El arte en el antiguo Egipto se caracterizó por su monumentalidad y simbolismo religioso. Construyeron las pirámides utilizando grandes bloques de piedra transportados por esclavos. Desarrollaron la momificación para preservar los cuerpos de los faraones. La escultura y pintura mostraban figuras humanas de forma rígida y esquemática con fines religiosos.
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
3. El arte en las civilizaciones antiguas:
Egipto: Iniciado alrededor en el año 3000 a. C.
https://www.youtube.com/watch?v=6a_gIpv_XD4
Las pirámides de Gizeh.
La arquitectura se caracteriza por su monumentalidad con el empleo de la piedra, en
grandes bloques, acarreados por esclavos y subidos por unas especies de rampas. Las
pirámides son tumbas con pasadizos secretos, para que los ladrones y saqueadores no
encontraran las riquezas y sarcófago del faraón.
4. Ellos aprendieron a embalsamar los cuerpos. Las momias de los faraones se pueden
ver hoy en día en algunos museos.
El embalsamamiento, momificación o mirlado es una práctica tanatopráxica donde
sustancias químicas, en especial resinas o bálsamos para preservar la integridad de
los cadáveres, evitando su putrefacción.
Esta práctica se remonta al antiguo Egipto; sin embargo también se acostumbraba
entre las culturas sudamericanas —en la cultura Chinchorro, en el norte de Chile,
mediante diversos procesos y técnicas diferentes a las egipcias.
Cuando lo que se trata de preservar son animales, se denomina taxidermia.
5. Hubo una especialización profesional por parte del artista/artesano.
• Su arte era intensamente religioso y simbólico, con un
poder político fuertemente centralizado y jerarquizado,
otorgando una gran relevancia al concepto religioso de
inmortalidad, principalmente del faraón, para el que se
construyen obras de gran monumentalidad.
La escultura y la pintura muestran la figura humana de forma realista, aunque
con gran rigidez y esquematización.
La escultura egipcia comenzó a representar faraones y dioses.
6. Predominaba la ley de la
frontalidad y el hieratismo, con
formas tendientes a la geometría,
dado su carácter simbólico como
manifestaciones de la vida
ultraterrena.
El hieratismo consistía en la
rigidez de los músculos, sin
gestualidad ni sensibilidad.
Se utilizaba para resaltar la
seriedad, la solemnidad y el
distanciamiento que
caracterizaban a los faraones.
Las formas se representaban
con criterio jerárquico, por
ejemplo: el faraón tenía un
tamaño más grande que los
súbditos o los enemigos que
estaban a su lado.
7. La pintura se caracteriza principalmente por presentar figuras
yuxtapuestas (una a lado de otra) en planos superpuestos( uno
arriba del otro).
También predominaba la ley de la frontalidad y el canon de
perfil, que consistía en representar la cabeza y las extremidades
de perfil pero los hombros y los ojo s de frente.
8.
9. En Egipto se desarrollaron notablemente las artes
aplicadas, especialmente la ebanistería (técnica de
trabajar las maderas finas y de construir muebles de
calidad con ella y se utilizan maderas nobles como la
caoba, el ébano, el roble y el nogal) .
Y la orfebrería (arte y técnica de hacer objetos artísticos
con oro, plata u otros metales preciosos)
Máscara funeraria de Tutankamon, hecha en oro con
incrustaciones de turquesa, lapislázuli (piedra de color
azul que se utilizaba para venerar a los dioses), Museo
Egipcio de El Cairo.
El escriba sentado, Imperio Antiguo, Museo del Louvre.
También destacan los ushebti, pequeñas figurillas de
tierra cocida o madera, de mayor realismo que la
escultura funeraria, representando escenas cotidianas.
Un escriba era un hombre que tenía por oficio copiar
escritos, pasarlos a limpio o escribir al dictado.
Un escriba egipcio normalmente se sentaba con las
piernas cruzadas y escribía, sin otro apoyo que su
cuerpo, sobre el rollo, que iba desenrollando con la
mano izquierda mientras escribía con la derecha.
En la civilización del Antiguo Egipto, era un personaje fundamental, culto, experto en
la escritura jeroglífica y pictográfica, y conocedor de los secretos del cálculo, siendo el
único capaz de evaluar los impuestos, asegurar los trabajos de construcción y transcribir
las órdenes del faraón.
10. Papiros egipcios:
Las fibras del junco del río Nilo sirvieron para
realizar los papiros egipcios. Precisamente
de la planta cyperus papyrus se sacaba la
materia prima para elaborar algunos
artículos, entre ellos, el papel.
Las fibras se iban entrelazando para armar
una superficie. Se le ponía peso encima para
aplanarlas.
Los libros de entonces se armaban enrollando aproximadamente 20 hojas en una varilla
de madera, hueso o marfil y se escribían con una varilla de bambú y tinta que se obtenía
mezclando carbón vegetal con una solución de cola.
Sirvieron para transmitir importantes mensajes de las costumbres e historia de la cultura
egipcia.
Los jeroglíficos (escritura sagrada) fueron un sistema de escritura inventado por los
antiguos egipcios. Fue utilizado desde la época pre-dinástica hasta el siglo IV. Los
antiguos egipcios usaron tres tipos básicos de escritura: jeroglífica, hierática y
demótica; esta última corresponde al Periodo tardío de Egipto.
12. Actividad:
• Hacer una pintura o un dibujo, basados en el arte del antiguo Egipto.
• Pueden utilizar pinturas al agua, pintura dorada, o hacerlo con lápices de colores y
fibrones.
• Estas obras, si se hacen de un tamaño de un pliego de cartulina, podrían servir como
material didáctico, para cuando tengan que hacer las prácticas o para cuando sean
docentes. Si se hacen sobre una especie de papiro ( papel hecho en casa, más
adelante hay videos explicativos) o sobre un papel amarronado, como el papel kraft
o misionero, se podrá enrollar sobre un cilindro de madera, como puede ser el palo
de una escoba, para que simule un papiro del antiguo Egipto.
Otras imágenes para tener de referencia: (pueden buscar en internet)
15. Si quieren fabricar una especie de papiro, se puede hacer de la siguiente manera:
https://www.youtube.com/watch?v=sYdlhkwS7gg
• Se cortan tiras de vendas (se pueden reemplazar por tiras de papel higiénico). Primero
se cortan y después se van apoyando, con cuidado, sobre la cartulina blanca que esté
empapada con la cola vinílica.
• Se van poniendo las tiras en forma en forma horizontal.
• Se puede volver a colocar cola vinílica sobre la superficie y se pueden pegar en forma
otras tiras en forma vertical. Aunque con colocarla en forma horizontal o vertical, ya es
suficiente.
• Se dejan secar, un día o más.
• No se recortan los bordes para que quede un efecto de papiro antiguo.
• Luego se la pinta con cola vinílica mezclada con café, para dar un color amarronado. Se
deja secar.
• Una vez secos se pueden dibujar con ceritas, fibrones o pintura acrílica o témpera. Si
tienes purpurina dorada o acrílico dorado también se lo puedes poner. El color azul y
el turquesa también eran muy usados ya que el lapislázuli, era la piedra azul
semipreciosa que ellos usaban para venerar a los dioses.
Para pintar un papiro (otras ideas)
https://www.youtube.com/watch?v=R8NHUg2GxCU
16. Para aprender y divertirse un rato:
Cómo escribir tu nombre en jeroglíficos:
https://www.youtube.com/watch?v=Xy2SvXiQYuQ
Estas actividades se pueden realizar con el alumnado, después de dar una clase sobre Egipto.
Egipto se da en nuestras escuelas en 7º grado, cuando se ven las culturas antiguas.
Algunas escuelas no cuentan con una profesora de Ed. Plástica. Igualmente es una actividad
que se puede desarrollar en forma conjunta con la profesora de Plástica.