Este documento resume las ideas de Heidegger sobre el habitar poético del hombre y la relación entre filosofía, poesía y lenguaje. Argumenta que la filosofía y la poesía estaban originalmente unidas y que la filosofía debería preservar la fuerza de las palabras. También explora cómo la casa representa la morada del ser y la identidad, y cómo los recuerdos y objetos forman parte de la memoria arquitectónica.
Este documento presenta un resumen de la introducción escrita por Rafael Argullol al libro de Hans-Georg Gadamer titulado "La actualidad de lo bello". La introducción analiza el intento de Gadamer de establecer un puente entre el arte del pasado y el arte moderno. También discute la idea de Hegel sobre la "muerte del arte" y cómo esta ha sido malinterpretada. Finalmente, sitúa el cambio del arte clásico al moderno en el siglo XIX durante la confluencia del idealismo y el romanticismo.
El documento resume tres textos importantes en la historia del arte de Heidegger, Schelling y Eckhart. 1) Heidegger argumenta que el espacio no existe hasta que llega el arte, como una escultura, y que el artista crea el espacio. 2) Schelling fundamenta el romanticismo alemán y ve la naturaleza como portadora del espíritu. 3) Eckhart habla de ver la "nada" cuando Saulo se levantó ciego, indicando un proceso de ensimismamiento que conduce al arte abstracto y a rechazar la
Este documento analiza diferentes conceptos relacionados con la estética a lo largo de la historia. Explica que la poiesis, la aisthesis y la catarsis son categorías básicas de la experiencia estética según filósofos como Aristóteles, Platón y Hegel. La poiesis se refiere a la creación artística, la aisthesis a la percepción estética y la catarsis al placer que producen las emociones artísticas. El documento argumenta que estas tres dimensiones deben entenderse como funciones independ
El documento resume la idea de lo bello en el arte según Hegel. En primer lugar, explica que el arte es una creación del espíritu humano, no de la naturaleza. Luego, señala que el origen del arte radica en la necesidad del ser humano de manifestarse a sí mismo a través de sus obras. Finalmente, indica que el carácter esencial del arte se define en contraste con otras formas de manifestación humana como la política, la religión y la ciencia.
Este documento resume las ideas de Heidegger sobre el habitar poético según las explora el poeta argentino Hugo Mujica. Explica que para Heidegger, habitar auténticamente es habitar poéticamente, es decir, habitar de forma creativa. Sin embargo, la mayoría de la gente habita de forma desarraigada hoy en día, olvidando su conexión con la tierra. El poeta debe habitar poéticamente para establecer un verdadero hogar y fundar la cultura, lo que implica un retorno al origen a través
Arte como como conocimiento de la estética hermenéutica epona
El documento resume la estética de Hans-Georg Gadamer y su concepción del arte como conocimiento y comprensión. Gadamer argumenta que el arte no es irracional o subjetivo, sino un modo de conocimiento y verdad. La experiencia del arte implica interpretación y comprender la obra de arte nos ayuda a comprendernos a nosotros mismos. Para Gadamer, el arte transmite verdad a través de la imaginación y la intuición más que a través de conceptos. Las obras de arte expresan el mundo del que surgen y comprenderlas nos ayuda a comprender n
En 3 oraciones o menos:
Isabel Rezmo reflexiona sobre la íntima relación entre poesía y filosofía. Argumenta que ambas se necesitan mutuamente y ninguna puede existir sin la otra. Concluye que tanto la poesía como la filosofía deben formar individuos capaces de desafiar los malos pensamientos del poder de manera astuta pero precisa.
El documento resume las principales nociones literarias presentes en la obra del filósofo francés Denis Diderot, incluyendo su concepción de la sensibilidad como una facultad tanto innata como adquirida; su interpretación de los universales literarios; su visión de la poesía como lenguaje basado en la sensación y el símbolo; su idea de que la naturaleza debe ser el modelo para la literatura; y su perspectiva del gusto como el fruto de la experiencia sensitiva.
Este documento presenta un resumen de la introducción escrita por Rafael Argullol al libro de Hans-Georg Gadamer titulado "La actualidad de lo bello". La introducción analiza el intento de Gadamer de establecer un puente entre el arte del pasado y el arte moderno. También discute la idea de Hegel sobre la "muerte del arte" y cómo esta ha sido malinterpretada. Finalmente, sitúa el cambio del arte clásico al moderno en el siglo XIX durante la confluencia del idealismo y el romanticismo.
El documento resume tres textos importantes en la historia del arte de Heidegger, Schelling y Eckhart. 1) Heidegger argumenta que el espacio no existe hasta que llega el arte, como una escultura, y que el artista crea el espacio. 2) Schelling fundamenta el romanticismo alemán y ve la naturaleza como portadora del espíritu. 3) Eckhart habla de ver la "nada" cuando Saulo se levantó ciego, indicando un proceso de ensimismamiento que conduce al arte abstracto y a rechazar la
Este documento analiza diferentes conceptos relacionados con la estética a lo largo de la historia. Explica que la poiesis, la aisthesis y la catarsis son categorías básicas de la experiencia estética según filósofos como Aristóteles, Platón y Hegel. La poiesis se refiere a la creación artística, la aisthesis a la percepción estética y la catarsis al placer que producen las emociones artísticas. El documento argumenta que estas tres dimensiones deben entenderse como funciones independ
El documento resume la idea de lo bello en el arte según Hegel. En primer lugar, explica que el arte es una creación del espíritu humano, no de la naturaleza. Luego, señala que el origen del arte radica en la necesidad del ser humano de manifestarse a sí mismo a través de sus obras. Finalmente, indica que el carácter esencial del arte se define en contraste con otras formas de manifestación humana como la política, la religión y la ciencia.
Este documento resume las ideas de Heidegger sobre el habitar poético según las explora el poeta argentino Hugo Mujica. Explica que para Heidegger, habitar auténticamente es habitar poéticamente, es decir, habitar de forma creativa. Sin embargo, la mayoría de la gente habita de forma desarraigada hoy en día, olvidando su conexión con la tierra. El poeta debe habitar poéticamente para establecer un verdadero hogar y fundar la cultura, lo que implica un retorno al origen a través
Arte como como conocimiento de la estética hermenéutica epona
El documento resume la estética de Hans-Georg Gadamer y su concepción del arte como conocimiento y comprensión. Gadamer argumenta que el arte no es irracional o subjetivo, sino un modo de conocimiento y verdad. La experiencia del arte implica interpretación y comprender la obra de arte nos ayuda a comprendernos a nosotros mismos. Para Gadamer, el arte transmite verdad a través de la imaginación y la intuición más que a través de conceptos. Las obras de arte expresan el mundo del que surgen y comprenderlas nos ayuda a comprender n
En 3 oraciones o menos:
Isabel Rezmo reflexiona sobre la íntima relación entre poesía y filosofía. Argumenta que ambas se necesitan mutuamente y ninguna puede existir sin la otra. Concluye que tanto la poesía como la filosofía deben formar individuos capaces de desafiar los malos pensamientos del poder de manera astuta pero precisa.
El documento resume las principales nociones literarias presentes en la obra del filósofo francés Denis Diderot, incluyendo su concepción de la sensibilidad como una facultad tanto innata como adquirida; su interpretación de los universales literarios; su visión de la poesía como lenguaje basado en la sensación y el símbolo; su idea de que la naturaleza debe ser el modelo para la literatura; y su perspectiva del gusto como el fruto de la experiencia sensitiva.
El documento resume la teoría estética hermenéutica de Hans-Georg Gadamer. Gadamer sostiene que el arte es un modo de comprensión e interpretación y, por lo tanto, un terreno privilegiado de la verdad y el conocimiento. Para Gadamer, la obra de arte no es una copia de la realidad sino una transposición que revela la verdad del ser. La interpretación de la obra de arte es un encuentro entre el intérprete y la obra que exige comprensión.
La estética es la disciplina que estudia el origen sistemático del sentimiento puro y su manifestación en el arte. Explora la reflexión sobre los problemas del arte, desde la belleza hasta lo sublime y lo grotesco. A lo largo de la historia, los filósofos han debatido conceptos como belleza, fealdad y lo sublime, pero coinciden en que están relacionados con el espíritu aunque su percepción sea subjetiva.
Este documento presenta la introducción a las lecciones de estética de Hegel. Explica que aunque el término "estética" no es totalmente adecuado para el objeto de estudio, que es el arte bello, se utilizará este término. También refuta algunas objeciones contra la filosofía del arte, como que el arte no es digno de un tratamiento científico o que es superficial. Finalmente, delimita el objeto de estudio al arte bello, excluyendo la belleza natural.
Para Kant, la estética se refiere al juicio sobre la belleza de un objeto dictado por el placer que produce en el sujeto de manera desinteresada. Un juicio estético es puro si no está influenciado por conceptos o finalidades. Kant distingue entre belleza adherente, que obedece a intereses, y belleza pura, que no obedece a ningún interés. Su enfoque marcó el inicio de la autonomía de lo estético respecto a fines prácticos o morales.
El documento resume los principales puntos de la obra "La actualidad de lo bello" de Hans Georg Gadamer. Gadamer busca justificar el arte como conocimiento y capacidad cognitiva a través de tres conceptos: juego, símbolo y fiesta. Propone que la experiencia estética es una actividad para el espectador que implica interpretación y construcción de significados a través de estos tres elementos.
Este documento resume las teorías de Hegel y Gadamer sobre la evolución del arte clásico al moderno. Explica que Hegel ve el arte clásico como un equilibrio entre materia y espíritu, mientras que el arte moderno tiene un exceso de conciencia. Gadamer amplía esta idea explicando la transición entre la espontaneidad de los antiguos y la subjetividad de los modernos. El documento también discute el arte como juego, símbolo y fiesta según Gadamer.
Este documento presenta un esquema con cuatro categorías (fundamento de producción, artista, comitente y fin) para analizar los principales cambios históricos en la estética desde la Edad Media hasta la Ilustración. Se pide ampliar este esquema explicando cada categoría y dando ejemplos visuales para cada período. También se piden definiciones de conceptos como percepto y su relación con el ojo crítico, y comparaciones entre obras del Renacimiento y vanguardia en relación al concepto de mundo/arte. Por último, se solic
Este documento resume la estética de Aristóteles. En 3 oraciones o menos:
Aristóteles desarrolló la primera teoría sistemática de la estética en la antigüedad, considerando conceptos como el arte, la belleza, la imitación y las artes plásticas. Dividió las artes en imitativas como la poesía y no imitativas. Su teoría de la imitación influyó en que el arte represente lo típico y no solo copie la realidad.
1) Aristóteles establece que lo bello es diferente del bien, contrariamente a lo que opinaba Platón. 2) Aristóteles señala tres indicios constitutivos de la belleza: el orden, la simetría y la precisión. 3) Para Aristóteles, la esencia del arte consiste en la imitación de la naturaleza, captando lo mejor y más noble de ella.
Este documento analiza el verso libre desde diferentes perspectivas teóricas. Explica que el verso libre rompe con el orden rítmico y sintáctico tradicional, reflejando una visión moderna del mundo. También discute cómo autores como Steiner, Paz, Adorno y Eco ven al verso libre como una expresión de la subjetividad y la ausencia de un orden universal. Finalmente, plantea preguntas sobre cómo definir el ritmo en el verso libre y su relación con la tradición métrica.
Material de exclusivo uso interno de la Cátedra de Estética/Fundamentos Estéticos de la Facultad de Bellas Artes, UNLP.
Publicado con fines académicos.
CC Uso permitido con mención de la fuente
El documento presenta una discusión crítica de la estética de Hegel realizada por José Manuel López García. Se analizan varios aspectos de la teoría estética de Hegel como su idea de que el contenido artístico está determinado por la idea del artista, que Dios no puede ser representado artísticamente de forma sensible, y que la forma representada debe ser realista sin deformaciones. También se discuten conceptos como la fusión entre la idea y la forma en el arte, la naturaleza espiritual del arte, y la importancia de la subjetividad y
1. El documento describe la evolución del pensamiento filosófico sobre el arte y sus clasificaciones desde la antigua Grecia hasta el siglo XX. En la antigua Grecia, Platón y Aristóteles establecieron las bases para entender el arte como imitación y como técnica. En la Edad Media, san Agustín concibió el arte como una actividad del alma guiada por Dios para alcanzar la belleza y la verdad. En el siglo XX surgieron cuatro corrientes para clasificar el arte: tradicionalista, cientificista, sociol
Este documento presenta tres puntos principales:
1. Describe el concepto de "correalidad" propuesto por Max Bense para caracterizar el ser estético de las obras de arte. La correalidad se refiere a que las obras de arte superan la mera realidad al ser creaciones únicas.
2. Explica que la belleza constituye la modalidad decisiva de la obra de arte y es el término reservado para designar el concepto ontológico de la correalidad.
3. Señala algunas conclusiones como que la idea y representación de una
Dialnet el cuerpodelamorenluiscernuda-91992JUANRENDON38
Este documento analiza la representación del cuerpo y el amor en la obra del poeta español Luis Cernuda. Para Cernuda, el movimiento surrealista le ayudó a entender lo erótico como una actividad total que integra todas las facetas del ser humano. A lo largo de su escritura, el amor se presenta como la esencia del universo, el cuerpo representa la experiencia de la transgresión, y existe un diálogo entre el cuerpo erótico y las palabras en el instante del poema.
El documento resume las perspectivas de Aristóteles, Hegel, Heidegger y Gadamer sobre la relación entre arte y verdad. Aristóteles considera que el arte puede producir "efectos de verdad" al representar lo universal en lo particular. Hegel sostiene que las obras de arte expresan verdades más profundas que la realidad cotidiana. Para Heidegger, el arte "establece un mundo" y pone en operación la verdad del ente a través de símbolos como la pintura de "Un par de zapatos" de Van Gogh.
Este documento discute la relación entre la "estética trascendental" de Edmund Husserl y su fenomenología del arte. Explica que aunque la estética trascendental no estaba originalmente diseñada para abordar cuestiones de belleza o arte, la sensibilidad y la fantasía, que son parte integral de ella, permiten un acceso al mundo del arte. También destaca el papel fundamental que juegan la imaginación y la fantasía en cualquier estética fenomenológica y fenomenología del arte, ya que el arte ejerce una actividad afect
Tatarkiewicz Wladyslaw - Historia de la Estética I - La estética antiguaJose Guzzi
Este documento presenta una introducción a la historia de la estética de Wladyslaw Tatarkiewicz. Discute tres dualismos inherentes a la estética: 1) el estudio de la belleza y el arte, 2) lo bello objetivo y la experiencia subjetiva, y 3) las descripciones y las normas. También explica que la obra presenta una colección amplia de textos originales de la estética antigua y medieval en sus lenguas originales y en traducción para apoyar un análisis histórico completo del tema.
El documento presenta un esquema con cuatro categorías (fundamento de producción, artista, comitente y fin) para analizar los principales cambios históricos en la estética desde la Edad Media hasta la Ilustración. Solicita ampliar este esquema explicando cada categoría y dando ejemplos visuales. También pide analizar el concepto de "percepto" y su relación con el "ojo crítico", ilustrando con una obra. Por último, solicita comparar una obra renacentista con una vanguardista en relación al concepto de "mundo
El documento resume conceptos clave de la hermenéutica y la estética según autores como Heidegger, Gadamer y Hegel. Explica que la hermenéutica estudia la interpretación y comprensión de textos, y que para Gadamer la experiencia estética ofrece un modelo de racionalidad diferente al de las ciencias naturales. También describe conceptos como el Dasein, la poesía como fundadora del ser, y la noción gadameriana de que toda comprensión es interpretación condicionada por nuestro horizonte histórico.
SOBRE EL GIRO LINGÜÍSTICO EN HEIDEGGER: EL LENGUAJE COMO POETIZAR QUE DESEMBO...zeindazein
Este documento resume el giro lingüístico en Heidegger y cómo conduce al silencio. Explica que Heidegger ve un "error original" en la filosofía que relega al ser. El giro lingüístico designa al lenguaje como la "casa del ser" y al ser humano como su pastor. Esto establece la diferencia ontológica. El lenguaje adquiere un rol central en el pensamiento de Heidegger y en la aproximación al ser. Sin embargo, este camino hacia el ser eventualmente conduce a los límites
El documento resume la teoría estética hermenéutica de Hans-Georg Gadamer. Gadamer sostiene que el arte es un modo de comprensión e interpretación y, por lo tanto, un terreno privilegiado de la verdad y el conocimiento. Para Gadamer, la obra de arte no es una copia de la realidad sino una transposición que revela la verdad del ser. La interpretación de la obra de arte es un encuentro entre el intérprete y la obra que exige comprensión.
La estética es la disciplina que estudia el origen sistemático del sentimiento puro y su manifestación en el arte. Explora la reflexión sobre los problemas del arte, desde la belleza hasta lo sublime y lo grotesco. A lo largo de la historia, los filósofos han debatido conceptos como belleza, fealdad y lo sublime, pero coinciden en que están relacionados con el espíritu aunque su percepción sea subjetiva.
Este documento presenta la introducción a las lecciones de estética de Hegel. Explica que aunque el término "estética" no es totalmente adecuado para el objeto de estudio, que es el arte bello, se utilizará este término. También refuta algunas objeciones contra la filosofía del arte, como que el arte no es digno de un tratamiento científico o que es superficial. Finalmente, delimita el objeto de estudio al arte bello, excluyendo la belleza natural.
Para Kant, la estética se refiere al juicio sobre la belleza de un objeto dictado por el placer que produce en el sujeto de manera desinteresada. Un juicio estético es puro si no está influenciado por conceptos o finalidades. Kant distingue entre belleza adherente, que obedece a intereses, y belleza pura, que no obedece a ningún interés. Su enfoque marcó el inicio de la autonomía de lo estético respecto a fines prácticos o morales.
El documento resume los principales puntos de la obra "La actualidad de lo bello" de Hans Georg Gadamer. Gadamer busca justificar el arte como conocimiento y capacidad cognitiva a través de tres conceptos: juego, símbolo y fiesta. Propone que la experiencia estética es una actividad para el espectador que implica interpretación y construcción de significados a través de estos tres elementos.
Este documento resume las teorías de Hegel y Gadamer sobre la evolución del arte clásico al moderno. Explica que Hegel ve el arte clásico como un equilibrio entre materia y espíritu, mientras que el arte moderno tiene un exceso de conciencia. Gadamer amplía esta idea explicando la transición entre la espontaneidad de los antiguos y la subjetividad de los modernos. El documento también discute el arte como juego, símbolo y fiesta según Gadamer.
Este documento presenta un esquema con cuatro categorías (fundamento de producción, artista, comitente y fin) para analizar los principales cambios históricos en la estética desde la Edad Media hasta la Ilustración. Se pide ampliar este esquema explicando cada categoría y dando ejemplos visuales para cada período. También se piden definiciones de conceptos como percepto y su relación con el ojo crítico, y comparaciones entre obras del Renacimiento y vanguardia en relación al concepto de mundo/arte. Por último, se solic
Este documento resume la estética de Aristóteles. En 3 oraciones o menos:
Aristóteles desarrolló la primera teoría sistemática de la estética en la antigüedad, considerando conceptos como el arte, la belleza, la imitación y las artes plásticas. Dividió las artes en imitativas como la poesía y no imitativas. Su teoría de la imitación influyó en que el arte represente lo típico y no solo copie la realidad.
1) Aristóteles establece que lo bello es diferente del bien, contrariamente a lo que opinaba Platón. 2) Aristóteles señala tres indicios constitutivos de la belleza: el orden, la simetría y la precisión. 3) Para Aristóteles, la esencia del arte consiste en la imitación de la naturaleza, captando lo mejor y más noble de ella.
Este documento analiza el verso libre desde diferentes perspectivas teóricas. Explica que el verso libre rompe con el orden rítmico y sintáctico tradicional, reflejando una visión moderna del mundo. También discute cómo autores como Steiner, Paz, Adorno y Eco ven al verso libre como una expresión de la subjetividad y la ausencia de un orden universal. Finalmente, plantea preguntas sobre cómo definir el ritmo en el verso libre y su relación con la tradición métrica.
Material de exclusivo uso interno de la Cátedra de Estética/Fundamentos Estéticos de la Facultad de Bellas Artes, UNLP.
Publicado con fines académicos.
CC Uso permitido con mención de la fuente
El documento presenta una discusión crítica de la estética de Hegel realizada por José Manuel López García. Se analizan varios aspectos de la teoría estética de Hegel como su idea de que el contenido artístico está determinado por la idea del artista, que Dios no puede ser representado artísticamente de forma sensible, y que la forma representada debe ser realista sin deformaciones. También se discuten conceptos como la fusión entre la idea y la forma en el arte, la naturaleza espiritual del arte, y la importancia de la subjetividad y
1. El documento describe la evolución del pensamiento filosófico sobre el arte y sus clasificaciones desde la antigua Grecia hasta el siglo XX. En la antigua Grecia, Platón y Aristóteles establecieron las bases para entender el arte como imitación y como técnica. En la Edad Media, san Agustín concibió el arte como una actividad del alma guiada por Dios para alcanzar la belleza y la verdad. En el siglo XX surgieron cuatro corrientes para clasificar el arte: tradicionalista, cientificista, sociol
Este documento presenta tres puntos principales:
1. Describe el concepto de "correalidad" propuesto por Max Bense para caracterizar el ser estético de las obras de arte. La correalidad se refiere a que las obras de arte superan la mera realidad al ser creaciones únicas.
2. Explica que la belleza constituye la modalidad decisiva de la obra de arte y es el término reservado para designar el concepto ontológico de la correalidad.
3. Señala algunas conclusiones como que la idea y representación de una
Dialnet el cuerpodelamorenluiscernuda-91992JUANRENDON38
Este documento analiza la representación del cuerpo y el amor en la obra del poeta español Luis Cernuda. Para Cernuda, el movimiento surrealista le ayudó a entender lo erótico como una actividad total que integra todas las facetas del ser humano. A lo largo de su escritura, el amor se presenta como la esencia del universo, el cuerpo representa la experiencia de la transgresión, y existe un diálogo entre el cuerpo erótico y las palabras en el instante del poema.
El documento resume las perspectivas de Aristóteles, Hegel, Heidegger y Gadamer sobre la relación entre arte y verdad. Aristóteles considera que el arte puede producir "efectos de verdad" al representar lo universal en lo particular. Hegel sostiene que las obras de arte expresan verdades más profundas que la realidad cotidiana. Para Heidegger, el arte "establece un mundo" y pone en operación la verdad del ente a través de símbolos como la pintura de "Un par de zapatos" de Van Gogh.
Este documento discute la relación entre la "estética trascendental" de Edmund Husserl y su fenomenología del arte. Explica que aunque la estética trascendental no estaba originalmente diseñada para abordar cuestiones de belleza o arte, la sensibilidad y la fantasía, que son parte integral de ella, permiten un acceso al mundo del arte. También destaca el papel fundamental que juegan la imaginación y la fantasía en cualquier estética fenomenológica y fenomenología del arte, ya que el arte ejerce una actividad afect
Tatarkiewicz Wladyslaw - Historia de la Estética I - La estética antiguaJose Guzzi
Este documento presenta una introducción a la historia de la estética de Wladyslaw Tatarkiewicz. Discute tres dualismos inherentes a la estética: 1) el estudio de la belleza y el arte, 2) lo bello objetivo y la experiencia subjetiva, y 3) las descripciones y las normas. También explica que la obra presenta una colección amplia de textos originales de la estética antigua y medieval en sus lenguas originales y en traducción para apoyar un análisis histórico completo del tema.
El documento presenta un esquema con cuatro categorías (fundamento de producción, artista, comitente y fin) para analizar los principales cambios históricos en la estética desde la Edad Media hasta la Ilustración. Solicita ampliar este esquema explicando cada categoría y dando ejemplos visuales. También pide analizar el concepto de "percepto" y su relación con el "ojo crítico", ilustrando con una obra. Por último, solicita comparar una obra renacentista con una vanguardista en relación al concepto de "mundo
El documento resume conceptos clave de la hermenéutica y la estética según autores como Heidegger, Gadamer y Hegel. Explica que la hermenéutica estudia la interpretación y comprensión de textos, y que para Gadamer la experiencia estética ofrece un modelo de racionalidad diferente al de las ciencias naturales. También describe conceptos como el Dasein, la poesía como fundadora del ser, y la noción gadameriana de que toda comprensión es interpretación condicionada por nuestro horizonte histórico.
SOBRE EL GIRO LINGÜÍSTICO EN HEIDEGGER: EL LENGUAJE COMO POETIZAR QUE DESEMBO...zeindazein
Este documento resume el giro lingüístico en Heidegger y cómo conduce al silencio. Explica que Heidegger ve un "error original" en la filosofía que relega al ser. El giro lingüístico designa al lenguaje como la "casa del ser" y al ser humano como su pastor. Esto establece la diferencia ontológica. El lenguaje adquiere un rol central en el pensamiento de Heidegger y en la aproximación al ser. Sin embargo, este camino hacia el ser eventualmente conduce a los límites
Este documento resume las teorías de la interpretación desde el Romanticismo hasta la actualidad. Explica que Schleiermacher y Herder sentaron las bases de la hermenéutica contemporánea al entender la lectura como una comprensión del pasado en el presente. Menciona que Dilthey consideró la comprensión como la inclusión de un texto en el contexto vital del autor. Finalmente, contrasta la escuela hermenéutica de Gadamer, que defiende que la meta de toda interpretación es comprender el sentido de un texto, con la estética de la negatividad
Este documento resume conceptos clave de la hermenéutica y la estética según autores como Gadamer, Heidegger y Husserl. Explora las bases de la hermenéutica filosófica de Gadamer y cómo las categorías hermenéuticas son aplicables al arte. También describe conceptos como Dasein, poesía, obra de arte y el círculo hermenéutico según las ideas de estos pensadores.
Este documento resume conceptos clave de la hermenéutica y la estética. Explica cómo autores como Heidegger, Gadamer y Hegel entienden la obra de arte y la interpretación desde una perspectiva ontológica y hermenéutica, más que subjetiva. También analiza cómo la noción de "juego" permite superar la dicotomía sujeto-objeto en la comprensión de la verdad y el arte.
Hans-Georg Gadamer analiza el arte como juego, símbolo y fiesta. Plantea que el juego es una actividad fundamental de la existencia humana y que el arte es una forma de juego. El juego del arte se caracteriza por ser una representación para un espectador, quien completa la obra al participar e interpretarla. La obra de arte transforma creativamente el mundo a través de la mímesis, haciendo emerger significados que no eran visibles originalmente y dotando a la realidad de nuevos sentidos.
El documento presenta un resumen de las ideas de Heidegger sobre la filosofía de la tecnología. Según Heidegger, la modernidad está caracterizada por una forma única de acción técnica y pensamiento que amenazan los valores no técnicos. Heidegger propone ir más allá de una visión instrumental de la tecnología y examinar su esencia. Analiza cómo en la modernidad la técnica ha adquirido la capacidad de transformar y almacenar energía, ocultando y revelando el ser de nuevas formas peligrosas.
El documento resume las ideas de varios filósofos como Heidegger, Marcuse y Habermas sobre la relación entre ciencia, técnica y vida cotidiana. Según Heidegger, la modernidad ha olvidado la pregunta por el ser en favor del ente, reduciendo todo al ámbito técnico-científico. Marcuse y Habermas también ven peligros en cómo la técnica domina la subjetividad humana, aunque Marcuse ve posibilidades emancipatorias. El documento analiza estas posturas y sus implicaciones para la filosofía de la
Arqueología y Cultura: un planteamiento epistemológico en clave hermenéutica ...Antonio Brunet Merino
The neutral positivist processualism in the search for sociocultural laws, the materialist dialectic that has been involved in the most significant and profound social activities of human collectives, and the interpretive hermeneutics that has approached with eloquence and fluidity to the task to look for meanings, it has formed in this first third of the XXI century an Archaeology as Active Social Science that observes with the same devotion the two patterns, or models that are the reason and substance of its scientific task: its unquestionably materialistic qualification and at the same time reflexively symbolic, and all of this owing to our specific and particularly human condition, although now all is inserted in the complex web of ideas, debates and opinions that intersect profusely in our current condition of a captivating Western Postmodernism.
El procesualismo positivista neutro en la búsqueda de leyes socioculturales, la dialéctica materialista que se ha involucrado en las actividades sociales más significativas y profundas de los colectivos humanos, y la hermenéutica interpretativa que se ha aproximado con elocuencia y fluidez a la tarea de buscar significados, han conformado en este primer tercio del siglo XXI una Arqueología como Ciencia Social Activa que observa con la misma devoción los dos patrones, pautas o modelos que son el motivo y sustancia de su quehacer científico: su carácter incuestionablemente materialista y a la vez reflexivamente simbólico reflejado todo ello en nuestra condición específica y particularmente humana, si bien recogido ahora en el complejo entramado de ideas, debates y opiniones que se entrecruzan profusamente en nuestra condición actual de un cautivador Posmodernismo Occidental.
Este documento resume dos ensayos de Martin Heidegger sobre arte y poesía. El primer ensayo analiza el origen de la obra de arte y cómo esta revela la verdad del objeto representado. El segundo ensayo explora cómo la poesía de Holderlin captura la esencia de la poesía. Juntos, estos ensayos examinan cómo el arte y la poesía manifiestan y constituyen mundos a través de la verdad que revelan.
Arqueología y Cultura: un planteamiento epistemológico en clave hermenéutica ...Antonio Brunet Merino
Este documento presenta las ideas epistemológicas del autor sobre la arqueología desde perspectivas hermenéutica y dialéctico materialista. El autor explora la hermenéutica para analizar el ser humano (Dasein) y desenmascarar falsas creencias. También se ha interesado por la teoría en antropología y arqueología. El documento discute cómo la hermenéutica es válida para la arqueología ya que los arqueólogos interpretan objetos para asignarles significados culturales.
Estos ensayos constituyen las únicas reflexiones que Martin Heidegger ha dedicado a responder estrictamente al problema de la estética. Se trata de "El origen de la obra de arte" y "Hölderlin y la esencia de la poesía ", reunidos con el título abreviado de Arte y poesía.
Presencia y ausencia del yo en Macedonio FernándezInomara
El documento presenta un análisis de las obras del escritor argentino Macedonio Fernández y cómo éstas exploran la construcción y deconstrucción del yo a través del lenguaje y la escritura. Se discuten conceptos como la autobiografía, la ficción y la identidad, y cómo en las obras de Macedonio coexisten la incredulidad hacia estos géneros y su cultivo a través de relatos que superan las fronteras entre lo objetivo y lo ficcional. El yo se manifiesta de forma polifónica y se (de)con
Dr. adolfo vasquez rocca 'nietzsche y derrida: de la voluntad de ilusion a ...Adolfo Vasquez Rocca
Vásquez Rocca, Adolfo, "Nietzsche y Derrida: De la voluntad de ilusión a la Mitología blanca", En CUENTA Y RAZÓN DEL PENSAMIENTO ACTUAL Nº 145 – 2008 - Revista de la Fundación de Estudios Sociológicos de Madrid, (FUNDES) Nº 145 – 2008, pp. 45 a 64 - ISSN : 0211-1381
http://www.cuentayrazon.org/revista/pdf/145/Num145_006.pdf
Dr. adolfo vasquez rocca 'nietzsche y derrida: de la voluntad de ilusion a ...Adolfo Vasquez Rocca
Este documento analiza las ideas de Nietzsche sobre la voluntad de ilusión y la naturaleza ficcional de la realidad, así como la influencia de estas ideas en Derrida. Según Nietzsche, el conocimiento se basa en la construcción de metáforas e interpretaciones, no en representar la realidad de forma objetiva. La verdad es una ilusión olvidada de su propia naturaleza ficcional. Derrida también ve la escritura como una forma de autointerpretación.
NIETZSCHE Nietzsche y derrida: de la voluntad de ilusión a la mitología blanc...Adolfo Vasquez Rocca
Este documento discute las ideas de Nietzsche y Derrida sobre la interpretación y la verdad. Nietzsche argumenta que la verdad es una "hueste en movimiento de metáforas" y que el conocimiento se basa en interpretaciones. Derrida expande esto al sugerir que escribir es escribirse a sí mismo y comprometer el sentido del autor. Ambos filósofos ven el lenguaje como fundamentalmente metafórico y rechazan la idea de una verdad objetiva y desinteresada.
Nietzsche y derrida: de la voluntad de ilusión a la mitología blanca por adol...Adolfo Vasquez Rocca
Nietzsche y Derrida: De la voluntad de ilusión a la Mitología blanca Por Adolfo Vásquez Rocca.
DERRIDA Y SLOTERDIJK; DE LOS ESPECTROS DE MARX A LOS ESTADOS GENERALES DEL PSICOANÁLISIS. Prof. Dr. Adolfo Vásquez Rocca
CURSO: Derrida y Sloterdijk; De los Espectros de Marx a los Estados Generales del Psicoanálisis.
El documento resume las principales ideas estéticas del filósofo alemán Georg Wilhelm Friedrich Hegel. Según Hegel, el idealismo se opone al materialismo al tomar como punto de partida el sujeto y la conciencia en lugar del mundo exterior. El arte cumple la tarea de mostrar la esencia de lo divino dentro del ámbito humano mediante la representación sensible de las ideas. Hegel considera que el arte alcanza su esplendor máximo en la antigua Grecia y que parece haber agotado sus posibilidades expresivas en la actualidad.
Este documento analiza la poesía de Paul Celan y su relación con la filosofía de Heidegger. Resume que la poesía de Celan cuestiona mitos como el del arte como justificación del mundo y la comunicabilidad poética. Aunque influenciada por Heidegger, la poesía de Celan mantiene una distancia crítica y busca preservar el testimonio sobre el Holocausto frente al olvido de la historia.
La Psicología humanista, Martin Heidegger.pdfYendybonilla
El documento resume los aportes de Martin Heidegger a la psicología humanista. Heidegger consideraba que las personas no son entes aislados, sino que su interacción con el mundo es fundamental para su ser. Planteó que las personas están "arrojadas" a la existencia y deben aceptar su mortalidad para vivir de manera auténtica. También desarrolló conceptos como el "Dasein" y criticó visiones del humanismo que no capturan la esencia del ser humano.
Similar a Dr. adolfo vasquez rocca 'la arquitectura de la memoria. espacio e identidad en heidegger' a parte rei 37 ucm (20)
ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PH.D._ GEORGES PEREC; PENSAR Y CLASIFICAR, en Revista AD...Adolfo Vasquez Rocca
ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PH.D._ GEORGES PEREC; PENSAR Y CLASIFICAR, en Revista ADAMAR, UNESCO
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, "GEORGES PEREC; PENSAR Y CLASIFICAR", en Revista ADAMAR, Nº 26, 2007, Sitio incluido en el Directorio mundial de literatura de la UNESCO. http://adamar.org/ivepoca/node/232
Introducción
Clasificando el mundo para comprenderlo a su modo, Georges Perèc no cesó de trastocar las convenciones de lo sensible y las jerarquías establecidas. Su mirada confiere a la trivialidad, a los seres y a las cosas cotidianas una densidad inesperada que nos turba y nos maravilla.
Georges Perèc es uno de los escritores más interesantes e imaginativos del siglo XX que, además de haber sido el creador de los crucigramas semanales de la revista Le Point, de París, realizó guiones cinematográficos, varias novelas, poesías, ensayos literarios y sorprendentes piezas teatrales. Georges Perèc, continua siendo casi desconocido para el gran público, a pesar de que existen traducciones de sus obras a 15 idiomas y goza de celebridad entre autores –para quienes constituye una inspiración– como es el caso de Raúl Ruiz[1], al modo como Jean Genet lo constituyo para Sartre.
La imagen que Perèc dejó tras de sí es mitológica. Hombre de infatigable libertad, para quien las palabras eran el medio de imponer eternidad a los objetos, fue perfeccionando con minucia el retrato que iba a dejar a la posteridad.
Desde hace más de una década, París ha sido poseído por el culto a Perèc, que se refleja en los incontables grupos teatrales, asociaciones de vecinos y clubes con su nombre. Todo autor francés de crucigramas ha desafiado alguna vez a sus lectores con los palíndromos, anagramas, heterogramas, homofonías, “bolas de nieve” y demás dramas alfabéticos en los que Perèc era un consumado maestro. Quienes lo conocieron dicen que era un hombre extraño, tierno, alegre, atento, curioso, con una inusual conciencia de su lugar en la historia.
Vestía siempre una camisa de cuello alto, se cortaba el pelo al rape y sus enormes ojos verdes, que centelleaban ante la menor respiración de la vida, le conferían un cierto aire seductor, disipado por los infinitos lunares y verrugas en las mejillas y las orejas apantalladas.
Dos años después parecía otra persona. Se había dejado crecer una barba desflecada en la mandíbula, que casi en seguida se volvió gris. El pelo enmarañado sobre la frente y los ojos, cada vez más abiertos, cada vez más asombrados, dominaban una cara radiante de tierna lucidez.
Desde comienzos de los 60, Perèc trasegaba las calles de París en busca de lo que él llamaba “las hierbas perdidas de la ciudad”: balcones, sillas de café, señales del metro, melodías cantadas por los vagabundos, frases hechas, listas de compras, sellos postales, boletas de supermercado.
De su infancia desgarrada dará cuenta mucho más tarde, en una obra de título enigmático, W. Allí evocará Isy, al padre que murió combatie
DEL “HUMANISMO” DE SARTRE AL “ANTI-HUMANISMO” DE HEIDEGGER_ DR. ADOLFO VASQUE...Adolfo Vasquez Rocca
Vásquez Rocca, Adolfo, Artículo Conferencia: “DEL 'HUMANISMO' DE SARTRE AL 'ANTI-HUMANISMO' DE HEIDEGGER", Encuentro Interdepartamental en torno a la Crisis de Fin de Siglo. Aspectos de la Identidad Europea.
Facultad de Filosofía UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, 2012.
DEL “HUMANISMO” DE SARTRE AL “ANTI-HUMANISMO” DE HEIDEGGER_ DR. ADOLFO VASQUEZ ROCCA UCM
Encuentro Interdepartamental en torno a la Crisis de Fin de Siglo. Aspectos de la Identidad Europea. Facultad de Filosofía UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, 2012.
ADOLFO VASQUEZ ROCCA PH.D. _ MICHEL ONFRAY; EL HEDONISMO ENTRE EL PLACER Y SU...Adolfo Vasquez Rocca
Este documento resume las ideas del filósofo francés Michel Onfray. Onfray propugna un materialismo hedonista inspirado en pensadores como Epicuro, Nietzsche y Deleuze. Aboga por liberar el eros de las restricciones impuestas por el cristianismo y promueve un hedonismo del ser sobre el tener. Rechaza la oposición entre hedonismo y estoicismo. Su filosofía busca elevar la gastronomía al mismo nivel que otras artes y resaltar la igualdad de los sentidos.
Adolfo vasquez rocca ph.d. alfred jarry: patafisica, heterodoxia y virtualidadAdolfo Vasquez Rocca
El documento resume la vida y obra del dramaturgo francés Alfred Jarry, creador de la Patafísica. Jarry inventó la Patafísica como una "ciencia de las soluciones imaginarias" en su obra Gestas y opiniones del doctor Faustroll, patafísico. La Patafísica estudia las leyes que rigen las excepciones y describe un universo complementario más allá del tradicional. Tras la muerte de Jarry en 1907, se creó en 1948 el Colegio de Pataphysique dedicado al estudio de esta ciencia.
Adolfo vásquez rocca ph.d., para hablar con los muertos poética de la memoria...Adolfo Vasquez Rocca
Este documento analiza la poesía como expresión de nostalgia y la relación entre poesía, naturaleza e historicidad. En dos oraciones, resume que la poesía de Trakl, Heidegger y Teillier expresa una nostalgia por el mundo preindustrial a través de la evocación del hogar y la infancia, representando así los mitos fundacionales de un pueblo y su arraigo a la tierra. Asimismo, la poesía constituye la fundación del ser a través del lenguaje y sitúa históricamente al hombre en el mundo.
Jean baudrillard; de la metástasis de la imagen a la incautación de lo real p...Adolfo Vasquez Rocca
Este documento resume los conceptos clave de Jean Baudrillard sobre la metástasis de la imagen y la incautación de lo real. Baudrillard argumenta que vivimos en un universo dominado por los signos y las imágenes, donde lo real existe sólo porque hay un signo que lo invoca. El mundo ya no nos mira, sino que estamos condenados a nuestra propia imagen. Lo que anula la realidad no es otra cosa que la simulación, que secreta el mundo real como producto suyo.
Foucault; 'los anormales', una genealogía de lo monstruoso dr. adolfo vásquez...Adolfo Vasquez Rocca
Este documento resume el concepto de "anormal" desarrollado por Michel Foucault en su curso de 1975 "Los Anormales". Foucault analiza cómo en el siglo XIX se clasificó a individuos "peligrosos" como "anormales", dividiéndolos en tres categorías: monstruos, incorregibles y onanistas. La psiquiatría se estableció como una rama de la higiene pública encargada de controlar y disciplinar a los anormales, patologizando la locura para justificar su intervención. Fouc
Adolfo vásquez rocca ph.d., “baudrillard; de la metástasis de la imagen a la ...Adolfo Vasquez Rocca
Este documento resume las ideas de Jean Baudrillard sobre cómo la sociedad contemporánea está dominada por los signos e imágenes. Baudrillard creía que vivimos en un mundo de simulacros donde lo real ha sido reemplazado por representaciones hiperrealistas. El arte también se ha vuelto indiferente a sí mismo, resistiéndose a ser consumido como mercancía. La seducción ya no existe, sino solo la pornografía de la mirada voyeurista. Todo se ha vuelto espectáculo e indiferencia en un mundo sin coartada dramática donde ya no
Adolfo vásquez rocca ph.d. baudrillard; cultura, simulacro y régimen de mort...Adolfo Vasquez Rocca
ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PH.D._ “BAUDRILLARD; CULTURA, SIMULACRO Y RÉGIMEN DE MORTANDAD EN EL SISTEMA DE LOS OBJETOS”_ CUADERNO DE MATERIALES, Nº 23 UCM.
http://www.filosofia.net/materiales/pdf23/CDM45.pdf
Cuaderno de Materiales
No 23, 2011, 705-714
ISSN: 1139-4382
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID Nº 23 2011
BAUDRILLARD; CULTURA, SIMULACRO Y RÉGIMEN DE MORTANDAD EN EL SISTEMA DE LOS OBJETOS
DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
Universidad Andrés Bello UNAB
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso PUCV
Universidad Complutense de Madrid
Adolfo vásquez rocca ph.d. 1. georges perèc pensar y clasificar. 2. george...Adolfo Vasquez Rocca
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, "GEORGES PEREC; PENSAR Y CLASIFICAR", en Revista ADAMAR, Nº 26, 2007, Sitio incluido en el Directorio Mundial de Literatura de la UNESCO. http://adamar.org/ivepoca/node/232
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, “PENSAR Y CLASIFICAR; GEORGES PEREC, ESCRITOR Y TRAPECISTA”, En Escaner Cultural, Revista de Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias, Santiago, 2007,
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- Vásquez Rocca, Adolfo, "Georges Perec; Pensar y clasificar", en Revista ADAMAR, Nº 26, 2007, Sitio incluido en el Directorio mundial de literatura de la UNESCO. http://adamar.org/ivepoca/node/232
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, “PENSAR Y CLASIFICAR; GEORGES PEREC, ESCRITOR Y TRAPECISTA”, En Escáner Cultural, Revista de Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias, Santiago, 2007, http://revista.escaner.cl/node/88
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, “GEORGES PERÈC O LA LITERATURA COMO ARTE COMBINATORIA: INSTRUCCIONES DE USO”. En MARGEN CERO, Madrid.
http://www.margencero.com/articulos/articulos2/georgesperec.htm
Reseñado en Atlas de LITTÉRATURE POTENTIELLE, FRANCE
http://perso.orange.fr/jb.guinot/pages/GPoulipo.html
"He olvidado las razones que me hicieron escoger, a los doce años, Tierra del Fuego para instalar allí W: los fascistas de Pinochet se han encargado de dotar a mi fantasma de un último eco. Hoy varios islotes de Tierra del Fuego son campos de deportados”
PEREC, George, W o el recuerdo de la infancia, Ed. Península, Barcelona, 1987.
Adolfo Vásquez Rocca: GEORGES PERÈC; PENSAR Y CLASIFICAR
Pensar y clasificar; Georges Perec, escritor y trapecista por Adolfo Vásquez Rocca
Adolfo vasquez rocca ph.d. rorty: pragmatismo, ironismo liberal y solidarida...Adolfo Vasquez Rocca
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, "RORTY: PRAGMATISMO, IRONISMO LIBERAL Y SOLIDARIDAD", En Revista Telemática de Filosofía del Derecho, Nº 8, 2005, pp. 337 – 346. UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID (ESPAÑA, UE)
http://www.rtfd.es/numero8/14-8.pdf
Adolfo vásquez rocca ph.d. william burroughs; literatura ectoplasmoide y mut...Adolfo Vasquez Rocca
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, WILLIAM BURROUGHS; LITERATURA ECTOPLASMOIDE Y MUTACIONES ANTROPOLÓGICAS. DEL VIRUS DEL LENGUAJE A LA PSICOTOPOGRAFÍA, En KONVERGENCIAS LITERATURA, Asociación de Filosofía y Cultura (ADEFYC), Buenos Aires, Año 2009, Número 10
http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2985332&orden=214070&info=link
Eikasia nº 41 revista de filosofía oviedo 2011: artículos de félix duque y...Adolfo Vasquez Rocca
EIKASIA Nº 41_ REVISTA DE FILOSOFÍA _ OVIEDO 2011: ARTÍCULOS DE FÉLIX DUQUE Y ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
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EIKASIA REVISTA DE FILOSOFIA
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Dr. Fernando Pérez Herranz (Universidad de Alicante), Dr. Patricio Peñalver (Catedrático Filosofía, Universidad de Murcia), Dr. Alberto Hidalgo Tuñón (Universidad de Oviedo), Dr. Román García (Dr. en Filosofía. Director Instituto de Estudios para la Paz), Dr. Rafael Morla (Decano de la Facultada de Humanidades, Catedrático de Filosofía, Universidad de Santo Domingo, RD.), Dr. Antonio Pérez (Universidad de la Laguna), Dr. Ricardo Sánchez Ortiz de Urbina, Dr. Felicisimo Valbuena (Universidad Complutense de Madrid), Dr. Jose Antonio López Cerezo (Universidad de Oviedo), Dr. Silverio Sánchez Corredera, Dra. Alicia Laspra (Universidad de Oviedo), Dr. Pablo Huerga Melcón, Dr. Mariano Arias, Dr. Jacobo Muñoz (Catedrático de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid.) Dr. Félix Duque (Catedrático Historia Moderna Universidad Autonoma Madrid), Dr. Luis Álvarez Falcón (Universidad de Zaragoza).
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EIKASIA Nº 41_ REVISTA DE FILOSOFÍA _ OVIEDO 2011: ARTÍCULOS DE FÉLIX DUQUE Y ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
Edita: Eikasia Ediciones
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eikasia@eikasia.es
ISSN 1885-5679
Adolfo vasquez rocca la escena en foucault vigilar y castigarl _ curso de...Adolfo Vasquez Rocca
Este documento resume las ideas de Michel Foucault sobre la escena como manifestación del poder. Explica que Foucault veía cómo ciertos espacios de exclusión como cárceles surgieron de conflictos sociales para mostrar el poder del soberano a través del castigo público. Analiza tres categorías de individuos anormales en Foucault - monstruos, masturbadores e indóciles - y cómo la escena en la que aparecían definía su corrección. Finalmente, describe elementos clave de la escena del castigo como la venganza del soberano y su
Sloterdijk; normas para el parque zoológico temático humano por adolfo vaśque...Adolfo Vasquez Rocca
PETER SLOTERDIJK; NORMAS PARA EL PARQUE ZOOLÓGICO-TEMÁTICO HUMANO, REVISIÓN GENÉTICO-TÉCNICA DE LA HUMANIDAD POR ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA .
Ver:
Vásquez Rocca, Adolfo, "Sloterdijk y Heidegger: Normas para el Parque Zoológico-Temático Humano, Culturas Post-Humanísticas y Capitalismo Cárnico Contemporáneo", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - Universidad Complutense de Madrid UCM,, NÓMADAS. 32 - Julio-Diciembre. 2011 (II), pp. [102-125]
http://www.ucm.es/info/nomadas/32/adolfovasquezrocca_2.pdf
William burroughs; literatura ectoplasmoide y mutaciones antropológicas, del...Adolfo Vasquez Rocca
“WILLIAM BURROUGHS; LITERATURA ECTOPLASMOIDE
Y MUTACIONES ANTROPOLÓGICAS.
DEL VIRUS DEL LENGUAJE A LA PSICOTOPOGRAFÍA DEL TEXTO”
ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PH.D. Doctor en Filosofía
EN KONVERGENCIAS LITERATURA
ISSN 1669-9092
Año III, Número 10, Mayo 2009.
Buenos Aires
http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2985332&orden=214070&info=link
Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Postgrado Universidad Complutense de Madrid, Departamento de Filosofía IV, mención Filosofía Contemporánea y Estética. Profesor de Postgrado del Instituto de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Profesor de Antropología y Estética en el Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Andrés Bello UNAB. Profesor de la Escuela de Periodismo, Profesor Adjunto Escuela de Psicología y de la Facultad de Arquitectura UNAB Santiago. – En octubre de 2006 y 2007 es invitado por la 'Fundación Hombre y Mundo' y la UNAM a dictar un Ciclo de Conferencias en México. – Miembro del Consejo Editorial Internacional de la 'Fundación Ética Mundial' de México. Director del Consejo Consultivo Internacional de 'Konvergencias', Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo, Argentina. Miembro del Consejo Editorial Internacional de Revista Praxis – Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional UNA, Costa Rica. Miembro del Conselho Editorial da Humanidades em Revista, Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul, Brasil y del Cuerpo Editorial de Sophia –Revista de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador–. Asesor Consultivo de Enfocarte –Revista de Arte y Literatura– Asturias, España. Miembro del Consejo Editorial Internacional de 'Reflexiones Marginales' –Revista de la Facultad de Filosofía y Letras UNAM– Director de Revista Observaciones Filosóficas. Profesor visitante en la Maestría en Filosofía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. – Profesor visitante Florida Christian University USA y Profesor Asociado al Grupo Theoria –Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado– UCM. Académico Investigador de la Vicerrectoría de Investigación y Postgrado, Universidad Andrés Bello. Artista conceptual. Ha publicado el Libro: Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización, Colección Novatores, Nº 28, Editorial de la Institución Alfons el Magnànim (IAM), Valencia, España, 2008. Invitado especial a la International Conference de la Trienal de Arquitectura de Lisboa | Lisbon Architecture Triennale 2011
PUBLICACIONES
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E-mail: adolfovrocca@gmail.com
Dr. adolfo vásquez rocca 'diálogo de exiliados, cine y políticas estéticas;...Adolfo Vasquez Rocca
El documento analiza la filmografía de Raúl Ruiz y su concepción del cine como una ontología de lo fantástico. Ruiz configuró en Francia un cine experimental y barroco que explora la falta de identidad y la pérdida de territorio. Su cine se caracteriza por una polisemia visual que permite narrar historias ocultas detrás de la trama aparente. Ruiz desarrolló teorías cinematográficas influenciado por intelectuales franceses que problematizaron nociones como el estereotipo y la alter
Tesis dirección dr. adolfo vásquez rocca escuela de periodismo unab “slot...Adolfo Vasquez Rocca
Este documento presenta un resumen de una tesis sobre el posthumanismo y sus fuentes filosóficas y técnicas. Explica que el humanismo clásico ya no puede organizar las estructuras políticas modernas debido a los avances tecnológicos. Plantea que las nuevas tecnologías como la radio, televisión e Internet han cambiado la forma de comunicación y acceso a la información. Esto ha llevado a cuestionar el estatuto ontológico del ser humano y proponer un enfoque posthumanista que reconozca
Tesis dirección dr. adolfo vásquez rocca escuela de periodismo unab “slot...
Dr. adolfo vasquez rocca 'la arquitectura de la memoria. espacio e identidad en heidegger' a parte rei 37 ucm
1. La Arquitectura de la Memoria. Espacio e Identidad
Adolfo Vásquez Rocca
adolfovrocca@hotmail.com
Abstract
Este trabajo se propone desplegar una mirada metafísico-existencial –y por ello
también arquitectónica sobre el habitar, entendido éste como un acto –de resonancias
espirituales mediante el cual el hombre afianza su identidad y se reconoce en el trato
que establece con las cosas. Esta mirada se corresponde con la tesis heideggeriana
del habitar poético del hombre en el mundo, entendiendo este habitar en el sentido
tanto físico-residencial de la morada, como espiritual de la moral.
Introducción
El desarrollo de las ideas heideggerianas respecto al “ser de lo útil”
rápidamente sitúan ante perplejidades que dieron lugar al planteamiento de cuestiones
tales como: el desmantelamiento postmoderno de la relación entre lo útil y lo bello, las
cuales son desplegadas en este trabajo como una reflexión en torno al diseño y la
arquitectura, todo esto en el intento de articular una poética de la habitabilidad.
Los temas aquí desarrollados forman parte de las reflexiones que Heidegger
realizó para responder de un modo estricto, precisamente, al problema de la estética.
Estas reflexiones se encuentran principalmente en El Origen de la Obra de Arte y
Hölderlin y la esencia de la poesía. Ambos escritos fueron leídos por su autor en
conferencias pronunciadas con diferencias de algunos meses, sucediéndose
cronológicamente en el orden citado.
La estética del siglo XIX se dedicó de modo muy unilateral a tratar el arte como
actividad subjetiva, dejando en segundo término el examen profundo y directo de la
obra de arte, la cual es en definitiva el motivo determinante de aquella actividad. El
cambio de dirección del pensamiento estético, que reclamaba la propia naturaleza de
dicha reflexión, no se ha producido hasta nuestro siglo, y puede considerarse la actitud
de Heidegger respecto a este problema como un exponente temprano de dicho
cambio. El punto de vista heideggeriano es abordar directamente la obra de arte como
tema concreto de su análisis filosófico. Por más que sus trabajos estéticos tengan
cierta autonomía y el propio autor aluda muy escasamente a su obra anterior, es claro
que aquéllos tienen como supuesto de sus ideas centrales Ser y Tiempo. De manera
similar a este libro que es una ontología fundamental, los dos pequeños ensayos
estéticos pueden considerarse como una ontología del arte en el sentido más propio.
http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/index.html 1
2. La Arquitectura de la Memoria. Espacio e Identidad. Adolfo Vásquez Rocca A Parte Rei 37
La Palabra como morada del Ser
La tarea de la filosofía, tal como es entendida por Heidegger1, consiste en
conservar en su verdad la fuerza de las palabras más elementales en las que nuestra
realidad se expresa a sí misma, y preservarlas sobre todo de los usos inerciales, los
cuales las volatilizan llegando a ser incomprensibles, que es, por otra parte, fuente y
origen de problemas aparentes.
¿Desde cuándo es tarea de la filosofía preservar y conservar en su primigenia
verdad la fuerza de ciertas palabras elementales? ¿Desde cuándo notó la filosofía que
las palabras tienen fuerza, que hubiese palabras elementalísimas y que fuera faena
suya preservarlas y conservarlas en su verdad o primigenio poder de manifestación?
Sin embargo, mejor sería preguntarnos, ¿desde cuándo dejó la filosofía de considerar
como propias estas tareas, y desde cuándo pasaron al dominio de los poetas?
Primogénitas y gemelas fueron, allá, en sus orígenes, filosofía y poesía. No es
coincidencia, sino natural necesidad, el que la primera obra de metafísica, madre de
todas las demás hasta el presente, haya sido obra de un poeta: Parménides; y escrita,
cantada, en verso hexámetro. La esencia de la poesía consiste en saber inventar
nombres que funden y asienten en la palabra el Ser y la esencia de las cosas. Y fue el
poeta-filósofo Parménides quien dio nombres fundadores y fundamentales al Ser; y
quien inventó las palabras Ser, Pensar, Identidad… Dichtung ist das stiftende Nennen
des Seins (Heidegger). Poetizar es usar una palabra para el oficio de hablar del Ser;
inventarle a un vulgar y físico sonido el oficio de hablar del Ser. De este modo se
puede afirmar que todo poema supone una metafísica y que, a su vez, toda metafísica
implica una poética, un determinado imaginario.
Es así como los poetas han aprendido de los filósofos el arte de las grandes
metáforas –tan desacreditadas por el movimiento de la deconstrucción–, esas
imágenes iluminadoras e inmortales por su valor poético, como el río de Heráclito, la
esfera de Parménides, la lira de Pitágoras, la caverna de Platón.
Esa fusión de movilísimo con río, de identidad con esfera, de sonido con
números, de ideas con luz…, no se mantiene más de un instante, es una visión
reveladora, como un relámpago en el pensamiento, cuyo destello no dura más de lo
que todo presente, urgido por el futuro, arrastrado por la fuerza inmemorial del pasado
convertido en leyenda. Es el lugar del mito como sabiduría proverbial, el que por la
fuerza evocadora de sus imágenes, nos permite retornar a los tiempos originarios, de
modo que resplandezca entre sus fantasmas el verdadero sentido del ser. Por ello la
reflexión filosófica no puede prescindir del mito, así como el mito de su guardián, el
poeta.
Decir la verdad, es expresar, manifestar, articular, la condición de pertenencia a
un desvelamiento en el cual el hombre está (immer schon geworfen) siempre ya
arrojado. La metáfora guía para la noción de verdad no queda caracterizada por el
acto de captar (begreifen) sino por el de habitar. Por ello no es casual que Heidegger
refiera tan a menudo el verso de Hölderlin sobre el habitar poético del hombre.
“dichterisch wohnet der Mensch auf dieser Erde” (poéticamente habita el hombre esta
tierra). Ahora bien, si la metáfora guía para el concepto de verdad es el hecho de
habitar, la experiencia de la verdad está destinada a devenir una experiencia poética o
estética2.
En la obra de Heidegger se esta constantemente buscando retornar al origen,
1
HEIDEGGER, Martín, Hölderlin y la esencia de la poesía, Ed. Anthropos, Barcelona, 1944.
2
Esto es posible verlo en el concepto de hermenéutica de Rorty, que la opone a la
epistemología. (En “La reconstrucción de la racionalidad hermenéutica” de Gianni Vattimo,
compilado por H. R. Fischer, A. Retzer y J. Schweizer).
http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/index.html 2
3. La Arquitectura de la Memoria. Espacio e Identidad. Adolfo Vásquez Rocca A Parte Rei 37
ya sea por el camino hermenéutico, ya por las señales de ruta dejadas en el devenir
etimológico de las palabras o mediante la reconstrucción de sentidos primigenios a
través de ejemplos tomados de una vida de aldea, en la cual se puede percibir una
gran nostalgia, la misma que él –Heidegger– reconoce en la poesía de Trakl. Una
nostalgia por aquel mundo del orden inmemorial de las aldeas y de los campos, en
donde siempre se produce la misma segura rotación de las siembras y las cosechas,
de sepultación y resurrección, tan similares a la gestación de los dioses propios de la
poesía de Hölderlin. En las obras de Heidegger vemos las cosas dotadas de vida, las
cosas vividas, el trato con las cosas cotidianas, con las cosas admitidas en nuestra
confianza, esto es lo que Heidegger entenderá como el ser de lo útil.3
El Habitar Poético del Hombre en el Mundo.
Heidegger alude, a través de la imagen de la casa, al sentido espiritual del
hogar como espacio en el que se produce la unidad espiritual de los seres humanos
con las cosas. Es así como Heidegger realiza una lírica descripción de su hogar ideal,
una granja, en la Selva Negra:
“Lo que ordena aquí la casa es la autosuficiencia que permite al cielo y la tierra,
a los dioses y a los mortales formar una única unidad con las cosas. Es eso lo que
sitúa la granja mirando al sur, en la ladera de la montaña protegida por los vientos,
entre los prados cercanos al manantial, y la dota de un tejado con ancho voladizo de
guijarros, cuya característica pendiente no sólo aguanta el peso de la nieve, sino que
desciende hasta abajo para resguardar las habitaciones de las tormentas durante las
largas noches invernales. No olvida el altar en un rincón, detrás de la mesa
comunitaria, y halla sitio en la habitación para el sagrado lugar del parto y para el
‘árbol de los muertos’ –pues así llaman aquí al ataúd–, y de ese modo determina, para
las distintas generaciones que conviven bajo el mismo techo, el carácter de su viaje a
través del tiempo. La habitabilidad artesana, surgida ella misma de la morada, que aún
emplea sus herramientas y sus estructuras como si fueran cosas, edifica la casa de
labor.”4
Heidegger, en este texto, vuelve la mirada a un idílico estado preindustrial,
mirada que se corresponde con la sensibilidad neorromántica de los poetas láricos
como Trakl o Teillier, quienes están constantemente intentando regresar a la aldea –al
pueblo natal– como muestra de rechazo (velado o inconsciente) de la ciudad moderna,
creando un mundo imaginario en el cual declaran verdaderamente habitar, y en donde
se da el verdadero arraigo, la vuelta al mundo de la infancia y la confianza en la
memoria y la leyenda.
La vivienda y el hogar, son elementos decisivos que permiten al hombre
desarrollar un sentido de su propio yo, en tanto que perteneciente a un lugar
determinado:
"Todo espacio realmente habitado contiene la esencia del concepto de hogar,
porque allí se unen la memoria y la imaginación, para intensificarse mutuamente. En el
terreno de los valores forman una comunidad de memoria e imagen, de tal modo que
la casa no sólo se experimenta a diario, al hilvanar una narración o al contar nuestra
propia historia, sino que, a través de los sueños, los lugares que habitamos impregnan
y conservan los tesoros del pasado. Así pues la casa representa una de las principales
3
RIVERA, Jorge Eduardo, Heidegger y Zubiri. Ed. Universitaria, Chile, 2001, p. 63.
4
HEIDEGGER, citado por L. McDowell en Genero, Identidad y Lugar, Ediciones Cátedra,
Madrid, 2000, pp. 111 y 112.
http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/index.html 3
4. La Arquitectura de la Memoria. Espacio e Identidad. Adolfo Vásquez Rocca A Parte Rei 37
formas de integración de los pensamientos, los recuerdos y los sueños de la
humanidad. Sin ella, el hombre sería un ser disperso"5
Aquí podemos notar el paralelismo entre la casa y el cuerpo como depósito de
memoria. “No sólo los recuerdos, también las cosas que hemos olvidado están
‘almacenadas’6. El alma es una morada. Recordando las casas y las habitaciones
aprendemos a mirar dentro de nosotros mismos.
Coleccionismo y Genealogía de la Intimidad
Esta descripción de carácter lírico concede a la casa la connotación espiritual
de refugio y seguridad, por contraste con un vivir expuesto que sería propio de la
existencia a la intemperie-espacio, finalmente, también la casa es el lugar del goce y
del acopio de recuerdos, que forjan una identidad y permiten reconocerse en una
radical intimidad como siendo igual a sí mismo. Las imágenes de la casa están en
nosotros porque nosotros estamos en ellas.
En un sentido práctico, puedo comportarme humanamente hacia un objeto sólo
en tanto el objeto se comporta de manera humana hacia mí. El objeto es significativo
en la medida en que es rico en historia y en asociaciones imaginarias y reales. Una
caja vacía, por ejemplo, es como la idea de una novela7; ambas son los límites, el
contorno y el volumen de una separación, un mundo de posibilidades frente a la
posibilidad del mundo. Si yo, a través de mi vida, he coleccionado numerosas cajas
vacías ha sido por las posibilidades que encerraban. No por lo que luego encerrasen
en concreto, se entiende, sino por la misma posibilidad que guardaban de encerrar
algo, de dotar de límites, de dar cobijo o componer un orden. Probaba introduciendo
ahora unas cosas, luego otras –fotos, monedas, botones, hallazgos o recuerdos–, y
primero en un orden y luego en otro hasta que lo reiteraba todo para quedarme
fundamentalmente con el vacío. Porque lo que a mí me interesaba en realidad era que
lo posible bullera en mi cerebro y zumbase en sus entretejidos el abejoneo de sus
combinaciones, era llenar mi cabeza, como queda claro, más que con las cajas, de la
idea de acotar un mundo –de dar un amparo–, de recortar un orden en el caos del
mundo de afuera.8
5
BACHELARD, Gastón, La poética del espacio, Ed. FCE., Madrid 1993.
6 6
BAHLOUL, Joelle, The Architecture of the Memory, Cambridge University Press, 1992.
7
VÁSQUEZ R., Adolfo “Defensa retórica del arte de filmar y del cine como arte;
plan secreto, sinfonía dramática y lógica narrativa”, en www.lacolumna.cl, sección Reportajes,
2003.
8
Al respecto, Raúl Ruiz ha señalado en alguna conversación –acerca de objetos y ficciones–
que cuando no está filmando películas, durante sus paseos compra objetos al azar. Y cuando
ya ha juntado una cierta cantidad de objetos nuevos que excitan su curiosidad, comienza a
jugar con ellos. Hace listas, las ordena, las mezcla…, luego aísla dos o tres objetos y trata de
imaginar una escena con estos tres. Son ejercicios que hace regularmente. Todo eso, según
sostiene, no sirve para nada –en el sentido productivo inmediato– por ello lo pone de lado
cuando escribe un guión, pero constituye un repertorio de historias hechas únicamente con
objetos. Sin embargo, indica, "en el momento de la filmación, cuando ordeno todo lo que hay
en el plano, recuerdo ciertos automatismos, pongo los objetos de una manera ya dramatizada
porque está atravesada por el recuerdo de éstas micro-ficciones que he elaborado. Todos
estos ejercicios me dan la sensación en un momento de estar listo. No es improvisación, es
incluso lo contrario, pero al mismo tiempo excede el simple ámbito de lo que se cree querer
decir"
(Estas conversaciones con Raúl Ruiz esperan ser publicadas junto a otros Textos de
Seminarios y Conferencias sobre el autor -ver referencia de nota anterior-).
http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/index.html 4
5. La Arquitectura de la Memoria. Espacio e Identidad. Adolfo Vásquez Rocca A Parte Rei 37
Como la memoria involuntaria, coleccionar es un desorden productivo9, una
forma de remembranza práctica en la cual los objetos se introducen en nuestras vidas
y nosotros en las suyas. Por tanto, en cierto sentido aún el más simple acto de
reflexión política marca una época en el comercio de antigüedades. Para el
coleccionista, el mundo está presente, en realidad está ordenado en cada uno de sus
objetos, sólo que según una relación sorprendente e incomprensible en términos
profanos. Nuestra casa es un escenario para representar nuestra vida10, de manera
que decorar es imaginar una vida. Por ello a quienes sucumben ante “la moda” –como
la producción industrial del “siempre lo mismo”– ella les prescribe el ritual a través del
cual el fetiche de la mercancía quiere ser adorado11.
Desde otra perspectiva la noción misma de “colección” puede ser abordada en
claves estéticas y sociológicas, apuntando que el individuo que colecciona desde
sellos de correos hasta alfombras persas, y se siente así impulsado a “realizarse” en el
placer que supone la posesión de un conjunto de objetos, donde la idea misma de
colección está directamente vinculada a la posesión –no funcional– por encima de la
necesidad, es decir, a la riqueza. Respecto de las maneras de “usar” el excedente
cabe la prodigalidad que acelera el caudal de los objetos o productos en la esfera
personal ya sea eliminándolos mediante el regalo, el desgaste, la destrucción, la
eliminación, el trueque –sistema extrovertido en la terminología de Jung – ya sea
mediante el amontonamiento.12
Ahora bien, la casa, pues, es una extensión de la persona, una especie de
segunda piel, un abrigo o caparazón, que exhibe y despliega tanto como esconde y
protege. Casa, cuerpo y mente se encuentran en una continua interacción; la
estructura física, el mobiliario, las convenciones sociales y las imágenes de la casa
permiten, moldean, informan y reprimen al mismo tiempo las actividades y las ideas
que se desarrollan dentro de sus paredes, un entorno creado y decorado como
escenario de la habitabilidad. La casa y la habitación se convierten así en un agente
de pensamiento y en un primer agente socializador, que moldea el carácter de los
hijos, a partir de las primeras impresiones de la mirada. Al moverse en un espacio
ordenado –diseñado-, el cuerpo “interpreta” la casa, que representa la memoria para
9
La verdad posible de la experiencia estética en la tardo-modernidad es probablemente el
'coleccionismo', la movilidad de las modas, el museo, y, a fin de cuentas, el propio mercado
como lugar de circulación de objetos cuya referencia al valor de uso se ha desmitificado
convirtiéndose así en meros objetos de cambio.
10
Es necesario reinventar la vertiente expresiva, sentimental y poética del diseño. El
postmodernismo instaura una novedad metodológica importante, que ha permitido darle un
espacio a la emoción –trabajar con la memoria-, evitando una mirada demasiado técnica y
funcional en el diseño y la arquitectura.
11
DEBORD, Guy, La Sociedad del Espectáculo, Cap. II “La mercancía como espectáculo”,
Ed. Pre – Textos, Valencia, 1999.
12
Al respecto resultan ilustrativas las opiniones de Andy Warhol: “Creo que todos deberíamos
vivir en un gran espacio vacío. Me gusta la costumbre japonesa de enrollarlo todo y guardarlo
en armarios. Pero yo prescindiría hasta de los armarios, porque es una hipocresía…Todo en tu
armario debería tener fecha de caducidad, al igual que la leche, el pan, las revistas y los
periódicos, y una vez superada la fecha de caducidad, deberías tirarlo. Lo que deberías hacer
es comprar una caja cada mes, meterlo todo adentro y a final de mes cerrarla. Entonces le
pones fecha y la envías a Nueva York. Deberías intentar seguirle la pista, pero si no puedes y
la pierdes, no importa, porque es algo menos en que pensar: te sacas otra carga de la mente.
Yo ahora simplemente lo tiro todo en cajas de cartón marrones del mismo tamaño que tienen
una etiqueta a un costado donde poner el mes y año. Sin embargo, detesto francamente la
nostalgia, así que en el fondo espero que se pierdan todas y no tener que volver a verlas nunca
más. WARHOL, Andy, Mi Filosofía de A a B y de B a A, Pág. 155, Editorial Tusquets,
Barcelona, 1998.
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una persona.
Con las costumbres y la habitación, cada cual construye un dominio práctico de
los esquemas fundamentales de su forma de vida. “No habitamos porque hemos
construido, sino que construimos y hemos construido en la medida que habitamos, es
decir, en cuanto que somos los que habitan”13. Construir es producir cosas que, al
erigirlas, disponen un lugar y otorgan un espacio –pletórico de sentido– que se abre a
la vez al habitar. “La esencia del construir es el dejar habitar”14. La construcción debe
respetar el lugar, el mundo, la tierra donde nuestra determinada forma de pensar tiene
sentido, y esto es una apuesta por lo diferente frente a la uniformidad (igualitarismo) y
el estilo arquitectónico ramplonamente homogéneo contemporáneo a Heidegger y –
que duda cabe– también a nosotros.
Lo que hemos intentado aquí es mostrar cómo el habitar y el construir están
estrechamente vinculados con el pensar. Porque, al igual que el pensar, el construir le
da apertura al ser, crea un mundo, un espacio habitable, y es en el propio habitar
donde se percibe el sentido de este espacio y el pensar acoge e instala al ser.
A este respecto cabe señalar que el devenir-templo de la casa es, en sí
mismo, obra del proceso postmoderno de secularización, que se corresponde con la
elaboración de "ritos laicos" de carácter doméstico (como la contemplación de las
"obras de arte" que decoran las casas de la clase dirigente); pero tiene como efecto
derivado el agudizar la contradicción entre ese interior que connota "antigüedad": la
propia antigüedad del linaje familiar plasmada en la galería de retratos de los
antepasados que decoran las paredes y el exterior urbano –que connota la "novedad"
y el desarraigo– típicos de la ciudad en contraposición a la solidaridad orgánica de las
aldeas; en suma la contradicción entre la fachada (exterioridad) y el interior. Esto
porque las fachadas de las casas o edificios, al contrario de lo que pudiera parecer, no
están hechas para ser "contempladas" (la contemplación es sólo posible en el interior
de la casa, que es lugar de la "vida contemplativa"). La calle es una colección de
fachadas-significantes, y la casa una colección de interiores-significados. La fachada,
como todo significante, debe volverse invisible para transparentar el significado: no
está hecha para ser vista, sino para ser leída y obedecida, es un signo o una consigna.
De la misma forma que en la antropología platónica el cuerpo es la exterioridad del
alma a la que envuelve, la fachada es la exterioridad que envuelve la “casa”, y las
puertas y las ventanas son los apertura al exterior, son "forados" de doble trayectoria:
ingerencia e intrusismo que amenazan con la penetración del exterior (de la vida
agoranómica, comercial y política); la disolución que amenaza con el allanamiento del
interior y la profanación de la intimidad (por ello los vidrios de una catedral gótica no
dejan penetrar el rumor multitudinario de la calle por sus ventanas, sino sólo la luz que
procede "de lo alto"15.
Ahora bien, es en torno a nuestro comportamiento ritual y nostálgico respecto
de los objetos en los que nos reconocemos, ante los fetiches que abarrotan nuestra
casa, y en los que –de algún modo esta depositada nuestra memoria, que podemos
reconstruir el sentido de nuestra –hasta entonces aparentemente dispersa historia y
fijar nuestra identidad. Historia que se ha desplegado en un conjunto de prácticas y
estrategias representacionales, las que dan lugar a una forma de vida, aquella que
tiene como principio detentador de sentido un determinado mito o una historia
ancestral a partir de la cual el conjunto de sucesos –aparentemente dispersos y
azarosos que constituyen nuestra biografía quedan explicados. Esta clave
hermenéutica desde la cual, los atajos, cabos sueltos, recorridos en zig-zag y demás
13
HEIDEGGER, Martin, Conferencia “Construir, Habitar, Pensar”, pronunciada en 1951 y
publicada tres años más tarde.
14
Ibíd.
15
PARDO, José Luis, Formas de la Exterioridad, Editorial Pre-Textos, Valencia 1992, p.209.
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accidentes de nuestro ocurrir vital quedan anudados, puede ser un pequeño chiste,
una vieja manía familiar o un azaroso juego numérico, una narración cifrada que sólo
cobra sentido a partir de los hechos que ilumina. Es a esto lo que llamamos mito
fundacional. Sólo a partir de ellos nos volvemos comprensibles.
La Poesía como Nostalgia16.
Los poetas son fundadores del ser; son, por lo mismo, los depositarios de los
mitos fundacionales de un linaje, de una familia y más tarde de un pueblo, son los
únicos capaces de revelarnos el origen y la esencia en cuya pérdida andamos
arrojados en una existencia que nos vela su manifestación. La poesía es el nombrar
fundacional del ser y de la esencia de todas las cosas, un decir por el cual sale a lo
abierto por primera vez todo aquello con lo cual luego tratamos en el lenguaje
cotidiano. Por eso la poesía nunca toma el lenguaje como una materia prima
preexistente, sino que es la poesía misma la que posibilita el lenguaje17. La poesía es
fundación del ser por la palabra. La poesía es el lenguaje prístino de un pueblo
histórico. Un pueblo al que el poeta, como sobreviviente de un paraíso perdido,
quisiera regresar, como testigo visionario –hoy forzosamente marginal de esa edad
dorada de lo humano. El mundo del verdadero arraigo, donde “la jornada de trabajo en
el molino y el lugar de residencia del campesino reciben el saludo… Donde el molino
prepara el grano que sirve para la preparación del pan”18. En atención al pan piensa el
poeta en ese lugar de trabajo; el lugar del trato cotidiano con las cosas, donde
acontece el cuidado de lo humano.
Es así como el dominio de la poesía es el de las palabras fundacionales de lo
humano, palabras que preservan una forma de vida. La poesía es, pues, una
ocupación. Su labor, como guardiana del mito, es instalar constantemente al hombre
en su origen, en su pertenencia a la tierra, entendida ésta como la provincia, en
oposición a la vida de la urbe, donde con el advenimiento de la técnica ha acontecido
el oscurecimiento del ser (Ge-stell).
Aquí, la tierra es entendida como aprendizaje. Aprendizaje que tiene lugar en el
trato con las cosas mismas en su cotidianidad y el mundo es comprendido como la
resolución de la “intimidad”. La intimidad se resuelve en el lenguaje, en el lenguaje
sentido a la vez como amenaza y como inocencia. La amenaza a través de la
posibilidad del ocultamiento (pseudos); la inocencia, a su vez, como la descuidada
apertura al natural transcurrir de los días corrientes –en el uso del mundo del lenguaje,
y de las palabras como instrumentos. Ese particular arraigo y sentido de pertenencia
hace del hombre un ser histórico. “El hombre –como dirá Ortega19– no tiene naturaleza
sino que tiene historia”. El hombre es lo que conserva en sí, lo que acumula. “El
hombre tiene la edad de su primer recuerdo”20. El hombre es quien hace que dentro de
16
TELLIER, Jorge, Entrevista en Noreste (Periódico de poesía, Santiago, 1989): “Tener
nostalgia es tener patria en el tiempo”.
17
HEIDEGGER, Martín, Interpretaciones sobre la Poesía de Hölderlin, Ed. Ariel, S. A.,
Barcelona, 1983, p. 63.
18
HÖLDERLIN, Recuerdo, Poema (IV, 61 ss.), aparecido por primera vez en el Almanaque de
las Musas de Seckendorft, el año 1808.
19
ORTEGA Y GASSET, Historia como sistema, VI, p. 40
20
BARQUERO, Efraín, En artículo “Los Poetas de los Lares” escrito por J.Teillier y Compilado
por Ed. Sudamericana como “Jorge Teillier, Prosa”, Santiago, 2001.
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él, eso que fue, siga siendo en la forma de haberlo sido21.
El habla es pues, un acontecer que funda, que coloca un mundo, que “pone” el
ser del hombre. Este ser, es un ser dialogante, un ser que porta la existencia como
diálogo porque éste es la unidad del ser histórico, que reúne lo que permanece con lo
que se ha ido22. Existir en el tiempo es pues sentir nostalgia; una gran nostalgia, no
sólo del pasado sino también del futuro. Es así como el poeta no es el que escribe
poesía, sino el que habita poéticamente el mundo. El morar fundante del poeta
consagra un modo de vida ya ido, pero que el reproduce y recrea constantemente,
todo esto en la esperanza de que algún día seremos leyenda.
21
Aquí, ante el peligro de concebir al hombre como un ser constituido fundamentalmente de
pasado - “el hombre es lo que ha sido”-, cabe aclarar que en el marco de la concepción
existencialista, tanto de Ortega como de Sartre, el hombre aparece también como proyecto y
porvenir. En este sentido son clarificadoras las afirmaciones de Sartre en El Ser y la Nada,
“Soy el ser por el que el pasado viene al mundo, pues para que ‘tengamos’ un pasado es
preciso que lo mantengamos en la existencia gracias a nuestro proyecto hacia el futuro” (L’etre
et le néat, p. 580), de modo que es el futuro el que decide si el pasado esta vivo o muerto.
22
Aquí queda abierta otra reflexión, la de los “no lugares” y su relación con la absoluta
simultaneidad –lo que en otro apartado llamo La era de la llegada generalizada-. Al respecto
cabe decir, de manera sucinta (dado que el paso de lo real a lo virtual nos sitúa en otro
imaginario), que “en la realidad virtual, la transparencia absoluta converge con la absoluta
simultaneidad. Esta instantaneidad de todas las cosas en la información global es lo que –con
Baudrillard –llama ‘tiempo real’. El tiempo real puede verse como el Crimen Perfecto
(Baudrillard, J. Barcelona 2000) cometido contra el mismo tiempo: porque con la ubicuidad y la
disponibilidad instantánea de la totalidad de la información, el tiempo alcanza su punto de
perfección, que es también su punto de desaparición.” Y, esto por supuesto, porque un tiempo
perfecto no tiene memoria ni futuro.
BAUDRILLARD, Jean, “La Ilusión Vital”, Pág. 57, Ed. Siglo veintiuno, Madrid, 2002.
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