Arte como como conocimiento de la estética hermenéutica epona
El documento resume la estética de Hans-Georg Gadamer y su concepción del arte como conocimiento y comprensión. Gadamer argumenta que el arte no es irracional o subjetivo, sino un modo de conocimiento y verdad. La experiencia del arte implica interpretación y comprender la obra de arte nos ayuda a comprendernos a nosotros mismos. Para Gadamer, el arte transmite verdad a través de la imaginación y la intuición más que a través de conceptos. Las obras de arte expresan el mundo del que surgen y comprenderlas nos ayuda a comprender n
El documento resume la teoría estética hermenéutica de Hans-Georg Gadamer. Gadamer sostiene que el arte es un modo de comprensión e interpretación y, por lo tanto, un terreno privilegiado de la verdad y el conocimiento. Para Gadamer, la obra de arte no es una copia de la realidad sino una transposición que revela la verdad del ser. La interpretación de la obra de arte es un encuentro entre el intérprete y la obra que exige comprensión.
Este documento presenta un resumen de la introducción escrita por Rafael Argullol al libro de Hans-Georg Gadamer titulado "La actualidad de lo bello". La introducción analiza el intento de Gadamer de establecer un puente entre el arte del pasado y el arte moderno. También discute la idea de Hegel sobre la "muerte del arte" y cómo esta ha sido malinterpretada. Finalmente, sitúa el cambio del arte clásico al moderno en el siglo XIX durante la confluencia del idealismo y el romanticismo.
Hans-Georg Gadamer analiza el arte como juego, símbolo y fiesta. Plantea que el juego es una actividad fundamental de la existencia humana y que el arte es una forma de juego. El juego del arte se caracteriza por ser una representación para un espectador, quien completa la obra al participar e interpretarla. La obra de arte transforma creativamente el mundo a través de la mímesis, haciendo emerger significados que no eran visibles originalmente y dotando a la realidad de nuevos sentidos.
Estos ensayos constituyen las únicas reflexiones que Martin Heidegger ha dedicado a responder estrictamente al problema de la estética. Se trata de "El origen de la obra de arte" y "Hölderlin y la esencia de la poesía ", reunidos con el título abreviado de Arte y poesía.
El documento analiza el libro "Muerte o Crepúsculo del Arte" de Gianni Vattimo, donde se argumenta que la "muerte del arte" no es un agotamiento interno sino una estetización generalizada de la existencia debido a los medios de comunicación y la reproductibilidad técnica. Esto provoca una indistinción entre productor y público y una desdefinición del concepto de arte. La muerte del arte tiene tres sentidos: fuerte y utópico con las vanguardias históricas, débil y real como silencio o suicid
El documento analiza el surgimiento de la vanguardia y el kitsch en la sociedad occidental moderna. La vanguardia surgió como una respuesta cultural a la inestabilidad de las verdades establecidas y la decadencia de la sociedad burguesa, buscando expresar lo absoluto a través del arte abstracto y la poesía pura. Sin embargo, depende financieramente de la élite a la que critica. Por otro lado, el kitsch es un fenómeno de masas impulsado por la industrialización y el alfabetismo universal, que amenaza la
El resumen analiza una serie de conversaciones entre Jean Baudrillard y María Elena Ramos sobre el arte y su futuro. Baudrillard cree que el arte ya no resuelve problemas reales y que su tarea debe ser hacer el mundo aún más ininteligible. Prefiere ver qué ocurre más allá del "punto de desaparición" del arte, donde ya no hay reglas estéticas. Considera que el arte podría ser un paréntesis en la historia humana, aunque es imposible predecir qué vendrá después. Ramos sugiere que el arte ahora requiere una movil
Arte como como conocimiento de la estética hermenéutica epona
El documento resume la estética de Hans-Georg Gadamer y su concepción del arte como conocimiento y comprensión. Gadamer argumenta que el arte no es irracional o subjetivo, sino un modo de conocimiento y verdad. La experiencia del arte implica interpretación y comprender la obra de arte nos ayuda a comprendernos a nosotros mismos. Para Gadamer, el arte transmite verdad a través de la imaginación y la intuición más que a través de conceptos. Las obras de arte expresan el mundo del que surgen y comprenderlas nos ayuda a comprender n
El documento resume la teoría estética hermenéutica de Hans-Georg Gadamer. Gadamer sostiene que el arte es un modo de comprensión e interpretación y, por lo tanto, un terreno privilegiado de la verdad y el conocimiento. Para Gadamer, la obra de arte no es una copia de la realidad sino una transposición que revela la verdad del ser. La interpretación de la obra de arte es un encuentro entre el intérprete y la obra que exige comprensión.
Este documento presenta un resumen de la introducción escrita por Rafael Argullol al libro de Hans-Georg Gadamer titulado "La actualidad de lo bello". La introducción analiza el intento de Gadamer de establecer un puente entre el arte del pasado y el arte moderno. También discute la idea de Hegel sobre la "muerte del arte" y cómo esta ha sido malinterpretada. Finalmente, sitúa el cambio del arte clásico al moderno en el siglo XIX durante la confluencia del idealismo y el romanticismo.
Hans-Georg Gadamer analiza el arte como juego, símbolo y fiesta. Plantea que el juego es una actividad fundamental de la existencia humana y que el arte es una forma de juego. El juego del arte se caracteriza por ser una representación para un espectador, quien completa la obra al participar e interpretarla. La obra de arte transforma creativamente el mundo a través de la mímesis, haciendo emerger significados que no eran visibles originalmente y dotando a la realidad de nuevos sentidos.
Estos ensayos constituyen las únicas reflexiones que Martin Heidegger ha dedicado a responder estrictamente al problema de la estética. Se trata de "El origen de la obra de arte" y "Hölderlin y la esencia de la poesía ", reunidos con el título abreviado de Arte y poesía.
El documento analiza el libro "Muerte o Crepúsculo del Arte" de Gianni Vattimo, donde se argumenta que la "muerte del arte" no es un agotamiento interno sino una estetización generalizada de la existencia debido a los medios de comunicación y la reproductibilidad técnica. Esto provoca una indistinción entre productor y público y una desdefinición del concepto de arte. La muerte del arte tiene tres sentidos: fuerte y utópico con las vanguardias históricas, débil y real como silencio o suicid
El documento analiza el surgimiento de la vanguardia y el kitsch en la sociedad occidental moderna. La vanguardia surgió como una respuesta cultural a la inestabilidad de las verdades establecidas y la decadencia de la sociedad burguesa, buscando expresar lo absoluto a través del arte abstracto y la poesía pura. Sin embargo, depende financieramente de la élite a la que critica. Por otro lado, el kitsch es un fenómeno de masas impulsado por la industrialización y el alfabetismo universal, que amenaza la
El resumen analiza una serie de conversaciones entre Jean Baudrillard y María Elena Ramos sobre el arte y su futuro. Baudrillard cree que el arte ya no resuelve problemas reales y que su tarea debe ser hacer el mundo aún más ininteligible. Prefiere ver qué ocurre más allá del "punto de desaparición" del arte, donde ya no hay reglas estéticas. Considera que el arte podría ser un paréntesis en la historia humana, aunque es imposible predecir qué vendrá después. Ramos sugiere que el arte ahora requiere una movil
El documento discute la importancia del azar en la vida humana y cómo el destino no es previsible. Argumenta que creer en el azar permite abrirse a posibilidades y tener más oportunidades de realizarse. Luego resume la vida y obra del pintor Wassily Kandinsky, incluyendo detalles sobre sus cuadros Movimiento I y Acorde Recíproco que fueron colocados en su ataúd.
Calle con buscona de rojo. Kirchner. Práctica Realizada por Francisco Silesppinrod
Este documento analiza la pintura "Calle con buscona de rojo" de Ernst Ludwig Kirchner. Pertenece al movimiento expresionista alemán y muestra una escena callejera en Berlín con una prostituta rodeada de transeúntes. El documento describe los elementos formales de la obra y su contexto histórico, explicando cómo representa las emociones del artista y critica la sociedad industrializada.
Este documento resume el ensayo "Arte y alienación" de Herbert Read. Discute cómo la crítica del arte tradicionalmente ha visto el arte como un epifenómeno de las fuerzas económicas en lugar de como un proceso formativo que influye en la sociedad. También analiza cómo críticos como Wölfflin y Fry aplicaron enfoques formalistas que no capturan completamente la naturaleza simbólica del arte. Finalmente, propone que la crítica interpretativa que busca comprender el arte como símbolo es superior a los métodos formales
Dr. adolfo vasquez rocca 'la arquitectura de la memoria. espacio e identida...Adolfo Vasquez Rocca
Este documento resume las ideas de Heidegger sobre el habitar poético del hombre y la relación entre filosofía, poesía y lenguaje. Argumenta que la filosofía y la poesía estaban originalmente unidas y que la filosofía debería preservar la fuerza de las palabras. También explora cómo la casa representa la morada del ser y la identidad, y cómo los recuerdos y objetos forman parte de la memoria arquitectónica.
Este documento resume el capítulo 1 del libro "La transfiguración del lugar común" de Arthur Danto, en el que explora la distinción entre obras de arte y meros objetos. Danto presenta el caso de un cuadrado rojo creado por "J" y argumenta que no es una obra de arte a pesar de ser creado por un artista. Luego discute las teorías mimética y antimimética del arte y concluye que son las convenciones sociales las que determinan qué es considerado arte.
Este documento resume un texto teórico sobre la danza escrito por Susana Tambutti llamado "Itinerarios teóricos de la danza". El autor del blog destaca la importancia de este texto y cómo plantea la necesidad de confrontar el pensamiento y la práctica de la danza. Además, transcribe extractos del texto de Tambutti que analizan la evolución de la danza hacia la autonomía a través de tres momentos históricos: el racionalismo estético y el neoclasicismo, la teoría de la expresión romántica
Como quien no quiere la cosa... (v. lucas)Marcelo Real
Este documento resume las principales características y técnicas de varios movimientos de vanguardia literaria y artística del siglo XX, incluyendo el creacionismo, el ultraísmo, el futurismo, el cubismo y el surrealismo. Describe cómo estos movimientos buscaron romper con las nociones asociativas y la representación lineal de la tradición mediante el uso de técnicas como el montaje, la simultaneidad, la fragmentación y la yuxtaposición de imágenes para dar una sensación de vida en la obra. Tamb
Este documento discute dos perspectivas para ver un laberinto: desde arriba como un plano o desde abajo como un paisaje. También analiza la figura del flâneur, una persona que deambula sin prisa por la ciudad observando el paisaje. El flâneur captura la contingencia de la vida mediante la ambigüedad de su cuerpo y comportamiento. Aunque su caminar parece azaroso, encuentra originalidad en cada paso.
El documento analiza la pintura "El beso" de Gustav Klimt. Describe el contexto histórico de la obra y del autor, incluyendo detalles sobre el Simbolismo como estilo artístico. Explica que la pintura representa el amor y el erotismo en una época en que esos temas eran prohibidos, y analiza los símbolos y significados que transmite la obra.
Este documento analiza la pintura "El beso" de Gustav Klimt realizada entre 1907 y 1908. Describe el contexto histórico y artístico de la obra y del autor, incluyendo el simbolismo y el erotismo que caracterizaron este periodo. Explica que la pintura representa un momento íntimo entre Klimt y su pareja, utilizando símbolos como las coronas de flores y la posición de los cuerpos.
Coordenadas: ARTE CONTEMPORÁNEO / EL GIRO CONCEPTUALAlexia Greenapple
Esta breve presentación estudia el arte conceptual a partir del análisis de tres obras de arte de Man Ray, Marcel Duchamp y Joseph Kosuth.
Alexia López Sosa
Este documento discute la figura del flâneur y su relación con la multitud en la ciudad. Explica que el flâneur encuentra soledad dentro de la multitud y usa su cuerpo para expresarse de manera original a través de su deambular. También analiza cómo la multitud le sirve de refugio al flâneur y cómo su interacción con ella constituye una experiencia estética.
Este documento presenta la introducción a las lecciones de estética de Hegel. Explica que aunque el término "estética" no es totalmente adecuado para el objeto de estudio, que es el arte bello, se utilizará este término. También refuta algunas objeciones contra la filosofía del arte, como que el arte no es digno de un tratamiento científico o que es superficial. Finalmente, delimita el objeto de estudio al arte bello, excluyendo la belleza natural.
Este documento presenta las ideas de Walter Benjamin sobre el autor como productor. Benjamin argumenta que la tendencia política correcta de una obra implica su calidad literaria debido a que incluye su tendencia literaria. Examina el ejemplo de Serguei Tretiakov como un escritor "operante" cuya obra avanzó tanto la tendencia política como la técnica literaria. Finalmente, sostiene que la consideración del autor como productor debe analizar su posición dentro de las relaciones de producción literarias de su época, especialmente en el contexto de los periódicos.
Este documento analiza las relaciones entre el cine y la pintura en la película Goya en Burdeos de Carlos Saura. Explora tres aspectos: 1) La película como hipertexto que incorpora obras pictóricas de Goya; 2) El cine como discurso hiperdiscursivo que integra recursos pictóricos; 3) El enfoque metadiscursivo de Saura sobre los mecanismos creativos del cine y la pintura.
Este documento analiza el verso libre desde diferentes perspectivas teóricas. Explica que el verso libre rompe con el orden rítmico y sintáctico tradicional, reflejando una visión moderna del mundo. También discute cómo autores como Steiner, Paz, Adorno y Eco ven al verso libre como una expresión de la subjetividad y la ausencia de un orden universal. Finalmente, plantea preguntas sobre cómo definir el ritmo en el verso libre y su relación con la tradición métrica.
Este documento resume la ponencia de Pola Oloixarac sobre cómo el filósofo Ludwig Wittgenstein fue utilizado como herramienta por el artista conceptual Joseph Kosuth. Kosuth encontró en las ideas de Wittgenstein, especialmente su noción de que la filosofía había terminado, una base para el arte conceptual. Kosuth propuso que el arte después de Marcel Duchamp necesitaba una nueva crítica, y utilizó las ideas del positivismo lógico de Wittgenstein para desarrollar una definición del arte como proposiciones analíticas o taut
Este documento define la poesía y describe sus características principales. Define la poesía como una expresión subjetiva que transmite emociones y visiones del mundo interior a través de recursos como la sentimentalidad, la trascendencia y el ritmo. Explica que la poesía no se limita a ciertos temas o realidades, sino que depende de la mirada poética del autor. Finalmente, argumenta que la poesía sirve para expresar sentimientos complejos y para conectar con otras personas que comparten esas emociones.
El documento resume las perspectivas de Aristóteles, Hegel, Heidegger y Gadamer sobre la relación entre arte y verdad. Aristóteles considera que el arte puede producir "efectos de verdad" al representar lo universal en lo particular. Hegel sostiene que las obras de arte expresan verdades más profundas que la realidad cotidiana. Para Heidegger, el arte "establece un mundo" y pone en operación la verdad del ente a través de símbolos como la pintura de "Un par de zapatos" de Van Gogh.
El documento resume las perspectivas de Aristóteles, Hegel, Heidegger y Gadamer sobre la relación entre arte y verdad. Aristóteles considera que el arte puede producir "efectos de verdad" al representar lo universal en lo particular. Hegel sostiene que las obras de arte expresan verdades más profundas que la realidad cotidiana. Para Heidegger, el arte "establece un mundo" y pone en operación la verdad del ente a través de símbolos como la pintura de "Un par de zapatos" de Van Gogh.
El documento discute la importancia del azar en la vida humana y cómo el destino no es previsible. Argumenta que creer en el azar permite abrirse a posibilidades y tener más oportunidades de realizarse. Luego resume la vida y obra del pintor Wassily Kandinsky, incluyendo detalles sobre sus cuadros Movimiento I y Acorde Recíproco que fueron colocados en su ataúd.
Calle con buscona de rojo. Kirchner. Práctica Realizada por Francisco Silesppinrod
Este documento analiza la pintura "Calle con buscona de rojo" de Ernst Ludwig Kirchner. Pertenece al movimiento expresionista alemán y muestra una escena callejera en Berlín con una prostituta rodeada de transeúntes. El documento describe los elementos formales de la obra y su contexto histórico, explicando cómo representa las emociones del artista y critica la sociedad industrializada.
Este documento resume el ensayo "Arte y alienación" de Herbert Read. Discute cómo la crítica del arte tradicionalmente ha visto el arte como un epifenómeno de las fuerzas económicas en lugar de como un proceso formativo que influye en la sociedad. También analiza cómo críticos como Wölfflin y Fry aplicaron enfoques formalistas que no capturan completamente la naturaleza simbólica del arte. Finalmente, propone que la crítica interpretativa que busca comprender el arte como símbolo es superior a los métodos formales
Dr. adolfo vasquez rocca 'la arquitectura de la memoria. espacio e identida...Adolfo Vasquez Rocca
Este documento resume las ideas de Heidegger sobre el habitar poético del hombre y la relación entre filosofía, poesía y lenguaje. Argumenta que la filosofía y la poesía estaban originalmente unidas y que la filosofía debería preservar la fuerza de las palabras. También explora cómo la casa representa la morada del ser y la identidad, y cómo los recuerdos y objetos forman parte de la memoria arquitectónica.
Este documento resume el capítulo 1 del libro "La transfiguración del lugar común" de Arthur Danto, en el que explora la distinción entre obras de arte y meros objetos. Danto presenta el caso de un cuadrado rojo creado por "J" y argumenta que no es una obra de arte a pesar de ser creado por un artista. Luego discute las teorías mimética y antimimética del arte y concluye que son las convenciones sociales las que determinan qué es considerado arte.
Este documento resume un texto teórico sobre la danza escrito por Susana Tambutti llamado "Itinerarios teóricos de la danza". El autor del blog destaca la importancia de este texto y cómo plantea la necesidad de confrontar el pensamiento y la práctica de la danza. Además, transcribe extractos del texto de Tambutti que analizan la evolución de la danza hacia la autonomía a través de tres momentos históricos: el racionalismo estético y el neoclasicismo, la teoría de la expresión romántica
Como quien no quiere la cosa... (v. lucas)Marcelo Real
Este documento resume las principales características y técnicas de varios movimientos de vanguardia literaria y artística del siglo XX, incluyendo el creacionismo, el ultraísmo, el futurismo, el cubismo y el surrealismo. Describe cómo estos movimientos buscaron romper con las nociones asociativas y la representación lineal de la tradición mediante el uso de técnicas como el montaje, la simultaneidad, la fragmentación y la yuxtaposición de imágenes para dar una sensación de vida en la obra. Tamb
Este documento discute dos perspectivas para ver un laberinto: desde arriba como un plano o desde abajo como un paisaje. También analiza la figura del flâneur, una persona que deambula sin prisa por la ciudad observando el paisaje. El flâneur captura la contingencia de la vida mediante la ambigüedad de su cuerpo y comportamiento. Aunque su caminar parece azaroso, encuentra originalidad en cada paso.
El documento analiza la pintura "El beso" de Gustav Klimt. Describe el contexto histórico de la obra y del autor, incluyendo detalles sobre el Simbolismo como estilo artístico. Explica que la pintura representa el amor y el erotismo en una época en que esos temas eran prohibidos, y analiza los símbolos y significados que transmite la obra.
Este documento analiza la pintura "El beso" de Gustav Klimt realizada entre 1907 y 1908. Describe el contexto histórico y artístico de la obra y del autor, incluyendo el simbolismo y el erotismo que caracterizaron este periodo. Explica que la pintura representa un momento íntimo entre Klimt y su pareja, utilizando símbolos como las coronas de flores y la posición de los cuerpos.
Coordenadas: ARTE CONTEMPORÁNEO / EL GIRO CONCEPTUALAlexia Greenapple
Esta breve presentación estudia el arte conceptual a partir del análisis de tres obras de arte de Man Ray, Marcel Duchamp y Joseph Kosuth.
Alexia López Sosa
Este documento discute la figura del flâneur y su relación con la multitud en la ciudad. Explica que el flâneur encuentra soledad dentro de la multitud y usa su cuerpo para expresarse de manera original a través de su deambular. También analiza cómo la multitud le sirve de refugio al flâneur y cómo su interacción con ella constituye una experiencia estética.
Este documento presenta la introducción a las lecciones de estética de Hegel. Explica que aunque el término "estética" no es totalmente adecuado para el objeto de estudio, que es el arte bello, se utilizará este término. También refuta algunas objeciones contra la filosofía del arte, como que el arte no es digno de un tratamiento científico o que es superficial. Finalmente, delimita el objeto de estudio al arte bello, excluyendo la belleza natural.
Este documento presenta las ideas de Walter Benjamin sobre el autor como productor. Benjamin argumenta que la tendencia política correcta de una obra implica su calidad literaria debido a que incluye su tendencia literaria. Examina el ejemplo de Serguei Tretiakov como un escritor "operante" cuya obra avanzó tanto la tendencia política como la técnica literaria. Finalmente, sostiene que la consideración del autor como productor debe analizar su posición dentro de las relaciones de producción literarias de su época, especialmente en el contexto de los periódicos.
Este documento analiza las relaciones entre el cine y la pintura en la película Goya en Burdeos de Carlos Saura. Explora tres aspectos: 1) La película como hipertexto que incorpora obras pictóricas de Goya; 2) El cine como discurso hiperdiscursivo que integra recursos pictóricos; 3) El enfoque metadiscursivo de Saura sobre los mecanismos creativos del cine y la pintura.
Este documento analiza el verso libre desde diferentes perspectivas teóricas. Explica que el verso libre rompe con el orden rítmico y sintáctico tradicional, reflejando una visión moderna del mundo. También discute cómo autores como Steiner, Paz, Adorno y Eco ven al verso libre como una expresión de la subjetividad y la ausencia de un orden universal. Finalmente, plantea preguntas sobre cómo definir el ritmo en el verso libre y su relación con la tradición métrica.
Este documento resume la ponencia de Pola Oloixarac sobre cómo el filósofo Ludwig Wittgenstein fue utilizado como herramienta por el artista conceptual Joseph Kosuth. Kosuth encontró en las ideas de Wittgenstein, especialmente su noción de que la filosofía había terminado, una base para el arte conceptual. Kosuth propuso que el arte después de Marcel Duchamp necesitaba una nueva crítica, y utilizó las ideas del positivismo lógico de Wittgenstein para desarrollar una definición del arte como proposiciones analíticas o taut
Este documento define la poesía y describe sus características principales. Define la poesía como una expresión subjetiva que transmite emociones y visiones del mundo interior a través de recursos como la sentimentalidad, la trascendencia y el ritmo. Explica que la poesía no se limita a ciertos temas o realidades, sino que depende de la mirada poética del autor. Finalmente, argumenta que la poesía sirve para expresar sentimientos complejos y para conectar con otras personas que comparten esas emociones.
El documento resume las perspectivas de Aristóteles, Hegel, Heidegger y Gadamer sobre la relación entre arte y verdad. Aristóteles considera que el arte puede producir "efectos de verdad" al representar lo universal en lo particular. Hegel sostiene que las obras de arte expresan verdades más profundas que la realidad cotidiana. Para Heidegger, el arte "establece un mundo" y pone en operación la verdad del ente a través de símbolos como la pintura de "Un par de zapatos" de Van Gogh.
El documento resume las perspectivas de Aristóteles, Hegel, Heidegger y Gadamer sobre la relación entre arte y verdad. Aristóteles considera que el arte puede producir "efectos de verdad" al representar lo universal en lo particular. Hegel sostiene que las obras de arte expresan verdades más profundas que la realidad cotidiana. Para Heidegger, el arte "establece un mundo" y pone en operación la verdad del ente a través de símbolos como la pintura de "Un par de zapatos" de Van Gogh.
Este documento resume dos ensayos de Martin Heidegger sobre arte y poesía. El primer ensayo analiza el origen de la obra de arte y cómo esta revela la verdad del objeto representado. El segundo ensayo explora cómo la poesía de Holderlin captura la esencia de la poesía. Juntos, estos ensayos examinan cómo el arte y la poesía manifiestan y constituyen mundos a través de la verdad que revelan.
HERMENÉUTICA Se refiere al arte.
Gadamer considera que la tradición y la investigación histórica forman un "entramado de efectos recíprocos" que llama "conciencia histórico-efectual", de interpretar textos
Este documento analiza las relaciones entre la hermenéutica de Gadamer y la educación. Primero, resume la crítica de Gadamer a Kant, argumentando que el gusto no es meramente privado sino social y puede ser una forma de conocimiento. Luego, examina la idea de Heidegger de la "verdad del arte", que implica una "autocomprensión catártica" producida por la obra de arte. Finalmente, sugiere que la propuesta educativa de Gadamer promueve un "antiuniversalismo" basado en la catarsis que dev
El documento resume tres textos importantes en la historia del arte de Heidegger, Schelling y Eckhart. 1) Heidegger argumenta que el espacio no existe hasta que llega el arte, como una escultura, y que el artista crea el espacio. 2) Schelling fundamenta el romanticismo alemán y ve la naturaleza como portadora del espíritu. 3) Eckhart habla de ver la "nada" cuando Saulo se levantó ciego, indicando un proceso de ensimismamiento que conduce al arte abstracto y a rechazar la
Este documento resume la filosofía del arte de Hegel. Sostiene que en la antigua Grecia, el arte cumplió la función de transmitir una autoconciencia histórica y orientar culturalmente a la sociedad. Sin embargo, en la modernidad el arte ya no puede desempeñar este papel de forma inmediata, por lo que requiere de la crítica y el conocimiento científico para validarse. Además, la filosofía del arte de Hegel analiza la esencia del arte, sus formas universales a lo largo de la historia y
Belleza apariencia e intuición en la teoríaacuarela46
Teodor Adorno fue un filósofo alemán considerado uno de los máximos representantes de la Escuela de Fráncfort y la teoría crítica marxista. Para Adorno, el arte experimenta una agonía y resistencia bajo el capitalismo, que conduce a la cosificación y alienación, alejándolo de la sociedad e historia. Sin embargo, el arte no muere sino que encuentra su materia mortal a través de lo empírico y real, enfrentando su contradicción inherente. Adorno concibe el arte de manera diferente a Hegel, vié
El documento define los conceptos de estética, arte y artista. La estética estudia la experiencia de lo bello y el arte. El filósofo Alexander Gottlieb Baumgarten usó por primera vez el término "estética" para referirse a la reflexión sobre el arte y la belleza. El arte se define como una creación humana que genera experiencias estéticas en los espectadores. A lo largo de la historia, el artista ha sido visto como un mensajero divino, un genio o un ser enfermizo pero con talento.
Belleza apariencia e intuición en la teoría estética wilmar de jesus diazacuarela46
Este documento resume las ideas estéticas y la teoría del arte del filósofo alemán Theodor Adorno. Adorno ve el arte como una resistencia a la cosificación y alineación bajo el capitalismo, mostrando la muerte del arte alejado de la sociedad e historia. Para Adorno, el arte enfrenta su materia mortal de forma opuesta a la espiritualización propuesta por Hegel, incorporando lo empírico y contextual. Adorno también considera la dialéctica entre el pensamiento y el arte, y cómo la experiencia estética debe involucrar una
El documento presenta varias categorías estéticas como la belleza, la fealdad, lo sublime, lo trágico, lo cómico y lo grotesco. Define cada categoría y explica sus orígenes históricos y filosóficos. Por ejemplo, señala que la belleza ha sido asociada con lo justo, moral y espiritual, mientras que lo grotesco implica una distorsión de la apariencia que fusiona lo humano con lo animal. Cada categoría representa una impresión afectiva u sensación que puede evocar una obra de arte.
El documento resume los principales puntos de la obra "La actualidad de lo bello" de Hans Georg Gadamer. Gadamer busca justificar el arte como conocimiento y capacidad cognitiva a través de tres conceptos: juego, símbolo y fiesta. Propone que la experiencia estética es una actividad para el espectador que implica interpretación y construcción de significados a través de estos tres elementos.
El juego en el arte moderno y contemporaneoleidyramosr
Este documento discute la relación entre el juego y el arte moderno y contemporáneo. Explica que las vanguardias históricas recuperaron el concepto de juego para el arte como una forma de oponerse a la cultura institucionalizada y explorar nuevas formas de expresión y participación del espectador. También analiza las características comunes entre el juego y el arte, como el placer, la creatividad y las reglas. Finalmente, examina diferentes tipos de juegos artísticos como los juegos con palabras y la poesía visual
Este documento discute el origen y significado de la tragedia griega. En 3 oraciones:
La tragedia griega surgió en Atenas alrededor del 500 A.C. como parte de festivales en honor al dios Dionisio, y tomó la forma de cantos dramáticos conocidos como "tragedias", que significan literalmente "canto de macho cabrío", en referencia al coro de machos cabríos que acompañaban a Dionisio. La tragedia griega buscaba explorar los misterios de la vida humana a trav
El documento discute la hermenéutica según Hans Georg Gadamer. Explica que la hermenéutica es un puente que salva la distancia entre espíritus a través de la interpretación lingüística. Distingue entre fuentes, que transmiten el pasado, y restos, que ayudan a reconstruirlo. Indica que las obras de arte nos dicen algo actual y contemporáneo que descubre lo encubierto, y tienen un significado inagotable debido a su carácter de símbolo universal.
Este documento resume conceptos clave de la hermenéutica y la estética. Explica cómo autores como Heidegger, Gadamer y Hegel entienden la obra de arte y la interpretación desde una perspectiva ontológica y hermenéutica, más que subjetiva. También analiza cómo la noción de "juego" permite superar la dicotomía sujeto-objeto en la comprensión de la verdad y el arte.
El documento resume la estética y teoría del arte del filósofo Rafael Argullol según la presentación de Manuel Pérez Cornejo. Argullol ve al ser humano como un "nómada" que busca algo perdido en un horizonte desconocido, desarrollando nostalgia y un sentido de "hospitalidad". La belleza surge de la forma de habitar esa "patria" perdida. El arte permite momentos de unidad y conocimiento "fulgurante" que superan temporalmente la nostalgia. El conocimiento artístico es circular e introduce una visión no
El documento resume conceptos clave de la hermenéutica y la estética según autores como Heidegger, Gadamer y Hegel. Explica que la hermenéutica estudia la interpretación y comprensión de textos, y que para Gadamer la experiencia estética ofrece un modelo de racionalidad diferente al de las ciencias naturales. También describe conceptos como el Dasein, la poesía como fundadora del ser, y la noción gadameriana de que toda comprensión es interpretación condicionada por nuestro horizonte histórico.
Captan el tema de la clase.
* Realizar la actividad de agrupar con objetos concretos
(cuadernos, lápices, borradores, etc.).
M: ¿Qué estoy haciendo con estos objetos?
RP: Agrupando, juntando, uniendo, etc.
* Indicar que hagan agrupaciones con las tapas (frijoles) en
su pupitre.
2. Comentan la situación del
problema. [A]
M: ¿Qué hicieron?
RP: Los juntaron en una sola canasta, los unieron, etc.
Que imaginen la idea del dibujo y que lo expresen oralmente identificando las palabras claves como: unir, juntar,
agrupar, etc.
Para fortalecer las competencias de identidad nacional, regional y local se promueven actividades que tienen como propósito que los niños y niñas investiguen las reseñas históricas de los personajes que participaron en el proceso de la independencia, que elaboren líneas de tiempo a lo largo de la historia del país, que dialoguen y expresen sus opiniones sobre los cambios ocasionados, propongan alternativas de solución para revalorar la historia del país, asuman responsabilidades y compromisos para demostrar ese amor cívico cultural, resolverán diversas situaciones, valorar los símbolos patrios, reconocerán cómo utilizaban nuestros antepasados el suelo patrio y leerán diversos tipos de textos para comprender y revaloran su historia.
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
1. El arte según Gadamer
Investigación documental a cargo de Lorena Michel González Romo.
En La actualidad de lo bello Gadamer se propone encontrar algunos rasgos que
pertenezcan al arte de todos los tiempos.
Su objetivo se funda en la creencia de que la llamada "muerte del arte" por Hegel
(entendida como la escisión entre arte y religión), no marca una ruptura sobre la cual no
sea posible construir un puente, sino que por el contrario, es un acontecimiento que nos
exige comprender por qué hablamos de arte tanto para referimos al arte antiguo como al
moderno.
Gadamer cree que la exigencia de una legitimación del arte recorre toda la historia de
occidente, desde el socratismo hasta la Reforma, pasando por la cul tura antigua tardía, el
imperio romano y el cristianismo. Si bien no niega que la situación del siglo XX deba ser
considerada como una "ruptura con una tradición unificada", insiste en sostener la
continuidad (y la invariancia) aún respecto de la ruptura. Para poder realizar actualmente la
tan añorada legitimación, debemos en su opinión "poner de manifiesto los fundamentos
antropológicos sobre los que descansa el fenómeno del arte".
Dentro de este marco, la muerte del arte es comprendida como la separación de lo divino
y lo artístico, provocada por la llegada del cristianismo. Gadamer presenta el problema: "Un
primer presupuesto será que ambos <el antiguo y el moderno> son arte, que ambos han de
ser considerados conjuntamente", pero, "¿en qué sentido puede incluirse lo que el arte fue
y lo que el arte es hoy en un mismo concepto común que abarque a ambos?"
La continuidad que Gadamer establece entre la tradición artística o el arte antiguo y el arte
moderno se funda en una continuidad de tipo ontológica: todo arte es símbolo, es juego y
es fiesta. Para construir este puente o esta unidad del arte se sirve de elementos
antropológicos - más específicamente la experiencia antropológica del arte -, considerando
a ésta como el fundamento común a ambos períodos.
Esto resulta interesante teniendo en cuenta el esencialismo gadameriano, ya que estos
rasgos del arte aparecen en su teoría como las esencias del mismo. "Pues nuestra pregunta
es: ¿qué es el arte?" , y su inquietud recuerda al ti estí platónicosocrático.
2. "Jugar exige siempre jugar-con, es así siempre”
El juego es para Gadamer la noción fundamental para comprender de qué se trata la
experiencia artística.
El juego es "una función elemental de la vida humana, hasta el punto de que no se puede
pensar en absoluto la cultura humana sin un componente lúdico". A través de esta
afirmación, y procediendo como anticipamos, Gadamer intenta demostrar una tendencia
natural del hombre al arte. Muchos problemas quedan resueltos desde aquí: el de buscar el
momento en que se originó el arte (ya que siempre lo hubo), el de un para qué del arte (ya
que su causa estriba en una necesidad "innata" del hombre) y, principalmente, el problema
de cómo explicar que llamemos arte a productos que en el momento de su gestación
fueron concebidos de otro modo (hablamos de arte porque se trata del mismo impulso
perteneciente al hombre antes de la palabra misma).
El concepto de símbolo le sirve a Gadamer para afirmar la posibilidad de reconocernos a
nosotros mismos en el arte. El autor repasa la etimología de símbolo: el símbolo griego (o
tessera hospitalis de los latinos) era la tablilla que, partida en dos, se compartía entre el
anfitrión y el huésped, para que si pasado un tiempo volvía a la casa un descendiente del
huésped, éstos podían reconocerse.
Lo simbólico en el arte alude también a la idea de fragmento que busca complementarse,
"en lo particular de un encuentro con el arte, no es lo particular lo que se experimenta, sino
la totalidad del mundo experimentable y de la posición ontológica del hombre, y también,
precisamente, su finitud frente a la trascendencia". Esta sentencia, en la que resuena su
maestro Heidegger, le otorga al arte un lugar muy privilegiado. La obra de arte nos permite
acceder a la experiencia de nuestra situación de "hombres en el mundo", dentro una
totalidad a la que captamos también por medio del arte.
A través de la idea de símbolo Gadamer atenúa algunas de sus afirmaciones que sugerían la
posibilidad de agotar la obra de arte en su interpretación: "...lo simbólico del arte descansa
sobre un insoluble juego de contrarios, de mostración y ocultación (...) el sentido de la obra
estriba en que ella está allí". Nuevamente se escucha a Heidegger, quien lo ayuda esta vez
a rescatar la opacidad del arte frente a la teoría hermenéutica que se arroja
apresuradamente a comprenderlo e interpretarlo todo. Lo simbólico no remite al
significado sino que representa el significado, aquello a lo que remite se encuentra en la
obra misma. Con esta idea Gadamer hace justicia al lo particular de la obra, que había sido
relegado al enfatizar el acceso a una totalidad a través de ésta. Si la esencia del juego es el
automovimiento, la de lo simbólico será el auto significado.
3. Retomando la idea de reconocimiento que se desprende de la etimología de "símbolo",
debemos destacar la importancia que Gadamer le concede (especialmente en Verdad y
Método) al hecho de que en el re-conocer se conoce algo más de lo que se conocía
previamente, ya que el lugar del conocimiento en el arte es central para el pensamiento
gadameriano, y es el punto de partida para su teoría hermenéutica.
La fiesta es la tercera categoría con la que Gadamer define al arte. Esta guarda relación con
el aspecto comunicativo que Gadamer le atribuye a la experiencia estética: en la fiesta se
rechaza el aislamiento y se produce la comunicación "de todos con todos".
Este tiempo de celebración marca una ruptura con el presente y con el tiempo lineal o
acumulativo. La estructura temporal de la obra de arte implica una superación del tiempo
que nos sugiere lo eterno. La celebración carece de una meta determinada, lo que une la
idea de fiesta con el concepto de automovimiento, el cual se caracterizaba también por no
tener un fin.
El esencialismo en Gadamer no intenta disimularse. El autor usa las palabras esencia,
verdad, autenticidad y eternidad para referirse al arte sin reticencias. Creemos que esto no
debe criticarse como un defecto en sí mismo, sino que exige investigar si las características
que Gadamer le atribuye al arte se encuentran realmente en él, y si el análisis gadameriano
es fecundo para una filosofía del arte o no. Ya hemos adelantado que la deducción de las
características del arte a partir de las de juego, símbolo y fiesta contiene un error
metodológico: Gadamer toma como datos esas tres analogías, sin cuestionarlas, y deriva de
ahí su definición. De todos modos, como fuimos observando, su teoría consigue dar
respuesta a algunos de los interrogantes que se han hecho sobre el arte.
Bibliografía:
Adorno, Teoría Estética, pp.13. 4
Hans-Georg Gadamer, La actualidad de lo bello, pp. 41, Editorial Paidós.
Theodor W. Adorno, Teoría Estética, pp. 11, Editorial Taurus.
Michel Foucault, De lenguaje y literatura, pp. 67, Editorial Paidós.
Hans-Georg Gadamer, Verdad y Método, pp.143, Ediciones Sígueme.
Gadamer, La actualidad de lo bello, pp.66.
Gadamer, Verdad y método, pp.147.
http://www.uma.es/
Este artículo es meramente de recolección de datos y por mi parte tiene un carácter descriptivo y no de
análisis, para contactar al autor intelectual del texto visite la página citada anteriormente y la bibliografía.