Eje cronológico autoras renacimiento
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Este documento presenta una línea de tiempo de 1510 a 1690 que destaca las vidas y obras de seis importantes pintoras del Renacimiento, incluyendo Levina Teerlinc, Sofonisba Anguissola, Caterina Van Hemessen, Artemisia Gentileschi, Ginevra Cantofoli y Elisabetta Sirani.
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Francisco de zurbaran
El documento resume la vida y obra del pintor barroco español Francisco de Zurbarán. Nació en 1598 y trabajó principalmente para órdenes religiosas, creando obras sobrias y espirituales que representaban escenas monásticas y de la vida de santos. Su estilo se caracterizó por el uso de claroscuros, detalles realistas y composiciones sencillas que buscaban transmitir profundidad espiritual. Recibió numerosos encargos y es considerado uno de los máximos exponentes de la pintura barroca espa
Presentación matrimonio arnolfini
El cuadro El matrimonio Arnolfini representa a Giovanni Arnolfini y su esposa Constanza Trenta en Brujas en 1434. Se cree que el cuadro conmemora la muerte de Constanza un año antes, posiblemente en un parto, y rinde homenaje a la familia que nunca tuvieron. El cuadro contiene numerosos símbolos religiosos y del matrimonio que apoyan esta teoría.
7.3 ESCULTURA DEL CINQUECENTO
El documento describe la escultura durante el Renacimiento, con un enfoque en la vida y obra de Miguel Ángel. Describe sus primeras obras como La Virgen de la Escalera y Baco con Sátiro en su etapa juvenil. Más adelante hizo la Piedad del Vaticano y el David, mostrando su maestría en el mármol y la anatomía humana. A lo largo de su vida, Miguel Ángel trabajó en Roma y Florencia, donde creó obras monumentales como la tumba de Julio II y los frescos del Juicio Final
El David M_Angel
El documento describe la escultura de El David creada por Miguel Ángel. Originalmente encargada para la catedral de Florencia, la obra impresionó tanto que un gremio de mercaderes decidió colocarla en la Plaza de la Señoría para que sirviera como símbolo de la libertad de Florencia. Miguel Ángel representó a David como un atleta joven y musculoso en el momento previo a enfrentar a Goliat, logrando una obra maestra del Renacimiento mediante el realismo de los detalles anatómicos y la tensión
Francisco de Zurbaran
Zurbarán fue un pintor español del Siglo de Oro conocido por su pintura religiosa que representaba un profundo misticismo. Nació en 1598 en Badajoz y murió en 1664 en Madrid. Algunas de sus obras más famosas incluyen un autorretrato, un cuadro de Santa Águeda mostrando sus senos de forma digna, y una representación naturalista del Cordero de Dios.
Las Meninas
El documento presenta información sobre la obra de arte "Las Meninas" de Diego Velázquez. Explica el contexto histórico del siglo XVII en España, ofrece una breve biografía del pintor y analiza aspectos formales y técnicos de la pintura, incluyendo el uso de la perspectiva cónica y el rectángulo áureo. También incluye una bibliografía de referencias sobre el tema.
Escultura, conceptes bàsics
Nocions bàsiques sobre l'escultura: Materials, tècniques i tipologies.
Inclou vídeos de les diferents tècniques escultòriques.
NOTA: Es recomana la descàrregar de la presentació en el seu format original de PowerPoint donat que part del continguts d'aquesta presentació són presentats en forma d'animació.
Trobareu l'enllaç per descarregar-la al bloc: https://hdartantonio.blogspot.com
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NOTA: Es recomana la descàrregar de la presentació en el seu format original de PowerPoint donat que part del continguts d'aquesta presentació són presentats en forma d'animació.
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Comentario 5 kouroi anavyssos
Este documento resume las características de los kouroi, esculturas griegas de la época arcaica que representaban jóvenes atletas o el dios Apolo. Los kouroi se caracterizaban por su desnudez, simetría frontal rígida, manos unidas a los muslos, pierna izquierda adelantada y rostro inexpresivo. Aunque inicialmente se tallaban en bloques separados, con el tiempo se buscó una mayor unidad plástica y realismo anatómico. El kouros de Anavyssos era una of
Futurismo
El Futurismo surgió en Italia en 1909 como una reacción contra la tradición y en favor de la modernidad. Su fundador, Filippo Tommaso Marinetti, declaró en el Manifiesto Futurista que la belleza ya no residía en obras del pasado sino en la velocidad y el dinamismo del mundo moderno, como un automóvil de carreras.
5.4 PINTURA GÓTICA: lineal, italogótica y estilo internacional
El documento describe la evolución de la pintura gótica en Europa entre los siglos XIII y XIV. Se menciona el estilo lineal francés, el estilo italogótico de las escuelas de Florencia y Siena, con pintores como Cimabue, Giotto, Duccio y Simone Martini. También se describe el estilo gótico internacional y el inicio del estilo flamenco. Se resaltan las características de cada estilo y pintores, con un énfasis en el naturalismo y la narrativa que anticipan el Renacimiento.
Tema 2.2 Arte Romano. ESCULTURA: Retrato y Relieve
Contexto histórico y cultural
Características generales.
Evolución del Retrato . El relieve histórico
Ejemplos con breve comentario
Goya
Goya fue un pintor español del siglo XVIII que destacó por su talento y su obra crítica de la sociedad de su época. Tras estudiar en Zaragoza y Madrid, alcanzó éxito como pintor de la corte pero enfermó y quedó sordo en 1792, lo que marcó un cambio en su estilo más oscuro y expresivo. Capturó los problemas de España a través de retratos, pinturas religiosas e históricas con sátira social. Su obra reflejó los cambios políticos entre el Antiguo
Canon
El documento describe los cánones de proporción del cuerpo humano en la antigua Egipto. Los egipcios establecieron un sistema de medición basado en el puño como unidad, donde una figura perfecta medía 18 puños de altura. Describen cómo artistas griegos como Policleto, Fidias y Lisipo desarrollaron cánones posteriores utilizando múltiplos de cabezas como medida. Más tarde, Leonardo da Vinci ilustró el canon vitruviano que relaciona el cuerpo humano con formas geométricas
Arte Románico - Pintura
El documento describe las características y ejemplos de la pintura románica. Explica que tenía un carácter narrativo y simbólico, con composiciones simples y colores planos. Describe las técnicas como frescos, tapices y miniaturas. Analiza las pinturas del ábside de San Clemente de Taüll, incluyendo el Pantocrator. También cubre ejemplos como el Panteón de los Reyes de San Isidoro de León.
Arte gótico. Escultura y pintura
La escultura gótica se caracteriza por un mayor naturalismo e idealización de las formas humanas, así como por una mayor expresividad y movimiento en las figuras. Los temas religiosos, especialmente la Virgen y el Niño y el Cristo crucificado, son los más comunes. La escultura gótica se ubica principalmente en portadas, retablos y sepulcros, y evoluciona desde un estilo protogótico hasta alcanzar su madurez en el siglo XIII con maestros como Claus Sluter.
2.2 La escultura romana: Retratos y Relieves
Características de la escultura
La escultura como imagen de poder y manifestación de los cambios en los gustos y modas
El Relieve histórico como fuente de propaganda y de información histórica
Pintura barroca holandesa
La pintura barroca holandesa floreció en los Países Bajos tras su independencia de España en el siglo XVII. Artistas como Frans Hals y Rembrandt se hicieron famosos por sus retratos y escenas bíblicas, donde utilizaban la luz y el color para expresar emociones. Rembrandt en particular se distinguió por sus autorretratos que muestran su vida y declive financiero, así como por dar una interpretación más humana a los temas religiosos.
PICASSO: GUERNICA
DOWNLOAD : https://hdartantonio.blogspot.com/
Anàlisi i comentari de l'obra Guernica realitzada per Pablo Picasso al 1937, .seguint les pautes pel comentari d'una obra pictòrica PAU 2016.
La presentació inclou "links" actualitzats amb pàgines web, altres presentacions i vídeos que permeten ampliar la informació sobre l'obra.
Nota: És recomana descarregar la presentació per visualitzar les animacions i activar els "links" d'ampliació..
NOVA VERSIÓ ACTUALIZADA al meu bloc: hdartantonio.blogspot.com
Donatello
Donatello fue el escultor más importante del Quattrocento italiano. Revivió el pasado clásico mediante el uso del desnudo y retratos ecuestres, y representó una gran variedad de emociones humanas. Trabajó en diversos géneros y técnicas, y tuvo como maestro a Lorenzo Ghiberti y mecenas a Cosme de Médici.
Matrimonio de arnolfini
Este documento resume las características y el simbolismo del cuadro "Matrimonio de Arnolfini" pintado por Jan van Eyck en 1434. Representa a Giovanni Arnolfini y su esposa Giovanna Cenami en el momento de su matrimonio. El cuadro muestra detalles minuciosos y simbolismos como las naranjas, la cama, el espejo y la lámpara que representan riqueza, estatus social y amor conyugal. Sin embargo, existe controversia sobre si realmente representa el matrimonio o
Guía turística de la Alhambra - 2º B
El documento es una guía turística de la Alhambra que resume los principales lugares y palacios que se pueden visitar, incluyendo los Palacios Nazaríes, la Medina, el Generalife y el Palacio de Carlos V. Explica la historia, características arquitectónicas y elementos decorativos de cada uno. También incluye glosarios para términos árabes y musulmanes mencionados.
Fitxa 35 mare de déu de sallent de sanaüja
<iframe src="https://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/31208621" height="355" width="425"> </iframe> <div> <strong> <a>Fitxa 34 llotja de valència</a> </strong> from <strong><a>Julia Valera</a></strong> </div>
7.7 Manierismo y Escuelas Europeas del siglo XVI
El documento resume el manierismo y las escuelas europeas del siglo XVI. Se describe el manierismo como una búsqueda de la novedad que reinterpreta a los grandes maestros del Renacimiento. Se mencionan características como el horror vacui, temas complejos y asimetría. Se citan ejemplos de pintores manieristas como Tintoretto, Parmigianino y El Greco. Luego se analizan obras de Pontormo, Correggio, Bronzino y Durero que muestran rasgos manieristas. Finalmente, se resumen
Pablo Picasso. Etapas Azul y Rosa. 1901 1906.
El documento describe las características y obras más importantes del periodo azul y rosa de Pablo Picasso entre 1901 y 1906. Durante este tiempo, Picasso creó obras que reflejan temas como la miseria, la maternidad, personajes singulares y familias de arlequines. Algunas de sus obras más destacadas de este periodo incluyen Evocación. El entierro de Casagemas, Las dos amigas y Las señoritas de Avignon.
Art romànic context i característiques
Presentació destinada a l'alumnat de la matèria d'Història de l'Art de 2n de Batxillerat
Monteverdi
Claudio Monteverdi nació en 1567 en Italia y fue un compositor puente entre el Renacimiento y el Barroco. Destacó por sus nueve libros de madrigales y fue pionero del género de la ópera con obras como La fábula de Orfeo y L'incoronazione di Poppea. Murió en 1643 en Venecia.
Mujer y arte
Este documento lista los nombres de mujeres artistas agrupadas por movimiento artístico e incluye Barroco, Prerrafaelismo, Impresionismo, Art Déco, Simbolismo, Surrealismo, Vanguardias, Nuevo Realismo y Música. Finaliza con información sobre la realización del documento en el segundo año de la pandemia en 2021.
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El greco
El Greco fue un pintor español nacido en Creta que desarrolló su estilo único en España. Se formó como pintor de iconos en Creta antes de trasladarse a Venecia e influenciarse por Tiziano y Tintoretto. Más tarde se estableció en Toledo, donde creó muchas de sus obras más famosas retratando figuras alargadas y delgadas. Aunque se consideraba español, nunca olvidó su tierra natal griega.
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Este documento describe el papel de las mujeres en el arte a través de la historia, desde la Edad Media hasta el siglo XIX. Destaca a artistas pioneras como Hildegarda de Bingen en la Edad Media, Caterina dei Vigri y Sofonisba Anguissola en el Renacimiento, y Artemisia Gentileschi en el Barroco. También describe cómo las academias de arte restringían el acceso de las mujeres y cómo algunas lograron éxito a pesar de las barreras, como Rosalba Carriera, Vigée-Lebrun y
Lucrina fetti
El documento proporciona información biográfica sobre el pintor italiano del Renacimiento Domenico Fetti. Nació en Roma alrededor de 1590 y recibió su educación artística principalmente de su hermano mayor, el también pintor Domenico Fetti. Trabajó inicialmente para la familia Gonzaga en Mantua, y en 1622 ingresó en el convento Sant'Orsola, donde pasó el resto de su vida realizando obras religiosas con un estilo manierista tardío. Murió alrededor de 1650 siendo
Lucrina fetti
Domenico Fetti nació en Roma en 1590 y pasó su infancia y educación artística con su padre y hermano, ambos pintores. Trabajó con su hermano Domenico para el duque Ferdinando I Gonzaga en Mantua, quien le ayudó a ingresar en el Convento Sant’Orsola en 1622, donde pasó el resto de su vida hasta fallecer en 1650. Pintó retratos femeninos y obras religiosas con un estilo manierista tardío influido por la Contrarreforma. F
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Arte rostros de mujer
El documento presenta una serie de retratos de mujeres realizados entre los siglos XIII y XX, abarcando diferentes épocas artísticas como el Renacimiento, el Barroco, el Impresionismo y el Modernismo, y creados por destacados artistas como Botticelli, El Greco, Velázquez, Renoir, Van Gogh y Casas. Los retratos muestran mujeres de diversas edades, estilos y orígenes geográficos.
Francesca caccini
Francesca Caccini fue una destacada compositora femenina del Renacimiento italiano nacida en 1587 en Florencia. Fue la primera compositora conocida en escribir una ópera y provenía de una familia de músicos. Compuso canciones seculares y sagradas, canzonettas, óperas y otras obras dramáticas aunque la mayoría no fueron publicadas.
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10. Museo del Louvre. Pinturas (Italiana, Alemana e Inglesa)
El documento describe la colección de pintura del Museo del Louvre, incluyendo obras de las escuelas italiana, alemana e inglesa desde el siglo XIII hasta 1848. La colección se remonta a Francisco I y ha crecido a lo largo de los siglos gracias a adquisiciones reales y botines de guerra. Actualmente está supervisada por 12 conservadores y ofrece una visión enciclopédica del arte europeo.
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Arte barroco-1220616248334353-8
El documento describe las principales obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del arte barroco en Italia, Francia, Flandes y Holanda. Se destacan las construcciones de Bernini y Borromini en Roma, como la Plaza de San Pedro y la iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza. También se mencionan importantes palacios franceses como Vaux-le-Vicomte y Versalles. En cuanto a la escultura, se resaltan las obras de Bernini como el Éxtasis de Santa Teresa. Por último,
Pintura del renacimiento en italia
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10 grandes compositores italianos
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Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Texto de catálogo
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Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Obra plástica
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Dossier de Mareny Gomez, arista emergente de chiapas
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Los planetas juego lúdico de dominó para estudiantes de primaria
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Eje cronológico autoras renacimiento
- 1. Autoras 1510 1520 1590 16001530 1540 1550 1560 1570 1580 1610 1620 1630 1640 1650 1660 1670 1680 1690 Nace Levina Teerlinc (1510) Nace Sofonisba Anguissola (1527) Muere Levina Teerlinc (1576) Muere Sofonisba Anguissola (1623) Nace Caterina Van Hemessen (1528) Muere Caterina Van Hemessen (1587) Nace Artemisia Gentileschi (1593) Muere Artemisia Gentileschi (1656) Nace Ginevra Cantofoli (1618) Muere Ginevra Cantofoli (1672) Nace Elisabetta Sirani (1638) Muere Elisabetta Sirani (1665) Trinidad (1553) Retrato de la Princesa Elizabeth (1546) Vecellio pintando a Sofonisba (1550) El retrato de Felipe II (1565) Autorretrato y Joven Dama (1548) La Virgen (1609) Judith decapitando a Holofernes (1620) Virgen con el Niño (1663) Porcia hiriéndose en la pierna (1663) Levina Teerlinc Sofonisba Anguissola Caterina Van Hemessen Artemisia Gentileschi Ginevra Cantofoli Elisabetta Sirani Autoras del Renacimiento Obras