latina
Curso 2010 - 2011
b. Fábula praetexta: tragedia cuyo tema se basa en la leyenda o en la historia
romana. Toma el nombre de la toga orlada que llevaban los hombres ilustres
en Roma.
B. COMEDIA
a. Fabula palliata: comedia latina de asunto griego. Recibía este nombre porque
los actores se cubrían con el "pallium" o manto griego.
b. Fabula togata: comedia sobre temas y personajes romanos. Los actores
vestían la toga.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA COMEDIA
La competencia con las formas dramáticas autóctonas fue una constante en la evolución de la
Capítulo: LA ORATORIA. CICERÓN
comedia en Roma, y en la preferencia del público por ellas está la clave de la corta vida de la
comedia en comparación con otros géneros también tomados de Grecia.
La fabula palliata se inspira directamente en la Comedia Nueva ateniense; se denomina así a la
última fase de la comedia ateniense que se desarrolla aproximadamente entre el 325 y el 263
a. de C. Era una comedia de costumbres que reflejaba la vida privada de las clases
acomodadas. En esta comedia burguesa la acción gira en torno a la vida y costumbres de una
serie de tipos fijos: el esclavo avispado, el viejo avaro, el joven enamoradizo, soldados
fanfarrones, cortesanas desenvueltas, doncellas honestas, etc. Las situaciones de la comedia
nueva eran atemporales y se podían fácilmente adaptar a otro tiempo y a otro lugar.
Fue práctica habitual la contaminatio: utilizar más de un original e incluso en ocasiones más de
un autor como modelo. Los autores romanos utilizaron la forma griega para acentuar lo que en
la comedia más se aproximaba al gusto de los espectadores romanos: las situaciones
equívocas, los dobles sentidos, la parodia, etc. Se produjo en cierto sentido una latinización de
la comedia que culmina cuando se ponen en escena tipos y costumbres de la vida cotidiana de
Roma, surgiendo así la fabula togata.
La fabula palliata tenía una estructura formal tomada de sus modelos griegos y, aunque no
siempre encontramos la misma estructura, podemos distinguir en ella las siguientes partes:
• Argumento: es un resumen de la obra realizado también por los gramáticos
posteriores.
• Prólogo: exposición del argumento a cargo de un actor o de un personaje simbólico.
Los prólogos de las comedias latinas son una magnífica fuente de información sobre el
teatro de siglo II a. de C. Los prólogos de Plauto son joviales, pretenden divertir y,
además de su carácter expositivo, incluyen chistes y advertencias jocosas a los
espectadores. Los prólogos de las comedias de Terencio tienen una mayor
profundidad y contienen la réplica del autor a los ataques de que era objeto.
• Diálogo o diverbia: partes dialogadas en verso.
• Cantica: parte del texto de las comedias que se cantaba con acompañamiento de
flauta. En el teatro de Plauto, estas partes cantadas tienen un amplísimo desarrollo.
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16. Literatura Latina
Curso 2010 - 2011
PLAUTO
VIDA
(c 255 a.C.- 189 a. C.)
Fue el más popular de los autores de comedias y dominó absolutamente la escena romana
desde el 215 a. de C., fecha de su primer éxito escénico, hasta el 184 a. de C., año de su muerte
o, al menos, de su última representación. Plauto nació en Sarsina, ciudad de Umbría, hacia el
255 a. de C. y abandonó pronto esta ciudad. Se sabe que en su juventud trabajó en el entorno
de compañías dramáticas, donde pudo adquirir su conocimiento poco común de los aspectos
técnicos y del repertorio tanto griego como romano. Al parecer posteriormente se dedicó al
Capítulo: LA ORATORIA. CICERÓN
comercio y fracasó; como consecuencia del endeudamiento provocado por su actividad
comercial se vio forzado a trabajar como esclavo en un molino. En esta situación escribe tres
comedias que obtienen un rápido éxito y que lo convierten, ya hasta su muerte, en el ídolo de
los espectadores. Desde el 215 y durante un trentenio aproximadamente produce para la
escena un abundantísimo número de comedias.
PRODUCCIÓN TEATRAL
Todas sus obras son palliatae y en ellas se repiten con escasas variaciones tipos y situaciones;
el único título que conviene a todas es el genérico de "comedia de enredo" con múltiples
complicaciones y situaciones cómicas. Sin embargo, se pueden agrupar las comedias plautinas
bajo los siguientes epígrafes:
• Comedias basadas en el equívoco o cambio de personas: Bacchides, Amphitruo,
Menaechmi.
• Comedias basadas en el "reconocimiento", es decir en el descubrimiento del
verdadero origen y condición de determinadas personas y que da lugar a un súbito
cambio de fortuna: Cistellaria, Curculio, Epidicus, Poenulus.
• Farsas cómicas. Asinaria, Persa, Casina.
• Comedias de caracteres: Pseudolus, Truculentus.
• Comedias en las que confluyen motivos y situaciones: Aulularia, Captivi, Trinummus,
Miles Gloriosus.
PECULIARIDADES DE LENGUA Y ESTILO
La lengua de Plauto es el signo más característico y original de este autor, ofrece numerosos
rasgos procedentes de la lengua popular:
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- Abundancia de fórmulas típicas de las conversaciones.
- Abundancia de interjecciones, exclamaciones, fórmulas de juramento y maldición,
imprecaciones, amenazas, insultos …
- Abundancia de diminutivos, que son utilizados para expresar simpatía, afecto, ternura
y para conseguir efectos cómicos.
- Hipérboles increíbles y redundancias.
- Construcciones sintácticas relajadas, pronunciaciones poco cuidadas o descuidadas,
arcaísmos en general, fruto de la rapidez y espontaneidad del diálogo.
- Fecundidad de su léxico.
- Abundante uso de palabras griegas que, además de ser reflejo del alto grado de
penetración de la lengua griega entre las clases populares de Roma, se utiliza con fines
cómicos.
- Gran número de refranes.
- Reflexiones jocosas con apariencia filosófica.
Capítulo: LA ORATORIA. CICERÓN
Pero su aspecto más característico es el inmenso arsenal de recursos cómicos basados en
el lenguaje: creación de palabras cómicas, y nombres propios de personajes, adaptados al
carácter y al papel del que los lleva; abundancia de equívocos, ambigüedades, juegos de
palabras, chistes, agudezas, expresiones cómicas o extravagantes, parodias de mitos y
situaciones trágicas, etc.
A todos estos rasgos tomados de la lengua popular se añaden recursos retóricos
procedentes de la vieja prosa y poesía latina que producen un estilo barroco, hinchado y
rimbombante.
La finalidad última del teatro plautino es divertir: pretende conseguir un efecto cómico en cada
escena, aunque para ello tenga que sacrificar la lógica interna de la acción. Para lograr el
efecto cómico deseado no le importa al autor caer en contradicciones, anacronismos e
incongruencias; la caracterización de los personajes es a veces extravagante y las situaciones
se alargan frecuentemente más allá de lo verosímil, Todo ello contribuye a dar a las comedias
de Plauto un carácter fantasioso que es su principal virtud y que las convierte en intemporales.
LOS PERSONAJES DE LAS OBRAS DE PLAUTO
Todos los personajes se parecen o son iguales; son personajes tipo (el esclavo, el joven
enamorado, la joven amada, el viejo verde, la prostituta, el soldado engreído, el parásito…) a
los que Plauto renuncia a caracterizar psicológicamente, pero en cambio les potencia aquellos
aspectos ridículos y cómicos para mantener al espectador atento y divertido, consiguiendo
auténticas caricaturas.
De todos ellos, el rey de la comedia plautina y su verdadero protagonista es el esclavo. Su tipo
más característico es el del esclavo astuto, mentiroso, sin escrúpulos, dispuesto a cualquier
cosa con tal de ayudar a su joven amo, por quien afronta todo tipo de riesgos y peligros. Con
su bufonería y payasadas es la principal fuente de humor de la comedia plautina.
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Capítulo: LA ORATORIA. CICERÓN
LA HISTORIOGRAFÍA. CÉSAR. SALUSTIO
INTRODUCCIÓN
La historia es el género en prosa más importante de la literatura romana por el número, la
cantidad y la variedad de autores y obras. Pero, para un pueblo tan tradicionalista, nacionalista
e imperialista, el cultivo de la historia rebasaba el marco meramente literario. Los romanos
utilizaron la historia como instrumento político, ya fuera para justificar su supremacía sobre los
demás pueblos (como Tito Livio), para destacar el protagonismo de las familias dominantes
(los analistas), para criticar a la nobleza romana (Salustio), para defender la propia actuación
política (César), o para criticar a un régimen político (Tácito). Emplearon para ello no sólo la
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selección y presentación de los hechos, sino también la manifestación de sus opiniones: de
manera directa, mediante intervenciones en primera persona, o indirecta, mediante los
abundantes discursos puestos en boca de sus protagonistas. En una palabra, predomina el tipo
de historiador comprometido políticamente. La historiografía griega conlleva una visión del
mundo racionalista: el historiador debe tratar de justificar el porqué de los hechos ocurridos.
Los romanos objetivarían esa visión griega de la historia: si se conocen las causas de los
hechos, se pueden dominar los hechos. Si los griegos se distinguen por su voluntad de
conocer, los romanos se distinguen por la de dominar.
ORÍGENES DEL GÉNERO HISTORIOGRÁFICO EN ROMA: LOS ANALISTAS
Los primeros historiadores romanos (finales del s. III a. C.) recibieron el nombre de analistas
porque recogieron en sus obras acontecimientos históricos que, tomando al troyano Eneas
Capítulo: LA ORATORIA. CICERÓN
como punto de partida, seguían una cronología anual, y porque, además, dieron a sus obras
precisamente el título de Annales. El orgullo romano seguramente no encontró satisfacción en
la historiografía griega, que trataba los asuntos de Roma de pasada y secundariamente o
emitiendo juicios negativos. No obstante, estos primeros historiadores romanos utilizarían
como fuente a los griegos. Los analistas se valieron también de documentos públicos
(religiosos y oficiales) y privados (archivos particulares de las familias nobles romanas).
Los analistas primitivos escribieron sus obras en griego y no en latín por el hecho de que la
lengua de los griegos era la connatural del género histórico. Marco Porcio Catón (234-139 a.
C.), conocido como Catón el Viejo, fue el primer historiador que empleó el latín en su obra
Origines (de la que sólo se conservan unos fragmentos), y además cambió la concepción
anterior de la historia romana. La Historia de las gestas de Roma había sido, y todavía lo sería
después de Catón, la historia de los grandes imperatores; eran las grandes familias las que con
ello veían colmadas sus ansias de gloria. Para él, que no era de noble linaje, el protagonista de
la Historia de Roma era el pueblo romano, y la visión hegemónica de Roma-ciudad pretende
con él ser la de toda Italia.
La serie de los analistas posteriores a Catón, a caballo entre los siglos II y I a. C., seguirá la gran
innovación que supuso la introducción de la lengua latina, favorecida por el dominio
indiscutido de Roma y la difusión de su lengua por la conquista y por el comercio.
Los analistas tuvieron que crear artificialmente la historia de su patria. Para ello recurrían a
veces a la falsificación de documentos; a falta de documentación se inventaban o deformaban
los hechos, siempre para proteger el orgullo nacional. Carecían de todo espíritu crítico. Su
visión de la Historia era estrecha, tan sólo les interesaba la de Roma.
LA HISTORIOGRAFÍA EN ÉPOCA CLÁSICA
Hasta ahora la historiografía se había preocupado esencialmente del pasado de Roma. Los distintos
autores, con mayor o menor extensión, habían tratado de reconstruir los orígenes e historia de la
ciudad, valiéndose para ello de los escasos documentos antiguos y, más generalmente, de los mitos
y leyendas que engrandecían los antecedentes de Roma y de sus gentes.
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En los últimos años de la República se produjeron grandes cambios sociales y políticos y esto influyó
también en los historiadores. Los partidos políticos estaban en dura lucha por el poder y, por eso, la
propaganda política y electoral era sumamente importante. Por otra parte, el régimen republicano
no podía organizar y controlar un imperio tan grande y era inevitable la progresiva evolución hacia
un régimen imperial. En estas circunstancias destacaron las figuras de C. Julio César, líder del
partido demócrata y uno de los personajes más importantes de la historia de Roma, y la de su amigo
y partidario C. Salustio Crispo .Tras el asesinato de César en el 44 a. C. hubo en Roma un período de
luchas civiles y de dura tensión política. Cuando Octavio venció finalmente a Marco Antonio y a
Cleopatra en Actium en el 31 a. C., los romanos recibieron con gran alivio la paz que esto podía
acarrear, aunque ello supusiera la pérdida de las libertades de la República.
Augusto, nombre honorífico que el senado confirió a Octavio y con el que lo conoce la posteridad,
basó, en efecto, toda su política en la restauración y la unificación del Imperio. Quiso recuperar los
viejos ideales republicanos, anteriores al caos de las guerras civiles, y hacerlos compatibles con los
Capítulo: LA ORATORIA. CICERÓN
nuevos tiempos y con el sistema monárquico de su gobierno. Con la ayuda de uno de sus consejeros,
Mecenas, promovió especialmente la literatura como el mejor camino para devolver a los
ciudadanos los antiguos valores morales y espirituales y aquel orgullo de ser romanos.
De esta época es el historiador Tito Livio que, con su obra Ab urbe condita, colaboró también con
esta idea de Augusto.
CÉSAR (100-44 AJC)
VIDA
Cayo Julio César (C. Iulius Caesar) se constituyó en el líder del partido demócrata o popular e
hizo un pacto privado con los otros dos personajes políticos del momento, Pompeyo y Craso,
conocido como el Primer Triunvirato. Fue una alianza que sobre todo unía esfuerzos de los tres
contra el senado, principal obstáculo para los planes de cada uno. Tras su consulado en el 59 a
C., César logró un mando militar superior con su nombramiento como procónsul de las Galias
por 5 años. Durante este tiempo llevó a cabo unas intensas campañas de pacificación y
conquista de estos pueblos galos, que le proporcionaron prestigio político, botín y un ejército
incondicional. Pero en el senado hubo duras críticas contra él por el elevado gasto de la
campaña y por la dudosa legalidad de muchas expediciones contra la Galia libre. Para
contestar a estas críticas y para justificar la guerra, escribió sus "Comentarios sobre la Guerra
de las Galias" (“De bello Gallico”).
Mientras tanto, Craso había muerto y Pompeyo había afirmado su poder en Roma apoyándose
en el senado. Las duras discusiones en el senado entre los partidarios y los enemigos de César
provocaron una tensa situación; César pretende regresar a Roma sin licenciar el ejército, pero
Pompeyo, el Senado y los enemigos de César se oponen a ello. César, al enterarse, cruzó el
Rubicón (frontera de su provincia con Italia) sin licenciar el ejército, a pesar de la ilegalidad del
hecho y de la prohibición del senado. Con esta acción dio comienzo la guerra civil.
Pompeyo se retiró a Oriente; César, después de destruir las tropas que tenía aquél en
Hispania, y a pesar de algunas derrotas como las de Dyrrachium, venció a su adversario en la
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llanura de Farsalia. Pompeyo huyó a Egipto, donde fue asesinado por orden del rey Ptolomeo
XII, hermano de Cleopatra. Estos acontecimientos constituyen el tema de los "Comentarios
sobre la Guerra Civil" (“De bello civili”).
César, después de otras campañas militares que aumentaron su poder, fue nombrado de
nuevo dictador y recibió del senado las atribuciones de un monarca, lo que ponía fin al sistema
republicano. Esto fue la causa de una conjura de varios senadores encabezada por Bruto y
Casio, que asesinaron a César el 15 de marzo del año 44 a.C. (Idus de marzo).
OBRA LITERARIA:
Capítulo: LA ORATORIA. CICERÓN
Con César la historiografía adquiere un nuevo planteamiento. En el enfoque que da a la obra
histórica influyeron, sobre todo, tres factores: la propia personalidad del autor, las nuevas
corrientes literarias y el profundo cambio en la vida social y política de Roma. Escribió sus dos
obras, "Comentarios sobre la Guerra de las Galias" y "Comentarios sobre la Guerra Civil", con
un doble fin: por una parte, justificar ante el Senado y el pueblo sus campañas militares y, por
otra, contribuir a su propia propaganda política.
"Comentarios sobre la Guerra de las Galias" (“De bello Gallico”). Esta obra consta de 7 libros
en los que trata de demostrar la necesidad de sus campañas en las Galias y expone la gloria de
sus propias victorias. Inserta además muchos datos interesantes sobre la geografía y las
costumbres de estos pueblos.
"Comentarios sobre la Guerra Civil" (“De bello civili”) son 3 libros que describen la guerra civil
entre César y Pompeyo (años 49 y 48), narración que termina con la muerte de su adversario.
La obra pretende ser, por parte de César, una justificación personal, procurando hacer ver que
fueron Pompeyo y el senado los responsables del conflicto. Se trata, en resumen, de dar su
propia versión de los hechos.
Su estilo es claro, con frases sencillas y vocabulario bastante limitado, pues debía ser
entendido por la gran mayoría de ciudadanos romanos, ante los que realizaba la propaganda
de sus actuaciones.
Se refiere a sí mismo en tercera persona, lo que produce una impresión de objetividad que no
lograría si lo hiciese en primera. Como historiador, debemos poner en duda su veracidad, ya
que presenta los hechos de la forma más favorable para él. Sin embargo, su técnica narrativa
está considerada como un modelo digno de ser imitado por su método expositivo y su
claridad.
SALUSTIO (86-35 A. C)
VIDA
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Partidario y amigo de César, participó sin mucho éxito en la vida política de aquellos
tumultuosos años, y vivió, en líneas generales, sin privarse de los vicios que caracterizaban a la
clase alta de Roma. En los últimos años de su vida se retiró de la política y se dedicó a escribir,
criticando precisamente aquellos vicios, que habían sido también los suyos.
OBRA LITERARIA
a. Dos monografías:
• "La conjuración de Catilina"
• "La guerra de Yugurta".
b. Una obra más general: “Historias”.
Capítulo: LA ORATORIA. CICERÓN
Elige como temas de sus obras los hechos de un pasado cercano, para reflejar el deterioro al
que ha llegado la sociedad romana, especialmente la clase alta:
La Conjuración de Catilina fue un hecho de su propia época y que, por tanto, él había vivido.
Narra la conjura para hacerse con el poder del Estado tramada por Catilina, un hombre muy
ambicioso, en el 63 a.C., año del consulado de Cicerón. Según el propio Salustio nos dice en la
introducción, desea tratar este tema porque considera que es un hecho memorable, tanto por
su novedad como por el peligro a que llevó a la república.
La Guerra de Yugurta, narra el enfrentamiento que tuvieron los romanos contra este rey de
Numidia. Había ocurrido en un pasado reciente y en una región que él conocía bien por haber
sido procónsul en Numidia.
De su último y más importante trabajo, "Historiae", sólo conservamos algunos fragmentos.
Su estilo y su lenguaje se caracterizan por la concisión y la brevedad y por el uso intencionado
de arcaísmos. En sintaxis destaca la yuxtaposición, el paralelismo y la variatio.
SU CONCEPTO DE LA HISTORIA
Salustio intentó dar a la Historia un matiz filosófico, tratando de explicar las causas y las
consecuencias de los hechos narrados. Pone un especial interés en la caracterización de los
personajes que han intervenido en la historia, como dato importante para entender los
acontecimientos.
Concibe la historia como una lección moral para la posteridad. Los valores morales y sociales
que trata de transmitir son justamente los contrarios a los que entonces dominaban en la clase
alta de Roma. Alaba los valores morales frente a los materiales y critica la corrupción y la
inmoralidad que abundan en Roma en los últimos años para llegar a la conclusión de que se ha
llegado a ellos por abandonar las buenas costumbres de los primeros romanos.
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Esta idea y esta interpretación histórica se reflejan especialmente en los prefacios de sus dos
monografías y en los discursos que incluye frecuentemente en sus obras.
Se le acusó en su tiempo -y él mismo lo reconoció- de que sus ideas moralizantes no estaban
muy de acuerdo con su vida de juventud, pero ya la Antigüedad lo valoró como un historiador
en sentido pleno y un excelente escritor.
Capítulo: LA ORATORIA. CICERÓN
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LA ORATORIA. CICERÓN
INTRODUCCIÓN
La "Oratoria" es la aplicación práctica de las leyes de la Retórica con vistas a la elaboración y
pronunciación de discursos. La retórica es ciencia, teoría; la oratoria es uno de los aspectos
prácticos de esta teoría.
El origen de la retórica está en Sicilia y, más concretamente, en Siracusa, cuando, derrocados
los tiranos de ésta y el resto de ciudades sicilianas, los ciudadanos libres, para recuperar sus
propiedades ilegítimamente confiscadas promovieron numerosos procesos civiles, práctica
que animó a Tisias y a Córax a redactar un tratado en el que se examinaban y exponían las
reglas de la elocuencia, o arte de la persuasión por medio de la palabra.
Capítulo: LA ORATORIA. CICERÓN
LA ORATORIA EN ROMA
El primer prosista y orador romano del que se tiene noticia es Apio Claudio el Ciego, censor
del siglo III a. C. famoso por su carácter agrio, pero de amplios recursos políticos. Cicerón, en
cuya época circulaban aún sus discursos, lo califica como notable orador.
Pero la oratoria comenzó a establecerse realmente en Roma con la llegada de los rhetores
griegos traídos por los patricios para que educaran a sus hijos. Se produjo con ello un cambio
fundamental en la enseñanza de los jóvenes romanos, ya que se empezó a estudiar e
interpretar la literatura clásica griega bajo la disciplina fundamental de la retórica. El rhetor
completaba la educación impartida por el litterator y el grammaticus con ejercicios
denominados suasoriae y controversiae: Las suasoriae eran consultas ficticias hechas a
personajes ilustres, que debían explicar los motivos que les llevaban a tomar una decisión en
una situación concreta; las controversiae consistían en ejercicios prácticos de nivel más
avanzado con un contenido preferentemente jurídico y un alcance dialéctico elevado. El joven
adquiría en el Foro la experiencia necesaria para completar su preparación escuchando los
discursos de los oradores famosos.
Todo ello suponía para el alumno el desarrollo de su agilidad mental, la adquisición de una
mayor capacidad oratoria y la disciplina necesaria para enfrentarse a las situaciones políticas y
jurídicas reales que se le iban a presentar en su carrera.
La expansión de la influencia helénica encontró la oposición de los romanos que defendían la
superioridad de la cultura y civilización propia; al frente de ellos se situó Catón el Censor
(234-149 a. C.), cuya xenofobia se hizo famosa por sus manifestaciones públicas, impregnadas
no obstante de la técnica oratoria que comenzaba entonces a influir en toda creación literaria.
Según Catón, el orador es «un hombre de bien, experto en el arte de la palabra» porque no
debe buscar la eficacia del discurso dejando a un lado el análisis de los problemas morales.
Catón concebía el discurso como un todo en el que la expresión formal surge necesariamente
del contenido: rem tene, verba sequentur, domina la materia, las palabras vendrán solas.
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La oratoria alcanzó su mayor desarrollo en el marco de las luchas sociales que caracterizaron la
historia de Roma del último siglo de la República. En este sistema político se daban las
condiciones de libertad suficientes para que los ciudadanos se pudieran manifestar
públicamente y, además, el sistema judicial tenía cierta independencia. Así, el conocimiento de
los mecanismos de la oratoria era el medio más eficaz para convencer a los demás y tener la
mayor influencia sobre un público generalmente de menor preparación. De esta forma, la
oratoria se convirtió en un arma política, ya que con ella se podían conseguir los votos de los
ciudadanos y el apoyo de los miembros del senado. Además, la oratoria era un recurso
imprescindible en las causas judiciales, en las que el abogado debía inclinar en favor de su
cliente la voluntad de los jueces.
LA TÉCNICA ORATORIA
La oratoria como género literario se desarrolló en gran medida por la importancia que tuvo la
Capítulo: LA ORATORIA. CICERÓN
aplicación de la retórica a la composición literaria. Por la influencia griega surgen los primeros
tratados de retórica latinos: la Retorica ad Herennium, de autor desconocido, y el De
inventione de Cicerón. En ellos se establece la norma que debe aplicarse a la composición de
discursos y, por extensión, a los demás géneros literarios. Se estudian de forma detallada los
oratoris officia, actividades que debe llevar a cabo un orador en la preparación y
pronunciación de un discurso:
• la inventio, búsqueda de argumentos a favor o en contra;
• la dispositio, ordenación de los materiales;
• la elocutio, forma verbal del contenido;
• la memoria, el recuerdo de los elementos en el momento preciso;
• la actio, la forma externa, acción, entonación, gestos, etc.
También se establecen, siguiendo la doctrina de Aristóteles, los tres tipos de discurso que
existen (genera causarum):
• el demostrativo, con el que se alaba o censura a alguien;
• el deliberativo o político, mediante el cual se pretende persuadir o disuadir a alguien
de algo;
• y el judicial, usado en los tribunales para acusar o defender a alguien.
El discurso debe pretender los siguientes objetivos: docere, movere et delectare, es decir,
“enseñar, impresionar y agradar”.
El resultado del trabajo de composición será un discurso cuya estructura también debe
adaptarse al fin que se persigue y al auditorio al que va dirigido, pero que tiene como base
estas cinco partes:
• el exordium, comienzo del discurso en el que se intenta captar la atención del
auditorio con la exposición de motivos;
• la narratio, exposición clara y breve de los hechos;
• la confirmatio, o argumentación;
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• la refutatio, en la que se rechazan los argumentos del adversario;
• la peroratio, parte final, de tono emotivo, donde el orador trata de inclinar a su favor
la voluntad del auditorio o de los jueces.
CICERÓN (106-43 A. C.)
VIDA
Marco Tulio Cicerón nació en el 106 a. C. en Arpino, una pequeña ciudad situada al sudeste del
Lacio, en el seno de una familia de caballeros. Desde muy joven apuntaba grandes cualidades
como político y abogado, por lo que fue enviado a Roma y a Grecia para estudiar derecho y
filosofía con los mejores especialistas de la época. Cumplió también la carrera militar a las
órdenes de Pompeyo Estrabón, del que se hizo seguidor incondicional a lo largo de su vida
política. Pronunció sus primeros discursos judiciales después del triunfo político de Sila y se dio
a conocer con la valiente defensa de Roscio de Ameria, que había sido víctima de una
Capítulo: LA ORATORIA. CICERÓN
acusación de parricidio.
Tras dos años de retiro en Atenas y Rodas para reponerse de su salud y completar sus estudios,
regresó a Roma y se casó con Terencia. Fue elegido cuestor en el 76 a. C., con lo que pasó a
formar parte del senado a la edad mínima exigida (30 años) y al que perteneció ya de por vida;
ejerció el cargo de cuestor en Sicilia, donde fue requerido por los propios sicilianos para que
los defendiera contra las coacciones y robos cometidos por Verres en la isla. Siguió el cursus
honorum: edil en el 69, pretor en el 67 y consul en el 63; todos los cargos a la edad mínima
requerida, lo que lo convierte en el mejor ejemplo del “homo novus”, el hombre sin
antepasados ilustres que alcanza la categoría máxima por su valía y esfuerzo. Su consulado
estuvo marcado por su acción y éxito contra la Conjuración de Catilina.
La situación política en Roma empeoró y, ante la ambición de los candidatos al poder personal
y la aparición de luchas fratricidas que amenazaban la estabilidad de la República, Cicerón
promovió sin éxito la “concordia ordinum”, la unión de los elegidos de las clases senatorial y
ecuestre. En el 59 se formó el “primer triunvirato” entre Craso, Pompeyo y Julio César, del que
quedó fuera Cicerón por rechazar las intenciones inconstitucionales de la alianza. Pasó
entonces a la oposición de forma arriesgada y con poca perspectiva política. Apoyado por
César, Clodio, un tribuno de la plebe que arrastraba una antigua enemistad con Cicerón, hizo
votar contra él en el 58 una proposición según la cual era considerado fuera de la ley quien
hubiera condenado a muerte a ciudadanos romanos sin juicio previo. Cicerón consideró
prudente exiliarse y sus bienes fueron confiscados por otro decreto presentado por Clodio. En
el 57 regresó a Roma ayudado por Pompeyo y Milón , al que defendió por la muerte de Clodio
con el famoso discurso Pro Milone. Aunque albergaba esperanzas de que se rompiera el
triunvirato por el delicado momento de altercados que afectaban a la ciudadanía romana,
Craso, Pompeyo y César renovaron la coalición en el 56, con lo que Cicerón se vio obligado a
hacer las paces con César. Cuando se agudizó la rivalidad entre César y Pompeyo, Cicerón
tomó partido por éste último, que estaba apoyado por el senado y la aristocracia. Derrotado
Pompeyo en Farsalia (48), Cicerón se retiró de la vida política, después de haber sido
perdonado por César. Afectado por el divorcio de su primera mujer, la muerte de su amada
hija Tulia y la decepción de comprobar que César no iba a restaurar las instituciones
republicanas, se retiró a Túsculo y se dedicó a las letras y a la filosofía. Pero después del
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asesinato de César en el 44, volvió a la escena política. Se enfrentó al poderoso triunviro
Marco Antonio, que representaba la herencia cesariana, y pronunció contra él los famosos
catorce discursos, de extrema violencia, a los que puso el título de Filípicas (en recuerdo de los
discursos de Demóstenes contra Filipo de Macedonia). Cicerón pagó con su vida este error
político: fue asesinado en Formio en octubre del 43 a. C.; su cabeza y su mano derecha fueron
llevadas a Marco Antonio, quien mandó exponerlas en los rostra, la tribuna pública en la que
tantas veces había destacado el mejor orador romano.
OBRA RETÓRICA Y ORATORIA
Su preparación y experiencia como abogado y político y el entusiasmo que sentía por su
profesión de orador le llevan a escribir obras preceptivas sobre retórica, como el De
inventione, compuesto en su juventud, y los tratados escritos en su época madura: el De
oratore, el Brutus y el Orator:
Capítulo: LA ORATORIA. CICERÓN
• El De oratore es una obra en tres libros escrita en forma de diálogo el año 55 a. C. con
la intención de sustituir al De inventione. En ella Cicerón da su opinión sobre las
cualidades que debe poseer el buen orador: unas, naturales (aptitudes, sentido
común, prudencia, perspicacia, etc.); otras, adquiridas (conocimientos de filosofía,
ciencia y derecho, técnicas oratorias, práctica). También se analizan los estilos
oratorios y las figuras de dicción.
• El Brutus está compuesto en forma de diálogo entre M. Junio Bruto, Ático y Cicerón.
En él traza la historia de la oratoria romana hasta su época y defiende su propia
práctica oratoria ante la acusación de asianismo de la que era víctima por la polémica
sostenida contra los aticistas. Cicerón en su juventud había sido partidario de la
escuela asianista, a imitación de Hortensio, pero fue depurando su estilo hasta
convertirse en el principal representante de la escuela rodia.
Desde el punto de vista literario había tres tendencias o escuelas oratorias:
a. Escuela aticista: según sus representantes, el discurso debe ser sobrio y conciso, a la
manera de Lisias. La lengua es, según ellos, un sistema cerrado e inmutable.
b. Escuela asianista: esta escuela, por el contrario, defendía un estilo recargado,
ampuloso y fornido. Inspirada por los rhetores de Asia Menor tras la desaparición de
Demóstenes, Hortensio (114-50 a. C.) es el principal representante en Roma. Para los
asianistas, la lengua es un sistema abierto, un organismo vivo que crece e incorpora
nuevos elementos.
c. Escuela rodia: a partir del siglo II a. C., la isla de Rodas se convierte en el centro de los
estudios y manifestaciones culturales, entre los que destaca el estudio de la retórica. El
estilo rodio o medio mantiene la amplitud, abundancia y brillantez del discurso
asianista, pero buscando el equilibrio y el gusto.
• El Orator es la obra retórica cumbre de Cicerón; la escribió en el 46 y la dedicó a M.
Bruto. En ella describe al orador ideal y da las pautas para su preparación: como
Demóstenes, el gran orador griego, debe ser un experto en los tres estilos: el sencillo,
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el moderado y el sublime, y tiene que saber utilizar en cada discurso el estilo que más
conviene según la ocasión.
La oratoria de Cicerón se caracteriza por una argumentación vigorosa y convincente y está
llena de recursos para impresionar y captar al auditorio. El ingenio y la vehemencia que
caracterizan a este gran orador proporcionan a sus discursos la variedad, ritmo, brillantez,
armonía e intensidad que los hace insuperables.
La prosa de Cicerón es el resultado de un arduo trabajo de composición: el autor crea períodos
complejos en los que juega con la simetría y asimetría de los miembros, pero calculando
perfectamente la estructura de las cláusulas finales de los párrafos para conseguir que su
prosa esté cercana a la expresión versificada, característica que ha dado lugar a que se conozca
su discurso oratorio como “prosa métrica”.
OBRA FILOSÓFICA
Capítulo: LA ORATORIA. CICERÓN
Entre sus obras filosóficas debemos destacar:
• De re publica y el De legibus, tratados en los que establece la síntesis de sus ideales y
objetivos políticos.
• De finibus, Tusculanae y De officiis, en ellas expone algunas de sus cuestiones éticas y
morales.
• De natura deorum y De divinatione resume las teorías filosóficas griegas sobre la
existencia de los dioses.
• De fato expone las ideas estoicas sobre el destino.
Otros dos magníficos ensayos filosóficos que debemos des tacar son el De senectute y el
Laelius de amicitia, ambos dedicados a Ático.
• En De senectute Cicerón hace dialogar a los jóvenes Escipión Emiliano y Lelio con
Catón el Censor, quien, con su experiencia personal, expone cómo se puede
sobrellevar mejor la vejez.
• El De amicitia es otro diálogo ficticio situado en el 129 a. C., poco antes de la muerte
de Escipión Emiliano. Con él conversan Lelio, amigo de Escipión, y sus dos yernos, Q.
Mucio Escévola y C. Tannio, quienes hablan sobre los principios de la amistad: ésta se
basa en la virtud y, gracias a ella, adquiere armonía y madurez.
DISCURSOS JUDICIALES Y POLÍTICOS
• In C. Verres (Discursos contra Verres o Verrinas; año 70 a.C). Cicerón había sido
cuestor en Sicilia y había dejado allí un buen recuerdo; por eso cuando los sicilianos
acusan de concusión y extorsión a su ex gobernador Gayo Verres, encomiendan a
Cicerón la defensa de sus derechos, mientras Verres era defendido por Hortensio.
Cicerón después de un exhaustivo acopio de pruebas, argumentos y testimonios
irrefutables contra Verres, escribe siete discursos demoledores. Parece que sólo
pronunció los dos primeros, pues, Verres, viéndose perdido, se desterró
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voluntariamente. Las Verrinas, obra maestra de la oratoria por la solidez argumental y
la brillantez de expresión, dispararon definitivamente a Cicerón hacia la fama.
• Pro lege Manilia o De imperio Cn.Pompei (66 a. C). Apoya Cicerón la propuesta de ley
del tribuno Manilio para que se conceda a Pompeyo el mando supremo de las tropas
romanas en la guerra contra Mitrídates, rey del Ponto. Contiene el mayor elogio
conocido de las cualidades militares y personales de Pompeyo.
• In L. Catilinam (63 a. C.). Catilina, candidato al consulado, junto con Cicerón, no es
elegido. Trama una conspiración para hacerse con el poder, incluyendo en ella el
asesinato de Cicerón. Éste, al tanto de todas las maquinaciones por la información que
recibe por uno de los conjurados, pronuncia contra Catilina en el senado cuatro
discursos, en presencia del propio Catilina, al que señala acusadoramente una y otra
vez. La actuación de Cicerón le acarreó una gloria apoteósica y el apelativo de “padre
de la patria”. Pero esta misma actuación, en la que mandó ejecutar a los cómplices de
Capítulo: LA ORATORIA. CICERÓN
Catilina sin concederles el derecho de apelar al pueblo, le habría de ser funesta, pues
en ella se fundará su mortal enemigo Clodio para enviarlo al destierro, donde pasó un
año de amarga desesperación. A su vuelta dio las gracias, en sendos discursos, al
Senado y al pueblo, que habían apoyado su regreso.
• Pro Archia poeta (62 a.c) Toma como pretexto la defensa del poeta griego Arquías, al
que se acusaba de usurpación del derecho de ciudadanía, para hacer un elogio
entusiasta de las letras en general y de la poesía en particular.
• Pro Caelio (56 a.C.) En defensa de su joven amigo Celio, ex amante de Clodia (la Lesbia
de Catulo), hermana de Clodio, la cual acusaba, por despecho, a Celio de haber
querido envenenarla. Cicerón aprovecha la ocasión para poner en la picota a la
hermana, y de paso, al hermano con un ataque rebosante de sarcasmo contra la
infamante vida privada y pública de ambos.
• Pro Milone (52 a.C.) En defensa de Milón, que había matado a Clodio en un encuentro
callejero entre bandas rivales, de las que ellos eran los respectivos jefes. Cicerón
asume con entusiasmo esta defensa, pronunciada en el foro, en un ambiente tenso,
entre gritos e insultos mutuos de los partidarios de ambos cabecillas.
• Pro Marcello y Pro Ligario (46 a. C.) Tras el triunfo de César, Cicerón, perdonado,
pronunció algunos discursos en defensa de personajes que habían sido enemigos del
dictador. Cicerón apela a la “clementia” cesariana, de la que hace un desmedido
elogio.
• In M. Antonium orationes Philippicae (Filípicas contra Marco Antonio; años 44-43 a.
C) Tras la muerte de César, Cicerón pronuncia estos catorce discursos contra M.
Antonio, llamados Filípicas en homenaje a los discursos de Demóstenes contra Filipo
de Macedonia. Para muchos son sus mejores piezas oratorias, por la pureza del
vocabulario, la justeza de los términos, la variedad de las figuras, la densidad de la
expresión, el vigor de las frases, la vivacidad del ritmo y el martilleo de las cláusulas.
EL GÉNERO EPISTOLAR EN CICERÓN
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La verdadera personalidad de Cicerón se pone de manifiesto en su correspondencia. Se
conservan más de novecientas cartas, parcialmente redescubiertas por Petrarca a mediados
del siglo XV. Los temas que abarcan las cartas de Cicerón, privadas o públicas, son muy
variados: acontecimientos íntimos o familiares, oficiales, políticos, etc.
Los 16 libros de las Epistulae ad familiares (escritas entre el 62 y el 43 a.C.) se agrupan por
destinatarios. Ático publicó tras la muerte de Cicerón las Epistulae ad Atticum ( su amigo
íntimo), igualmente en 16 libros (escritas entre el 68 y el 43 a.C.), dispuestos en su mayor parte
por orden cronológico. Las Epistulae ad Quintum fratrem, en 3 libros (escritas entre el 60 y el
54 a.C.), recogen la correspondencia recíproca entre Cicerón y su hermano Quinto. Por último,
se conservan algunas cartas de las Epistolae ad Marcum Brutum, el asesino de César,
originalmente recogidas en 9 libros.
INFLUENCIA POSTERIOR DE CICERÓN
Capítulo: LA ORATORIA. CICERÓN
La influencia posterior de Cicerón en la cultura y pensamiento de Occidente ha sido decisiva.
La conjunción perfecta entre sus cualidades literarias y sus conocimientos supuso la creación
de un nuevo tipo de cultura: fue el transmisor de los conceptos del pensamiento griego a la
lengua latina y logró que ésta pasara a ser la lengua de las ideas. Cicerón no tomó prestados
del griego los términos que necesitaba para exponer las ideas, sino que llenó de sentido
filosófico las propias palabras latinas; creó, por tanto, un lenguaje filosófico y científico, una
terminología del pensamiento que ha llegado hasta nosotros a través de las lenguas romances.
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