Este documento describe las distintas fases del proceso de producción musical, incluyendo la composición, grabación, edición, copia y difusión. Luego se centra en cómo editar el sonido aplicando efectos como ecualización, procesamiento de dinámica, cambio de velocidad sin alterar el tono y eliminación de ruido para mejorar la calidad del sonido sin alterar la idea musical original.

1. Fases en la producción musical
Composición y ejecución
Hoy nos centramos en…
Grabación Edición para la formación del
master de grabación
Copia y difusión discográfica
Otro tipo de difusión-
promoción:
El directo Internet
Medios audiovisuales

2. Editar el sonido
Vamos a “limpiar”” y preparar nuestra pista de audio para poder
pasarla a cualquier formato que nos permita su difusión
Se puede trabajar sobre cada pista de forma individual o
sobre varias simultáneamente Demos un repaso
Lo primero es seleccionar por los efectos que
la parte de la pista a la que se pueden usar, a
quiero aplicar el efecto ver que nos puede
aportar cada uno
de ellos
Nuestro oído va a ser el último juez que decida los pasos a dar para
aumentar la calidad del sonido

3. ¡Salva siempre el trabajo antes de
aplicar cualquier efecto!

4. La ecualización
Cuando pulso la cuerda de una guitarra, esta oscila de arriba abajo con cierta
frecuencia (la frecuencia es el número de veces que oscila en un segundo=
Hercios o Hz)
La cuerda
Dicha oscilación se propaga por el aire que rodea la cuerda y por el propio
vibra de
cuerpo del instrumento se produce el sonido de guitarra
muchas
maneras
posibles
Pero la cuerda no sólo vibra de una manera cuando la pulso, en realidad se
producen muchas vibraciones distintas (aunque unas con más intensidad que
otras) que se superponen en nuestro oído.
A cada una una de esas vibracíones que se producen cuando pulso la cuerda
se les llama armónicos

5. La ecualización
Podemos cambiar el volumen de los armónicos que forman un sonido,
es lo que se llama cambiar el espectro del sonido, o ecualización
Puedo cargar distribuciones
espectrales ya inventadas
En este otro eje, los cambios de
volumen
O inventarme una distribución
arrastrando sobre la línea azul
En este eje, tenemos las
frecuencias de nuestro sonido,

6. Realzar los graves
Los sonidos de la pista que quedan por
Recuerda: los sonidos pueden ser agudosla Frecuencia, un grillo) y en la
debajo de (el sonido de se realzan
graves (el sonido de un trueno) cantidad de decibelios que indiques
Es útil para hacer más profundos los
Los sonidos graves tienen una frecuencia baja (el limite es 20
sonidos graves
ciclos por segundo, por debajo de esta cifra no se oye)
Los sonidos agudos tienen una frecuencia alta (el límite grave, más
Cuanto más realces el es 20000
ciclos por segundo, por encima de esto perderá el sonido , es decir,
“color” no se oye)
más perderá la “personalidad” que
dan los armónicos (frecuencias)
superiores.
No confundir altura con dinámica: un sonido agudo puede ser
fuerte o flojo, un sonido grave, también

7. Cambiar tiempo sin cambiar tono
Aquí puedes cambiar la
velocidad de la pista sin
cambiar el tono
O bien aplicas un porcentaje de
cambio, o cambias los pulsos por
minuto (útil para aplicar un
cambio preciso a todas las pistas
por igual)
La duración de la pista quedará
alterada en la cantidad que indica el
último cuadro

8. El procesado de dinámica
Ahora hay que reducir
el rango dinámico, es
decir, la diferencia entre
Recuerda que la dinámica es el volumen: fuerte oflojo y el
el sonido más flojo
más fuerte
En “Umbral” decides
La grabación puede incluir cambios de volumen demasiado altos, por
cuanto bajas, en “Tiempo
ejemplo: los ataques de una batería al lado de la voz
de ataque”, decides
cuanto tardas en aplicar el
compresor
Algunos formatos de almacenaje, como el CD, no “aguanta” estas
diferencias tan altas: el sonido se “satura”, suena mal.
Luego tendrás que
subir el volumen final
del conjunto, para
Rebajando el rango de dinámica garantizamos un sonido de más
compensar la bajada
calidad en la maqueta final

9. Amplificar
Te permite cambiar el volumen de la
pista
Es mejor decidir esta cuestión en la
fase de mezcla, en función del
equilibrio del conjunto
No obstante, si el volumen de grabación
ha sido muy bajo, amplificar puede ser
una necesidad para poder trabajar en
esta fase
Si no permites clipping, sólo te permitirá
amplificar hasta que el sonido empiece a
distorsionar
Antes de aceptar los cambios,
escucha el resultado

10. Eliminar el ruido
Básicamente hay dos tipos de grabación:
Grabación acústica: el sonido es transmitido al aire y recogido por la
membrana de un micrófono, que lo transformará en señal eléctrica
Grabación MIDI: Los sonidos son traducidos a un idioma (MIDI) en el propio
instrumento. La información musical traducida, es transportada a un sistema
de grabación que lea el idioma MIDI (el ordenador) a través de un cable

11. Nosotros grabamos todo lo que se
MIDI, con conexión al transmiteAUDIO, se llega al micrófono
al “aire” y conecta el
ordenador micrófono
En el “aire” está el sonido de nuestro
instrumento, entre otras cosas…
Esas cosas “indeseables” las llamamos
ruido, y se mezclan con nuestro sonido
en el aire
No podemos eliminarlo del todo, pero sí
minimizar su efecto

12. Eliminar el ruido
Eliminamos ruido en dos pasos:
Paso 1: Seleccionamos un
fragmento de nuestra pista
que sólo tenga ruido a
eliminar
Paso 2:Volvemos a cargar el
efecto y decidimos cuánto
quiero eliminar
Ten cuidado, podrías alterar tu
sonido, hay ruido que está tan
“incrustado” que no se puede
limpiar sin cambiar el sonido (al
menos por ahora)

13. Hasta ahora los efectos no han “alterado” la idea musical inicial:
Potencian ciertas frecuencias del sonido a gusto del editor 
ECUALIZACIÓN Y POTENCIAR LOS GRAVES
Altera el volumen de los distintos instrumentos o del conjunto 
RANGO DINÁMICO Y AMPLIFICACIÓN
Cambia la duración de la pista  CAMBIAR EL TIEMPO SIN
ALTERAR EL TONO
Eliminar el ruido incluido en la señal  ELIMINACIÓN DEL
RUIDO

14. La próxima clase veremos el resto de efectos, que
si modifican la “idea” musical