El documento describe varios aspectos de la arquitectura y el arte del antiguo Egipto, incluyendo las mastabas, las pirámides como la de Djoser, la representación de figuras siguiendo la ley de frontalidad, y el propósito utilitario del arte egipcio para honrar a los dioses y perpetuar al faraón.

1. Prof. Daniel Barragán

2. El Egipto de los faraones
• Egipto, país fértil en medio del desierto, es “el
don del Nilo”, como decía el historiador
Herodoto.
• Su arte es, sobre todo, la expresión de un
sentimiento religioso profundo que evidencia
su empeño por alcanzar el más allá.
Herodoto

3. La Mastaba
• Una mastaba es la edificación funeraria
del Antiguo Egipto, con forma
troncopiramidal, de base rectangular. Las
más suntuosas, como la erigida por el
faraón Shepseskaf, llegaron a tener casi
veinte metros de altura.
• Aunque no se sabe cómo las llamaban los
antiguos egipcios, los árabes las
denominaron mastaba, ya que se parecían
a los bancos locales, nombre que
adoptaron los primeros europeos que
exploraron dichas construcciones. Las más
antiguas se datan durante las primeras
dinastías.
• Las mastabas se construyeron con adobes
(ladrillos de barro), y posteriormente de
piedra, generalizándose entre los egipcios
más ricos, durante la dinastía III, después
de erigir Imhotep, en piedra, el complejo
funerario de Saqqara para el faraón
Dyeser (Zoser).

4. Pirámide de Djoser
• III dinastía,
Saqqarah. La forma
escalonada de la
pirámide de Djoser
resulta de una
superposición de
mastabas de
dimensiones cada
vez menores hasta
alcanzar la altura
de 60 m.

5. El sentido del arte egipcio
• El arte egipcio desarrolla un sistema de
representación propio
– para expresar un universo imaginario
• basado en el carácter cíclico de la concepción
cosmológica egipcia
– que establece una continuidad entre la vida y la muerte.
Segmento de un pasaje del
Libro de los Muertos.

6. Los signos y las figuras
• En este sistema de representación, signos y
figuras interaccionan para llevar a cabo una
función
– Simbólica y mágica:
• Las imágenes sustituyen a los individuos y los objetos
que representan, y cumplen su papel en la vida
ultraterrena.
Esquema de la tumba de Tutankamón. Haz clic en la imagen para ampliar información.

7. Tipología de Templos Egipcios.
• En el Antiguo Egipto existían tres tipos de templos
principalmente, aunque dos de ellos eran los principales:
– Los templos de culto, que estaban dedicados a los diferentes
Dioses.
– Los templos mortuorios, que se construían en honor a los
faraones o reyes vivos o ya difuntos.
– Los templos del sol, que se dedicaron al Dios Ra.
• Todos eran muy similares en su diseño y función: se
realizaban ofrendas en unos a los Dioses y en otro a los
Reyes, para que su alma continúe viviendo, aquí y en el más
allá. Tanto un ritual como otro eran considerados
esenciales para mantener el orden y la paz en el Imperio.
• En todos los templos los que se encargaban de realizar las
ofrendas y los oficios religiosos o rituales eran los
sacerdotes.

8. Templo de Konsu en Karnak

9. Un arte oficial: el arte al servicio de la
religión y del poder faraónico.
• Entre las dos armazones de la civilización
egipcia, Estado y religión, la relación era tan
estrecha que no se sabría decir si el arte
egipcio era más religioso que regio.
– Lejos de oponerse estas dos características se
complementaban.
• El rey-dios (Faraón) dominaba toda la vida religiosa y
artística.

10. Fachada de la sala hispóstila
del templo de Hathor
• Época Ptolemáica,
Denderah.
Característica de la
arquitectura
religiosa egipcia, la
sala hipóstila se
cubre con un techo
arquitrabado
sostenido por
columnas
hathóricas, es decir,
decorados con la
cabeza de la diosa
Hathor en las
cuatro caras del
capitel.

11. El poder del Faraón
• El Faraón dispuso siempre de un poder que le
aseguraba el uso de medios enormes
– las obras de arte egipcio atestiguan por su
colosalidad, la docilidad de los humildes trabajadores
que acarreaban bloques, traían materiales preciosos,
cincelaban, cavaban y construían para los dioses y el
faraón.
• La fe en los dioses, en la vida sobrenatural y en los faraones,
justificaban tantos sacrificios.
• El control faraónico sobre todas las actividades estatales
implicó también una orientación del sentido estético.

12. Tríada: Faraón Micerino, diosa Hathor
y la diosa de un nomo del Alto Egipcio.
• IV dinastía. Museo de El
Cairo. En el Imperio Antiguo
se estableció el canon de
representación de la figura
humana, que tenía en
cuenta la posición del
personaje según su rango
social. Así el faraón podía
ser plasmado mediante dos
posturas hieráticas:
sentado, o bien, como aquí,
de pie, en actitud de
caminar.

13. Haz clic en el botón para
conocer sobre la Historia
Egipcia
Un arte utilitario
• El arte egipcio era un arte utilitario.
– Fue hecho para un propósito, muy definido:
• Honrar a los dioses y perpetuar el ka faraónico.
– La religión acaparó la principal corriente de energía creadora y
la actividad artística estuvo controlada por el sistema religioso
imperante.
– No se concebía una arte autónomo y las obras de arte no se
hacían para ser vistas y expuestas;
» gran parte estaba en la oscuridad de los santuarios, en
templos inaccesibles o en tumbas.
Animación sobre arte e historia
de Egipto.

14. El artista egipcio
• La personalidad del artista estaba prácticamente
anulada, pero como participaba de las creencias,
respaldaba el sistema creativo.
• Los artistas trabajaban en talleres anexos a los
templos y palacios, donde se educaban los futuros
creadores.
• El trabajo se realizaba de acuerdo a rígidas
normas y preceptos, de tal manera que los
productos eran antiindividuales y convencionales.
• Era un arte anónimo y colectivo, y los artistas no
eran considerados más que artesanos.

15. Continuidad prehistórica.
• Magia y relato visual, dos componentes del arte
prehistórico, se conjugaron desde un principio en
el arte egipcio.
• La imagen sirvió para dos fines
– Para una función conmemorativa.
– Para una función religiosa.
• Por un lado, la imagen servía para recordar determinados
hechos históricos.
• Por otro lado era, de acuerdo a las creencias mágicas, el
doble del ser vivo.
– Es así que, como en la prehistoria, los artistas eligieron como
medio de representación, el realismo conceptual, por el que los
seres que son representados no se los ve sino de acuerdo a la idea
que se tiene de ellos.

16. Escriba sentado
• Hacia 2510-2460 a.C., caliza policromada de
53,5cm de altura. Museo del Louvre, París,
Francia.
• Una escultura era considerada como un
doble del difunto y el lugar donde su alma se
aposentaría tras el fallecimiento. Este es el
caso de esta estatuilla, hallada en 1850 por
el arqueólogo Mariette en una tumba de
Saqqarah construida por un importante
funcionario de la V dinastía, Kai. De
composición absolutamente simétrica , en
posición sedente y en acto de escribir, la
pequeña pieza impresiona por la fuerza que
irradia su mirada y por la extraña sonrisa
que se dibuja en sus labios. Todo ello hace
de ésta una de las esculturas más originales
del arte egipcio.
Para aprender jugando haz
clic en el botón:

17. Innovaciones egipcias
• Los egipcios aportaron novedades trascendentes,
entre ellas:
– Una nueva concepción del espacio y la composición.
• Las imágenes eran encerradas en un espacio geométrico y la
ordenación espacial seguía los ejes verticales y horizontales.
– La agricultura de regadío había revelado la necesidad de la
geometría para la medición de la tierra.
– Así como el agricultor definió, midió y repartió el espacio, el pintor
estructuró el espacio con un criterio ortogonal muy preciso.
• En cuanto a la composición, se acentuó el uso de la simetría
bilateral, el ritmo, la alternancia y la repetición, también
productos de la vida agraria.
Detalle de pintura egipcia con una
escena agrícola

18. Caracteres: Unidad de estilo
• Templos, estatuas, pinturas y artes menores se
distinguieron por la unidad y la continuidad,
reforzadas por las reglas impuestas por la
tradición y por el relativo aislamiento en que
vivió el país.
Paisaje desértico egipcio

19. Caracteres: Búsqueda del
efecto de poder.
• Los egipcios experimentaron la necesidad de erigir
monumentos de enormes dimensiones para evocar la
majestad de sus dioses y soberanos; también buscaron
sugerir lo ilimitado, lo inconmensurable, en relación con el
paisaje que los rodeaba.
– Emplearon la piedra en arquitectura y por medio de formas
arquitectónicas poderosamente geométricas buscaron
intensificar la noción de masa.
• Ejemplos: pirámides de piedra y enormes templos.
– Los templos estaban precedidos por avenidas de esfinges cuya
regularidad y ritmo constituyen una feliz transición entre el
paisaje y el monumento.
– El efecto de poder se observa también en el hecho de que sobre
los relieves y las pinturas, los reyes y dueños de las tumbas
aparecen de un tamaño mayor que los otros personajes.

20. Animación sobre las
Pirámides
¿Cómo se construyeron las
pirámides egipcias?
Pirámides de Gizeh
• Se trata de un impresionante conjunto
funerario que comprende tres pirámides
destinadas al descanso eterno de tres faraones
de la IV dinastía: Cheops, Chefren y Micerino.
La más imponente es la primera, con 147 m de
altura y una base cuadrada de 230 m de lado.
Al lado de la pirámide de Micerino se erigieron
otras pirámides de dimensiones mucho más
reducidas, destinadas a las reinas, mientras
que junto a la de Cheops aún pueden admirarse
las mastabas donde fueron inhumados otros
personajes de la corte.

21. Construyendo la Gran
Pirámide

22. Caracteres: Búsqueda de lo
útil y no de lo bello en sí.
• Para los egipcios era fundamental esculpir sólido y
durable; de ahí que en arquitectura además de buscar
la solidez de los materiales se eligieran las formas en
las cuales la base era la más estable, pirámides,
mastabas, templos de sección rectangular, con una
base más ancha que la superestructura.
• Para las estatuas se elegían materiales sólidos, de
preferencia de piedra, y las poses que por ofrecer
menos salientes ofrecían menos riesgos de rotura.
– También se adoptan formas casi geométricas donde la
estatua aparece como recogida sobre sí misma.

23. Los Obeliscos
• El Obelisco es un monolito alto y
esbelto. Los obeliscos del Antiguo
Egipto, de sección cuadrangular y
forma troncopiramidal, rematados con
una pequeña pirámide o piramidón,
fueron erigidos en honor a Ra, el dios
solar. Son famosos los obeliscos
erigidos ante el pilono del templo de
Luxor.

24. Caracteres: Variedad en la
unidad.
• Pese a la unidad de estilo no existe la
monotonía, ya que hay un margen dejado a la
libertad y la imaginación.
Tumbas egipcias: Los
Hipogeos.

25. Templo Abu Simbel
• 1250 a.C. aprox. Dinastía
XIX. Nubia. Egipto.
Ramsés II mandó
construir este templo de
proporciones
monumentales. Excavado
en la roca, destacan en él
las cuatro figuras de
colosos sedantes, de 20 m
de altura, que flanquean
la entrada.
El Gran Templo de Abu Simbel

26. Caracteres: racionalismo y
realismo.
• La tradición exigía que la estatuaria, subordinada
a la arquitectura, no fuera mirada más que como
uno de sus elementos, y que sus formas, sus poses
y sus proporciones estuvieran perfectamente
adaptadas al todo del que formaban parte.
– A este motivo, que imponía a la escultura un aspecto
estático y actitudes simples y majestuosas de las que
estaba excluido el movimiento, se agregaban una serie
de reglas consagradas que debían respetarse.

27. Ley de frontalidad
• La estatua debía ser “presentativa” y por lo tanto
apareció la ley de frontalidad.
– El cuerpo humano aparece como dividido por una
línea ideal originaria –desde la frente al comienzo de
las piernas- en dos partes iguales y simétricas situadas
a cada lado de esta línea.
• Esta posición axial era la que ofrecía la vista más amplia del
cuerpo, la que daba la impresión más clara y sencilla posible,
que prevenía cualquier error de comprensión.
– Esta ley no dejaba al artista más que la posibilidad de usar cinco o
seis poses para las estatuas oficiales.
Observa la ley de frontalidad
en esta pintura

28. Ley de frontalidad.
• El deseo de dar lo verdadero es lo que explica que
las figuras están representadas siempre de perfil.
– Porque permitía representar las diferentes partes del
cuerpo humano en sus aspectos más completos y
característicos y porque permitía representarlos en la
forma que más se aproxima a la realidad.
• El cuerpo humano era así en principio visto de perfil, pero su
representación es una construcción mental, donde aparece
cada una de las partes tratada separadamente y con reglas
especiales.
Compara las pinturas donde se
aprecia la ley de frontalidad

29. Ley de frontalidad
• En la cara de perfil, el ojo aparece siempre de frente y
entero, sin duda porque quiere mostrarlo más vivo y es
el elemento esencial de la expresión de la fisonomía.
• Los otros detalles de la cabeza están reducidos a lo
esencial.
• Aunque en su conjunto el cuerpo esté de perfil, los
hombros están de frente y son representados los dos, y
para hacer la transición con las piernas de perfil.
– Aquí aparecen algunas inexactitudes, porque las dos
manos aparecen en la misma posición y los pies están
representados en todo su tamaño y en forma inexacta la
posición de los dedos.

30. Pintura egipcia
• Fragmento de una
pintura procedente de
la tumba de un
funcionario tebano de
la XVIII dinastía.
Museo Británico,
Londres. El difunto
protagoniza esta
escena de caza en las
aguas del Nilo,
rodeado de una
variada fauna fluvial.

31. La Paleta del rey Narmer
• I dinastía, Museo de El
Cairo. Forma parte de una
serie de plaquitas de piedra
que los egipcios utilizaban
para mezclar y moler
pigmentos pictóricos o
cosméticos. Su decoración
en bajorrelieve (aquí se
muestra al faraón en pleno
combate) proporciona una
valiosa información sobre
la historia de Egipto.

32. Créditos
Imágenes:
Portal Uruguay Educa.
Wikipedia
Fuentes:
• Alonso, Rosa. Las primeras civilizaciones del cercano oriente y del Egeo.
Segunda parte. Serie Historia Universal. Ed. Kapelusz. Mdeo. Uruguay.
1972.
• CROUZET, Maurice. Historia general de las civilizaciones. Vol. I: Oriente y
Grecia. Barcelona. España. 1958.
• S.A. El Mundo del Arte, autores; movimientos y estilos. Ed. Oceáno.
Barcelona. España.
• Gombrich. E.H. La Historia del Arte. Ed. Sudamericana. Bs.As. Argentina.
1995.
• Lajo, Rosina. Surroca, José. Léxico de arte. Ed. Akal. Madrid. España. 1997.
Autor:Prof.DanielBarragán
Febrero2013