Este documento discute la figura del flâneur y su relación con la multitud en la ciudad. Explica que el flâneur encuentra soledad dentro de la multitud y usa su cuerpo para expresarse de manera original a través de su deambular. También analiza cómo la multitud le sirve de refugio al flâneur y cómo su interacción con ella constituye una experiencia estética.
Algunas imágenes útiles para explicar el Romanticismo: desde la naturaleza salvaje de Friedrich hasta el orientalismo de Ingres, a lo que hayq ue añadir la sátira cruel del roma´ntico suicida al borde de un precipicio.
El Teatro del Absurdo como elemento de reflexion en la sociedadjessica newman
"La absurdidad de la vida es un elemento que se encuentra a cada paso , fenómeno acuoso y perturbador de la realidad, donde las formas se entrecruzan alocadamente, lo absurdo pudiera convertirse en una obra de Arte."
Algunas imágenes útiles para explicar el Romanticismo: desde la naturaleza salvaje de Friedrich hasta el orientalismo de Ingres, a lo que hayq ue añadir la sátira cruel del roma´ntico suicida al borde de un precipicio.
El Teatro del Absurdo como elemento de reflexion en la sociedadjessica newman
"La absurdidad de la vida es un elemento que se encuentra a cada paso , fenómeno acuoso y perturbador de la realidad, donde las formas se entrecruzan alocadamente, lo absurdo pudiera convertirse en una obra de Arte."
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
Del caos surge mi perfección.
Soy valen! Siempre en una búsqueda constante en el equilibrio de ambas, donde encuentro mi verdadera yo, apreciando la belleza de la imperfección mientras acepto los desafíos y errores, y desafiando mi caos para alcanzar mi perfección.
Soy una mente inquieta, siempre buscando nuevas
inspiraciones en cada rincón.Encuentro en las calles y en los detalles cotidianos los colores vibrantes y las formas audaces que alimentan mi creatividad y a través de ellos tejo collages en mi imaginación, donde mi energía juega un papel fundamental en cada textura, cada forma, cada color mostrando mi esencia capturada.
Soy una persona que ama desafiar las convenciones establecidas, por eso tomo la moda y el arte como
referentes hacia mi inspiración, permitiéndome expresarme con libertad mi identidad de una manera única.
Soy la búsqueda de la estética, que es mi guía en cada viaje creativo, así creando una imagen única que genere armonía y impacto visual.Sin embargo, no podría lograr esta
singularidad sin el uso de la ironía como aliada en mi búsqueda de la originalidad.
Soy una diseñadora con un proceso creativo
llamado: rompecabezas donde al principio se encuentran miles de piezas desordenadas sobre la mesa para que luego cada pieza encaje perfectamente para crear una imagen
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Design
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flâneur contempla “con curiosidad insaciable los ambientes y los edificios.”230
En palabras
de Baudelaire: “¡La curiosidad se ha convertido en una pasión fatal, irresistible!”231
A diferencia de Roger Bartra, para quien “el extraño divagar de un flâneur guiado
solamente por su curiosidad aleatoria está sometido a los designios divinos que marcan su
sino”232
, mi propuesta se basa en el reconocimiento de una doble otredad: en la extrañeza
de su divagar una presencia otra y en lo aleatorio de su curiosidad una espontaneidad que
no es la suya sino la del cuerpo, esa otra presencia que nunca abandona al flâneur, así como
a cualquier otro sujeto.
Para Merleau-Ponty, el sujeto es mi cuerpo y no mi mente porque él es el que está
viviendo, está siendo mundo: “Ese sujeto, que se siente constituido en el momento en que
funciona como constituyente, es mi cuerpo.”233
Por tal razón, la acción del cuerpo
constituye una expresión primordial. El cuerpo es la expresión primordial porque salva las
tensiones temporales y espaciales, se da como la condición para la percepción y para la
expresión del mundo, ya sea que lo llamemos mirada o mano, el cuerpo es:
(…) un sistema de sistemas consagrado a la inspección de un mundo, capaz de saltar de un
paso las distancias, de atravesar el futuro perceptivo, de dibujar, en la inconcebible
uniformidad del ser, unos huecos y unos relieves, unas distancias y unas separaciones, un
sentido (…).234
En otras palabras “(…) todo uso humano del cuerpo es ya expresión primordial”235
. Por
ende, el deambular del flâneur, en tanto “uso humano del cuerpo” se constituye como
expresión primordial, es decir, cada paso es original. Tal expresión se realiza entre la
multitud y se circunscribe en la ciudad. Empecemos por revisar la relación con la multitud.
Cuando Baudelaire habla de uno de los artistas que describe las sutilezas y el dinamismo
de “la vida menuda”, lo refiere como un “[g]ran enamorado de la multitud y del
incógnito”236
, este “amor” hacia la multitud y el incógnito caracterizan al flâneur:
230
Ibíd.
231
Ch. Baudelaire, Op. cit., p. 84.
232
R. Bartra, Op. cit., p. 132.
233
M. Merleau-Ponty, “El lenguaje indirecto y las voces del silencio”, p. 112.
234
Ídem, p. 79.
235
Ibíd.
236
Baudelaire, op. cit., p. 81.
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La multitud es su dominio, como el aire es el del pájaro, como el agua el del pez. Su pasión y
su profesión es desposar la multitud. Para el perfecto flâneur; para el observador apasionado,
constituye un gozo inmenso elegir morada en el número, en lo ondulante, en el movimiento,
en lo fugitivo y lo infinito.237
El anonimato surge en “esa muchedumbre en la que puedo observar a todos uno a uno y,
al mismo tiempo, desaparecer por completo.”238
Por “el sueño de ser invisible”, el flâneur
“[b]usca asilo en la multitud.”239
La multitud se define como “el velo a través del cual la
ciudad habitual le hace al «flâneur» guiños de fantasmagoría.” Se le da al flâneur de modo
fluctuante porque “[t]anto pronto es paisaje como estancia.”240
Benjamin apunta en una
nota al pie de página que el flâneur tiene un fin, una “aspiración íntima”, esta consiste en
“prestar un alma a la multitud”241
. Sin embargo, el ritmo del flâneur se confronta con el de
la la multitud, “[e]l primero es una protesta contra el segundo.” 242
Luego, Benjamin cita un
extracto de la moda de pasearse con tortugas: “Hacia 1840 fue, por poco tiempo, de buen
tono llevar de paseo por los pasajes a tortugas. El «flâneur» dejaba de buen grado que éstas
le prescribiesen su «tempo».”243
El deambular es un paseo sin prisa donde la consciencia
del tiempo le da mayor ser al sujeto en lo temporal. Es en la calma y no en la prisa donde el
tiempo es una experiencia vívida. El deambular, al ser desinteresado, no busca
determinación alguna sino volverse sobre las condiciones de posibilidad y aprehensión de
su propia expresión, de tal modo que para la lógica del mercado la “tranquilidad ostentosa”
del flâneur se toma como una forma de “protesta contra el proceso de producción.”244
En la multitud se da el encuentro. Benjamin cita los ejemplos del detective en la
narrativa de Poe y del erótico en la poesía de Baudelaire. En el poema A una paseante de
Baudelaire, Benjamin observa que la aparición de la mujer no se da a pesar de la multitud
sino gracias a esta: “La aparición que le fascina [al erótico], lejos, muy lejos de hurtarse al
237
Ídem, p. 86.
238
Calvino, op. cit., p. 194.
239
W. Benjamin, “Baudelaire y las calles de París”, Iluminaciones II, poesía y capitalismo, p. 184.
240
Ídem.
241
Benjamin, “Sobre algunos temas en Baudelaire”, Iluminaciones II, p. 135.
242
Walter Benjamin, “Zentralpark”, Cuadros de un pensamiento, p. 200.
243
Benjamin, “El «flâneur»”, p. 70.
244
Benjamin, “Zentral Park”, p. 200.
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erótico en la multitud, es en la multitud donde únicamente se le entrega.”245
La multitud es
la posibilidad del encuentro por ser “un caminar entre las espesuras” como se dice en
Piedra de sol de Octavio Paz. Se trata de un amor a “última vista”246
. Otro encuentro se da
con la soledad. El flâneur se distingue de otros tipos de paseante por encontrar la soledad
en la multitud: “Baudelaire amaba la soledad; pero la quería en la multitud.”247
Según
Diego Hernández, para Baudelaire “la perdida de las huellas del individuo dentro de la
masa urbana (…) es la contraposición a la naturaleza libre como paisaje”248
A través de la
multitud “el flanèur entra en un juego dialectico entorno a la identidad y a la unidad del
individuo en el panorama urbanístico.”249
Considerando el “contenido temático subjetivo”
de la masa, subyace en ésta ciertas “construcciones imaginarias de signos de identidad en
movimientos secuenciales, esto es no lineales.”250
No por el hecho específico de que haya una multitud habrá inmediatamente callejeo al
estilo del flâneur. Para esto se requiere que el paseante desee estar en la multitud con el
propósito de sentirse solo en ella; aunque se abandona a la multitud, este paseante no sigue
su ritmo. Así, la multitud pasa de darse como asilo a ser el lugar donde el flâneur se entrega
como si fuera absorbido por una fuerza narcotizante: “La multitud no es sólo el asilo más
reciente para el desterrado; además es el narcótico más reciente para el abandonado. El
«flâneur» es un abandonado en la multitud.”251
En esto Benjamin sigue a Baudelaire, el
poeta francés se figura a la multitud como un “gran desierto de hombres” y supone que el
fin del flâneur es el “placer fugitivo de la circunstancia”.252
Entonces, deambular entre la
multitud se vuelve un placer, con lo cual se conforma la experiencia estética del laberinto,
según explica Benjamin: “La sensibilidad es la naturaleza de la ebriedad a la que el
«flâneur» se entrega en la multitud.”253
La embriaguez responde a la toma de consciencia
de que el cuerpo es la experiencia de ir. El sujeto vive el acrecentamiento de su ser
corporal. Cabe anotar que Benjamin se sitúa en la perspectiva racionalista al considerar que
la multitud se le da al paseante como un “narcótico” y que la experiencia de ir resulta
245
Benjamin, “El «flâneur»”, p. 60.
246
Ídem, p. 61.
247
Ídem, p. 65.
248
Diego Hernández Medina, “El flâneur baudeleriano y la posmodernidad”.
249
Ídem.
250
Ídem.
251
Ídem, p. 71.
252
Baudelaire, Op. cit., p. 91.
253
Benjamin, “El «flâneur»”, p. 71.